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如何靠耳朵區分搖滾的種類?比如說迷幻搖滾、酸性搖滾、前衛搖滾、爵士搖滾等?


你單靠耳朵想分辨出來很難。首先,搖滾流派這種東西的劃分標準,除了音樂形態(和聲、配器、唱腔、歌詞等)以外,還有太多非音樂因素。跟音樂人與聽眾的身份認同和文化認同有關,跟社會歷史語境有關,跟樂隊自己貼的標籤有關,跟樂評人口味有關,跟聽眾的心理暗示有關。而且很多流派劃分本身就是有爭議的,很多情況下流派標籤只是為了市場推廣,快速到達指定聽眾群。所以要在流派中尋找真理你就只能崩潰,特別是在如今搖滾人製造聲音的手段、受到的影響越來越多元的時代。

其實搖滾流派屬於歷史範疇,是既有而僵死的。當大量類似樂隊出現並形成固定聽眾群以後,各類搖滾雜誌與樂評就將其劃歸為一個流派。然後,就有更多的樂隊模仿,並給自己貼上這樣的標籤,以獲得相同的聽眾和文化壁壘,滿足自己的認同感。弔詭的是,基本上搖滾在形成某一流派的前後不長的時間段內就會達到巔峰,之後就走下坡路,失去吸引力,很多樂隊轉而投奔到另一個流派標籤。搖滾發展到現在,很多樂隊都會小心地給自己貼標籤,甚至不貼標籤,以免誤傷部分偏執的聽眾群。

所以,搖滾流派永遠是滯後過時的。一個流派想要長久發展下去只有兩種可能:要麼固守陳舊的形式,等待聽眾群的流失和堅守者的名號;要麼擴大流派邊界,容納更多元素。前者有賴於偏執的聽眾群的支持;後者更主流,邊界不斷擴大,也就難免會走向另一個流派。所以,流派也是瞬息萬變的。還是那句話,要在流派中尋找真理你就只能——崩潰。

說了那麼多謬論,自己都有點暈。。。其實我的聽覺積累還太少,因為沒資格從聽覺上分辨才扯一堆理論。只能請有資格的樂評人來分辨一下。


多聽,另外多利用英文維基百科,並且本問題答案中有不少說的並不對,建議以參考資料為主。


聽多了自然能分辨出來了,我作為一個毫無樂理知識的小白聽了幾年現在也能靠節拍韻律和樂器的使用基本判斷出其風格。迷幻和酸性在我聽來分別不大,但是有種說法說酸性和迷幻的區別在於酸性特指樂手是在藥物的作用下進行創作和演奏。

來來來,推薦一些老炮給題主找找感覺。

迷幻:pink floyd、the door、the beatles《sgt. pepper"s lonely hearts club band》

酸性:primal scream《screamadelica》、jefferson airplane

前衛:king crimson,yes,rush

爵士:聽得不多,僅知道santana這位大神。

望題主聽得高興~


迷幻搖滾和酸性搖滾應該指的是同一類搖滾吧。

迷幻搖一開始是嗑了迷幻藥(LSD)之後創造的搖滾(這個應該是從感恩而死開始的),但是LSD又叫酸劑,六十年代的酸劑挑戰指的就是分發LSD的party。


迷幻和車庫不好分,你說的大部分都是車庫搖滾分支出來的,搖滾樂類別都是慢慢演變出來的,67年的佩普軍士和70年代的平克弗洛伊德聽起來有很大的區別,但是我能告訴你,這就是迷幻搖滾


那就找出這些具體分類的作品 多聽 找出規律 就行了


每種風格都有其音色編曲方面的特點,把同種風格中的特點記住就容易分清一首歌的風格。而現在大多歌曲都在一個大風格的前提下,融入了很多其它風格的元素,所以我認為只用一種風格去描述一首歌會不大客觀。雖然很多人說風格這東西就是用來扯淡的,但我認為風格是對一首歌特點大概的描述,我認為還是有點意義的。


想玩音樂不要誤入歧途,我不知道你為什麼要分析這個,分清楚這個又有什麼意義,你還是一首歌也寫不出來。音樂不是這樣玩的。


聽多了就可以了,其實還是可以區分的。


搖滾樂的分支確實格外格外多,讓人很亂,但是你千萬不要責怪他,因為這本來就是一種很正常的情況,事物在發展的過程中肯定會分化,何況搖滾是一個藝術行業,搞藝術的人都是大爺,看什麼都看不慣,自然容易產生自己對世界獨特的理解,音樂上也自然會有更大程度的分化。但是,總的來看,這些不同的種類的區別,基本在於兩個方面:

1.表達思想的理念不同

2.表達的音樂形式不同

所謂實驗性,說的其實也就這麼一回事,要麼在思想上標新,要麼在樂器使用、風格上標新,後著常常來源於其他樂種與搖滾樂的融合。基於這兩點,各種派生類就上場了,什麼哥特搖滾工業搖滾華麗搖滾迷幻搖滾布魯斯搖滾實驗搖滾,不一而足。但其實這些各類流派其實都是互相有包含或者交叉的,譬如另類搖滾自然應該包括藝術搖滾,民謠搖滾包括凱爾特搖滾,所以,如果想分清這些繁雜的種類,應該先從根節點開始,一層層往下,先分清大種類,再分清小種類。

針對題主的問題,

迷幻搖滾一般給人很幻聽的感覺,彷彿剛剛嗑藥了,常常有虛無縹緲的前奏,事實上很多迷幻搖滾的傑作也在嗑藥嗑high了以後創作的。迷幻搖滾的代表是《comfortably numb》,國內的代表音樂人是後期的竇唯、謝天笑。

酸性搖滾和迷幻搖滾差不多。歸為一類不舉例。

前衛搖滾,一聽這個名字,就知道是一種更加籠統的分類,就好像別人問你是幹什麼工作的,你說你是搞前衛藝術的。別人心裡一笑,暗自猜想你是搞人體藝術的。

前衛搖滾的特點是向古典和爵士致敬,搖滾樂器的標配三件套,大家玩久了自然會覺得膩,一天到晚電吉他刷來刷取、貝斯嘣嘣嘣的,有意思嗎?喜歡做實驗的人就開始試著把古典樂器融進來,演奏的時候再來點即興的玩法,結果發現「這個樣子才有趣嘛」,這就是前衛搖滾了。可以試試《Traffic Continues: Lourdement Gai》之類的,其實謝天笑把古箏和吉他一起玩也蠻前衛的。

最後是爵士搖滾,我的最愛,特點是叛逆中帶點慵懶,慵懶起來還讓人想搖擺,不自覺地跟著搖頭晃腦。代表樂隊santana,以及我最近聽的《feel it at all》。明明曲調是一股濃濃的爵士味,但是時不時又能聽到電吉他的solo,這時候你會發現,吉他的聲音,完全被融化了懶洋洋的調子裡頭,變得細膩、迷人。鼓點也不再躁動激昂,而是十分完美地配合著節奏。這麼說,搖滾是一根香煙,而爵士就像是一個柔美的穿著旗袍的打著胭脂粉的女子,這樣的女子,再叼起一根煙來,能不讓人心醉嗎?


耳朵區分不了,只有標準才能區分,但可是,每個人有每個人都標準。


酸性和迷幻差不多,不過個人感覺酸性偏重些,迷幻偏輕一點(當然也沒很輕到哪裡去)。至於這兩個的話建議看現場視頻,比較出名的那幾個樂隊,尤其是酸性,基本上你看上兩三個視頻就能分辨出來了,我指的是主場和樂隊的那種狀態。

迷幻的話個人覺得比較具備哲學氣質,有點毀滅和分裂的傾向,不知道你看沒看過《迷牆》,配著電影看下去如果你懂了pink floyd的話,差不多你就了解點迷幻了。

前衛搖滾是什麼意思?比較偏先鋒的么,這個不太清楚,但個人感覺應該是裡面電子因素會多些。

至於爵士搖滾就更好分別了,爵士的節奏一般比較容易能聽出來,大部分是布魯斯音階,而且有時候會出現管類樂器,有時候會有很多即興,基本上是最容易辨別的了。


別SB了啊 很多風格定義都是樂迷意淫的 有時候樂手也難以確定自己的風格啊 因為這個不是確定不變的 至於真的要分 那首先需要懂樂理吧 有些風格的編曲演奏很有特點 朋克三和弦 Grunge音色臟 英倫華麗G調的多一點 然後金屬樂效果器的使用 主唱的唱法什麼的 穿衣打扮 但是沒必要分得清 喜歡就行了 像樓主說的前衛和爵士 迷幻 演奏演唱都是有特點的


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