國內外攝影觀念的差距體現在哪些層面上?

上了一個網站叫「CNU視覺聯盟」,看到有推薦國內和國外一些相對不錯的作品,但兩者對比感覺還是有一定的差距,出現這種差距的原因在哪些方面呢?我相信不是單純技術層面的問題,而是一種對攝影理解或者觀念?想和大家一起探討


發現思考方式如何不同的方法有很多,我可以用我們日常課上做的 critique 舉一個例子。

每次完成一個主題,就會把照片列印下來,按照自己的排版貼在牆上,調整好燈光,大家圍坐在一起開始「扯」。這就是一次 Critique。

話題主要集中在以下:

  • 作為一個觀眾你從這張照片看到了什麼?

  • 你的感情上是怎麼回應這張圖的?
  • 你覺得攝影師做了怎樣的決定和判斷?
  • 攝影師在圖片里做出的選擇(比如裁切,光影等)之間是怎麼聯繫的?
  • 你猜測攝影師的目的是什麽?
  • ……

老師同時也提醒我們:

  • Critique is not praise; critique is not criticism.
  • 不要因為過分在意私人的關係而吝嗇自己的評論;
  • 也不要把別人的評論代入到自己身上,這僅僅是針對作品;
  • 盡量不要去說攝影師應該怎樣照更好,而是去回應那些已經存在畫面的;
  • 要說到細節,而不僅僅是大體上非常籠統的判斷;
  • ……

在我看來,至少在這堂課上的交流,攝影觀念是更偏向攝影師和觀眾的交流,以及自己立場的調整和堅定。

攝影師從觀眾的回饋里得知觀眾怎樣的經歷造就了怎樣不同的個人觀念,而攝影師也向大家闡述了自己當時那個背景下創造這張照片的心路歷程。並不是說兩者會因為對方的觀念而改變自己的觀念,或者依據對方的理由判斷一張照片的好壞,而是每個獨立的人都有自己獨立的堅持。我作為攝影師,也作為觀眾,在吸取經驗,同時也在辯護自己的照片和觀點。不諂媚,不迎合,不虛榮。這是我個人覺得一個與現在國內部分攝影師觀念有出入的地方。


1、風光照

外國論壇:請教這張的後期製作方法?因為我覺得這張花朵的顏色很好,並沒有像我拍的那樣產生紅色溢出。可以告訴我您是怎麼做到的么?

然後就是LZ回答,教程鏈接之類的…

中國論壇:什麼鏡頭拍的?焦外如奶油般化開,焦內如刀割般銳利!毒!德味!大師!學習了!5分滿上!

2、人像照

外國論壇:真的很有新意,但是我不知道這張照片您是如何做到在室內拍人像時候能夠如此清晰地把窗外樹的影子做為背景的?你在院子裡布光了么?

LZ詳細回答,貼圖並解釋布光過程…

中國論壇:什麼鏡頭拍的?焦外如奶油般化開,焦內如刀割般銳利!毒!德味!大師!學習了!5分滿上!

3、植物照

外國論壇:太神奇了!我一直想要拍攝前景清晰背景運動照片,請問您如何做到的?

LZ回答如何拍攝運動中的微距照..

中國論壇:什麼鏡頭拍的?焦外如奶油般化開,焦內如刀割般銳利!毒!德味!大師!學習了!5分滿上!

4、寵物照

外國論壇:你好,我家裡也有一隻同樣品種的狗狗,但拍攝時候總動。我在想您用什麼方式對它進行布光?因為我好像聽說用閃光燈對寵物的眼睛並不好。

之後LZ進行解釋,並推薦了幾款廉價的燈光設備..

中國論壇:什麼鏡頭拍的?焦外如奶油般化開,焦內如刀割般銳利!毒!德味!大師!學習了!5分滿上!

5、紀實照

外國論壇:感謝作者能夠讓我們體會到從未體會過的狀態,先前我一直對這些群體的人抱有反感,現在看來是我的不理解造成的。

LZ表示感謝關注,如何如何..

中國論壇:什麼鏡頭拍的?焦外如奶油般化開,焦內如刀割般銳利!毒!德味!大師!學習了!5分滿上!

6、產品照

外國論壇:對於藥品的拍攝,尤其是塑料包裝的產品,最好還是放在相關環境下進行拍攝。當然還是在靜物攝影的範疇,但我想這些比單純的把光線打在產品上本身要更加有內涵。一點建議,希望能給你帶來幫助。

中國論壇:什麼鏡頭拍的?焦外如奶油般化開,焦內如刀割般銳利!毒!德味!大師!學習了!5分滿上!

7、時尚照

外國論壇:其實對於這種風格模特的拍攝,我記得托尼上次拍過一組,你可以參考一下他的那種化妝方式。而且我記得他自己製作了一個小的設備可以讓光線的色彩過度更加奇特,重要的是很經濟實惠,你可以看看他的頁面。我想這些信息對你或許是有用的。

中國論壇:模特真漂亮啊!好看!可惜只有三張。

8、創意照

外國論壇:我建議您插入一個新的色階圖層來調整主體的對比度,接下來將重心放在對周邊元素的細節處理上吧,色調可以最後再做。其他方面我沒有太明白您的意思,所以也無法提出一些建議,抱歉。

中國論壇:什麼鏡頭拍的?PS過了吧!

9、人體照

外國論壇:哇,我都沒有發現在光線的作用下我們的身體可以這麼奇妙,即便是皺紋也顯得那麼有吸引力。

LZ開始解釋拍攝意圖和技術…

中國論壇:求套圖!


500PX選的是popular,網易選的是社區推薦。均未登錄。

可以看看妹子或者私拍出現的位置和頻率。

我想差距,大概有這麼大。


前兩天聽一個朋友說了個真事。

紐約的現代藝術館MoMA想做一期中國攝影的展,就派了一個代表來中國,他邀請了20個中國各個方面的攝影領軍人物,讓他們每個人帶一套作品集,可以用自己的,也可以推薦別人,然後一起帶回了紐約,交給了負責人。

負責人的評價是:

「If these are the top level of Chinese photography, I would rather die."


功利心

不論是年輕人還是老年人,都奔著積分奔著協會入場券而去,攝影行業協會變成盈利組織,婚紗影樓攝影師變身雕塑師,商業攝影更不用說,少了純粹,不能在功利和藝術之間找到平衡點

尊崇權威

某攝影協會群里發來一張巨不和諧的「作品」,群內一片歡呼,原因是作者是哪個協會會員,退休前為某廳或某大學幹部,論壇里一片和諧,統一回復「欣賞老師佳作」年齡越老越吃香,退休前官越大越霸道

崇拜器材

不考慮人頭只考慮鏡頭,這個不多說,大家都懂

風景無非是西藏藍天雪山壩上草原被拍爛了的經典,人像能走出俗套的真的鳳毛麟角

原因,生產力的發展水平,群眾的收入水平,還有攝影屬於文化範圍,應該為人民服務


我也是民間渣渣一名,非專業,普通愛好者。

大學時期我就已經玩了些年照相了(我的水平還不配叫攝影),聽聽攝影系的課提升提升吧。 器材爛真不是問題,糖水片進課堂咋回事?老師?大爺?你這欠曝偏色主體都他娘的脫焦了的照片自成一派的風格么?你這堆玩意真的不是拿光影魔術手修的么?(憋說美圖秀秀,我對象用美圖一會修的照片比我用ps折騰一宿的都好看。)

後來,一些攝影系學長指導我……給我灌輸了顛覆了我「蘊含感情,記錄生活用任何器材拍下的,能給自己或他人美的感受的東西」的「樸素攝影觀」的「技術攝影觀,約炮攝影觀,器材攝影觀」等。

後來,某開工作室的上上屆學長聽聞了有我這麼個渣渣,想要讓我幫忙。我立刻推辭,「我真不行,就自己瞎拍著玩,也沒正式學過。」後來我看了他們的樣片…… ……

成吧,我寧可去他娘的P1走大馬路上毀人去。

當然,我絲毫沒有黑學院派的意思,真的。我是師範類大學的,攝影是美設下轄一個小小的系,要分低且學生並無什麼攝影基礎,只是當任務去學。

再說生活中,影樓拍外景,大中午一堆掛著白炮反扣遮光罩,掛著閃光燈的咔咔咔的開著機關槍的雕塑師。

影樓里,一群用螺絲固定把三個燈釘在地上,不知道燈還能神奇的調輸出的攝影師,咔咔咔的開著機關槍。

吐槽到此為止,這就是我國普通高校開設的攝影專業和普通大眾去拍照的影樓的現狀。

還比個啥啊……先燒點糖水片吧!


謝邀.

只要看看國內私房照有多火你就能明白差距的大小了.


支持欣賞好友佳作


首先是文化區別,東方文化較為溫和內斂,以日本為甚,所以日本攝影風格就比較溫和平淡,而日系風格在中國大有市場,其最重要的原因之一就是文化認同,中日兩國文化十分接近,而東西方文化差異巨大,在攝影作品風格中表現得很明顯,西方的攝影作品會比較刺激一些。這在歷史上就一直是這樣的,我是說繪畫上。西方人畫油畫,東方人畫國畫。

其次是受眾區別,國內人像攝影內有一大部分人是為了拍妹而拍照,願意光顧攝影師的生意的也以女性顧客為主,因此人像攝影的風格非常偏向於女性的喜好,清新的,夢幻的,諸如此類。這也造成了能拍好妹子的攝影師很多,能拍好男性的攝影師就明顯比較少。修妹子的圖大家都知道要磨皮,那修男子漢的圖皮膚要修什麼?很多人一時間答不上來。而西方在被攝者上性別較為平衡,這點從中外體育明星的社交網路中就可以看出,卡卡、C羅發自拍的數量比寧澤濤多多了。

再次是藝術教育的差距。西方的富人家庭傾向於送孩子學習藝術和哲學,中國的富人家庭傾向於孩子學習商科以承家業,這是民眾對藝術的認同的差距、藝術素養的差距。我們的中小學教育中美術課過多強調實踐(畫畫,做手工),嚴重忽視理論,沒能教給孩子嚴謹的審美標準,更不能讓孩子形成藝術通感,完全談不上欣賞藝術作品,更不用說批判藝術作品。不懂欣賞,不懂批判,那怎麼知道自己拍的是好是壞,那又怎麼進步呢。這點在非科班攝影愛好者身上體現得非常明顯,包括我自己。

題主可以看看顧錚老師寫的世界攝影史,了解攝影的發展脈絡,就知道西方攝影已經走過了很長的路,走出了很多誤區。而國內攝影很多人並不願意學習理論知識,盲目信奉「多拍就會進步」,很多人還走在前人已經走過的岐途上。


國內攝影那都不好意思說是理念,看看影展里中外作品一對比,高下立見。


國內工於器材和技法,忽略感受和表達,本末倒置,缺少靈魂,說白了就是理解不夠。


國外就是你這張照片真好看,有機會我想學學你這麼拍。國內就是你這張照片不錯,但是不是我的理想要求。說白了就是國外總是喜歡讚美,認可你的思維方式,國內就是喜歡挑刺,總覺得你不如他。

我學攝影多年(其實然並卵)接觸各種大大小小攝影家協會或者社團,也帶過許多官方社團在外採風,結果發現國內攝影圈實在是烏煙瘴氣,什麼人都有,有人喜歡根據職位高低來認可一個人的作品,有人喜歡根據器材檔次來評論作品好壞,更為普遍的是年長的攝影師總看不起年紀輕輕的攝影師,即使他會誇獎你幾句也是帶著酸味,畢竟老年人總喜歡說自己吃的鹽比年輕人吃的飯還多。

我跟過法國攝影家,義大利攝影家,美國攝影家一起拍過片,發現他們的攝影理念實在值得國內攝影人學習,就是 :從簡 。他們的器材永遠都不是最先進的或者最高端的,但卻是最好用的,比如2014年時候我和美國攝影師去貴州拍片的時候他拿的是佳能550d配15-85加50定1.8。當時我就問他為什麼不用最好的相機,他說不需要,一個是好相機又貴又重帶出來不方便,再一個好相機機身都比較大,帶出去太顯眼會引起被攝者注意。另外國外好多著名街拍攝影師都喜歡用黑膠布把相機上的logo遮住,這是一個很好的細節,畢竟出門不要太顯眼。

下圖就能看到他不光把佳能logo遮了,還把型號也遮了。


竊以為主要是審美差距。


說說我在霓虹和國內的感覺差異。

同樣的照片。

霓虹的普通人是考慮

「你當時是怎麼樣的心態和怎麼做到去拍這張照片」

「這家店看起來很好吃的樣子,我要去吃一頓」

「這個人為什麼要在這個地方做這樣的事情」

在國內的話,大多數的概念是

「你是用什麼相機拍的?什麼鏡頭?參數多少」

「你的相機這麼好,難怪可以拍出來」

「你的相機多少錢啊?」


至於中國的攝影網站的首頁嘛,人像板塊精華嘛,恩,是這個樣子的:

是時候放大招了!儼然一副草榴的既視感啊。。。= =!!就是達蓋爾的旗幟和新新時代的我們的區別 嘛。

PS:管理員不要屏蔽我!我不是來放*圖的!這是攝影!這是藝術!(他們說的。。。不代表本人觀點)

PS:不許在圖片上加上日文!(反正不是我的圖)

好像不露點什麼都不好意思說自己是拍人像的,,,哪個有經典的狗表情借我用一用。


國內:毒!德味!大師!學習了!

國外:wow!what a nice picture!


當年曾在倫敦藝術大學學了一年的攝影。我的體驗就是,你可以拍任何東西,也可以用任何錶現手法去拍,但最後你得能自圓其說。

任何東西就真的是任何東西,哪怕是你家地上頭髮和塵土捲成的球,你可以過曝,可以失焦,和構圖說再見,並且讓決定性瞬間去見鬼,但一般而言你要拍一個系列這樣的頭髮塵土球,然後用一篇文字作為對此系列作品的解讀。

至於解讀什麼,均可。加上一些攝影理論前輩的佐料更佳,加上自己的新發現(若有,因為想突破已有理論有難度)也就是奇思妙想那麼就棒透了。

聽上去解讀很簡單,但這裡的解讀是有一套理論系統加上優質的天馬行空作為前提的,胡扯或花言巧語只會讓思維的空洞和乏味得到更隆重的彰顯。


窮慣了——憋了三年飯錢——買了個機子——覺得自己逼格高——不學無術——天天捧著——搞個大光圈拍個糖水——不懂的喊了幾聲大師——覺得自己牛逼了——可以自成一派——你們國外的我比你們高到不知道哪裡去了。

你國民間單反愛好者心路歷程。


目前在德國讀書,說說德國的情況。

1.德國全特么是器材控好么,拿徠卡每次出門都能被搭訕

2.在德國拍膠片是件很正常的事情,我家樓下的超市(類似屈臣氏的那種)都可以買到膠片(彩負反轉黑白均有,大多為祿來和AGFA,少量柯達伊爾福,沒有富士)

3.當地人更新設備非常慢,基本都是之前的東西壞了才會買新的

4.論壇風氣很好(雖然論壇大叔們普遍水平一般),基本上每個評論的都會回復上百個詞,經常會出現那種分一二三四點,多方面評論樓主照片的回復

5.大多數後期水平被國內年輕攝影師群體爆,也有可能是我身邊接觸的朋友們都比較屌的緣故

6.構圖嚴謹,喜歡追求超大畫幅,追求0畸變,超高細節,詳情百度杜塞爾多夫攝影學派

7.器材巨特么貴,即使是徠卡、蔡司、福倫達、祿來、Linhof這種 也貴出翔

8.待補充


所有的藝術到了一定層面,技法已經不再重要,重要的是世界觀和表現方法。


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