有哪些關於服裝和時尚的書值得推薦？
每個人都應該閱讀的關於「服裝「的10本書:與美麗無關。這10本書讓你重新認識服裝在社會、文化,經濟與政治的關係。遺憾的是，中國尚且沒有這類級別的書。這些書在國內圖書館可能可以找到，或者去亞馬遜英文網站可以買到。按出版時間順序分別為：
1. The Battle of Versaille(《凡爾賽之戰》)
這本由2006年普利策獎獲獎人，《時裝與政治》作者，華盛頓郵報時裝編輯Robin Givahn完成。該書講述了1973年，以」慈善募捐「為名義，實際上是為了打破當時以巴黎為中心的時裝體系，美法之間所做的一場「對抗賽」。美國派出5個設計師， Oscar de la Renta、Bill Blass、Anne Klein、Halston和Stephen Burrows，對抗當時最如日中天的5個法籍設計師：Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy、Pierre Cardin、Emanuel Ungaro和Marc Bohan of Christian Dior。在數百位來自於政界，時裝界及社會名流見證下，美國設計師以簡潔，務實的設計取得巨大成功。世界級的時裝媒體，商人終於將視覺焦點轉向美國時尚。說「終於」，是因為美國從20世紀初就試圖打破以法國時裝為中心的世界體系，終於在二戰期間取得成功。美國設計師開始展露頭角，是因為法國此時正被戰爭擾得如火如荼。不過直到1973年凡爾賽之戰，American fashion才真正得到世界的承認! 所以，中國設計師也不必著急，終有一天，你們會成為世界的主角。
2. Power Dressing，由《BoF時裝商業評論》全球主編Robb Young所著，介紹、分析了全球最有影響力的數十位女性政客的穿衣經。包括奧巴馬夫人、希拉里、傑奎琳?肯尼迪等。中國的設計師，應該閱讀此書，以學習如何為政客設計衣服。
3. Fashion由英國著名的服裝史學家Chris Breward所著。雖關於歷史，但不僅是歷史，更是歐洲近150年的文化變遷史。從高級時裝、高街時尚、紡織技術到里程碑設計師Coco Chanel、 Giorgio Armani、Alexander McQueen以及時尚與文化的關係，在這本書得到了淋漓盡致的闡述。
4. Adorned in Dreams是我在2003年在英國留學時讓我印象最深刻的一本書。第一次了解fashion可以這樣寫。此書主要通過歐洲時裝的發展史闡述「時裝與現代化「間的關係。
5. 這個是Bloomsbury出版社做的Berg Fashion Library，實際是個電子檔案庫，收錄了全球(包括中國)，自古至今的服裝發展史，及大量珍貴的圖片。真希望有國內出版社願意引進做中文。國內所有的關於西方服裝發展史，大多為編輯內容，並且內容分散，各居一方。特別推薦，也因為我貢獻了其中中國設計師部分
6. Fashion and its Social Agenda，美國社會學家Diana Crane所寫，介紹了時尚，與社會階層及性別的關係。不僅僅是服裝學者、媒體人，設計師、社會學學者以及人類學學者的人都該一讀。
7. Distinction，布爾迪也是我很喜歡的社會學家。他寫的這本書很有意思。他的「習性」理論，就是我們每個人的習性，是受我們的成長環境、社會地位、性情等影響。本性很難改變。不同的社會階層，有不同的階層習性。有意思的是，當一個人的社會階層改變時，他她也想有意識改變自己的習性。比如，原來吃這樣的館子，階層變了就要吃代表新階層的館子；穿的也一樣)。但受習性影響，這種刻意追求的外在改變，難以改變其真正的習性，比如-錢多了，不代表品味相應提升了。這個，或許能解釋「土豪「現象。
8. The Fashion System,（羅蘭 巴特）也是社會學經典之作。其最大的貢獻在於說明時裝的象徵意義。時裝如何被媒體用作溝通工具，將服裝從物質層面提升到精神層面。設計師和媒體人都應該看的書。
9. The Fashion Conspiracy 《時尚的陰謀》,1989年出品。由時裝記者Nicholas Coleridge採訪14個國家400餘行業工作者而寫成。其中不乏行業內的明星設計師、品牌公司、公關、媒體等。本書呈現了一個最真實的時裝業，或者說，一直被美麗光環籠罩下的時尚產業背後的真實一幕，包括著名設計師之間的相互抄襲；吸毒；相互嫉妒、踩踏等。
10.The Theory of Leisure Class《休閑階層》，作者Veblan也是社會學領域的頂尖學者。特別首先需要一提的是，該書第一次出版於1899年，距離現今100多年。但是其所批判的社會現象，如今依然處處可見。本書中，作者主要批判了資本主義社會裡（大家推崇的美國文化）中，資本家，如何通過推廣「觸目驚心的浪費性的消費」，賺取個人利益。其中，「貪婪」是資本家的本性。因為「貪婪」，他們創造出本來人們不需要的過分的消費欲，比如，時裝、美容、女性（作為被消費對象）、運動等。這些過度的消費，最終造成了極大的浪費，而其結果，只是滿足了少數人的利益需求。
赤兔: 冷芸
分答：冷芸時尚喜馬拉雅：冷芸時尚學習絕對是有捷徑的，看書是基礎，書是建立體系，追根溯源的好東西。
其次是找到專家和老師，為你的個性化困惑答疑指點。她們的經驗，必定使人少走彎路。
最後當然是實踐，不斷實踐，最後進入螺旋式上升的進步空間。
唯有深度了解時尚，站上高處回望，才能更理解自己的真實處境，我們才有可能穿出穩定而適合的高雅風格，讓美成為愉悅自己的道路。
/01/《包益民與大明星聊什麼？》
作者：包益民
書在某種現實意義上，是方法論和工具。
但一本更好的書，它會打開你看世界的視野寬度和提供另一種思維方式的可能性。
哪怕你還不知道包益民是誰，當你隨意翻看一頁，
這是對全球50位頂級設計師、建築師、時尚編輯等大咖的觀點專訪，他們是坦誠客戶缺點的廣告公司大咖，自學建築的普利茲克獎得主，擁有四個博士學位的調香師，四十年堅持把生意做成小而美的出版商，將每期數千元的雜誌賣脫銷的時尚編輯…..當他們談論起自己更深度的從業故事，行業經驗和審美及生活趣味，閱讀者必定會深陷其中，開始重新思索時尚與生活的意義。/02/《時尚的52個難題》
作者：黑瑪亞
猶疑再三，還是想推薦這本舊書。因為閱讀這本書，我第一次大步跨越時尚雜誌的華美浮誇，開始另一種更認真的自我探索。
作者黑瑪亞是位極其優雅的女士，同時她也擁有自己的高訂女裝品牌，普通一條裙子定價直逼二線大牌，因為她絕對擁有美的底氣。
在這部關於「愛、激情和往事」的書里，最後她寫下解決「時尚難題」的答案——「做你自己，謙卑你自己，並且拿出你的全部熱情來，回應這個時代，回應自己最真實的生命。」沒錯，這，就是時尚的意義。/03/ 《時尚衣櫥》
作者：蒂姆?岡恩
你發現嗎？我們買衣服時，往往只有單一的角度評判，會不停追問：這衣服好看嗎？哪怕當時覺得好看死了，但沒穿過幾次，就被打入冷宮。
痛心之下，總以為是自己審美出了問題，或者樂觀安慰自己說：也許是自己眼光成長太快。
其實不然，有可能這只是因為我們懂得太少。這是一本關於時尚史的書，被稱為美國時尚教父的蒂姆?岡恩帶給你的20堂品味進階課。
通過對20個品類的服飾進行深度解讀，幫助我們更深刻了解每一個日常穿著單品。通過探索衣服的含義和歷史，它提供了很多角度看待我們雜亂無章的衣櫥。也許，看完這本書之後，我們會更加了解自己的衣櫥，也會在下次買單之前，不僅僅只是用是否好看這個角度來決策購買。
/04/《鞋履正傳》
作者：陳琦
你愛上一個人，總想探索他過去的故事，愛的濃度似乎就變深厚。
你愛你的鞋子嗎？那要不要知道一雙鞋的前生今世？
人為什麼要穿鞋？它是如何關乎身份地位的？高跟鞋是怎麼來的？為什麼日本有木屐而中國有花盆底鞋？Beatle Boots跟披頭士又有何關聯？你會在書中發現，有趣的地域文化造就鞋文化，從非洲到北極圈，可謂天差地別。從古希臘神話年代的鞋，到中世紀和文藝復興時期義大利的鞋；從17、18世紀法蘭西的宮廷美鞋，到19世紀美國異軍突起的鞋履；從歐美最著名的幾大製鞋世家，到世界各地的鞋履博覽，書中都娓娓道來。
鞋履沉默不語
卻比這世上任何東西都更懂得女人的心聲
/05/《奢侈》
作者：克里斯蒂安?布朗卡特
這是一本愛馬仕總裁回憶錄。奢侈很少去談論金錢，這些才算真正的奢侈吧：設計師，工人，原材料商，銷售員所投注的無窮精力與漫長時間，那些品牌基因中所有的天性與想像，所以愛馬仕的調香師說：不急，我有的是時間來創作一款香水。
奢侈品是物品啊，物品需要撫摸、感受、關愛，它屬於每個人自己的世界。它讓人安心，給人鼓舞，令人幸福；奢侈品也是人。這世上沒有一雙不帶任何想法的手，離開手，再有創意的想法也永遠實現不了。那些擁有這些寶貴的手的人們，他們平靜、專註、嚴肅、謙卑，對手頭活兒極有把握。他們才是奢侈品的靈魂。歸根到底，理解了奢侈，最終我們才會心平氣和，回到質樸的生活原點。/06/《路易十四山本耀司和38美元的月工資》
作者：弗朗西斯·康納
作為倫敦時裝學院的校長，沒有誰能比康納更好地讓我們了解這個令人眼花繚亂的時尚世界了。
她在書中用 101 個思考梳理了技術與手工、永恆風格與快時尚、私人定製與大眾市場、消費與可持續發展、冰冷的商業數字與充滿創意的表達等複雜而又矛盾的問題。
看完這本書，你將從來沒有比當下更理解時尚，我們和時尚之間的寬闊距離，反而是了解對方的最佳角度啊。從一雙日常生活的手套開始，每個女人都在尋找的經典白襯衣，從眼花繚亂的巴黎時髦到倫敦流行，再到近在眼前的衣櫥風尚，當合上這本書，偶爾你也會低頭用另一種角度打量自己今天的穿著吧。/07/《找到你一生中最適合的裝扮》
作者：Kim Johnson Gross
一個女人到底一生要買多少衣服，黯然神傷過多少回，才能準確找到屬於自己的穿衣風格呢？冷淡的，極簡的，文藝的，甜美的森女性，法式的，高街風格的，混搭的…….
最終我們希望聽見的三個字，不過就是：好品位！
這本是本次推送中唯一一本直接教授熟女穿搭的書。作者還分享了女性關於穿衣的故事，以及裝扮如何影響了她們的衣櫥和自我風格，以及人生故事。真的，風格不會變老，它只會不斷智慧進化。/08/《Fashionpedia》
作者：Fashionary Team
這是顏值爆表的一本「天書」。
它是服裝細節圖書館，它也絕對是一本關於時尚的葵花寶典，從外套到內衣，從頭飾到革履，涵蓋上千種常見時裝類目及術語，涵蓋幾乎所有時裝細節，就算女裝衣領這麼小的品類，它也插畫和定義了幾十種細微不同的設計變化。
在建設時尚穿搭體系這件事情上，我們絕對需要看一眼這本有意思的插畫書。看看這個穿搭世界究竟有多宏大，它就同時擁有多少細枝末節。
/09/《生於天橋底》
作者：黃偉文
如果光是看這本書的封面，會質疑這是本高雅的書嗎？偏偏這就是一本改變我的書。或者說當我的內核正發生微妙變化時刻，它恰好出現了。
黃偉文在時裝筆記《生於天橋底》里十句話不離「有型」二字--「靚」不易做，也沒多大意思，不如親手來改變「靚」的定義。
那段時間我正在冰島，正在經歷一些事情，突然發現原來美是多麼脆弱的東西，而另一些卻更有力量，那就是——「有型」。願意嗎？我們一起成為更有型的人。——————
如何才能夠更講究的穿搭，旅行與生活。請關注同名公眾號：女巫。和我一起更講究吧。
來推薦一本《The Fashion Book》！！
被Vogue譽為時尚聖經的一本書，這應該就是閱讀它最好的理由了！1998年首次發布便收穫業內人士的一直好評，2013年重新推出精裝版本。這本書整理出了跨越將近200年時尚大小事件。既有Coco Chanel的傳奇，也有新生代設計師Alexander Wang的記錄，還有時尚偶像Kate Moss、Lady Gaga收錄其中，超過500頁的紙張，而每張都有大幅彩圖，記錄著時尚界曾經或近年來的輝煌瞬間，如果說你真的不了解時尚，但你卻很了解時尚~~~力挺這本書！
不知道你是不是學設計的學生，如果是的話，我覺得服裝設計專業看書的效果並不大，設計類的專業培養是一種設計的感覺和一種對訊息的敏感度，這裡並沒有什麼「讀書百遍其義自見」的情況出現，但是也不排除你能海納百川，飽覽群書然後滴水成石，我大學的時候還是挺喜歡讀設計類的書的，就推薦一些吧：
《服裝構設計》《服裝款式設計》
《服裝色彩設計》《服裝工藝學》
《人體素描》《色彩構成、平面構成、立體構成》
《基礎圖案》《中外服裝史》
《服裝材料》《服裝CAD》
《服裝紙樣放縮》《服裝市場與營銷》
推薦幾本雜誌，個人覺得可讀性很強：
《Next Look Fashion Trends StylesAccessorie》德國一個雜誌，每年大概是兩期，以市場為導向的趨勢主題，包括靈感，顏色，顏色組合，材料的方向，造型，配飾，細節和許多模型。
本書為時裝貿易和時尚界人士提供了各種趨勢預測。並有所有領先的時裝設計師的選擇性和面向未來的分析。這個建議設計成熟的時候再看，主要擔心初學者只能看熱鬧，會hold不住。
《GAP Collections Women III A/W 17/18 Paris》日本雜誌，也是一年兩期，國際服裝秀場，品牌發布會，巴黎時裝周，服裝款式集錦，高清圖片資料都有，這是一個服裝設計師必備書刊
《V Magazine no. 105》，英國雜誌，一年六期，The fashion magazine V has people, ideas and inspirations. V offers stories - visual and textual - about art, design, film, music, theatre, books and fashion.
時尚雜誌有人、想法和靈感。V提供的故事-視覺和文字-關於藝術，設計，電影，音樂，戲劇，書籍和時尚。沒創意的時候讀這個會很受啟發
ps：V系列雜誌都很值得看
《View2 no. 22》，荷蘭雜誌，一年兩期，View2內含包括四個方面的趨勢：流行趨勢和時尚資訊；業內發布會、品牌、趨勢、名人指導；紡織面料、色彩等關鍵元素；休閑、運動服飾趨勢預測。
之前在VOGUE上看到他們推薦的10本必讀的時尚書籍，就借用一下，放到這裡吧，
《Veruschka: From Vera to Veruschka》
在1960年，她是一個眾人皆知的名人。身兼女演員與攝影師Franco Rubbartelli的靈感繆斯的Vera von Lendhorff成為了Veruschkahttp://en.vogue.fr/search/index?q=Veruschkas=importancetype=0，從她事業生涯開始直到今天她仍然有著重要地位。Rizzoli出版的這本美麗的畫冊是由攝影師Johnny Moncada完成的。他多次為她拍攝Vogue義大利版的封面。從羅馬到卡普里島，為了Dolce Vita在義大利撒丁島的白色沙灘與清澈的地中海海水中拍攝了長腿洋娃娃系列裡，她在裡面扮演了女妖，年輕姑娘與水中仙女。
《Veruschka: From Vera to Veruschka》，出版社；Rizzoli, 500RMB
《Dior: The Legendary Image（Dior的絕代風華）》
Dior/" target="_blank">Christian Dior小時候在格蘭維爾的家已經變成了設計師的人生博物館，它也正在歡迎著9月3號到21號的《Dior: The Legendary Image（Dior的絕代風華）》展。這次的展覽探索了這個傳奇的時尚房子與一些全球性的美圖，這本新書是由Rizzoli出版的關於追溯Dior歷史的書籍，包含了一些世界頂級時尚攝影師的照片。時尚歷史學家Florence Müller帶來了一組由200多張照片組成的照片集錦，這個集錦是關於那些被人們熟知的照片的幕後工作。這些照片來自 Richard Avedon, Beaton, Helmut 與 Peter Lindbergh. Florence也在去年的十月出版了 《Dior: Impressions（Dior的靈感揭秘）》一書。
《Dior: The Legendary Images（Dior的絕代風華）》, 出版社： Rizzoli, 316RMB
Oscar de la Renta: The Style, Inspiration and Life of Oscar de la Renta
在1965年美國設計師 Oscar de la Renta推出了他自己的品牌並用豐富的浪漫元素影響了美國時尚圈。按照Charles James的傳統，他所設計的系列都是長裙並具有結構立體的特點。在他35年精心專攻高級成衣之後，於2000年推出了皮具與配飾系列。 Oscar de la Renta從1973年至1976年連任CFDA主席，並從1993年在Balmain任創意總監至2002年，從他入行後第一個 Lanvin助手的工作到他創建自己的品牌， Oscar de la Renta一直都是與時俱進的，這使他成為了他那一時代最偉大的設計師。本書由Anna Wintour作序，回顧了這段設計旅程，悼念這位已在時裝界發揮了近50年核心作用的人物，超過四十年的時尚歷史，曝光了以前很多未公布過的照片。
《Oscar de la Renta》, 出版社：Assouline, 300RMB
《Fashionable Selby》
Todd Selby著的Fashionable Selby在2008年正式出版，http://theselby.com http://theselby.com/是由一些當代藝術家建立，該網站集合了一些世界各地的創意圖片。這個網站已經被全球的創意家們所收藏，美國的攝影師也與它合作出版了兩本書。《The Selby is in your Place 》 彙集了各地最好的創意圖片。《The Edible Selby》囊括了全球的個性美食。《Fashionable Selby》則是第三版，它是生活中的各種激發靈感，引領時尚的圖片集錦。從 義大利版Vogue主編Franca Sozzani的辦公室到 Dries van Noten的設計室，整本書囊括了令人神往的藝術家們真實的生活與工作環境。
《Fashionable Selby》,出版社： Abrams, 217RMB
《Annie Leibovitz》
在過去的40年Annie Leibovitz是世界最著名的女攝影師，她曾為各種演員，政治家，藝術家進行拍攝。從Rolling Stone 到Vogue英國版，那些著名照片的背後經常寫著她的名字，包括每年為美國雜誌《Vanity Fair 》拍攝Hollywood特別版的封面。可以說Annie Leibovitz是時尚圈最有名的攝影師，她仍然與那些大公司們拍攝廣告，例如： Louis Vuitton 和Dior/" target="_blank">Christian Dior。從這本書里能看出她的絕妙天分，她的那些經典照片可以把不同的靈機妙想融為一體。這款美冊只發行了9000本，76厘米厚，25公斤的重量可謂是重量級的追溯Annie Leibovitz整個事業生涯。
《Annie Leibovitz》,出版社： Taschen, 14,500rmb.
《Seven Sisters Style》
七姐妹攝製組記錄了美國銀幕上包括Katharine Hepburn 和 Meryl Streep這樣的大明星。從第一次，這本Seven Sisters Style介紹了優雅年輕的preppy風到後來的混合中性風，這本書探索了很多不同的靈感與風格也記錄了1920年到現在的各種珍貴影像。從Dior到 Balenciaga 再或者 Band of Outsiders, 這些風格至今仍然給那些時尚大公司們提供靈感。
《Seven Sisters Style》, 出版商： Rizzoli, €26.
《The House of Worth: Portrait of an archive》
Charles Frederick Worth 是一位英國與法國的女裝設計師，他在1858年開創了自己的品牌，現在則被廣泛認可為是他開創女裝高定的先河。在1850年，Worth徹底改變了時尚界。他不僅為顧客的需求而設計，而是創造了一種新的從未出現過的模式，他利用自己的名字命名它的設計並且在豪華沙龍裡面舉辦時裝走秀。而且他覺得季節性的時尚是值得被認可的，他每個系列每個季度的轉變都得到顧客們的追捧。本書收集了大量的彩色插圖和近300張的時尚檔案照片，使其成為在時尚史上不可或缺的重要的篇章。
《The House of Worth》, 出版社：Abrams, 210RMB.
《10 Corso Como: A to Z》
Carla Sozzani在1960年曾是一名記者，她的姐姐Franca Sozzani是Vogue義大利版的主編， 她第一次跨入藝術界是因為在米蘭開放了自己的當代藝術畫廊10 Corso Como。她把舊的庫房改裝成一個能容下250張作品的新空間。從開放以來舉辦了各種時尚設計展，並因那些藝術界巨星讓這個畫廊一直聚焦著閃光燈，從Paco Rabanne 到 Man Ray。10 Corso Como於1990年創立於米蘭，現在變成一家涉足於購物，餐飲和旅館的時尚場所。Carla Sozzani也與Rei Kawabuko的 Comme des Gar?ons合作在日本東京開設了一家10 Corso Como。和三家精品店一家在上海，兩家在首爾。她已經成為時尚界和藝術界重要的一角，而這本書則詳細介紹了10 Corso Como提倡的「悠閑購物」（Slow Shopping）的理念，希望顧客能在其營造的獨特氛圍內，盡情欣賞和品味時尚靚圖、精美商品與創意設計。
《10 Corso Como: A to Z》, 出版商：Rizzoli, 280RMB
A Denim Story
就像Vogue巴黎站瞄準了藍色作為四月的重點，設計師 Emily Current與Merit Elliott告訴我們回到歷史經典永恆的主題一定會有藍色牛仔褲的存在。全世界都知道這是一個美國文化的象徵，新書是對經典發明的靈感剖析與回顧，從 Kate Moss的經典灰色緊身褲到Current/Elliott的男朋友牛仔褲。代表性的圖片結合了作者自製的插畫板變成一本對藍色牛仔褲視覺上的情書，而且也會讓你身如臨其境的感受美國西部。
《A Denim Story》, 出版社；Rizzoli, 150RMB
《Halston Warhol: Silver Suede》
Halston 與Warho 在1970年成為創意領域的傳奇人物，他們對美的獨特視角震驚了時尚界和藝術圈。 Andy Warhol把當代藝術轉化為利用絲網印刷對頭像的諷刺與對消費文化的諷刺。Roy Halston Frowick用他色彩鮮艷的飄逸裙子把美國人的時尚變得更易接近。把目標設定在1970年或Studio 54俱樂部時期，《Halston Warhol》 把這兩個美國男人用他們的作品，照片與文檔聯繫到一起。
《Halston Warhol: Silver Suede》，出版社：Abrams， 280RMB
先說這麼多吧！說多了也不一定能看完~
剛好列了我最近在看的書單，分享給你~
「1」
強烈推薦 Marketing Fashion作者: Harriet Posner出版社: Laurence King Publishers
難道沒有《我的一百件時尚單品》和《我的風格小黑皮》嗎？
推薦閱讀：
※國內服裝行業的發展情況及收入如何？
※廢舊的衣物怎麼處理？
※怎麼快速上手用ps畫服裝設計效果圖？
※一點服裝設計都沒學過的人想要自己做婚紗現實嗎？
※如何掌握服裝畫技巧？