到底應該如何看待中國動畫？

01-19

唉，發表一下自己的看法吧。挺心疼中國堅持做動畫行業的人們。也真的覺得可悲，一部部在啟蒙中，不斷嘗試，創新的優秀的純國產動畫。面對網路上無緣無盡的噴子，水軍，社會中股弄權勢的商業競爭，最後落得一個慘淡的下場。魁拔遙遙無期。歲城璃心半途腰斬。幻境諾德琳無止境停更。就連由視美一路摸爬滾打製作的已經可以說非常成功的全職高手，竟然被閱文要求第二季更換製作方，甚至有可能中外合作，還要借著視美的成功帶來的熱度順便推出真人版，這是多麼難看的吃相？對於這一切我感到失望，還有憤怒。還處在萌芽期的中國動畫，到底要經歷怎樣的坎坷，面對如何困難的環境，才能成長起來。最可氣的是，最大的挫折不是技術上的，而是人為造成的。
從我個人的角度，對這些動畫都有很大的期待，也能看到國產動畫的不足，真的希望人們能給中國動畫多一點關懷，多一份支持。還有那些帶節奏和被帶節奏的人，多一點思考，多一點理智。如果真的熱愛，我們也無需去過度吹捧某一部作品，因為國產動畫的起點還很低，我們只要把它安利給其他人，告訴他們這部作品很用心，很優秀，值得一看就夠了。如果真的不喜歡，能不能給出中肯而又詳細的建議，而不是用一兩個詞就一味的詆毀，為製造而製造負面的影響，能否也可以為這些不斷努力的製作公司一個良好的環境？

這個回答怎麼突然被頂上來了……首先說明一下，我只是提供一個角度。體制問題這些已經被人說爛了，我就不多贅述了，而且我也不甚了解實情。我所關心是觀眾的問題。這個問題的分支是觀眾的審美、觀眾對創作者的要求以及觀眾的跟風現象。

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自己的無心一答被頂上來了，用心的回答無人問津，著實無奈欸……我其實不是很想為這個回答負太大責任，所以不打算補充更新，總體說明一下：我這個回答不在於貶低國產動畫，國產動畫好看的也不少的，所以我不會具體說明國產動畫本身存在的問題。只是希望一些跟風的人沉靜一點，不管是黑的還是粉的。而且我關懷的是每個優秀創作者個體所面臨的問題，而不是市場的歷史必然趨勢這種冷冰冰的客觀態度。至於這個希望是不是空談，本來我也只是發表自己的看法而已呀……

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路人女主中的英梨梨，正是因為男主的關懷和寬容（縱容），最後什麼都畫不出來。

文化藝術產業又不像科技工業一樣，和強國有巨大鴻溝，非要幾十年的發展才能慢慢趕上。

體制和資本的問題沒辦法，但是觀眾的寬容也造成了創作者的失敗。

我現在真的很怕看到國產動畫崛起之類的字眼，天天崛起，天天消費觀眾感情。好嘛，你指出了作品的問題，維護者就說你雞蛋裡挑骨頭，國產動畫還在發芽期，不要苛求。

啊？不是說崛起了嗎？你們到底想要鬧哪樣？

要我說，動畫哪國產並不重要，日本獨領風騷有什麼不好？非要去搶蛋糕，吃相還這麼難看。（這句話的確可能看起來說得過激了，但是我就是要說明一個市場特色問題，有人能從這看出奴性也是挺偉大的。好，有人非要談奴性，我就明說了吧：貴人之貴，不在於技能多寡，而在於氣節與涵養。古今中外之貴人，未嘗因不習匠人之技而自恥。現在中國人總是談奴性不奴性的，說到底就是涵養不夠，自信不足，讀點畫報就自以為能夠指點江山了，像動畫這些亞文化就能輕易損傷民族自尊心）

（接上：仔細回想了一下，當時我寫下這句話的時候，意思是想說，動畫是日本的特長，日本以外也沒有幾個能夠形成完整穩固產業鏈的國家，中國亦不必強求，國產動畫當為錦上添花而非必需品——正如匠技於貴族，為添彩之物一樣……大家應該沉靜一點……不要動不動就國產崛起或是國產要完……是這個意思）

文化方面與其搞那些花哨的東西，非要糾結國產不國產，還不如多讀讀書多關心關心時事，提高自己的人文素養和藝術審美能力，而不是看個國產動畫就覺得自己愛國了。

說真的，很多「二次元」在國家政治問題上很敏感，甚至有點自卑，好像急於向別人解釋自己不是崇洋媚外的人似的。唉，有這個精力，還不如多讀讀歷史、政治，對國家問題也能有個批判性思考，而不是無腦愛國或是成為精神日本人美國人歐洲人。

我還隱隱地擔心，現在的創作者們，是抱著消耗而非可持續發展的態度去創作的——趁著觀眾的期待正旺而趕緊撈一波，因為撈得匆忙，所以成品也不怎麼樣——之後很快將變為一潭死水。

殊不知近年來中國電影票房的變化已經是前車之鑒了。

如何看待？我希望體制放開，資本加入，以及最重要的，國民藝術素養提高——動畫是個產業，不是一兩個天才就可以拯救的，所以必須要有強有力的鞭策。至於濫罵，我相信這不是一個有素養的觀眾會做的事，除非製作方真的秀下限。比如美好世界第一季崩壞我能忍，因為我知道成本問題；但是第二季依然崩壞就是製作方態度問題了，觀眾言辭激烈無可厚非。你看，我們對日本動畫的態度也沒那麼好，日本動畫我們不僅會罵人設罵畫面罵劇情罵演出，還會對其思想內核有很高要求，比如對於時下大熱的Ero-Manga先生，我就毫不吝批評之辭。

相比之下我們對國產真的已經算是夠寬容了。

但是不可能因此而縱容。

最後，正如我前面所說，動畫是個產業，不是一兩個天才就可以拯救的——這個問題下，真正讓我感到悲哀的是那些無奈埋沒在多方博弈下的真正優秀的創作者。

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另外再補充一下，優秀的團隊自然是可以內部自洽，不需要觀眾的鞭策，然而現在中國這樣的團隊不多，或者說被一些不好的風氣帶壞了。現在還有多少認真務實的從業者呢？體制和資本這兩座大山，有時候是確實存在的，有時候只是借口。而借口就會帶來退路，於是就出現了因各種原因在內容上止步不前，反倒在市場上想盡辦法趕緊撈一筆的現象。這種浮躁的作風導致生產力低下，如果這時觀眾還縱容，風氣變化可想而知。這些博弈之下，最大的受害者是那些優秀而認真的創作者。

我對中國觀眾（非針對某人，指整體主流）不滿也不是一天兩天了，在日本動畫上的評價就有了多年的分歧。故我的切入角度稍微不同，可能引起了某些人的誤解。我真正希望的是觀眾審美能力的提高，擁有自己發現美的眼睛，而不是人云亦云隨大流。唉，內有體制審核，外有資本限制，上有領導撈錢，中有同事無勁，下有觀眾跟風，認真的創作者是真的不容易。

求觀眾們行行好。好就好，壞就壞。對不太成熟的國產稍微寬容相待，但不要因為是國產就把差的強扭成優秀的，縱容國產。也不要談國產就色變，覺得國產就是差的，選擇性無視。

我們應該要讓創作者知道，我們在密切關心著他們，也時刻緊盯著他們。

喜歡就買，不喜歡就不買.

別人努不努力，賣多少錢. 你一概不要過問.不要多想.

你喜歡的作品給了你多大的消費衝動你就花多少錢，千萬不要為了支持國產而去花多的錢.

喜歡可以說～也可以吹！千萬不要跟和你意見相反的人爭論. 喜歡就喜歡自己的.

做動畫不是開工廠，有錢就能開，也不是沒錢就開不起.

中國人沒錢的時候一樣有優秀的動畫，還記得flash時代么？還有李獻記，打個大西瓜哦.中國人有錢的時候也一樣有優秀的動畫，大聖，秦時，小黑什麼的. 唯一不一樣的，是產量變大了，垃圾變多了.

勸大家心態放平.就算要支持國產也不是每一部都要支持. 請給沒錢的學子支持. 商業工作室的命運不由你關心，他們有的是人投資.

不談國產，只談動畫，是對國產最大的支持.

……………………………………………………………………編輯一下

受不了什麼支持國產的評論非要在我下面說這些話，來啊，互相傷害啊！

？嘿? 這就奇了怪了。我有說不讓支持么？

看清文字，你喜歡你的，不要去和人爭論。

第二，最可怕的是，作品質量和有沒有人支持有關係么？

一個商品出來買，要什麼支持？你是天生就喜歡國產動畫么？喜歡個屁，你是看過別人好的動畫，並且知道別人的好，你心懷期望，覺得國產也會進步到這麼好，你才滿懷期望的支持著國產。

一部動畫好與壞，需要個屁的支持，看的都是作者自己的良心。大聖怎麼做出來的？

羅小黑怎麼做出來的。

他們是先有人支持，然後才有質量么？

放狗屁，是先有質量，才有支持。

我說那些個沒有質量，就以國產為話題在這裡求支持，都是媽b的良心被狗吃了。在這裡拉屎求人吃。

現在你們這些小青年真是以為自己懂得了幾個什麼商業名詞，什麼資金流，投資啊，什麼鬼的，就以為自己看透商業在這裡拯救國產。拯救坨屎啊，你拯救。你喜歡看什麼你就去看。被國產支持所牽絆而誕生的產業那就是空中閣樓，不能通過產品魅力來托起這個產業的市場，那這個產業就是跟那些騙政府支持資金的狗屁公司一樣，都是沒了良心的吸血鬼！

怎麼看待中國動畫？？

當然是用眼睛看，用錢去支持啊。

首先，我們要明確一點，那就是大部分人只是普通觀眾。而觀眾要做就是看動畫，然後用錢去支持自己覺得好看的動畫。

從業者辛苦？哪國的動畫產業從業者不辛苦？日本動畫從業者平均工資只有日本全行業平均工資的三分之一，每天平均工作時間達到11小時，每月休息天數不足四天。日本尚且如此，國產動畫產業從業者待遇只會更差。

可是那又怎麼樣呢？做出來垃圾動畫如《混沌之子》，《絕對雙刃》一流我們就應該買單嗎？放到國產動畫也是同樣的道理。

觀眾是為了娛樂自己而看動畫，不是為了支持國產動畫產業而看動畫，更不是為了國漫崛起而看動畫。

中國動畫它首先是動畫，然後才是中國動畫。

不雙標！不雙標！不雙標！

重要的事情說三遍

動畫就是動畫，下意識可憐中國出產的，那在你心目中，中國動畫就比其他動畫矮了一頭

當然，客觀條件下，中國動畫幀數低一些，時長短一些，畫質差一些，我是可以體諒的。

製作團隊的努力，用心，都能在作品中體現出來

安利一下《一人之下》的漫畫,注意是漫畫～～～

只要動畫的表現：劇情好，不狗血龍傲天（甚至可以龍傲天，只要龍傲天的好看），人物刻畫精細優秀，世界觀上乘，體系不崩塌，大多情況是好動畫。這些因素跟錢關係很大么？

沒什麼看法，只求別把國產動畫五花大綁，然後還要和日本叫囂就好。

只是這繩子可不是只有一股。

一股是說不清道不明的審查制度，色情暴力帽子一扣，就算念了緊箍咒了

一股是幼兒化的大眾觀念，你一個二十好幾的人了，還看動畫？

一股是動漫毒品的父母之心，你不好好學習，還看動畫？

一股是捧殺之風，我們動畫崛起了，成天叫囂我們現在厲害了，如何如何了

一股是懷舊之情，我們當年的大鬧天宮可是手塚治虫都看過誇過的。

一股是護幼之嫌，我們動畫之前不行，現在至少能稍微看看了，你不支持？

一股是謀財之心，現在動畫產業火，我們撈一票就跑。

這七股繩子編成的麻繩把中國動畫捆的是結結實實，掙脫不得。如何看待說不上，只求你們不做這繩子便好。

一部動畫算是一部作品，你想看自然會去買賬。我想看一部好作品，我去買了，它出周邊了，我也想買於是買了。作者掙到錢了，廠家掙到錢了，廣告商掙到錢了，我高興了，娛樂了，大家皆大歡喜不好嗎？

非得這部作品不怎麼樣，就因為他是國產我就支持？我一天就24小時，那麼多好作品不看我非得吃口屎？然後還得說屎真香，下次還吃？

他是國產之前它是一部作品，他要真是競爭力到那裡自然會掙到錢。沒了束縛之後，把盜版整治下，產業鏈搞起來，這才是重中之重。好作品自然會發光。廠家賺錢，我們也買著舒服。

不然，靠捧靠扶？那永遠只是阿斗罷了。

當年宮崎駿嫌棄手塚治虫搞有限動畫，認為這種削成本的方式導致了動畫產業的「低端製作」風氣。但如果沒有有限動畫帶來的巨大產業效益，日本動畫根本不能發展到現在這樣的程度。

美國動畫的主力是動畫電影，日本動畫的主力則是電視動畫，這兩種形式都是各自的國情及其發展歷史所決定的。而眾所周知，動畫電影的製作質量往往比電視動畫高出不少。

那麼問題來了，既然電視動畫製作水平不如動畫電影，那麼為什麼電視動畫產業還能如此發達呢？相信大多數人都能理解，因為它們的盈利渠道有根本上的不同，受眾也不是完全重合的。

製作思路上，動畫電影則是大製作，精製作以求更高的票房收入和口碑效益;電視動畫則以較低的平均質量換取長篇製作，培養粉絲然後銷售周邊產品。兩種動畫發行方式，先天上就決定了它們的質量差距。因此，電視動畫無需按照動畫電影那樣的高標準製作，也能創造產值並維持產業鏈的運轉。動畫的發行方式在很大程度上影響了製作水平的要求。

那麼，我們該進入正題了。中國動畫真正的主力，是【網路動畫】。網路動畫的發行方式又有什麼特點呢？發行成本更低(不用購買電視頻道時段)，播出限制更少(一個電子設備，一個網路連接就能看)，因此其受眾面註定是動畫電影和電視動畫望塵莫及的。在盈利渠道上，視頻網站的熱度帶來的廣告效益，電子支付和網路商務的發展，為網路動畫提供了前所未有的盈利渠道。這兩方面的因素，決定了網路動畫的製作質量下限絕對比電視動畫低得多。

為什麼這麼說？

這要提到一個詞:長尾效應。

以下內容複製於https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%95%BF%E5%B0%BE

長尾（英語：The Long Tail），或譯長尾效應，最初由《連線》的總編輯克里斯·安德森（Chris Anderson）於2004年發表於自家的雜誌中，用來描述諸如亞馬遜公司、Netflix和http://Real.com/Rhapsody之類的網站之商業和經濟模式。是指那些原來不受到重視的銷量小但種類多的產品或服務由於總量巨大，累積起來的總收益超過主流產品的現象。在互聯網領域，長尾效應尤為顯著。長尾這一術語也在統計學中被使用，通常應用在財產的分布和辭彙。

簡介

帕雷托法則向來被商業界視為鐵律，其內涵認為企業界80%的業績來自20%的產品。就此看法，商業經營看重的是銷售曲線左端的少數暢銷商品。曲線右端的多數冷門商品，被該定律定義為不具銷售力且無法獲利的區塊。但長尾定論卻認為互聯網的崛起已打破這項鐵律，廣泛的銷售層面讓98%的產品都有機會銷售，而不再只依賴20%的主力產品，而這些具有長尾特性商品將具有增長企業營利空間的價值，對大公司來說最明顯的是客制化，其次對於中小企業還有獨特的設計、風格、思路等零散的產品線等。不但如此，長尾商品的規模還大得驚人，其商品的總值甚至可與暢銷商品抗衡。然而同樣的也是相當高風險的，因為各產品的市場都很小，儘管總量很大但是不一定某產品能創造利潤，成功產生的流行也會很快退去。

長尾理論在之前已有類似的學家提出研究，他們首先用指數曲線研究了亞馬遜網站的書本銷售量和銷售排名的關係，並發現亞馬遜40%的書本銷售來自於本地書店裡不賣的書本。音樂影視串流市場、智能手機應用市場、線上遊戲市場陸續發生這種現象，網路選擇客制化的興起也讓實體市場產品逐漸零碎化，例如名不見經傳的餐廳在網路市場下爆紅。

長尾理論的理論數學基礎十分簡單，就是將龐大的長尾利基商品量乘以相當小的單項長尾商品銷售量，其獲利仍極為可觀。就其觀察，除了舉例用的亞馬遜、Netflix及http://Real.com/Rhapsody的網路音樂服務外，Google引擎及eBay網路拍賣等網路型企業，甚至多售點多商品的便利超商也可依據其理論，在獲利上有其一定程度的成長。

複製完畢。

我用簡單的話來總結一下就是:在互聯網，隨著發售成本的大幅降低，不管是多冷門，多爛，多非主流的東西，只要做得夠多並且吸引到人來看，就會有人買，有實現盈利的可能，而不用完全依靠最好的那一批東西。

我這麼一講，相信大家都明白我的意思了。

中國動畫算是搭上了網路動畫的早班車，這是一件好事。然而網路動畫這一發行方式本身就決定了它【可能具有】更低的質量，【可以使用】更下三濫的營銷方式。因此網路動畫受到電視動畫觀眾的質疑，嘲笑與詆毀真的再正常不過了。

商業炒作，製片方的難看吃相，在你眼裡非常惡劣的「人為因素」卻是再正常不過的商業行為。

可是，最令人痛心的是，現在的中國動畫在動畫電影，電視動畫上幾乎毫無國際影響力可言。大部分人所鄙夷的喜羊羊，反而是中國動畫業界內最成功的案例之一(電視動畫都數不清做了多少集，動畫電影年貨一連出了7年，敢問能打的還有誰？)。依靠網路動畫，中國動畫能走多高，不好說。

當然，各種動畫的製作者是可以互相流通的，產業鏈也不會死磕哪一種發行方式，製作水平雖有下限，但絕無上限，人有多大膽，動畫多大產，對未來不必要太悲觀。在一片鐵鏽中的金子更能展現自己的光輝，這或許是網路動畫的優勢之一吧。(具體案例請見:kemono friends)

總而言之，動畫的發行方式，很大程度上影響了作品的普遍質量水平，而現在中國動畫的主力發行方式是不同於美日的網路動畫。如果能認識到這一點，在思考如何看待中國動畫的時候，就會過濾掉很多沒有意義的想法，「如何看待中國動畫」自然也就豁然開朗了。

想要回答這個問題，我們首先必須明確的一點是，目前中國的動畫，除了《熊出沒》之類的少兒向動畫是以玩具市場來支撐的之外，其他全部都是一種2B的生意（即最終的埋單者幾乎都是公司，而並非是給普通粉絲）。

日本動畫行業為何能夠產生不少佳作，是因為他們收回成本的主要渠道是靠粉絲會不會買BD，會不會買周邊等一系列付費行為。而相比起來，中國的動畫創作出來如果光靠粉絲端的零售，基本上是入不敷出的。

但是在資本市場，或者我們說IP銷售市場，又恰恰擁有良好的變現產業鏈。資方投資一部動畫，目的要麼就是為未來的真人影視作品打廣告，要麼就是打造一個IP授權給遊戲廠商，或者是給電影公司拍大電影（這種情況都比較少）。隨便一次授權，收回的成本完全抵得上成千上萬個死宅的付費，自然就會成為目前中國動畫的主流盈利模式。

如果搞清楚這一點，題主的問題就能夠解答了。為什麼這些動畫的發展道路如此艱難，還不是因為數據、口碑等最直觀的表現並不好，資方自然就不幹了。

當然，這兩年中國非少兒動畫的迅猛發展，大家還是有目共睹的。行業有錢並不是壞事，有錢就能吸引更多的資源，更多的人才，而現在出現的許多令人遺憾的事情也是熱錢湧入的附屬品。

至於說資本帶來的負面因素啥時候能消除？只能在下列兩個條件形成之後才有可能得到緩解：

1.市場對IP的需求從追求數量逐漸變為追求質量。目前還是在追求數量這一階段。

2.普通用戶的付費能力，能夠足以支撐製作成本少則百萬多則上千萬的動畫項目。關於這一點目前還是很難達到。

當然，也可能會有很多人說靠周邊銷售回本不行嗎？

這裡可以給大家提供一個數據：在淘寶、天貓這個絕大部分人購買動漫周邊的主要渠道上，整個2017財年（即2016年4月到2017年3月），其銷售額是70億（其中包含了很多少兒動畫的衍生玩具周邊）。

這70億是什麼概念呢？大概是天貓女裝一個星期的銷售額。

所以，當國產動畫在回收成本時從依賴資本變為依賴粉絲，國產動畫在內容方面勢必就能真正按照粉絲的喜好去製作，那麼題主提出的問題就能迎刃而解了。

仙劍1的製作人姚壯憲先生在幾年前做過一個採訪，當時他說，他做仙劍一的時候，參與了美術、編劇、策劃、甚至編程。當時根本沒有想過能火，只是想盡他所能把一個浪漫的故事展現出來。首先是想做一個好遊戲，其次才是賣錢。

正是由於當時他在藝術上的執著，創造了一個偉大的經典。

現在國產做動畫什麼都不缺，就缺那種盡他所能把一個他認為好的故事展現出來的態度，做動畫的人如果不愛動畫，從事文化產業的人如果沒有文化素養。把市場和錢放在第一位去做動畫，永遠做不出佳作。

什麼時候，當中國的動畫導演有了和姚仙當年一樣的藝術執著時，首先是去製作一個好動畫，其次才是掙錢，佳作必然隨之而來。

國漫還停留在崛起不了怪觀眾的初級階段

日本動畫產業成功在於找到了若干可以回收製作成本的商業模式，並且在自然狀態下催生出各種亞文化的症候群體和再創作。

中國動畫出於對日本動畫趕超意識強行大躍進。一方面藉由懷舊情結把一些老的美術片劃歸到所謂二次元範疇，一方面部分國漫粉絲自我催眠到症候群發病狀態。就這樣中國動畫被強行推到跟日本業界同一條起跑線上——當然在國漫吹的眼裡，阿克琉斯永遠都追不上那隻烏龜。

謝某人邀

到底如何看待中國動畫？以眼睛和閱歷為基準再加上對國產的支持看待，我相信大多數人都是這麼看的。

只不過眼睛和閱歷讓大多數人逐漸熄滅了對部分國產動畫的熱情與支持。正如很多人講的：老子花錢支持你不是為了看屎的。

談包容？可以，老子錢都花了，就為了看你，難道還不夠包容？大兄弟，怎麼說現在也是市場經濟，做得爛滿足不了老司機們的預期要求，人家花錢買了還不能針對缺點吐槽嘛？

絕大多數老人對國產動畫的批評都是點到為止，針對缺點抱有期望式地批評。反倒是一些無腦吹，各種無腦引戰吹，不說別的了前段時間的「全職高手」很能說明這個了吧？

你說一群連分鏡、兼用卡、配樂、動作、人設等等的基本概念都尼瑪不懂的人，有什麼資格去懟人家認真分析的人？

好，確實有人喜歡劇情，也只分析劇情。可以！那求你老老實實的分析劇情就好了，別沒事老想搞個大新聞呀！別沒事去自己不懂的領域找懟行嘛…

還有看豆瓣評分，什麼國外各種評分的人。我看作品不怎麼關注評分，也不好多說什麼。但是！前段時間居然有人告訴我這些評分叫客觀數據……，我這輩子活了二十幾年了，頭回聽評分叫客觀數據。

題主，我說這麼多就是想說，國產動畫要是以後死了怪到觀眾頭上的話，可以！但是害死國產動畫的人絕對不是批評國產動畫的老人。

……我覺得虹貓藍兔七俠傳是十分優秀的，劇情流動畫目前最喜歡它和超獸。但是你去重刷會發現，虹七劇情製作配音都吊打現在的大部分動畫甚至電視劇。

虹七的打戲製作精良，人物的影子樹葉的投影乃至於張家界風景製作都是極好的。如果動畫不是動物化的化絕對能再火一把。

現在的多少從業者已經失去當初從業者認認真真做動畫的心了……

如何看，坐著看啊（笑）。

目前國內動漫圈出現很多亂像，這個可以從很多的角度進行分析。

比如從受眾層面，總體可以分為兩種，一種是成熟的，一種是不成熟的。其中不成熟的大致可以分為三類:一類為無腦鼓吹日本動漫作品的優秀，對任何國產動畫不屑一顧之人;一類為沉溺中國動漫作品輝煌時代，不考慮時代進步因素，不關注新作品固步自封之徒;一類為初步接觸新興動漫作品，涉獵狹窄只談範圍內動漫作品，實為坐井觀天之輩。而成熟的動漫愛好者，更為關注作品的藝術表現，文化內涵，劇情深度，分鏡演出等方面，他們包容各種動漫作品的風格，並且注重作品在內容和形式上的創新。

如果從創作者的角度，新一代的動漫創作者在形成對動漫的愛好大多數都是受到當時美日優秀動漫作品的影響。老一代的創作者大多崇尚對藝術的追求而做不出商業作品。這一切怪他們嗎？不然，那是因為在改革開放後，我們的流行審美開始偏向韓日，所以動漫的美術風格就偏向韓日;因為我們的生活方式學習歐美，所以動漫的敘事手法也在學習歐美。這不能怪那些創作者，時代所趨而已。

根據基本的哲學理論，生產關係決定生產力，經濟基礎決定上層建築。動漫作品的藝術質量取決於商業生態的建設。過去一直說我國的商業生態建設是畸形的，因此誕生了各種畸形的現象。

時至今日，中國的商業生態建設應該說是逐漸趨於完善的，並且因為互聯網的發展，中國的發展開始有了變化。過去為什麼一直強調英語的重要性，那是因為當時在任何研究領域歐美都一直走在前面，我們需要去學習他們的發展歷史。而現在為什麼又要提倡去英語化，那是因為在很多方面，在我們國家產生了不一樣的發展，當然不能驕傲自滿的說我國的互聯網商業模式發展已經超越歐美，只是我們要更多的站在自身的角度去思考問題。輪到歐美來研究我們的發展，這一天已經到來。

扯遠了扯遠了，繼續回到國產動漫這個話題上。

基於目前互聯網的發展，中國動漫產業也應該有自身的發展。從營銷方式來說，以動畫電影《大聖歸來》為例，通過互聯網的病毒式傳播宣傳，宣發成本相比較傳統簡直低的不行，創造的價值卻很高。再以網路動畫《全職高手》為例，創造了b站最高的追番記錄，300多萬的追番如果真的每人都掏了十塊錢，那就是實打實的3000多萬的價值，再加上其他平台的流量，不管它是不是賺了錢，至少它傳遞了一個消息，那就是做動畫是有利可圖的。動畫中的麥當勞廣告，反正相對於電視上的廣告，我是更接受這種，個人認為這種廣告更軟，而且麥當勞也實打實的收到了效益。動漫的商業化好處是十分明顯的，從15年《大聖歸來》開始，動漫從業者的生活有了明顯的改善，這樣越來越多的人才將會進入行業，動漫作品的質量也將不斷進步。不信你可以去對比近兩年國產動漫的發展。

再來說說法律建設，商業生態重要一環就是法律，日美都有一套完善的知識文化保護法律，那他們每年的權益糾紛就沒有了嗎？國內呢，以最近的《幻鏡諾德琳》為例，揪著抄襲不放表明群眾有了基本的法律意識，那究竟什麼是抄襲，什麼是演繹，我在知乎看了半圈回答沒一個正面回答的，說明沒人去了解正確的法律概念。之前又看到一個問題，為什麼暴雪粉都優越自大，裡面有一個回答說到之前有個風暴遊戲的比賽直接用了dota2比賽的開場音樂，然後問人家暴雪粉自詡的版權意識去哪裡了。可以看出是有很多人真的就是跟風黑，而不是法律鬥士。

這裡說一下輿論，輿論真的有作用嗎？有，它能把活人說成死人，但不能把死人說成活人。以影視業為例，十多年前我們對那時的作品天天罵，年年罵。有用嗎？換來一句感慨一年不如一年。政治，經濟，文化三者的關係，經濟是基礎，政治是經濟的集中體現，文化是經濟和政治的反應，一定的文化由一定的政治決定。輿論不能改變經濟的發展，也很難影響政治的決定。輿論的作用只能體現在對人的影響，好的輿論可以為創作者提供創作思路，杜絕敷衍的態度，可以為受眾提供正確的價值觀和審美導向。

最後談一下政治，我國的政策對國內動漫產業的發展一向都是支持的，從時長補貼，到動漫基地的建設。這過程有投機倒把的人，也有更多優秀的作品，央視動畫作品放在今天也能稱為良作。其中對傳統文化的結合，對創新作品的研究，都不少，你蒙著眼睛說看不見不知道，並不能表明它不存在。這裡推薦一個非常有教育意義的動畫作品，《小明和王貓》，豆瓣評分9.4，b站可以直接搜的到。乍一看是兒童向的動畫，主角小明只有8歲。13歲以下兒童可以直接學習劇中的人物，20歲到13歲的青少年可以理解這部作品的幽默手法了，20歲以上的人群就可以發掘作品背後的意義了。所以，《小明和王貓》其實是一部全年齡向的作品，看完你就會為導演和編劇中國環境下的中國式思考折服。所以啊，動漫作品不一定要黑深殘，暴力，賣肉靠政府封禁，博得一句「神作」稱號。深耕於中國文化背景下引發的中國式哲學思考的作品，才是真正好的國產作品，單單一個畫風就決定作品的國籍歸屬真是夠荒誕的。其實《小明和王貓》在播出當時遭到了家長的反對隨後被央視封了，你說這要怪政府打壓優秀國產動畫的發展嗎？這要怪在當時環境下，家長對教育的思考的缺失。《小明和王貓》作品中對當時教育的思考的確是非常超前的，時至今日已經能引起更多的人的共鳴了。而作品在電視上被封禁了，但任然在網路上傳播，這說明好作品並不會被歷史埋沒。目前看起來國家對個人的言論自由進行了管控，但並不能禁止我們思想上的發展。你再來看看國外那些個言論自由的國家的青年，又有多少是片面的，無知的，狹隘的，極端的，特別容易被煽動的。有禁止，才有對更多信息了解的渴望，才能更加理智的，全面的看待問題。

總結一下我對中國動漫的看法，有黑暗的地方才有光明去衝破，與其感慨路難行，不如行千里始於足。多一些關注，幫助，研究;少一些漠視，阻撓，謾罵。

就想說，別tmd提《大鬧天宮》了，已經五十年過去了。四捨五入就是一個世紀……而且，那只是一部動畫電影而已。

對於動畫片，作為政府部門，作為一些當權的勢力，一直是儘可能的絞殺的。完全就好像和自己國家的動畫片產業有仇一樣。

《小白兔拔蘿蔔》是諷刺進城幹部，《驕傲的將軍》是諷刺偉大領袖，向社會主義無產階級專政發起猖狂進攻。《黑貓警長》就因為子彈可以拐彎也要被批評。相關部門不幹人事，才使中國的動畫片成為笑柄的。《虹貓藍兔七俠傳》也未必多優秀，稍微好看點，就要被批色情暴力。金鷹卡通節目，當年何等優秀，被他們糟蹋成現在這個德行。但凡你有一點好，他都要滅了你。

這時，年輕的提問者還沒有意識到正是有自己這樣半瓶水狂甩的觀眾構成了國漫被噴的一半理由

中國動畫其實可以分三個方面：

中國電視動畫，中國劇場動畫，中國網路動畫。

那麼分開來說說？

中國電視動畫：

雖然相比較十幾年前看《小糊塗神》《藍皮鼠大臉貓》《大頭兒子小頭爸爸》等等作品，中國電視動畫十幾年來在題材上都沒有取得較大的突破，反而在製作質量上愈發偷工減料，甚至成為了欺騙補貼的工具；可再怎麼說現在的電視動畫是動物園、再怎麼說現在的電視動畫粗製濫造，中國電視動畫產業依然是國內動畫這一塊發展的最好的，處於一個較為健康的狀態。

我想起來我朋友以前說過一句話：

「以前日本動畫機器人題材多，所以我看機器人；

現在日本動畫美少女題材多，所以我看美少女」

那麼運用到這裡，其實道理也是一樣的：

以前有藍貓淘氣，孩子們看藍貓淘氣；

現在有熊大熊二，孩子們看熊大熊二。

——孩子們收穫的幸福和滿足感並不會變質。

當孩子們更加年長的時候，想看其他的動畫自然會自己去尋找，這個網路時代看個動畫還不容易么？

而總是說國產電視動畫幼稚的人，他們當中的很多人依然會覺得日本子供向動畫幼稚。中國是做不出給孩子之外的人觀眾看的電視動畫，不代表給孩子看的動畫做不好。

中國的電視動畫十分清晰自身的定位和所要服務的對象，並且已經了建立的完善產業鏈取得相當不錯的商業效益，也誕生了奧飛視美這樣頗有實力的動畫廠商。只有在盈利的前提下，才有可能去進行新的突破。

中國劇場動畫：

除去一些電視動畫比如《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《賽爾號》的年貨大電影，近年來的《精靈王座》《大聖歸來》《大魚海棠》包括近期《大護法》等等在很多方面都是有可取的閃光點。

雖然上述提到的影片在一些方面都還有不足的地方，每年的優質原創動畫影片數量也不是很多，但至少讓我覺得這個行業至少還是有不少「想認真做動畫」、「能認真做動畫」的創作者

——熱忱的創作者配上充足的資本，以及將定位面向更廣闊的受眾才能孕育出一部優秀的劇場動畫。

這方面中國劇場動畫要走的路很長，還有很大的發展空間，前景值得期待。

中國網路動畫：

說句難聽點的話，我十分不願意承認中國網路商業動畫是「動畫」。

中國網路動畫面向的受眾是年輕人，是享受著電子遊戲、享受著社交網站、享受著「二次元」氛圍的一代人。然而年輕人恰好是最暴戾最容易被煽動的人群，靠著網路這個便捷的平台，隨意傾瀉著自己的情緒。

——一方面這群人極力想撇清國產動畫「幼稚」的概念，希望在題材上有所突破；另一方面這群人又缺乏足夠審美，不能獨立思考作品優劣。

導致的結果就是，這個圈子實在太浮躁，浮躁難以去面對：

一個靠著販賣IP為生賺一把就死的產業，一個建立在泡沫之上浮誇易碎的產業，一個無數次鬧出抄襲醜聞和版權糾紛的產業。

這個產業曾傳出來的一個又一個國漫希望，可定睛一看內容上卻是如此的貧瘠，幾乎只能靠題材噱頭喧賓奪主，靠低俗段子吸引眼球，靠著情懷營銷擴大認知。

這個行業至少還是有不少「想認真做動畫」、「能認真做動畫」的創作者

前面在中國劇場動畫提到的這些創作者，在中國網路動畫產業里我是幾乎看不到的。

「為什麼中國動畫不如日本動畫？」這樣的問題我見過無數遍，但是...中國動畫存在的問題，實在是太大了、實在是太多了，與成熟的日本商業動畫流水線產生的差距之大讓人感覺異常的無情。其實國產網路動畫的很多問題在電視動畫這一塊也存在，但是因為沒有建立正常的產業鏈緣故，顯得更加嚴重。

我不會因為是國產動畫就對其更加寬容，也不會因為是國產動畫就要裱一波凸顯優越。

——我不喜歡國產網路動畫，僅僅是因為看這樣的動畫，我並不會覺得能收穫到比熊出沒、喜羊羊一度等霸佔電視機的作品更強烈的愉悅感。

建議改改劇本、配音、音樂、分鏡、配音、題材、人設、作畫的水準以及老子吊的不行的心態

其實我覺得提問者的意思應該是：

中國動畫做的不好，是應該通過批評來鞭笞，還是通過無腦支持來養？（指望發展成熟後自動變好）

因為不管哪個選擇都是雙刃劍，不太好說。

我只能和你們講，中國曾經在2000年左右開始了境外動畫限制，並且國家資金扶持中國動畫，然而結果你們也看到了……

更不要說，現在是IP時代，只要有IP，動畫再爛總會有人看的。而從商人角度考慮，實在想不出在觀眾買賬的前提下，繼續投錢的理由。

簡而言之，製作方有錢與否，和作品質量並沒有什麼關係。和作品質量相關的只有觀眾的最低容忍度。

當然，如果這行賺錢的話，動畫的產出量確實是會增加的……也只有數量會增加。

就你舉的例子裡面

全職最大的黑點一個抄襲一個兼用卡全是視美的鍋，把視美換掉怎麼了？換個老實點的踏實點的怎麼了？

幻鏡停掉一是不賺錢二是有版權糾紛，一是怪粉絲不給力只會白嫖二是怪藝畫自己偷懶想打擦邊球，怪別人咯？

本季好一點的狐妖錦衣衛等等不是活得好好的？有人噴了？

有鍋別亂甩

人被殺就會死，有黑點就會被黑是常識

國產動畫是起步晚(別拿大鬧天宮說事，那個跟現在的動畫不是一個路子的)，質量差了點，人才少了點，so質量差一點大家也沒怎麼噴吧？比方說凸變的畫面，少錦那蝸牛一般的劇情，沒幾個人噴吧？

你努力了，底子不行，只考了70分，沒人怪你，這叫寬容。

你底子不行還老想著偷懶作弊，這特么叫包庇。

真要那麼想支持國產動畫就去花錢，錢是唯一動力謝謝。

觀眾當然可以給國產動畫支持，只要你能做出好看的動畫片，付費會員我可以包年，周邊產品我可以掏錢，改編遊戲我先來幾個648都不是問題

問題是你特么做的就沒法看，你不能扭著我的臉逼我看逼我支持吧？

ps 我只是覺得題主洗白邏輯有問題所以懟了這個邏輯，不是說國產都是垃圾，如果誤會了導致有反對意見可以評論區好好說話，你問我可以告訴你，對吧？

偏偏有人上來就陰陽怪氣開嘲諷，被我嘲諷拉黑了又開答案掛人說我不友善，你怕不是特意逗我笑

1 我的答案，我想刪哪個評論就刪哪個評論，我的賬號，我想拉黑誰就拉黑誰，不需要跟誰解釋對誰講道理，我不是大v也不是公眾人物，沒有弘揚正能量的義務也沒有這個打算

2 你先不友善就不要怪我不繞圈子直接噴，要點臉