陳奕迅最值得推薦的專輯和歌曲有哪些？
值得推薦的專輯、值得推薦的歌曲~~~
Ok ！ 如果你是個真正的EF那麼這幾張專輯你是必須收藏的 ！
（一）1998.02（華星時代） 《與我常在》 這是陳奕迅第一次轉型的標誌性專輯。在這張專輯中，你幾乎可以找到以後和他有過漂亮合作的所有詞曲監製人的名字。陳輝陽、柳重言、林夕、黃偉文、劉志遠、潘源良、劉卓輝、Beyond、因葵、Jim Lee、周耀輝、金培達，等等等等，除了這時候還在全心打造王菲的Cy Kong之外，陳奕迅往後所有專輯的重要製作人都現身了。首先說林夕和陳輝陽這對將來橫掃香港樂壇的「夕陽組合」。這是1995-2005年香港歌壇十年時間裡，最重要的音樂標誌，每一個喜歡港樂的人，都會銘記。這個時候的陳輝陽剛剛涉足樂壇，還在和因葵搞「餘力機構」，還在給孫耀威寫《愛情白皮書》，跟林夕還沒什麼往來，所以這張專輯的第一首歌《現場直播》還是因葵在作詞。這首歌本身就很獨特，因葵的歌詞風格以憤世嫉俗而聞名，配合節奏感十足的鼓點和陳奕迅懶洋洋的唱腔，值得反覆玩味。要值得注意的是，這張專輯裡，陳奕迅已經不在歌聲的演繹上走那種保守的中規中矩路線，開始有著自己的想法。這點十分值得稱讚，因為從《與我常在》的這種嘗試開始，標誌著陳奕迅正式成為「陳奕迅」。專輯裡的重中之重，是同名主打歌，《與我常在》。
（二） 1998.05《我的快樂時代》 裡面收錄了《我的快樂時代》《天下無雙》《黃金時代》《反高潮》等大熱歌曲，也是因為從《我的快樂時代》開始，陳奕迅嘗試了對音樂的諸多可能性，這些嘗試都間接或者直接的影響了未來陳奕迅的音樂之路。也正因為這個原因，使得這張專輯和《與我常在》一樣，在陳奕迅早期專輯裡，佔據重要一席。
（三）1999.09 《婚禮的祝福》 《婚禮的祝福》，大概算是陳奕迅第一首讓大陸人知道他的歌曲，歌詞在情歌聖手許常德的書寫下，把一個愛人結婚了，新郎不是我的悲情男子演繹得入木三分，其中的歌詞至今還被人所津津樂道，「我的請帖是你的喜帖，你要的一切如今都變成我的心碎」、「你和他，我和你，這是個諷刺的交集；是你太殘忍，還是我太天真，你要我來，就真的出席」，幾乎重現了當年《傷信》中那個極度受傷的男子。這首歌俗嗎？很俗，可是國語歌市場，能夠流行的幾乎都是這樣直白的吐露愛情觀的歌曲。還好，你得知足，它至少比《兩隻蝴蝶》或者「那一夜，我傷害了你」要高雅許多。而且，這首歌也能夠圓了陳奕迅歌曲里「大俗」愛好者的願，畢竟在這之後，陳奕迅再也沒有唱過這種詞的歌曲。
看，專輯內第二首歌就和《婚禮的祝福》劃清界限。與梁漢文合唱的《拔河》開始互相勉勵，互相安慰，從開始的敘事，「你說她又失蹤，一整夜電話撥不通」，到中段質問，「感情怎麼分割怎麼曲折都等她選擇，你爭的究竟是愛，還是種資格？」把感情已經有裂痕的情況下，是否應該放手這個話題由兩個男人來琢磨，效果奇佳。整張專輯的情歌路線延續得很好，接下來《我的開始在這裡》《傷心證明書》都不停的在《婚禮的祝福》與《拔河》中兜兜轉轉。末尾《一個兩個三個四個》也比較有意思，國粵語的交差演唱把這首較為普通的歌唱出了別樣的味道。從《婚禮的祝福》這張專輯可以看出來華星對於陳奕迅的定位，少了粵語專輯中的那麼多嘗試和風格，一心一意專攻爛俗情歌路線，從詞到編曲無一不是這種風格。很多歌手都會走這種路線，國語俗得不行，粵語則相當有質量，這種情形的代表歌手。應該是許志安。但是對於聽眾來說，似乎不太能接受這樣兩極化的陳奕迅。畢竟這種落差實在是太大了。所幸，這是最後一張這類情況的專輯，陳奕迅從這之後就擺脫了還要拼市場的心態，他已經可以對大眾說，我不再為了市場去刻意的改變自己，而我已經有能力，來改變這個市場。逐漸成熟的他，開始走了一條與其他人都不同的路，將過去的自己遠遠的甩在身後，而這張《婚禮的祝福》，也為陳奕迅的青澀年代，畫上一個圓滿的句號。（四）2000.07 《Nothing Really Matters》
至今也有不少樂評人認為，這是陳奕迅最好的專輯。雖然這可能不是你心目中的No.1，但這也間接說明了這張專輯的亮色之處。
2000年與華星期滿，陳奕迅本意續簽，但作為一個孝子的他希望掙多點錢幫助父親和家庭，於是在好友謝霆鋒的力邀下，加入了英皇。這件事對陳奕迅的影響重大，在英皇時期他變得無比商業，卻又讓他達到了事業最高峰。隨即對戰四大天王、父親陳裘大鋃鐺入獄、遭遇英皇冷藏等等事件接連不斷，在英皇的五年也是陳奕迅風波不斷的五年，跟華星時代踏實做音樂的他，已經完全不同。也許作為一個歌手來說沒有必要關注他太多的花邊新聞，只要踏實研究音樂就好。但不可避免的是，選擇某個公司和進而選擇公司安排的某些創作人，最終也會影響到其音樂的好壞。華星、英皇乃至現在環球的陳奕迅，明顯看得出其差異。無論如何，在英皇時期留下那麼多首飲歌，就是對樂迷最大的財富。與華星分別在即，作為最後一張專輯，素質卻遠遠高於其他專輯。專輯幾乎嘗試了陳奕迅可以嘗試的曲風，從隱秘詭異的《黑夜不再來》，到暴烈刺激的《Made in Hongkong》；從黑色幽默劇《送院途中》，到溫馨愛情小品《愛上你是我眼睛的錯》；從挪揄憤怒的《美麗有罪》，到情景喜劇《和平飯店》，《Nothing Really Matters》超高的素質讓人不敢相信這是一個已經和公司說拜拜的作品。對照英皇與陳奕迅節約時將一張專輯拆分成4張精選集拿來賣的無恥行為，對華星這家公司更應該致以崇高的敬禮。《黑夜不再來》作為陳奕迅本人最喜歡的歌，我自己對於這首歌最深的有三個印象：
一是在電影《十二夜》中，作為主題曲，旋律飄忽在整個電影里。分手，吵架，複合，都會響起《黑夜不再來》的旋律； 二是在2000年的903音樂會上，Eason唱完一次《黑夜不再來》之後，停了下來，對歌迷說：「我想再唱一次《黑夜不再來》給你們聽，因為我覺得剛才唱得不夠好……喜歡你們能夠喜歡。麻煩將燈光放暗些……」然後，一個人坐在有些清冷陰暗的舞台，慢慢唱著《黑夜不再來》； 三是在2003年演唱會上，Eason用三個八度去演繹這首歌。從最開始的低沉，到中段的壓抑，再到尾段的高昂。將《黑夜不再來》這首有些爵士調皮的中板慢歌，竟然唱得近似歇斯底里。 《黑夜不再來》的作曲是陳輝陽，這位鋼琴詩人在《黑夜不再來》中將Eason的聲音牢牢固定在由稀稀落落的鋼琴聲組成的旋律上，每一個音符都配合著鋼琴起落，相得益彰。 歌詞本身，林夕極盡隱晦。初看可能不明白，但若細細體會，則冷暖自知。 陳輝陽自己也曾推出過純爵士的版本。一同推薦。離開華星的陳奕迅拋離了那份純粹，躋身K歌之王的他帶給樂迷更多的不同作品，以及歌內歌外更多的恩恩怨怨。也許若干年後我們聽著《明年今日》的時候，會懷疑，這是否和青澀唱著《幸福摩天輪》的陳奕迅，是同一個人呢？無論如何，毀譽參半卻又的確帶給陳奕迅輝煌的英皇時代，已經不可阻擋的來到我們面前……（五） 2000.09（英皇時代） 《打得火熱》
在英皇交出的第一張成績單，如同其內的主打歌，印證著一個K歌之王的誕生。
現在回頭來看這張專輯，激烈的激烈，輕柔的輕柔，是一個不平均的、傾斜的、暴烈的專輯。但這並不影響專輯的可聽性。很顯然，EEG是卯足了勁要跟《Nothing Really Matters》一爭高下。第一主打《K歌之王》讓歌迷耳熟能詳，林夕+陳輝陽這個組合第一次在陳奕迅身上發揮出奇妙的化學反應，卡門歌劇+流行樂大亂串、古典音樂+流行樂過門旋律大雜燴，一鍋亂燉下的《K歌之王》並沒有淪為平庸和媚俗，憑藉作曲陳輝陽紮實的旋律和林夕誠懇感人的歌詞，《K歌之王》立刻將陳奕迅送上炙手可熱的天王寶座。其實到現在還有不少喜歡陳奕迅的人將其稱為「K歌之王」，我卻會感覺有些怪怪的。聽過《K歌之王》的人都應該知道，這四個字是一種自嘲，一種諷刺，是講一個人無論將歌曲唱得多麼感人多麼掏心掏肺，即便唱成了K歌之王，也無法打動他真正想要打動的那一個人。這是一首有關孤獨的歌，要是怕難過，抱住我手；這是一首有關於不被理解的歌，擁擠的房間一個人的心，有多孤獨？這就是現場上演的人間慘劇。經歷了從《與我常在》林夕+陳奕迅、《現場直播》陳輝陽+陳奕迅的初步試水、到《黑夜不再來》林夕+陳輝陽+陳奕迅的第一次聚首，《K歌之王》終成大氣。這個組合伴隨著EASON的英皇時代，從開始到落幕。陳輝陽這位受過正統英式音樂教育的鋼琴詩人，把大段的歌劇和經典流行樂溶入了《K歌之王》。你可以聽到王菲的約定，也可以聽到比才的卡門。總之，這是一首借著流行樂來探討歌內歌外種種感情煩擾的歌曲，取得的效果，空前絕後。這首歌對於我而言，還有另外一層含義：這是我第一首認真聽的陳奕迅歌曲，到現在我還記得那個在朋友家不經意聽到這首歌的下午，反覆的看了VCD里MTV幾十遍，硬是拿紙和筆逐句將歌詞記錄下來，然後揣在身上，在一個星期里反覆的學唱。從此以後，這首歌陪伴我度過了許多心結。所以，每次當我在不同的地點、不同的時刻聽到這首歌的時候，腦海里依然會回想起那些過去日子的片段。我很感謝這首歌，能夠在225秒之內，記錄我那麼多的喜怒哀樂，也讓我知道了一個這麼會唱歌，會帶給人如此種種感動的陳奕迅。說完《K歌之王》，接著就要談黃偉文。黃偉文在這張專輯裡率先交出的作品是《打得火熱》。平心而論這首歌算不得優秀，因為除了《垃圾》《會過去的》等等少數作品，黃偉文+陳輝陽這個組合狀態多數時間不及林夕+陳輝陽，而且還有一個原因，那就是陳輝陽擅長的是古典的鋼琴流派，他在電子樂方面的成就是相對平庸的。不過《打得火熱》是英皇比較擅長的舞曲風格，這也讓陳奕迅首次接觸了這種快樂的高速節奏歌，對於歌迷而言，也多了一種選擇。在《打得火熱》之後，黃偉文隨即的《低等動物》則讓人大開眼界，將性與愛的話題寫得誘惑十足，「熱吻間勾起的想像，愛情其實是這樣：留住你，是要為身體著想」幾句歌詞禁忌大開，配合曖昧火辣的MTV，這首歌在坊間也掀起不小的轟動，依照我參考MV的過分解讀，我一直認為，這首歌，講述的是3P。加上後來的人獸戀、人鬼戀，如此這般，也算是黃偉文畸戀X部曲的一個開始。此外，專輯內還分別嘗試了爵士、嬉皮等等路數，正規慢板情歌《綿綿》引人猜想，多年之後還有人不解「綿綿」二字之意，但如果你明白林夕最愛亦舒，相信疑惑頓解；而《吹微風》《活躍症》都是不錯的小品，特別是《活躍症》延續了陳奕迅本身的個性，有《Style》續集的感覺。這張專輯中的《K歌之王》沒有任何疑問的拿下了金曲，也宣告著陳奕迅英皇時代的正式開啟，同時，那麼多的恩恩怨怨緋聞也隨之而湧現……（六）2001.03 《Shall We Dance？Shall We Talk！》
直到現在，這張《Shall We Dance？Shall We Talk！》也是許多歌迷心中最好的專輯。
專輯名代表了兩種態度，並且交由黃偉文與林夕分別打造其對應的歌曲。《Shall We Dance》講的是人生要積極，要及時享樂，「新鮮的晚裝留過夜，就完全不吸引」，所以，何不Shall we dance？而在這種舞會中的快樂結束之後，接下來的《Shall We Talk》，則是探討人與人之間為何疏離，為何有隔膜，如何去化解這些疏離與隔膜---Shall we talk?林夕在這首詞里載入了許多的東西，著實令一首流行樂難見的變得如此富有人情味。歌詞一開始是「明月光，為何又照地堂？寧願在公園躲藏，不想喝湯？」先說了孩子與父母的隔膜，「孩童只盼望歡樂，大人只知道寄望，為何都不太懂得努力體恤對方……」接著第二段孩子長大，則開始說感情，感情的疏離，「若沉默似金，還談什麼戀愛，寧願在發聲機器面前笑著忙」，結尾處當年的孩子，現在也垂暮老矣，有了下一代，「明月光，為何未照地堂？孩兒在公司很忙，不需喝湯。And Shall we talk？斜陽白趕一趟，沉默令我聽得見葉兒聲聲降」。當年不理解父母的心境，光陰荏苒，父母已經逝去，如今換由自己作為人父，面臨同樣的心境，難受與心痛，體會得比當年要多上百倍。此曲一出，既被當時的香港樂壇稱為「樂壇難得一見的良心之作」，在一個泛濫你愛我不愛你的地方，竟然有人在探討親情可貴，自然讓所有人矚目。林夕在《Shall We Talk》中的控訴到了副歌部分變得更加激烈，「陪我講，陪我講出我們最後何以生疏？無法講，除非彼此已失去了能力觸摸」。城市高樓林立，人與人之間的疏離已是眾人皆知的事實，林夕藉由一首流行樂去讓聽眾思考，苦口婆心裏面，也讓不少人暗自流淚。這首人情味十足的歌曲，又怎能不讓聽眾喜歡上陳奕迅？選擇在父親節打榜的《單車》，則是黃偉文應景《Shall We Talk》的作品，不過他沒有選擇那麼大的視角，而只是說了「我」與「父親」。不要不要假設我知道,一切一切也都是為我而做。為何這麼偉大？如此感覺不到。不說一句的愛有多好？只有一次記得實在接觸到……騎著單車的我倆，懷緊貼背的擁抱。黃偉文用淡淡的筆法寫出幼時與父親騎著單車遊玩的場景。副歌部分「難離難捨，想抱緊些」，更寫出了對這份父愛的眷戀與不舍。可是，父親卻隨著年月的增長，漸漸消失在孩子的眼前。割捨感情，果真如說的那麼容易做嗎？而在與父親相處的那些時間，又有多少人，能如文藝片一樣，衝口而出，「爸爸，我愛你」？大概我們都會覺得好土，好肉麻。瞧，這就是現實。而當有一天，我們送走了父親，自己為人父了之後，又願不願意，孩子親口說出一句，「爸爸，我愛你」？你，還會覺得肉麻么？ 作為一張商業流行樂專輯，存在這樣的歌實在是異數。我不知道多少次聽《單車》聽得淚流不止，為黃偉文所淡淡勾勒出了那種素描的生離死別而扼腕，這樣的歌我不願多聽，不想多聽，因為我害怕的，是因為歌曲而傷心、傷神。有意思的一點是，多年後的黃偉文，回憶起這首歌的創作緣由，說到，自己和父親的關係並不愉快，因為父親對自己總是太過冷漠，父子之間甚少溝通，甚至於到今時今日，父親也並不理解自己在做什麼，取得了什麼樣的成就。而父親留給自己最好的回憶，也僅僅是年幼時期，父親騎著單車帶著自己游車河的短短一瞬。所以，他寫這首歌，其實是一種控訴，控訴父親的失職，但他卻沒有想到，這首歌竟然會成為應景父親節，被歌迷傳誦的深情之作。
所以，有時候，某部電影、某本書、某首歌曲的作者，並不見得和你理解的一致。各花入各眼，一千個人的眼中，有一千種不同的解讀方式，如何去評介一首歌，在歌曲里得到什麼樣的心境，完全取決於自己。就像我一樣，雖然知道黃偉文的本意，但每每聽到《單車》的時候，依然會感動如昔。在《Shall We Dance？Shall We Talk！》中，《太空漫遊》鬼馬有趣，也是陳輝陽在電子曲里發揮最好的一次；《失戀太少》是療傷聖葯，這首簡簡單單的歌，唱出許多人的心聲；特別是《天使的禮物》向許多做著平凡工作的人們致敬，有的士司機，有電話客服，有環衛工人，有餐廳的服務生，歌頌他們為這個社會所做出的貢獻。這樣的題材在樂壇實在少之又少，讓人無法不對陳奕迅致以敬禮。末尾處《信心花舍》則特別值得推薦，因為它是陳奕迅的歌里，少有的幾首韻味十足的歌詞，讓人回味悠長。 歌名「信心花舍」，其實大可兩層理解。一層的重點是「信心」。花舍或許只是一個虛構的代名詞，而最重要的是，有這樣一家小店，開在心裡某個角落，為你而開，我做一些事，也是為了你，但我又害怕這份感情的投入得不償失，所以我給自己一份信心。 信心花舍，特殊為你開鋪。這是我給你的愛，最象形的表達。 另一層的重點自然是「花舍」。你可以當做真正存在這樣一間花鋪，我是花店主人，而我喜歡的人，我願意將這店中最美麗的花送給他。我對你的感情，都可以附帶於花，一份份送贈給你。 放棄學做人，學插花消閑。我未計代價送牡丹，加印花送花被單。 粵語歌詞大多注重意境，所以不要太強求將每句話都了解得那麼透徹。你只要感受到這樣一種情景，有這樣一間花鋪就可以了。無論是真實存在，開始開在你的心裡，難道你就不想也送給愛人一束花朵嗎？ 長夜清早，梅蘭菊竹；甚至自己，都可送到。（七）2001.11 《The Easy Ride》
隨著《Shall We Talk》的大熱，EASON的人氣累積到空前的程度，在對一個歌手有著象徵意義的紅館舉辦一場個人演唱會也就是議程上的事了。本來陳奕迅的計劃是在2002年，發行第三張粵語唱片之後再舉辦，但是由於好朋友謝霆鋒突遇危機，預定的演唱會無法按時舉辦，於是同一個公司的陳奕迅便作為替補出席，這張在演唱會之前發行的，由黃偉文包辦全碟歌詞的粵語專輯也就順勢出爐。
而這張專輯在陳奕迅的大碟里也相當的有特點，全碟10首歌名悉數為四字，從歌名黃偉文就開始玩弄他的鬼馬特質，一直玩到歌詞裡面。主打歌《阿士匹靈》寫一個人失戀了就頭疼胃痛，吃多少阿士匹靈都不管用，以至於「腸胃裡好比裝了洗衣機」。歌詞場景感很強，將這種失戀帶來的痛苦寫得怪異有趣，讓人莞爾，末了陳奕迅還一本正經換了一個身份教導大家，失戀引發相關癥狀怎麼辦，如何和醫生說起？如何和醫生說起？……和陳醫生說起！這個小玩笑是黃偉文將陳奕迅的英文名「Eason」的諧音改造而成，他的無心插柳，卻讓大家在這之後給陳奕迅多了一個稱號，那就是「醫神」，甚至於陳奕迅官方歌迷網站的名字也叫「醫師庄」。而我在看來，這個名字配合陳奕迅再恰當不過，對於我來言，他的歌曲，的確是療傷聖葯。接下來跨過連珠炮般吐歌詞的《衝口而出》，黃偉文最得意的作品《大開眼戒》登場。歌曲是電影主題曲，故事講的是「人獸戀」，不過這首歌從歌詞到旋律都沒有主題那麼驚世駭俗，管弦樂大量的鋪排與中板的溫吞節奏，讓這首充滿了溫情。說到底，這首歌還是在講述兩人近在咫尺，心靈的溝通卻遠在天涯的隔膜，那種無奈，讓黃偉文用一種盡量輕鬆的姿態娓娓道來。「若你喜歡怪人，其實我很美」，這是整首歌曲的點睛之句，也是黃偉文寫得最好的佳句，以至於後來黃偉文推出自己十年作品精選的時候，將這句歌詞，鄭重其事的手寫在扉頁上面。在這張專輯裡，《熱帶雨林》是一首較為特別的作品，歌詞用熱帶雨林來比喻慢慢磨滅的感情。愛情總能讓人幾家歡喜幾家愁。這首歌很單純，寫出的就是那份對愛有期盼，卻又很警惕的複雜心情。相戀的關係，猶如熱帶雨林，逐分鐘消失4.8里，就算濃烈如熱帶雨林，也會有消失的那一天。《他一個人》，猶如在漆黑的房間內，一個人分身為二，其中一個對著另一個喃喃自語到有些瘋癲失常，不能自控，最後力氣用盡，說不出話來。這首歌的氛圍相當詭異，全篇用多無數個「他說」，而這個「他」，帶給聽者的感受，又何嘗不是自己？ 他看戲也一個人看，他放假也一個人放，「他」做所有事都是一個人。你自己呢？ 黃偉文的詞內，為這首歌營造出一幅寫意的畫面。其實，有時候，我們也何嘗不是將自己分裂，自己安慰自己呢。 相戀再苦，孤單更可怕。壓軸的《活著多好》是電影《常在我心》的主題曲，這部電影是陳奕迅最好的電影作品，故事講述了一個患上絕症的人，在人世間最後的時光。配合電影的劇情，這首歌曲蘊含的悲傷感十足，其間的歌詞卻在不停的鼓勵聽者：我雖然死了，你還能活下去，才是最好的事。遊玩時開心一點，不必挂念我；來好好給我活著就似最初。若干年後，當黃偉文自己談起這首歌時，曾說，我叫陳奕迅答應我，如果我比他先死，他就無論如何要在我的葬禮上，給我唱《活著多好》。
應該說，《The Easy Ride》是黃偉文將自己的鬼馬特質發揮得最淋漓盡致的一次，每首歌曲的情感態度都是極其少見的，例如《我不好愛》是一個自戀狂喜歡上一個根本看不上自己的「她」，卻覺得對方也在迷戀自己，接著自己很得瑟的拒絕對方的感情，對對方說「我不好愛」；《人工智慧》講述的是在這個科技時代，任何一種人類的感情，都可以被科技代替，於是你找一個愛人，不如找一個機器人，「當你感到厭倦，按動我按鈕，有自爆裝置」，這位機器人還很善解人意的對主人說，「你不犧牲我，難道犧牲你？」末了，憂傷的主題呼之欲出：「我只是個制快樂機器，慰寂寞機器」。在嬉戲調皮的歌詞里，就這樣突然凸顯出了這個時代里人類感情的死結。在整張專輯裡嘗試了多種角度的幽怨之後，黃偉文終於在壓軸曲目裡帶給聽眾一種純粹的溫暖。《不知所謂》帶給聽眾的，是一對心心相印的男女，在未成為戀人之間，那種捅破窗戶紙之前的美好。陪著你聊天聊地，由手機講到雞尾酒，由蕃茄講到北美洲，由巴哈講到將進酒 ，由光纖講到于素秋。愛侶同樣是好友。在兜兜轉轉聊了那麼多之後，歌詞在最後點出了主題：「我抹角轉彎走到這個路口，我卻沒有講我很愛你。」這樣溫馨可愛的歌詞，配合輕輕的古典和懶散的吉他聲，情意十足。《The Easy Ride》是陳奕迅與黃偉文最完美的一次合作，10首歌所蘊含的各種世情超過了以往專輯的覆蓋面。相對於次年的第二次大範圍嘗試《The Line Up》，這張專輯裡面的陳奕迅，更顯得讓人佩服：因為當中帶給聽眾的許多歌曲，都是之前從未在港樂里涉及的題材，這樣勇敢的嘗試，對於樂壇而言，貢獻不言而喻。（八）2002.04 《Special Thanks To》
感謝這一刻為我彈吉他的人
感謝吉他讓我想起愛過的人感謝愛人感動這愛音樂的人讓我能夠用我的聲音去感動人……在《反正是我》之後，陳奕迅終於憑藉《Special Thanks To》，奠定了他在國語歌壇的地位，甚至直到今日，陳奕迅在國語專輯裡的整體質量，都沒有超越過這張專輯。造成這個情形的原因，一方面是歌詞的強大，林夕這次的包辦，將讓整張專輯的概念顯得極其完整；另一方面，是因為這張專輯的作曲並非完全原創，部分來自於已經成名的粵語歌曲或者英文歌曲，此次，是陳奕迅第一次，也是最後一次翻唱。而也正因為這點，才體現出了專輯的名字----特别致謝，謝的是作曲的，原唱的，以及給陳奕迅機會用聲音去感動他人的歌迷們……《你的背包》作為專輯主打歌，這首歌大概是《Special Thanks To》內最出名的作品。寥寥百字，即將一個負著背包「情債」的苦主躍然歌內。林夕的歌詞並不多，但寥寥幾句里，卻也道盡了不少的滄桑。你的背後，背到現在還沒爛，你的背包，讓我走得好緩慢，你的背後，對我沉重的審判。它，是我肩膀上的指環。這樣的歌詞，簡簡單單，卻又寫得讓人唏噓。睹物思人，是林夕賦予陳奕迅的全新「慘情」。當然，那首更慘的《明年今日》也即將降臨到陳奕迅身上，留待下張專輯再做討論。
另外，還有一點有意思，那就是一九九五年這個時間點，恰好是改變陳奕迅人生的那一年，在歌曲里，則變成了主人公感情的轉折點。也許，這是林夕故意而為之的小樂趣吧。《謝謝儂》俏皮有趣，MV更是讓人叫絕，把一個跑龍套小演員的白日夢刻畫出來。這首歌曲應該是專輯裡第二首知名歌曲，我曾經在不同的場合見過不同的人演唱這首歌，而陳奕迅自己也曾經在2006年的上海演唱會上，用這首歌來換得全場最熱烈的掌聲。也許，這種香港人借用上海方言造成了身份差別，正好契合了歌曲里荒誕的歌者狀態。其他幾首歌曲各有側重，《你會不會》由陳奕迅親自作曲，據他說是自己做夢想出的旋律，而林夕則把歌詞契合了陳奕迅的創作由來，講述一個在夢裡的戀愛。這首歌隨後又巧妙的成為了《幽靈人間》的主題曲，如果看過這部電影，相信會對歌曲有著更深的感觸。《故事》是講述世間發生的種種奇聞異事，林夕的態度是，無論什麼樣的故事，「給我一塊就讓你知」；《想哭》延續了《你的背包》的深情，歌曲講述了和心愛的人分開多年的主人公，再度重逢之後，發覺所面臨的物是人非，已經徹底的單方面摧毀了這份感情。當你的笑容給我禮貌的招呼，當我想訴說這些年來的感觸，你卻點了滿桌我最愛的食物，介紹我看一本天文學的書。當我想坦白我們的樂多於苦，你說水星它沒有衛星好孤獨，我才明白時間較分手還殘酷，老朋友了！再沒資格不滿足。林夕在歌詞里，淡淡的道盡了時間所帶來的悲傷。《想哭》，也是我國語歌的心頭所好之一，不為別的，就為這些情景感極強、極易讓人帶入的歌詞。林夕包辦的全碟詞曲似乎是想與上一張《The Easy Ride》的黃偉文來個比拼，而歌詞的質量的確不差，與粵語的《The Easy Ride》足可並駕齊驅。特別值得肯定的是，裡面的翻唱歌曲在經過了重新填詞與編曲之後，幾乎在唱功演繹和歌詞內容上全面超越原作，是一次有誠意的致敬。（九）2002.07 《The Line Up》
《The Easy Ride》是黃偉文獨領風騷，《Special Thanks To》則是林夕單槍匹馬；而在接下來的這第三張專輯內，四個音樂人分成了兩個組合，分別是林夕+陳輝陽，黃偉文+王雙峻，在這張專輯由他們各自打造5首歌。一張是白、一張是黑----這個概念，又比《黑白灰》要早。而牽上兩組音樂人的，就是陳奕迅這根「線」。所以，專輯名叫《The Line Up》。事實證明，這樣的嘗試是非常成功的。《明年今日》《人來人往》《1874》等經典歌曲均誕生於這張專輯。
而這張專輯的香港限量版，是用白色與黑色的CD單獨存放各自的五首歌曲的雙EP形式。這其實也是《The Line Up》真正的狀態。CD1 White：林夕X陳輝陽
林夕是內斂的，陳輝陽亦是古典優雅的。兩者的結合，相得益彰。《心裡有鬼》有百老匯風格，聯合《我有我愛你》一起來聽樂趣會加倍。前者寫不信任何人，一個疑神疑鬼的精神病患者的冥想故事；後者則是一份自命不凡的清高，我愛你，你不愛我？那是你的損失。兩首歌里的「我」都是絕對主角，一動一靜，一快一慢，各有樂趣。《明年今日》是《K歌之王》的延續。《K歌之王》的凄慘到了《明年今日》，進一步升級。這是一首簡單的歌，陳小霞功不可沒的作曲令這首簡單的歌紅遍香江。歌詞寫的是一個人的失戀與單戀，離開你六十年，但願能認得出你的子女，臨別亦聽得到你講再見。如果說《K歌之王》寫的不被理解的孤獨感，《明年今日》則是理解你的那個人已不在身邊的失落感。尤其是這種失落感隨著年華飛逝非但未褪色，卻愈發濃厚，更能顯得自己的慘狀。這種慘狀延續到《人來人往》。閉起雙眼你最挂念誰？眼睛睜開身邊竟是誰。林夕說他曾想籍這個題目去寫一幅很壯闊的世間百態，最後卻仍是選了一個人的相戀、失戀、再戀四個階段去點出「人來人往」這四個字。這首歌有很多林夕式的金句。擁不擁有也會記住誰，快不快樂有天總過去。愛若能夠永不失去，何以你今天竟想找尋伴侶？這首歌的世情比《明年今日》複雜，總體卻是一脈相承。最想的，卻不在身邊。《明年今日》與《人來人往》構成了陳奕迅情歌高峰階段最能打動人的一幅屏障，如筆者我，在這兩首歌的夾擊下亦敗在了夕+陽+E神的組合之下。越是聽這兩首歌，越是懷念這個已經5年沒有在一起的組合。《季軍》是標準林夕式的勵志歌曲，當不到冠軍亞軍，當個季軍也很可愛。林夕從來都是教導人不要爭強好勝，對照他連續8年的最佳填詞人拿在手，頗為諷刺。CD2 Black：黃偉文+王雙俊王雙俊熱愛搖滾，黃偉文中意鬼馬。兩人的碰撞在陳奕迅身上產生火花。開篇的《隨意門》為EASON打造了難得的悅耳快歌。相對《2001太空漫遊》編曲上的空洞乏味，這次的編曲雖然整體偏向舞曲路線，卻顯得很可愛，尤其是配合歌詞的情況下。隨意門即使准我打開，兩秒後我就回來。冥冥中，這首歌似乎有著兩年後驚世之作《浮誇》的影子。《1874》是EASON情歌里非常特別的一首，尤其出自黃偉文手筆，更加難能可貴。這次講的是一個與戀人相隔百年的故事，卻不像其他歌手動不動一千年以後的路數，這100年並非一個準確的數字，只是歌者一種不可觸摸的感受。「懷疑在某一個國度里的某一年，還未待我到世上那天，存在過一位等我愛的戀人，夜夜為我失眠。」很難用筆法去形容這首歌的美妙，要評選十大最佳EASON之歌，這首一定榜上有名。芳草連天，驕陽碧海之外，有位佳人，等我歸來。黃偉文為陳奕迅打造的奇情系列，著實可圈可點。《防不勝防》的角度跟《1874》比不相上下，構造上類似於周杰倫的《開不了口》，故事講述自己死去，靈魂在女友身邊，她卻感受不到的苦境。雖然是一個奇情、凄清的故事，但在歌詞里，黃偉文卻收斂起鬼馬態度，很誠懇的在以事說人，咖啡、新書、床頭的玩具熊、花瓶里的花、唱片、被單、手機、香水、雨傘、相片，信息量大得驚人。所有這一切不過想表達的事，「你就算知 也不會想是我」。我覺得這首歌也是一首非常具有畫面感的歌曲，我在聽的時候，甚至都能感覺出MV的畫面應該是什麼樣子。《兩名男子街頭相遇》是EASON一次自我分裂的實驗，同《黑面》可以一同比較。這首歌很搞，很適合演唱會拿來High一把，黃偉文又把他出道時就擅長的粵語RAP元素加進了這首歌，使得《兩名男子街頭相遇》讓EASON玩得很開心。《The Line-up》在筆者眼裡，算是EASON完全確立自己風格的一張專輯。既不過分商業，悅耳度也保持之前專輯的高度，且在兩對詞曲組合的揉合下，呈現了EASON對於各種風格歌曲的得心應手。（十）2005.06 《U87》（環球時代）
04年，經歷家庭、事業一系列變故的Eason，在歌壇最風光無限的巔峰上，被英皇驟然冷藏一年半之久。500天不出片，這對於一個張張專輯大賣的一線歌手幾乎是不可想像的事情，但一切的原因皆因為Eason要脫離EEG而起。商業時代，利益為主，唱片公司有些小手段也無可厚非。但一個公司若做得像EEG這麼無恥，恐怕也屬少見。
長痛不如短痛，金子也總會發光。雖然2004年，在EASON這10多年的演唱道路上，留下的是一抹空白，但慶幸的是，給eason也換來了更加廣闊的創作空間。轉投環球旗下新藝寶的Eason，終於能夠真正做自己想做的音樂。
05年2月，《夕陽無限好》悄然在賀歲未散的喜慶氣氛里爬上了各大電台的榜單。這也是既《Shall we talk》之後，Eason再次用非情歌作為專輯主打曲目。還記得筆者第一次在電台聽到這歌，簡直不敢相信這是我熟悉的那個Eason所唱的歌。的確，跟《明年今日》還是《十面埋伏》相比，《夕陽無限好》顯然與這些歌曲有一個明顯的界限。你會發現，那個曾經呼天叫地愛愛愛愛愛到要吐的失戀傷心人，變成了「好風景多的是」的智者。（題外花絮是林夕憑藉《夕陽無限好》200字不到的歌詞，拿下8000港幣，成為業內翹楚。）
05年6月，Eason在新藝寶第一份作業《U87》面世。
《U87》：真正的「Live for today」
細心觀察《U87》，你會發現這張專輯跟陳奕迅在英皇的最後一張大碟類似：都是以一些時下、較為個人的內容來做文章。不過，《Live for today》顯得有些刻意，唱出的東西顯得有些大路和廉價；《小孩不懂怕》《謊言》《真相》，告訴聽眾的道理，是否顯得有些過於直白？看看填詞的是陳文剛和喬靖夫，他們與陳奕迅的不來電恐怕也是原因之一。
還好，這張專輯有我們熟悉的林夕、黃偉文。CY KONG、Eric Kwok等老相識更是皆數到場（不過，獨獨缺了一個陳輝陽）。
開篇一首林夕與CY KONG聯手打造的《爛》灌進聽眾耳朵，林夕在03年後盡參佛法，05年是其佛法「修鍊」的成熟期，這首《爛》就帶著他參佛的意味。寥寥幾句，寫的仍是世間百態。林夕用「爛」做題眼，告訴聽眾的是：肉身會腐爛；世上無敵，必須不怕爛」。援引另一句話來解題即是：一件東西未必真實。只有相信那件事，他才能變成真實。一切人和事都會「爛」，而只要你心中不怕，又有何懼？
雷頌德作曲的《阿牛》是本張專輯唯一一首情歌，而這首歌亦是使《U87》陷入抄襲疑雲的罪魁禍首。從編曲角度來看，《阿牛》的確很像傳媒大眾指責的抄襲對象《艦隊》，而兩首歌風格的確幾乎完全一致，前者寫為愛生，為愛死，闖情場的「一頭蠻牛」；而後者寫的則是為著感情勇往直前、乘風破浪的「艦隊」。不過問題在於，這兩首歌都是雷頌德自家作品，而且自己形成固有風格，別人是否管得著？無論其他人再怎麼批評《阿牛》也好，也不妨礙這首歌在陳奕迅的作品裡一個較為獨特的地位，特別是其高潮段落「不甘心 明明不開心 就是不甘心」的句子，暴烈程度和同類型的《愛不釋手》有上一拼。
夕陽無限好，只是近黃昏。《U87》里最讓人斷腸的歌曲，當屬這首緬懷梅姑打題的《夕陽無限好》。即便是背負了傷感愁人的憂思，林夕仍在歌曲內，末了鼓勵聽者，「好風景多的是 夕陽平常事 然而每天眼見的 永遠不相似」。這個世界有許多不滿與美滿，心想不同，眼見亦不同。
另外我鄭重推薦本曲的TVB版MTV，只有一個鏡頭，卻拍得滄海桑田，讓人唏噓感慨。
《浮誇》寫小人物，寫小人物不被重視，寫小人物一輩子平凡卻又想不平凡，但卻無處可以讓自己受到理睬，越辛酸，越難過，越鬱郁不得志，便從委屈到怨恨。黃偉文的詞寫故事，寫場景，卻處處透著一股邪氣。此曲一出，無數人猜測他究竟想寫誰，謝霆鋒，陳奕迅，甚至黃偉文自己？都不像。更多的則是諷刺，既是諷刺這種無才卻又愛顯的人，也是諷刺這個壓制人的社會。
在C.Y. Kong的原曲中，且還保留著一股「正常」的味道，而Eason完全邪式的唱腔，再加上最後那聲駭人的尖叫，則將整首歌徹底送入異世界。
黃偉文也憑《浮誇》一詞，也可以從此宣定與林夕的平起平坐。因為這樣陰森的歌詞，是林夕斷然不會寫的。（當然，能寫而不願寫，亦是一種境界）
「那年十八，母校舞會，站著如嘍啰。那時候我含淚，發誓各位必須看到我。」類似於這樣的人，天下還不夠多麼？
在《浮誇》里邪完的黃偉文，轉眼到了《葡萄成熟時》，卻又變得誠懇真摯。以葡萄的栽種、收割，比喻世間人情，黃偉文想告訴聽眾的是，「日後 盡量別教今天的淚白流」。錯誤的事，從錯誤里吸收，挫折與破敗，讓人心酸；可是，「誰都心酸過，哪個沒有？」如果說林夕在《夕陽無限好》里的態度有些消沉，但《葡萄成熟時》則是完全的勵志。本專輯心靈雞湯的任務，落在了黃偉文的身上。
接著是「家長里短」三部曲，《不良嗜好》《怕死》《大個女》。三首歌寫的都是成家立業的成熟男人心態，恐怕面對陳奕迅大量的學生聽眾，會有些水土不服。不過仍然不影響三支歌的趣味，《不良嗜好》說愛人叫自己戒煙，《怕死》則說人三十而立後的驚恐心態，而《大個女》則就是陳奕迅對小康堤的忠心告白。誰不希望自己有一個出人頭地事事強的兒女，但陳奕迅卻告訴女兒，「你若決定要做最尾一名絕對允許」， 陳奕迅真乃慈父！
而《不良嗜好》里探討的已婚夫婦的角力，其實結婚或者正準備結婚的男女應該體會得頗深。歌外，陳奕迅為了女兒而戒煙，而歌內，陳奕迅則有點不甘心的抱怨，「受到監管的確令人苦惱 但你羅嗦都想我好 難忍卻又自豪」。說來，誰不願意有個好女人，在身邊對自己管東管西？
《16月6日晴》是一首清新可人的小品，但歌詞填得略顯隨意，陳羽恆還是有些功力不足；《三個人的探戈》延續《孤獨探戈》，但是立意上雖然劍走偏鋒，黃偉文卻沒能把三個人同行的尷尬填得入肉；至於專輯內半賣半送的兩首國語歌，《新美人主義》完全不想提，《遇見了你》倒讓人回到了陳奕迅《一滴眼淚》的時代，讓人有些懷念過去那個純純唱情歌的陳奕迅。
《U87》讓重回樂壇的陳奕迅拾起了那支米高峰「U87」，讓久違了陳奕迅的聽眾，再次享受了一場內容豐富的饕餮盛宴。這是一張沒有刻意追求主題和風格的專輯，亦是一張無招勝有招的音樂大碟，陳奕迅駕馭各種音樂風格的天王功力，在本支碟內，霸氣盡顯。
（十一）
2006.11 《What"s going on》誰都只得那雙手，靠擁抱亦難任你擁有；要擁有，必先懂失去怎接受……
陳奕迅這次告訴我們的，是一個有關「放手」的話題。
最先開始，陳奕迅的概念是做一張國粵語總計20首歌的大碟，將一首歌曲的國、粵兩面呈現給聽眾，專輯取名《The Two sides》。時間倉促，趕在年底頒獎禮之前，必須交出一張成績表，於是乎，粵語版率先面世，而雖然失去了一次令人期待的概念嘗試，但呈現給聽眾的這50%，卻帶給陳奕迅的歌迷100%的感動。
一切，皆因那首如今已街知巷聞的《富士山下》。
《富士山下》，由新晉作曲家Christopher Chak作曲，林夕主刀，講的是關於放開與寬恕的故事。
誰都只得那雙手，靠擁抱亦難任你擁有。有些拗口，有些莫名其妙。你細細想之後，卻又不得不贊同。要擁有，必先懂失去怎接受。林夕借歌詞中的男主角安慰他曾經的女孩，又何嘗不是在告訴我們一些人生的態度呢？
《富士山下》的文字中，可以讓我在腦海里想像著這樣的畫面：冬天，紛飛，雪花。一對人，一條路，呵出的熱氣，一句句暖暖的話語。淡淡的傷感，熙熙攘攘的人群。這樣的場景你似曾，我也相識，它可以屬於每一個人，每一個年代。
喜歡一個人，猶如你喜歡富士山。你喜歡富士山，卻無法一個人擁有他。如果你拋不低，你就只能讓自己走過這座山。這樣的大愛，林夕給了你，你又是否能接受呢？
人活到幾歲算短？失戀只有更短。歸家需要幾里路，誰能預算？《What"s going on》里的陳奕迅，很婉轉的告訴你，愛永遠不是一個人的全部，但卻又是一個人最不能割捨的東西。別為了愛要生要死，對他的寬容，就是對自己的寬容。
有時候，我不得不從心裡感激陳奕迅，能通過這種流行快餐文化，讓心裡擁有別樣的感動。也許在大多數人眼裡，流行歌曲永遠是不見得有多深的東西，但可能在某種時刻，對於我自己，能聽到《富士山下》，已經相當足夠。
而至於《What"s going on》中其他的歌曲，亦是閃耀在《富士山下》的光芒背後，不能被忽略的作品，第一主打《裙下之臣》，是典型的黃偉文風格，繼諷刺、挪揄於一身。表面看，《裙下之臣》是寫拜在女人裙下的「臣」，其實亦是黃偉文借力打力，諷刺拜金的女人、花心的男人和這個對感情日益輕浮的世界。更諷刺的是，許多電台的DJ亦把這首歌推薦成稱讚女人的大路情歌，不知道陳奕迅和黃偉文有知，會是怎樣的心情。
《最後的嬉皮士》是上次《Hippie》之後的續集，更加俏皮，更加玩世不恭；而到了《白玫瑰》，則驟變嚴肅溫柔。白玫瑰，是一種哀悼，一種懷緬，寫的亦是這種失去感情維繫的兩人，互相回憶與感慨。「得不到的從來矜貴」，是整支歌的點題金句。
《黑擇明》，年底頒獎禮上，夕爺曾經在得獎感言里公開說，感謝唱片公司給他這個機會填這樣的歌詞。從勸導人積極向上，不要輕言放棄的《黑擇明》，也能看得出林夕近幾年寫作的心態變化。從前他會在歌詞里哀怨、斷腸，但如今參悟佛法的夕爺，更藉著流行樂這一大眾普及讀物，想告知聽眾除了被感情折磨得要生要死之外，另一種不同的生活態度。而《黑擇明》，就是告訴你，「失戀也死 走去死 你母親傷心到死 內疚沒？」其實我雖然覺得這第二段的歌詞來得沒有第一段以電影大師黑澤明的作品來導出「黑擇明」這個道理高明，但終究好要過唱爛俗情歌。而尾段與《富士山下》首尾相連的協奏，亦是一闕漂亮的神來之筆。
跳過前面已經重點闡述的《富士山下》，林夕在本張專輯內第三首詞作《不如不見》，是一首單憑歌詞本身已讓人感慨萬分的慢板情歌，歌中內容，依舊是講述滄海桑田，所帶給人的變遷。
我想大家應該都記得《十年》。在那個時候，林夕說，十年之前，我不認識你，你不認識我，我們還是一樣，陪在一個陌生人左右，走過漸漸熟悉的街頭。
十年之後，如果我和你再相見呢？
林夕為這段感情，也寫上了一個續集，一個句號。
頭沾濕,無可避免;倫敦總依戀雨點.乘早機,忍耐著呵欠,完全為見你一面.
尋得到塵封小店,回不到相戀那天,靈氣大概早被污染,誰為了生活不變? 越渴望見面然後發現,中間隔著那十年. 我想見的笑臉只有懷念,不懂怎去再聊天. 像我在往日還未抽煙,不知你怎麼變遷? 似等了一百年,忽然明白, 即使再見面,成熟地表演…… 不如不見.這結果有些殘忍，卻很現實。所謂的等待，往往經不起時間的推敲。自己並不是太喜歡《十年》這首歌，卻也會不經意間哼起其中的旋律和歌詞。而今天，終於可以換成《不如不見》。
《心深傷透》，歌曲本身與歌名相去甚遠，千萬別誤會這是一首如此哀怨纏綿的情歌，Davy Chan與CY kong帶給大家的，其實是一首寫時下社會的憤世歌。而《解藥》是多年後陳奕迅再次寫歌給自己，風格上其實延續了05年寫給梁漢文《戀愛盲》的調調，但整體在Davy Chan與CY kong的打造下，顯得更加從容不迫。《解藥》加上《天公地道》《粵語殘片》，三首歌仍然全盤講述「放手」。《解藥》是告訴你如何放手，「就是放你出去 放你飛上天堂覓尋」；《天公地道》是告訴你放手之後，「視野變換了 命運也不是這麼深奧」。而結尾的《粵語殘片》，則是一個人徹底放手之後的懷念，在舊日雜物中，尋回當年的動魄驚心。
《What"s going on》標誌著陳奕迅音樂風格的一種階段性總結，即，由天荒地老的《幸福摩天輪》，轉到呼天叫地的《K歌之王》，又走向離開你六十年的《明年今日》，最後，成為何不把悲哀感覺假設是來自你虛構的《富士山下》。陳奕迅在音樂道路上，十數年來的沉澱，成就了《富士山下》，也成就了《What"s going on》。
無論多久後再回顧這張專輯，我想都會記得《富士山下》，記得《黑擇明》，記得《不如不見》，記得《裙下之臣》……
（十二）2009.04 《H3M》
富士山下譜終章，《H3M》。
從《H3M》可以看出一點，那就是在環球的陳奕迅，做的音樂是最自由的。離開了華星時代的初出茅廬，在EEG的時代，陳奕迅的專輯裡透露著種種大喜大悲，慘到極致如《明年今日》，喜到極致如《幸災樂禍》，雖然這些歌素質都不差，而且是成就陳奕迅今時今日地位必不可缺的作品，但我想那時候的陳奕迅做音樂一定不怎麼開心。如果對照他在環球的幾張專輯，可以很明顯的看出一個區別：風格更加的中庸化，旋律更加的平淡化，而歌詞，也更加的優雅。這三個詞，用來解讀陳奕迅的新專輯《H3M》，再合適不過。中庸。很久沒有聽到《十面埋伏》里陳奕迅唱得那麼肝腸寸斷了，也沒有聽到《兩個男子街頭相遇》里那麼抵死鬼馬，所有種種肆意的感情起伏，除了在05年加盟環球的處女作《U87》里的《浮誇》里最後可以聽到的那一聲慘叫之外，剩下的都是為人父者之後對命途和人生的淡淡感悟。以前的陳奕迅坐在沙發上，捏碎柿子，低著頭凄涼的吐出「離開你六十年」；現在則是在得知過去人的婚禮後製造眼淚想救世。曾經要把物證摧毀五千億個，也不要留低一個的人，如今則是教育聽眾放下屠刀，立地成佛。人生並非虛耗，何來塵埃飛舞？沒有了那麼多的戲劇化，中庸了的陳奕迅，其實更真實，也更可愛。我們大部分平凡人的生活依然雷同得平淡似水，或許有人會就此消沉，鋒利不再尖銳，希望不再滿溢，所以陳奕迅循循教導我們，記低這感慨，世事變，有沒有將你掩蓋？平淡。慢慢地合作新詩，靜靜地同床午睡。慢慢地邁向聽朝，靜靜地懷念昨日。你有多久沒有聽到陳奕迅唱出這樣的詞了？無非是告訴你，一個人有一個人的幸福，兩個人有兩個人的幸福。沒有聽到這首歌？趕緊戴上你的耳機，在你的IPOD里找到《今天只做一件事》。請記得正在唱歌的這個人，曾經也告訴你情人寂寥的出生於1874，剛剛早一百年，一個世紀。優雅。棄置那棵花，容我帶它的根歸家；送你這棵花，來懷念已逝去初夏。其實要感謝的人是林若寧，雖然這位林夕的門徒近年來的作品常被人批為腐氣十足，但你仍不得不承認他其實會寫出很多匠心獨具的歌詞。花開的沙丘滋養我們貧窮地方，優美似畫。歌里歌外的陳奕迅，七百年內一如優雅。我想一定有一部分人不太喜歡《H3M》。因為他們渴望聽到《K歌之王》，《明年今日》，《富士山下》……不用否認，我其實也和這些人一樣。但這樣的歌是可遇不可求的，或者，能求而不求，亦是一種境界。我們希望E夕陽組合重出江湖，也希望澤日生繼續出現在陳奕迅新專輯的製作團隊里；但對於年過而立的新任歌神來說，這位生活里的好丈夫、好父親，他已經沒有太多時間重複自己的過去。記得古巨基在2007年的紅館演唱會上曾經說，我35歲，我想40來歲退休，2、3年開一次演唱會的話，我還有2、3次而已。是的，雖然50歲可以唱歌，60歲也可以，你不覺得累的話，70歲、80歲都可以，但對於大部分歌手來說，3、40歲才是他最黃金的藝術年代。陳奕迅35歲了，他還有很多事要做，於是這次，他嘗試了band sound。對於出現在這次專輯裡的製作人，想必大部分熟悉香港樂壇的人不會感到陌生。我不提太極樂隊的老憤青鄧建明，也不提寫出《天下無雙》和《單車》的劉重言，更不會跟你提伴隨著王菲走到陳奕迅的CY KONG，對於這個去年陪了陳奕迅走遍大江南北的樂隊，每個人身上都有說不完的故事。我曾經很難想像這些音樂風格迥異的人是怎麼能夠合到一塊----比如鄧建明，那可是唱「為何要講政治，發泄亦沒意思，由那些騙子，講出天大名字」的硬朗漢子，他遇見「若問世上誰無雙，會令昨天明天也閃亮」的柳重言，會不會幹上一架？懷著這樣帶著一絲不雅窺私慾的我，聽完了整張《H3M》。《Allegro,Opus 3.3a.m.》這首歌名在近三年內我肯定不能一下子寫出來的歌，作為這張專輯的開場，夠熱鬧，夠新奇，同陳奕迅的大多數中板快歌一樣的難K，難傳唱，但是這又何妨？我相信現在的陳奕迅早就不被電台里為了幾次點播率而爭得頭破血流的三流歌手一樣去在乎自己的新歌究竟能不能讓人一聽就會唱，他要做的其實是盡量接觸過去沒有接觸，或者說接觸得少的東西，趁自己還年輕，趁大家都還年輕。就像在這首歌里名不見經傳的小克所調侃的那些詞壇前輩一樣，其實要寫，什麼都要試。
所以接下來試了一次懷舊，《還有什麼可以送給你》。可能這首歌讓人想起華星，讓人想起寶麗金，都很正常，劉志遠的編曲更是契合著過去80年代的band風潮，而他自己本身就是beyond樂隊出身，所以有這樣的風格並不奇怪。覺得這張專輯裡黃偉文和林夕都很嚴陣以待，他們的作品都很嚴肅，即便看起來故作輕鬆，講到內里依然驚心動魄；而相應的，真正懈怠下來，毫無負擔的詞人是周耀輝。《還有什麼可以送給你》寫的東西九個字概括，那就是：還有什麼可以送給你。送梧桐，送薔薇，送春光，送秋色，總之，我們還是不應該在一起。看，連詞都是那麼的八十年代，平鋪直敘的講愛是懷疑這個道理。而當愛不再懷疑的時候，《今天只做一件事》，那就是「花一天感覺一切是愛」。我一直對於舒文不太放心，但似乎有了Joey Tang之後他看上去也不是那麼不靠譜，這首同樣八十年代風格的歌曲，充滿了平平淡淡的幸福與溫暖。如果你看過若干年前馮德倫、謝霆鋒合導的電影《戀愛起義》，那麼當中蔡卓妍與周俊偉過的小日子，用這首歌來做註腳，再也貼切不過。好久不見余紹祺，最後一次見到好像還是恭碩良沒長胖發福，只有一米七四的時候；更加好久不見雷有輝，他們合作的《一個旅人》，有著一定的紀念意義，而對於陳奕迅來說，這首寫出的一個單身旅人將旅途見聞寫給知心人的歌曲，由他來演繹出的好像少了那份不能和愛人相處的憂傷，取而代之的是儘是見到新鮮人新鮮事的興奮，所以歌里大部分時間，陳奕迅都在炫耀他的高音。也許意識到做人不能太得意忘形，於是接下來陳奕迅一本正經的唱了《七百年後》。一定要看過《WALL-E》，你才能更加深刻的理解這首歌。簡單說林若寧借物喻人的寫環保是不公平的，說他揀自己《花落誰家》的臭腳更加是一種沒來由的惡毒攻擊，其實《七百年後》將主題故事建立在講述機器人之愛的《WALL-E》之上，其實也是讓聽眾能夠完全明白這首歌的一種契機。很難有機會花100分鐘來聽一首歌所講述的故事是怎麼樣吧，尤其是這個故事還是在大銀幕上帶著無數的好評朝你而來。電影主題曲很多，寫電影的歌也很多，但《七百年後》是林若寧和柳重言的，跟《WALL-E》沒有任何商業關係，所以，林若寧寫得很誠懇，至少，比林大老爺的「銀河是個賤貨」要順耳得多。這首歌打榜是應得的，他比凌晨三點半要好些，因為我們大部分時間的凌晨都在睡覺，而聽完《七百年後》，我們也許會抬頭看著星空，想起曾經和某人一起立下守望誓言的昔日。七百年里隨記憶老去，仍有你的衷心愛侶。06年初陳奕迅《get a life》，三年後《Life Goes On》。在當年他以女兒的出生來感悟人的生與死，如今的陳奕迅則交出了感悟的答卷：有悲總有喜，人不應自危，隨時代走也是用這雙手；再辛苦也好，亦不要淡忘，自己的功過。生命繼續，太陽也一樣照常升起，兩首歌一起，開導著世間被世情所困的芸芸世人。這張專輯裡最適合培養陳奕迅新歌迷里不曾接觸他過去作品的歌，是《不來也不去》。這首由林夕加CY KONG打造的作品，從某個側面闡述了從華星走到EEG，再到環球的陳奕迅。歌詞有華星時代的懷舊，EEG時代的自虐，最後也有著環球時代的豁達。林夕很嚴肅的寫了一個不怎麼嚴肅的事，講一個人的為賦新詞強說愁的失落，但我們依然看得出張國榮身故之後的林夕和環球時代的陳奕迅，他們通過很多很多首歌告訴聽眾，你即使不明白驪歌有著什麼樣的痛，也應該明白做人應該單純如兒歌一樣快樂。《H3M》的壓軸曲目是黃偉文與陳奕迅打造的《沙龍》，這首歌為專輯做了總結，同樣也傳達著積極的態度給聽眾，至少是表面看上去積極的。之所以這樣說，是因為這首講述一個人結婚生子愜意生活的歌曲，卻在旋律和編曲方面總給人一種藏著刀子的憂傷和遺憾。黃偉文在歌詞里一方面積極的教育聽眾人生並非虛耗，應該拍著照片一路同步，同時卻又冷冷的甩出一句，要拍照的事，可不少……是啊，可真不少，但這些東西，是不是你真的需要的呢？「只一格，經典的偶遇已不再」，你能做的，也只能是「盡量框住目前大概」，這與其說是一種豁達，更不如說是無奈吧？值得讚揚的是陳奕迅的作曲，他以前寫的好歌不少，但好些年都沒覺得他的曲子好了，主要是太過平淡，沒有亮點，但這首《沙龍》真的是相當不錯，副歌部分有中欲說還休的魅力，能夠勾住你心裡的那根弦，不停的撥動----如果沒有最後那句「何來塵埃飛舞」，就更好了。刻意漏過《於心有愧》，是想把它放在最後來說。有人說陳奕迅現在的專輯找不出眼前一亮的作品，找不出《富士山下》，找不出《明年今日》，找不出《K歌之王》……又要翻舊賬了，但我並不十分贊成這種說法。那種能夠聽第一遍就打動100個聽眾里的100個人，實在是強人所難。要吃快餐請出門左拐，對待陳奕迅這種級數的歌手，我們應該把他當成綠茶一樣細品。而這張《H3M》里，最值得我細品的有兩首，一首是上面的《沙龍》，還有一首就是《於心有愧》。先聽它吧。林夕一開篇就寫出「曾聽說過你某夜結婚，未曾露笑容」，歌詞是寫「我」對「你」，這位曾經因為年少率性，而被錯手放過的女人，卻因此而傷害了她一輩子的故事。看到這篇詞，讓我想起的除了《婚禮的祝福》，還有《明年今日》，還有《十面埋伏》，還有那首《富士山下》。《明年今日》里的男主角等了六十年，等得人老滄桑，視線模糊的看著心愛女人的子女；《十面埋伏》里的男主角走到天南海北只為了找到你的蹤跡；而《富士山下》的男主角，正好就是那位勸著愛自己的女人放手的罪魁禍首。當年在富士山下，自己別有用心的送風衣給她，若干年後卻發現其實當年錯手毀了人一世，偉大到像有么有為，檢討又有何用？自己又能怎麼去向你說對不起？一個連乞丐喊窮心也會痛的人，又是為什麼會對感情冷酷無情到這個地步？林夕早先寫給李克勤有一首歌叫《她慈我悲》，而換到陳奕迅身上，《於心有愧》可以改名叫《我慈，我悲》。這首歌也許立意不見得有多麼高雅，旋律也不見得有什麼動人，編曲也更加是十分大路的Band sound風格，但我其實喜歡這樣的陳奕迅，這首歌既保留了過去作品裡那種悲慘，又有著在新時期的作品裡新的感悟。我們能夠在這首歌里看到不少作品的影子，從《婚禮的祝福》到《富士山下》，悉數可以數出大量陳奕迅歷年專輯裡的歌曲，特別是最後那一句，「直到在某年某日我能安息於葬禮 仍想你一家可到齊」，像不像《明年今日》+《活著多好》？我一廂情願的把《於心有愧》加在《富士山下》之後去解讀，儘管林夕不見得有這個初衷；而我認為《於心有愧》是《富士山下》故事的延續，這首歌才真正的為《富士山下》畫上了一個句號。也許做人有時候不要太豁達的好，情人節，總歸還是要說穿。幾近中庸，幾近平淡，幾近優雅，這就是《H3M》。為這張專輯寫一個最後的總結性發言讓我很頭疼，因為它浮光掠影的掃過了一個平凡人生活的許多片段，這些故事的剪影沒有開始，也不會那麼快結束，而人生里我們要留意的，要後悔的，要珍惜的，要銘記的，如同《H3M》里的10首歌一樣，浮浮沉沉的年華里，到最後你總會發現，一些對生活的感悟，在《H3M》里，你都能找到一個大概。 更快更全請戳八哥原文 http://tieba.baidu.com/p/883175428其實精選的都來聽聽就挺好的，現場的表現也各種好如果要回到具體的歌曲，我可能會從技法和歌詞意境上面說一說啊對了，最近的粵語專輯《the key》，從各個方面看，質量都屬上乘，推薦跟林夕，林若寧，黃偉文，小安啊之類的大牌製作人合作的都不會差到哪裡去歌我就不介紹太多了，就說個名字得了（排名不分先後）心的距離，多少，穩穩的幸福，好久不見綿綿，七百年後，月球上的人，不如不見兩名男子在街頭相遇，1874，Allegro Opus 3.3Am天下無雙，單車，好多，不說了······你說這個胖子的嗓子怎麼這麼神奇呢？
最喜歡聽他的粵語歌，我看到很多人推薦他早期的專輯，我就來推薦他2013年的The Key吧。最近很愛聽的一張專輯，每一首歌我都喜歡。自從聽過陳奕迅演唱會之後，便把他所有歌曲找來聽。我愛他只有很簡單一個原因，他的聲音讓我聽起來覺得很舒服。其實一個歌手能把歌唱的舒服好聽不簡單耶。尤其愛的是他的粵語歌，國語歌中我喜歡的不多，也許是他母語並不是普通話，所以咬字總是怪怪的。不知道抽煙這件事對他算好還是壞，雖然聲音變沙啞了些，但我個人就是愛這樣有點啞的聲音，緩緩的溫暖，感覺自己被愛人擁在懷中。PS，還是希望eason以後別抽了，戒煙是個正確的選擇。
如果粵語的話推薦《U87》這是復出之作 《我的快樂時代》算是成名作 《what"s going on》《H3M》都不錯國語的話推薦《怎麼樣》裡面很多大師的名作 《不想放手》 《上五樓的快活》這張是傑作了至於最近的幾張就看自己喜歡聽了 都是不錯的
所有的都覺得好但是今天只推薦幸福的歌：《每一個明天》，《幸福摩天輪》《baby song》，《因為愛情》，《還有什麼可以送給你》，《七百年後》，《飄飄飄飄》，《時光倒流二十年》
推薦網易雲音樂裡面「翟翊的電台」，相信會有你要的答案！
專輯的話，U87是必聽的……這是他沉寂兩年擺脫英皇后的一次爆發，可以說是在他狀態巔峰製作的專輯。
《黑夜不再來》，聽現場版的更好，我一直的最愛。
十年哦哈哈
2013.2014年最值得推薦的就是新歌『任我行』，又一首年度金曲。
《u87》
人來人往，最喜歡這個明年今日一絲不掛k歌之王十年
綿綿
和你也許不會再擁抱 待你我都蒼老
散半里的步 前塵就似輕於鴻毛
提及心底苦惱 如像自言自語說他人是非 多麼好
從來未愛你 綿綿
打回原形+防不勝防+十面埋伏~
一條line的病態三部曲~u87不解釋
《七》在很多人說陳奕迅粵語歌才棒才厲害國語歌垃圾沒情懷的時候，至少還有這張專輯來打他的臉。
《今天只做一件事》《苦瓜》《陀飛輪》
黃金時代 黑暗中漫舞 夕陽無限好 信心花舍 時光倒流二十年 猜猜尋 演唱會要看Get a life 經典
聽仨演唱會就夠了 get a life、eason"s moving on stage、2010紅磡的DUO
Solidays
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