演員如何快速提高演技？

01-19

我是一個表演系的在校生，今年大二，藝考時專業成績領先通過藝考但也不是北京上海的一類藝術院校大學之前學習表演沒覺得自己演技差，包括上大學之後也每次回課也沒覺著...前段時間偶然一次機會參與拍攝了一部網劇，看似簡單的戲我就是演不到位我演一次導演說我一次，因為趕進度，最後導演說算了吧。這三個字對於一個演員來說簡直是酷刑。之後我找導演談，他說你拿到劇本時就應該分析人物的性格特點...我分析了啊...可我不知道怎麼演...因為人物性格和我本人性格相差太大...我知道這樣的解釋太不負責任。而且我覺得我簡直就是面癱，不知道怎麼去用表情詮釋我的台詞，我的戲。這些問題問出來我都覺得我沒臉說自己是學表演的...可馬上要開拍一個短片，是一個一直照顧我的師哥的參賽作品，我拒絕多次無果，硬著頭皮接下了，還有一周的時間。在此期待各位前輩能否提供一些可實踐的建議十分慚愧！

謝謝邀請。

很抱歉潑一點冷水，「演員快速提高演技」是不太現實的事情。類似難以實現的事情還有「作家快速提高寫作水平」。因為「演技」和「寫作水平」不僅包含技術層面，比方說某個動作的熟練度、對某種文體運用的嫻熟度，更包含體驗層面，也就是自己對生活的理解，或者叫做自己作為一個人的成熟度，而這個才是硬骨頭。

表演本身就是演員利用自己的預言、表情、肢體動作等資源和技巧去創造一個不是自己的人物形象。而達到表演的基本要求，也就是讓一個形象「真實可信」（還沒有到談論演員自己風格的時候），就意味著演員自己從生活中積累了足夠的觀察、歷練和揣摩，在這個基礎上配合專業的表演訓練（這反而較為容易，可以通過突擊達成），把自己本身的資源和技巧發揮出來。同樣一個角色，現在的你和五年之後的你在詮釋的時候肯定會有不同，因為五年間你經歷了各種事情，你的人生觀都可能發生了重大變化，所以你在接觸、理解這個角色的時候自然會不一樣，如果再考慮到你期間的刻苦練習——台詞功底變好了、表情控制能力變強了，最終呈現出來的人物形象會截然不同。

所以，一個「不算建議的建議」就是：儘可能多看、多想、多經歷（本來要說「多活」，但是感覺會被打）。時候不到，怎麼也成不了。

不過話說回來，雖然很難在短期之內有質的飛躍（畢竟我們沒有自己活1小時頂別人活3小時的特異功能），但還是可以在每一個你將要扮演的角色身上下功夫，進行有針對性的準備，比如說從角色的習慣、毛病、特殊癖好、小秘密、童年陰影、職業病等等潛在的「突破口」入手，總之目的都在於幫你進入這個人物的內核。題外話：當然這些也要看編劇的水平，是否給這個人物賦予了足夠的血肉，不然一個毫無內在、薄紙一張的人物，讓誰演起來都費勁。

希望對你有幫助

看到田老師的回答進來的。雖然我水平有限但是畢竟虛長几歲，提幾個建議供題主參考。

第一大學期間建議表演的學生尤其是大二的學生不要隨便接戲，原因很多，首先是我們學的不到位，功夫不到家，很容易演砸了，這個圈子說小也小，很可能名聲跟著就臭了。其次混圈子真的很浪費時間，我們一個小演員是不可能真的有機會讓你去找大佬聊戲談論劇情和人物的想法的，你想混的好就得拚命地討好導演拉關係還要做的無可挑剔痕迹不能太重。一個小演員和導演談人物估計只會被說成沒有眼力勁兒。

第二呢就是咱們那本教材《戲劇表演基礎》真的很好很好很好！你又關於表演所有的問題裡面都有解決的方式，還幫你分析形成的原因，前人的經驗，表演大師的親身經歷等等，你如果真想好好學表演闖一番事業，去把那本書翻來覆去讀熟，你就不會上知乎來問這些投機取巧(抱歉說直接了)的問題，你也不會想提了。

在這裡絕對沒有指責你的意思，見過聽說過也親身經歷過想要投機取巧走捷徑幻想自己一到風順沒學兩年就覺得自己天下第一最後啥也沒撈到畢業轉行……這真的太正常了，表演的學習里一開始就是建立自信甚至要求一些內向的學生膨脹自我，這算是一把雙刃劍。當你認真把我們教材讀一遍的時候，你就會和當年的我一樣，無地自容，自己差的實在是太遠了。

不過自己在書桌前無地自容，比在劇組幾百號人面前被導演罵，好多了。

以我淺顯體會是：讀懂劇本，然後以自我出發。

首先讀懂劇本是最基本的演員素質，然而這點是最容易被忽略的。因為你所構建的人物是圍繞這個從扁平的文字出發的。去分析這個人當下所想，所思，以及由於人物的生活局限所出現的人物行動可能性，然後選擇最恰當的。然後什麼時候用內部技巧什麼時候用外部技巧看個人當時的狀態以及你是否能感受得到。不要局限於完全體驗，因為鏡頭前的工作和舞台上的工作是有差別的。

從自我出發是指的把自己身上有的那些特質和劇本中你要演的這個人物的特質進行一個篩查，找出你們相似的地方，然後擴大這部分，盡量往人物上靠，如果實在差太遠，那麼這個表演的說服力會有很大的下降，即你不適合這個人物，所以這就是為什麼演員要不斷擴充自己的生活經歷和閱歷的原因，這點是無法怎麼急都急不來的，因為你身上的點少，你在表演人物的時候能拿出來貼合角色的部分也就少（挑錯演員是導演能犯的最大的錯誤）。特別是現在的劇組籌備時間太短，你也沒有時間去挖掘人物和體驗生活（這點是針對體驗派演員說的）。

除此以外，關於表演是否要設計的。大部分的表演體系嚴禁演員提前去「設計」表演。因為最終出現的結果通常會很糟糕。但是有時你能看到一些很厲害的演員確實有設計的痕迹，但仍然能打動人。我認為這些情況應該基於一個基礎之上：真誠。

這些是我自己的一些工作體會。還有很多沒寫到。但是已經很實用了。先從讀懂劇本開始。

我勒個去，演藝圈居然沒有《21天喜劇入門》，《從跑龍套到大師》，《床戲之深入淺出》？

這個市場有待開拓，很是捉急啊！

看到幾個大神的回復真的非常棒！不過我想題主可能需要的是一個臨時能把角色演的更到位的方法。我覺著可以這樣，我是一個小演員，我沒學過表演，所以我在拍戲的時候有一種「我反正沒學過，演不好也不怕」（不過這是個人想法啊，只真對我來說，請題主把握）的精神，這樣首先心裡的壓力就少了一大半，然後就是研究人物小傳跟劇本，看看你飾演人物的性格跟在劇本中起到的作用。找出兩段你認為能大體體現你這個人物性格的戲去練，不要對著鏡子練，在房間把手機放在桌上錄像，當做鏡頭，錄一次看一次，這樣就算再不懂演戲的人也能看出問題在哪了，剩下的就是在你覺著出問題的地方換個感覺去試去演。這樣等到實拍的時候就會好很多。

不過最後我還是覺得基本功挺重要的，所以我要再去系統學下表演，希望能幫到你。

能有哪一個演員可以經歷過所有人生的但他們演了出來。

你要多讀劇本，除了你必須要演的平時也要多讀還有名著小說多去揣摩人物的心思仔細觀察身邊的人，就算是坐在地鐵上對面的人的動作身體語言形態神情都是可以觀察的多想我如果是他我會怎麼做一定要用心你要多從生活里書籍里學習

還是那句話見多識廣。