怎樣算有天賦的聲樂學習者？

01-19

19歲，性別女，雖然從小就喜歡聲樂但是到大學才有條件和時間學習聲樂，沒有接觸聲樂時能做到唱歌不跑調，具備一定的音準。
現在學了幾節課老師說我處於一個有時找得到高位置並放鬆，有時會忘記的狀態。
今天看了一篇回答說沒有天賦的人幾年都不會有什麼進步，所以想知道怎樣算是有天賦的學習者。
不過這是我從小的愛好，可以上升到人生夢想高度，所以不管我有沒有天賦都會儘力學的。??

聲樂天賦大概有嗓音條件好，耳朵聽力敏銳，樂感好，學習和理解力強。同時，表演欲，記憶力，語言和語音的學習和模仿能力也是重要的聲樂天賦。

之前回答過一個關於聲樂天賦的問題，這裡再發一下，希望對唱歌感興趣的人有用：

天賦固然重要，但事實上強調天賦重要在聲樂教學和學習中沒有任何的意義，因為強調天賦既打擊了天賦不那麼好的學生，也容易讓天賦好的學生自滿而忽略的後天的訓練。並且實事求是的說，天賦好離唱的好差著十萬八千里呢，後天系統的學習和努力的訓練才是至關重要的。

「後天」（聲樂學習，音樂指導，後天訓練，演出表演等等）一共佔100分，聲音條件好（先天的硬體）的只是在這一百分的基礎上錦上添花，加個5到10分，真正天才的嗓音大概能加20到30分。而樂感，耳朵靈敏度和理解能力高的（先天的軟體）則可以幫助你更快更高效地把後天的100分拿到。不少人後天只拿到了10分，就覺得自己先天10分加成多麼牛逼，開始鼓吹天賦多麼重要，但其實加起來也就是個20分而已，離合格還差40分呢。（聲樂本不應該量化，這樣打分只是為了更直觀，並不嚴謹哈）

人的嗓音和身體（天賦）如同樂器，樂器本身質量不同，音色有別，材料各異。真正的小提琴大師可以在任何一把小提琴上都演奏出頂級水平，大放異彩。好的樂器只是讓大師的演奏錦上添花。而完全不會小提琴演奏技巧的人，就算拉的是斯特拉迪瓦里，照樣出的是殺豬聲。而且一流的小提琴，卻沒有遇到伯樂，沒被好好利用，被堆放在房間角落積了一層灰而被當作三流樂器賣掉的比比皆是；又或者被糟糕的調琴師調的不堪入耳，掩蓋了原本可能有的光芒。人的嗓音亦是如此。

而正確的聲樂發聲方法能夠幫助人們解決嗓音上的問題，讓美麗的「樂器」展現原有的風貌，通過聲樂技巧和機能的訓練，大大拓寬音域，讓音色變得更醇厚，讓聲音變得更有穿透力。而且唱好歌光有嗓音遠遠不夠，還要有對音樂和歌詞的理解，音樂的感受力和表現力，這些不僅要有天賦，更需要後天的不懈努力和學習，以及對於文化藝術和人生情感的經驗和感悟。有好的天賦固然重要，這幫你省了不少事，但是恰恰很多嗓音條件好的歌手過於依靠條件，沒有很好的技巧，沒有用腦子去學習去理解音樂，最後唱到30來歲聲音就不行了。而如果嗓音條件一般，但你用心用腦並且找到正確的方法學習，堅持不懈的努力，自己嗓音條件上的不足是能夠被彌補的，並且照樣能成為優秀的歌唱家。

1身體運行的合理性和聲樂技巧更接近

通常被人稱為有天賦的人都是這種類型

後天可大幅提高所以反而最不重要

重點！重點！很多人認為走音和音色難聽暗啞是沒天賦其實科學的學習聲樂是可以治好的

這只是技術性的問題絕大多數不是視唱練耳範疇而是發聲位置不對導致不敢說百分之百但是我教學十一年來沒遇到一個是治不好的只是對老師能力要求較高學習聲樂過程中也不要被老師的否定毀掉信心也許是他能力不足罷了請認真選擇讓你學得清楚練的有效的老師

2硬體上的音域極限比常人更寬廣

注意是極限這是機能上超越常人但經過合理訓練常人依然能極大的擴展音域所以打個比方滿分一百分技巧大概佔70分樂感佔15分心境佔10分而機能優勢佔5分換句話說一個機能極強的人遇到同等技術的人會略有優勢但和技巧比他更好的人機能的優勢會被技巧輕易的抵消掉

3理論的理解能力身體的控制能力和穩定狀態的能力

這個非常重要理論讓你更理解聲樂結構領會老師的意圖身體的控制能力讓你更準確的做到課上要求而狀態穩定能力讓你不至於課下身體的記憶消退過快越穩定進步越快越紮實

4感受性

或者說心境素養李宗盛羅大佑唱功談不上精湛

但依然能很好演繹自己的作品技術決定演繹寬度心境決定演繹的深度當然身為歌手追求的不只是深度還有風格的多樣性

這個天賦決定你讀懂歌曲深義和情境能處理細節更細膩

5樂感

這個其實算是最純粹的音樂天賦了因為節奏感弱是可以改善但很難開發到很好的程度

旋律的音高強弱敏感程度這類是可以修復的只是老師的能力要很好

6音色和個人特質

音色和個人演唱的特質決定了辨識度技術優秀加個人特質才能造就一個成功的歌手

莫文蔚是方面的典型技術上有限制但最大限度的發揮了個人特質所以愛情陰天電台情歌這類歌曲的演繹是成功的

以上但請記住每個人的潛力都很大一個優秀的老師能夠讓你達到你自己意想不到的程度

但說真的有效的老師真的很少所以學聲樂找老師找對了命好才算是最厲害的天賦吧

其實最重要的天賦是熱愛和毅力噢..

既然有最後一句，那為什麼還要糾結呢？既然是人生夢想，你要有花一輩子去實現的覺悟

愛好就是可以不求進度的，非要追求進度，那得失心可能會放大

然後就會陷入到底是為了尊嚴（裝逼）還是愛好（自己喜歡）而學習的螺旋中

有天賦的學習者自己一般感覺不到，因為他們學起來一路平順，甚至可以舉一反三

聲樂學習者的天賦包括靈敏的耳朵，音感聽力、音質聽力，聲帶能力強，理解能力強

音感聽力：

聽音感的能力，音調，節奏，也就是音調的高低，和節奏的強弱快慢

音質聽力：

聽聲音對不對，好不好聽的能力

聲帶能力強：

對於一個或一段固定的音高、強度、長度的聲音的耐受能力很強，通常伴隨著聲帶疲勞後的恢復能力強，還能輻射到發聲和呼吸器官周邊肌肉組織的強韌性和靈活性

理解能力強：

對於聲樂中各種抽象的理論理解得快，並且能夠舉一反三

這就是我定義的有天賦的聲樂學習者。

聲樂有一個好處就是「不問出處」。戴玉強先生在20幾歲才開始接觸聲樂。當然學習聲樂必須要有視唱練耳作為基礎。看題主的問題描述來看是具有一定的樂感作為基礎，這個很重要。說明你適合走這條路能吃這碗飯。學習聲樂是一個很奇妙的東西，在不同的學習階段會碰到瓶頸很正常，只要動腦子想，通過老師正確的指導之下勤加練習是可以順利通過的。但有一個靠譜的聲樂老師是很重要的，因為好的聲樂老師能幫助你建立正確的歌唱習慣（正確的歌唱習慣這一點尤為重要）。不管是流行唱法或者是美聲唱法，都強調正確的歌唱習慣。本人就是藝考的時候接觸的唱歌方法不正統，導致今天落下很多不好的習慣，若一開始能跟懂教的聲樂老師學就能避免。回到問題上來，如果學習聲樂真的有天賦的話那就是：靈活的腦子和腳踏實地的態度。聲樂要入門很容易，要精通那是難上加難。願題主能如願實現自己的夢想。

其實持久的堅持和興趣，也算是天賦的一種。職業歌手對聲帶身體機能要求高。絕大部分人，包括一些職業歌手，都沒有逆天的嗓音條件和音色。但是依舊可以在自己身體機能的範圍內，通過正確的訓練和練習開發到最大化，做到唱歌好聽四個字。無論是什麼聲音，唱歌能打動人就是最重要的天賦，也是所有努力的目的和意義。

沒有天賦的人幾年不會有進步顯然是誇張的不能再誇張了。

想要唱好歌（這裡的唱好我們以職業歌手的水平來做標準吧），這當然很難。唱好一首歌，底層構架自然是唱功（發聲位置，氣息，腔體的運用和比例分配，換聲點附近的銜接等等等等），而要有好的唱功顯然離不開日復一日的練習。在這種練習當中，思考也非常重要。比如我的老師就非常和我強調氣息，寧可只出氣不出聲。可氣這東西看不見摸不著啊，光是出氣兩個字，我的理解就不斷地在改變，但有的人很快就能理解。我覺得，理解的快慢也是一種天賦吧。

底層構架有了，還要有上層建築。我暫且把這個東西叫做唱商好了。有了好的功夫，怎麼用的漂亮？畢竟人不是發聲機器，能夠感動人才是真正需要的。每個歌手其實都是一個演員，在舞台上，讓聽眾只注意到你的歌聲，不算成功。一個好歌手是能把人帶到他所創造的世界裡的，這就是意境感的營造。肢體動作，歌曲的處理方式等等，也都是有很多功夫在裡面的。

說白了，這個世界上每一件事兒，都總有人讓你會做的很好，總有人做的平凡。既然選擇了系統性地去唱歌，我相信一定是熱愛的人才會這樣做。畢竟，這耗費金錢，耗費時間，進步以年為單位計算，過程遠沒有有些人想的那樣每天唱唱歌就能成神了那麼簡單。如果只是為了在學校或者KTV里裝個X，大可不必如此費盡周折。把這個當成一輩子的愛好，用一個平和的心態來對待這件事情，就好。其實呀，每一年回過頭來看看自己，都覺得，我操我怎麼進步了？我都沒感覺啊？一年前我怎麼唱的這樣？我當時還很滿意？遭不住啊！

這是個漫長的征途，戒驕戒躁，認真鑽研，不忘初心，方得始終。與題主共勉:)

從個人體驗來講，覺得學習聲樂有時候找到位置有時候找不到狀態是常態。

個人覺得學習聲樂，就是美聲和民族唱法，如果具備一定的音樂感知力並且能夠把握音準節奏就是可以的。最重要的是熱愛的程度，這直接影響到能夠付出的努力有多少。（當然是題主的人生夢想，所以這個就蠻合適的）

通俗唱法或者說是流行樂更需要天賦吧，有時候對一首流行歌練習，可以達到不錯的程度，但是某天聽到另外一個人唱的時候，即使簡單的開始唱兩句，而我整個人已經完全被吸引，如果是比較深情的歌，我會聽得眼眶一下濕潤。那一瞬間會意識到學習音樂在天賦上的巨大差距。

學聲樂最重要的是找到合適的老師，保持每天的練習，假設沒有時間練習，那一定要想一想。保持感覺。狀態時有時無是常態，能夠減少這樣最好的就是保持練習，多思考。

個人體驗覺得聲樂學習久了或者是想要再上去一個台階是會感覺有點難，比較抽象。我覺得這個可以通過找對的方法多加練習。聲樂學習的天賦大概在於個人的領悟能力，這個來自於早期老師舉例說有些學生學習聲樂兩個月就考上了音樂學院之類或者背教授青睞云云。我覺得這樣的人就是領悟能力很強，或者和聲樂老師很合拍，方法對了，立即可以領悟並用起來。另外一種就是可能是家人的影響或者從小在音樂上的積累。

最最重要的就是一定要找到合適的老師，堅持練習，保持熱情。

天賦確實占絕大部分因素，我們學院有不少每周都要進行發聲訓練的都沒有我學長那個混吃等死的人好人家該第一還是第一最多有時候第二男中唱fa我們可能要在琴房多練練人家一下就上去了。所以有的時候...

從來不缺有天賦的學習者，

缺的是有天賦的欣賞者！

卸任合唱團老團長一枚，態度和樓主一樣，喜歡音樂，人生夢想。

情況也是以前零基礎，大學才開始系統接受聲樂訓練，自我感覺算是有一點天賦吧，當初老師面試我時以為我有基礎。三年訓練下來，大一小鮮肉變大四下架學姐，小團員成長為老團長，也算是入了聲樂的門了。

對於題主問的怎樣算有天賦，我無法用特別專業的語言回答，但通過自己的主觀感受以及對別人的觀察來說，天賦主要表現在音準，節拍和音色上。因為每年面試新人基本也就看這三點。

1.沒有基礎的前提下，對於音準，鋼琴上隨便找幾個調，有些人一下就能哼鳴找到同樣的調，是為天賦異稟，然鵝，有些人就是找不到，是為五音不全。既然五音不全是天生的，就必然有人天生對五音敏感。

2.對於節拍，簡單的就不說了，一噠噠，二噠噠，三噠噠......複雜節拍，譬如讓人著迷的休止符，有些複雜的合唱譜中，如索命符一般存在，通常也許你多吸一口氣，拍就錯了...然後四聲部由小錯亂變大錯亂...最後...車禍現場。但是當大多數人要通過不斷的練習，糾正錯誤來熟悉節拍的同時，有人就可以練幾遍就記住，這就是天賦，沒辦法啊！（也許他是拍打王爵也說不定呢╮(╯▽╰)╭）

3.最後說說音色，個人認為天賦關鍵值佔比最小，畢竟一個聲音再好聽的人唱歌跑調也是略心疼，而且音色這事見仁見智，現在也不乏有特色的聲音比傳統的好嗓子更吸引人。BUT！一個天生嗓音條件好，唱歌又不跑調的人唱歌也真的要人命啊！比如我們手美顏高的低音炮凱凱王同學！咱不說聽他唱歌，就是聽他講話都是一種享受啊～（星星眼）

最後，也是最重要的是，以上幾點，只要你不是實在一點音準也沒有，節拍一點也不懂，嗓音難聽到爆炸，那麼，請忘掉他們吧，因為他們都不重要！如果你是學音樂不是玩音樂，如果你是認真的，那麼一切都不如正規、系統、勤奮的訓練來的重要。

勤能補拙，天賦再好也終歸只佔那麼1%，剩下的99%就是給我們所有人平等的機會去爭取了。

如果是愛好的話就沒有太大要求，只是看個人的努力程度了。如果想上升到一定高度，就需要一定的天賦，而且這個高度是建立在你天賦的高度上的，所以就會有你拚命努力也不如天賦好卻天天不練的成果。參加過藝考的我深有體會……

天賦很重要啊，有些不敢開口唱歌的人確實有他不敢開口的原因，聽過一個不敢開口的人，那就還是不要開口的好。有天賦的聲樂學習者學習聲樂是錦上添花，而沒有天賦的，則是修補改正。

至於說你唱歌不跑調這一說，如果你很小就學聲樂，那麼你的聲樂老師在你第一堂一對一肯定會說，你的音樂感覺很好。呵呵。貝多芬也治不了五音不全的人！