如何評價舌頭樂隊？

01-19

真不敢想像，舌頭竟然遭到如此的冷漠，我很憤慨，可能吳吞先生不這麼認為。

寫這些東西完全是為了引玉，因本人的閱歷和文筆實在不足以寫出一副2000年左右的藝術畫卷，頂多是一條時隱時現的黑線，甚至只是舌頭第一張音質低劣的601廢塑料。

當年的四大天王分別是：no、夜叉、舌頭還有最臭名昭著的蒼蠅，即偉大而正確的豐江舟先生，先生做的烤雞實在難以下咽啊。舌頭可以說是這幾個裡面我最喜歡的一支，不只是音樂本身，更多的是一種延伸，一種意象的重複和深化。

當我聽著：再造一個馬克思，再造一個恩格斯的時候。舌頭的意義已經不是簡簡單單的搖滾樂隊了。

當我聽到：長相咬著你的身材，將來要靠你的臉蛋的時候，我他媽已經不知道怎麼去形容這支樂隊了。

當我每次看到吳吞先生在現場說出一些牛逼閃閃的語錄體時，前列腺內的某些物質彷彿慢慢融化掉了。

人類就是不斷打倒不斷建立，如此周而復始。舌頭可能也只是人類長河的一面旗幟，可能只是我心中的一面旗幟，但那些都不重要，重要的是，舌頭並未有封疆拜侯的意圖。

吳吞先生在2003年迷笛音樂節上說：搖滾樂不重要，重要的是你們。

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作為一個年薪百萬的中年大叔來說，青春夢想只是偶爾想起的，難受是沒有的，如今矯情泛濫，本人沒有權利也沒有義務再mosh。

搖滾樂不重要，重要的是你們！

宗教感——嚴肅而兇猛。

語錄體歌詞的兩大天王自然是盤古和舌頭，遺憾前者囿於造反和逃亡如今成為異國DJ，而後者，恐怕不僅是時代變遷讓其分崩離析。

如今【不知為何】捲土重來，中年人發現當初真做了鋪路石，換了語境，底下的小年輕可以PO可以撞，但沒人在意那些十年或者更早以前讓一些人燒了腦子和喉嚨的歌詞。如今，舌頭樂隊變成自身的複製者，一支翻唱舌頭樂隊的舌頭樂隊。

或者，

朱小龍和文烽的伴奏下，無限反覆的「不停旋轉，不停旋轉」，我知道我該悄悄地退場了。

現在大部分樂隊都只剩下搖滾樂的空殼子，打開裡面什麼都沒有。但舌頭不是。

歌詞的內涵挺好，但音樂性真的一般，編曲太老套。

吳吞自己做的民謠，箱琴編得都不錯的。

四大天王好像應該把夜叉換成盤古

算了讓他們去評價當下的樂隊吧。2000年左右20歲的年輕人現在在奔4。而且真正感受過舌頭的人並不多。還有中國的搖滾有點兒奇怪。。。

12.18改

不玩音樂，只是胡亂聽點歌。我是80末，而且我聽搖滾不算早，這些樂隊我是一點點聽的。其實聽的也不多，自認為瞎聽過一點。

我是差不多聽到舌頭的歌時止步的，基本沒再聽更多的樂隊，基本對以前的歌進行循環。聽舌頭印象最深的就是歌詞。編曲什麼的沒欣賞來，是朋克還是硬核也沒鬧明白。歌詞混在嘈雜，含混的聲音里砸過來一樣，讓人印象深刻。也許我是半懂不懂，但我好像確實聽到了一些不同的東西。奇怪比喻？光怪陸離？whatever

我們不知道舌頭樂隊前、現成員現在是如何的狀態(指心裡)，又是怎樣的思想以及怎麼來看待這個社會。但他們在某個時段，喊出了他們從出生到喊出那些詞時活在這個世界裡的感受和對一些看法。這種感受夾雜在混亂的聲音里，同時這種感覺就像自己活生生的存在在這個雜亂的鬧人的生存之地。低沉無力地嘶喊聲彷彿是過了青春年少進入社會對這個社會世界和自我存在的不滿的綜合感受的無力吶喊。

所以舌頭是一針見血的同時歌曲也是不動聽的。更只能被不多的人聽到。對舌頭印象深刻的人已然是大叔大嬸們了，舌頭復出之後這個世界真的已經變了，這是真的，科技的影響太特么大了，對，就是十多年的時間。但我不知道是變得更好了還是更壞了。或者沒有一個標準。現在（去年有巡演，沒有去看）在現場的躁動者年齡沒有變，肯定的是鮮有年齡大的人去現場了。而且這跟10多年前那幫人的感受可以說是完全不一樣的。

除非你讓吳吞成為一個商人，但是商業化了你們又覺得不牛逼，你們這幫自以為牛逼自以為搖滾自以為年輕熱淚盈眶的還是圖樣圖森破。

剛看舌頭的現場，心情複雜。

舌頭樂隊現場效果=CD效果*100.

以下是我之前某次聽完舌頭的現場以後，寫的一篇舊文。

現場記錄之舌頭樂隊：現場才有搖滾樂

2014-08-23

猶記得大概十年前，教父崔健帶頭髮起反對假唱運動時說過：「搖滾樂只是現場，現場才是搖滾樂。」別的樂隊不敢說，但這話放在舌頭樂隊身上則是不能更正確了。當時，北京的搖滾現場是新金屬和朋克的時代，共同的特點的無非「硬說」，在方法上，就是比重，比狠，比極端。但比紅，誰也比過過舌頭，因為舌頭紅得發紫，無論在技術、理念還是影響上，和舌頭比起來，當時的扭機和痛仰都只能算模仿者（還記得扭機的《瘋狗》和痛仰翻唱舌頭的《複製者》么？我覺得現在的扭機和痛仰走旋律路線是非常符合其自身條件地位的正確選擇）。舌頭佔據了搖滾雜誌封面，甚至一向沒譜的樂評人們也無不在雜誌上紛紛叫好，簡直被視作崔教父接班人。

但是，這麼多年來，對這隻樂隊從來愛不起來。聽過樂隊的錄音專輯，只覺得他們的歌簡單、沉重、歌詞過於抽象，也許自有深意，但也許根本沒有。甚至會狂妄地想，這詞誰都能寫（因為歌詞看上去只是政治口號的疊加和反覆），這歌誰都能唱（因為主唱的部分根本沒有旋律）。所以，不敢說不好，只能說愛不起來。現在才知道，原因只有一個：從沒到過他們演出的現場。

2014年8月22日，麻雀瓦舍，抱著觀摩文物的心態，第一次看到舌頭的現場。

很快意識到，這裡有最苛刻和完美的調音；這是一支有5個人、5樣樂器的真正的大樂隊；他們只不過是用充分的思考、複雜的技法，製造出極簡的效果而已。這是極簡到純粹的搖滾樂——極度完美，極度簡約；極度瘋狂，極度克制。

如之前所說，舌頭放棄了錄音室，選擇了現場。在現場，附了歌詞本身自帶的旁白、結束時向工作人員和觀眾的致謝，主唱吳吞沒有說一句話。這一點和以同樣以現場勁爆「二手玫瑰」形成了徹底的反差——二手玫瑰的出位造型、觀眾互動和葷段子詮釋了搖滾現場如何成為一場「表演」，而音樂以外的手段在舌頭的現場統統欠奉。演出過程里，你抽你的煙，你喝你的酒，你發你的呆，你敬你的禮，你跳你的舞，你跳你的水，你POGO你的POGO，但我不互動，不還禮，不說話。不唱歌的時候，吳吞就那樣僵硬地站著，像個屍體，偶爾器樂SOLO的時候，吳吞會退到觀眾看不到的黑暗的角落。我給你最好的音樂，我不必取悅你。我真心覺得，在吳吞面前，那些花枝招展，那些無聊蛋逼，那些「躁起來吧」，顯得過於英雄氣短了。

舌頭甚至可以放棄歌詞，選擇了直接輸出觀念。在歌詞方面，舌頭能寫出美麗奇妙的句子（這一點在新專輯的里有更多的體現，包括震撼人心的最後一首歌，但不知道這是不是吉它手吳俊德這幾年搞民謠的結果）樂隊常常用簡單替換賓語的短句，洗腦式的反覆強化概念，比如「複製」、「洗腦」、「自由」。這種是朋克的傳統手法，但舌頭比傳統的朋克音樂走得更遠，他們會有一個比喻作為主題和標題，如「複製者」、「賊船」、「小雞出殼」，但在歌詞中間，他們許多歌詞基本放棄了除了主題以外的具體的意象，他們似乎沒有興趣像別的樂隊一樣，創作有新意的歌詞，創造有新意的意象，大部分歌詞里只省下簡單的動詞、「自由」、「共產主義」一類的抽象觀念和像「斯大林」、「雷鋒」、「商人」、「小偷」一類的早已經高度成熟定型的文化符號。這一做法是顛覆性的，抹殺了歌詞（LYRICS，「LYRIC」的本來意思就是抒情）傳統上表現意義的手法，即通過抒情、描寫甚至敘事來傳達價值和感情的做法——沒有描寫，沒有抒情，當然更沒有敘事。那麼歌詞通過什麼來表達感情，體現趣味，強化價值呢？

答案是通過節奏。很多人已經忘記了，和押韻這種表面功夫不同，節奏感才是詩歌的內在支柱，節奏的反覆和變換可以產生內在但深厚的趣味。顯然，在粗糙直白的表象下，舌頭的歌詞其實是精於此道的：

「人給狼洗腦，狼變成了狗；

人給狗洗腦，狗變成了寵物；

寵物給人洗腦，人變成了機器；

人給機器洗腦，機器解放全人類。」

（憑記憶，可能不盡準確。）

這是讓人忍俊不已的歌詞。但是這種有趣不在於意義本身，因為，其實其中很多詞是可以替換和調換的，但是它妙就妙在無論如何替換和調換，語法固定以後產生出來的特殊的節奏感是不變的。終於相信，吳吞確實擁有的詩人氣質。

終於理解了為什麼主唱的人聲是不需要旋律的。因為歌詞可以放棄意象，放棄描寫，選擇了結構和節奏，所以人聲也要把一切力量用於體現結構和節奏。這也意味著把音樂完全交給三大件和鍵盤手。在器樂上，也只保留最基本的旋律，鼓、貝斯、吉它和人聲不停地輸出簡單強勁暴力的節奏。而編曲則簡約精妙，五個人的配合也是。猛烈的節奏和反覆的旋律讓人舒服，讓人爽快，讓人想跳躍。就算是如同磐石的心，受得了幾次衝擊，但絕對受不了這種反覆的重擊。

於是，從一開場，整個人瞬間被秒殺。在這種器樂製造的轟鳴里，在主唱說教般的聲場里，感覺自己可以以是飛行員，可以是奔跑者，可以是拳擊手，可以是雨，可以是河，可以是野豬。幾乎和音樂完全不停的跳動了兩個小時，甚至那種衝擊的快感超過普通的性行為，T恤很快完全濕透。不能不說，雖然今晚沒有姑娘，但這是100%完美的夜晚，因為經歷了純粹的搖滾樂，擁有了自己最偉大（對沒有到過現場的人來說，「偉大」這個詞顯然是過份了，但是沒有辦法，用「震撼」之人的詞，完全不能表達燃燒爆棚的情緒）的搖滾現場，沒有之一。

走出場地，神經根本停不下來，像一個醉酒的人或傻瓜一樣，把喝完的可樂瓶扔在地上，把它從九龍山盤帶到了八王墳。

周五剛看完舌頭的演出，這也是我第一次聽舌頭的現場，十分震撼。舌頭換了吉他手之後，風格就有些偏向實驗。左側觀眾靜靜感受，右側年輕人pogo。看來舌頭又要回來了。

牛逼

任何一種負面的生活都能產生很多亂七八糟的細節，使它變得蠻有趣的；人就在這種有趣中沉淪下去，從根本上忘記了這種生活需要改進。王小波

舌頭就是那種永遠現在城牆裡面的那群人了吧.

有人吶喊，有人哭泣，有人隨流，有人苟且，有人絕望，有人矛盾，有人生來有錢包，有人一生沒吃飽。人潮洶湧，逼哥哼唱這個世界會好嗎？而舌頭卻是一針見血的戳到最深的那個神經，媽個逼，這個世界怎麼會這樣！那些天才的腦袋在哪？？那些工廠出來的蠢貨怎麼這麼多？？

媽媽，一起飛吧，媽媽，一起搖滾吧

中國搖滾樂有史以來最好的樂隊，沒有之一。

中國搖滾就是這幫人給玩廢的。我發現，這種音樂的聽眾大多數都是現實生活不是很如意，或者太平庸，想通過這種音樂去標榜自己的與眾不同。這種音樂註定成為不了主流，因為大眾的眼睛是雪亮的，當它大面積出現在大眾事業的時候，就暴露了垃圾的本質，只能在地下靠一些神秘感吸引一些人。我曾經很熱衷發現中國的這種音樂，有段時間覺得這種音樂牛逼透了，後來聽的多了，見的多了，TMD反而覺得汪半壁才是真搖滾。

舌頭是一支還在用大腦思考這個社會現實的樂隊，雖然改變不了什麼。是繼崔健之後中國最具思想性的樂隊。是一隻真正具有的搖滾責任的樂隊。

感覺舌頭樂隊歌唱風格和竇唯有點像？