Beyond 樂隊是「殿堂級」樂隊嗎？為什麼？

01-19

是因為樂隊精神特質還是對音樂有巨大貢獻還是...?
什麼叫「殿堂級」？

歐美搖滾名人堂滿滿都是商業

國內殿堂級滿滿都是說辭

在「殿堂級」樂隊前面，加上「華語樂壇」限定範圍，我想褒貶雙方，都可以接受了。

因為你實在找不出另一支具有更廣泛、更持久影響的華語樂隊。

任何「殿堂級」的英雄和偉大人物都離不開造就他們的「殿堂級」時代背景和大環境，當然，天賦和後天的勤奮是最大的基本前提。

時代背景——上世紀80年代~90年代確實是香港文化（文藝、音樂，電影等）百花齊放的繁榮期。自由、民主的文化氛圍給流行音樂帶來了肥沃的土壤和棲息地，Beyond就是在這樣的環境下誕生，在那個沒有商業炒作泛濫的年代，好的音樂可以理所當然的迅速傳播、流行、走紅。

堅持原創——Beyond開創了自己創作的先河，提倡原創，大膽的去打破港台翻唱歐美音樂的潮流。堅持原創的精神以及他們的高產無不顯示出他們的才華與創作力。

量產經典——Beyond的經典歌曲太多了，ROCK、情歌、關懷、親情無一不打動內心。「真的愛你」「光輝歲月」「海闊天空」「冷雨夜」「無盡空虛」等經典儼然成了華語樂壇搖滾音樂的行業標杆。

真誠純粹——Beyond是一支發自內心認真做音樂的樂隊，從剛開始的重金屬轉向後來的流行搖滾，他們一直在做自己喜歡的純粹音樂。哪怕為了適應和生存，把流行和搖滾完美的結合，流行不世俗，搖滾不蒼白。

「仍然自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里！「——Beyond追求自由的態度和真誠觸動了無數人的內心深處。

家國情懷——「Amani」（非洲語斯瓦西里語為和平的意思）、互換和平和關愛的「和平與愛」、描寫華夏子孫民族意識的「長城」、描寫遠遊異鄉的遊子對故土思念的「大地」

影響力、唱片銷量——Beyond，20世紀末到21世紀初影響力最大、唱片累計銷量最高的華語搖滾樂隊，他們的音樂將樂觀向上的精神和中國深沉的家國情懷完美結合，而成為當年一代青少年的精神圖騰，是令諸多中國樂迷終生感動的一支最偉大的組合。

我記得殿堂級和終身成就獎項都是解散後的事情。（好像是電台給的）

下面評價來自網上：

1）黃家駒的出身其實很普通，既非大富之家亦沒有藝術氛圍，完全是因為對音樂的極度熱愛。縱觀黃家駒的作品與人生，會發現有一種種雄渾的力量貫穿始終，這不同於草蜢的「熱烈」與達明的「晦澀」，應該稱作博大。雖然他亦不乏細膩的情歌和手法前衛的作品，但試圖用音樂的語言去表達種種人生的意義，這似乎成了他一生的責任。

2）黃家駒的一生，始終都像是在圓一個音樂夢。在紛雜的演藝圈裡，很少有傳出關於BEYOND的負面新聞與個人的緋聞軼事。而歌迷心目中的黃家駒除了是位全才型的歌手外，根本沒有任何花邊新聞。

3）羅大佑：香港沒有真正的音樂人，除了黃家駒。

4）一直在被模仿，但從未被超越。——歌迷

Beyond究竟有多差，被人詬罵偽搖，甚至有些人將黃家駒說成一隻猴子（四川電視的某位主持人）事實上，天真的人（或者說愚蠢的人）時常有，我也不感意外。

91年（20多年前）紅磡演唱會，黃家駒說了，我們不是什麼大牌，請不到特別嘉賓來坐陣（捧場），今日我們的特別嘉賓就系全場的觀眾（這是一種多難得的音樂觀）而他們此時也有這樣的霸氣

家駒和一起玩音樂的人不必多說，許多人聽了《再見理想》之後無限感嘆。

他們作為搖滾樂原創團隊，出版了200多首歌曲，其中語言包含英文、粵語、國語、日語、art rock，曲風則是兼具其它音樂借鑒元素的rock。你說，你們的偶像或者天王做得到嗎？

1992年《繼續革命》：《長城》（參與作曲/演唱）、《農民》（作曲/演唱）、《遙望》（填詞/作曲/演唱）、《不可一世》（填詞/作曲/演唱）、《無語問蒼天》（作曲/演唱）、《繼續沉醉》（演唱）、《快樂王國》（作曲/演唱）、《早班火車》（參與作曲/演唱）、《可否衝破》（參與作曲/演唱）及《BYE BYE》（作曲/演唱）；

1992年《信念》：《長城》（參與作曲/演唱）、《農民》（作曲/演唱）、《關心永遠在》（作曲/演唱）、《今天就做》（作曲/演唱）、《問自己》（作曲/演唱）、《愛過的罪》（演唱）、《年輕》（作曲/演唱）、《最想念你》（參與作曲/演唱）、《可否衝破》（參與作曲/演唱）及《BYE BYE》（作曲/演唱）；

1992年《無盡空虛》：《無盡空虛》（填詞/作曲/演唱）、《為了你，為了我》（作曲/演唱）及《半斤八兩》（演唱）；

1993年《樂與怒》：《海闊天空》（填詞/作曲/演唱）、《我是憤怒》（作曲/演唱）、《爸爸媽媽》（作曲/演唱）、《命運是你家》（作曲/演唱）、《狂人山莊》（填詞/作曲/演唱）、《全是愛》（填詞/作曲/演唱）、《和平與愛》（演唱）、《情人》、（作曲/演唱）、《走不開的快樂》（作曲/演唱）及《無無謂》（參與演唱）；

1993年《海闊天空》：《遙遠的夢》（作曲/演唱）；

不要妄圖詆毀一個有著優秀言行和作品的人（樂隊）而成就自己。

其實很簡單就能回答你，因為他們作品的深度和思想！你聽過誰伴我闖蕩吧？這類歌曲beyond 比比皆是，黃家駒之所以受尊敬，是因為著眼內心凝望世界！！

《誰伴我闖蕩》，Beyond1991年專輯《猶豫》中相當重要的一首歌，黃家駒與劉卓輝合作的又一經典，將絕望和迷惘進行到底的風格，是家駒為《莫欺少年窮》創作的一首插曲，後來的傳唱度也非常之高。相信很多歌迷都想問，家駒，你心裡究竟承載了多深的悲苦才能譜寫出此等作品？如今家駒已去，再問誰伴我闖蕩？恐怕唯有淚千行！

誰伴我闖蕩現場版歌迷瘋狂大合唱值得珍藏

我清晰的記得第一次聽《誰伴我闖蕩》時的感受，一股莫大的悲涼徹底包圍了身心，一開頭就是日本風格的吉他solo，僅需一秒就把你拉入無邊的失落。91年的家駒和Beyond樂隊已對去日本有所打算，這首歌露出了一些端倪。我有次外放這首歌，一個同學滿臉狐疑的問我，你什麼時候喜歡日本歌了？高潮部分已經到達悲憤的程度了，尤其是「只有淡忘、只有頑強」有種聲嘶力竭的吶喊。誰伴我闖蕩的前奏、間奏、尾奏都是樂迷們的最愛~

畫出理想時何等激昂，頹喪收場時方知天真，夢想如撲向烈火的飛蛾般羸弱，火焰熄滅後又是一夜冰凍。如今瘋狂褪去，這無盡的黑暗中誰伴左右？彷徨和無助解不開任何心結，唯有堅強！哪怕明日之路荊棘滿布，哪怕已經看出前途未卜，在喊出上路的瞬間，所有人依然揚起倔強的頭顱……這首歌無論聽多少次，悲涼都會放肆的蔓延！

誰伴我闖蕩午夜版 BeyondMV 黑暗永遠擋不住光芒

看到抄襲之風日盛，原創凈土越來越小，家駒和Beyond樂隊的內心肯定是滴血的，用舉步維艱來形容並不誇張。這是一首適合靜靜獨自欣賞的歌曲，它能讓你眼前的世界都變黑白，那黯淡的色彩使人不想說話不想動彈。腦中家駒和Beyond拼搏的影像如幻燈片般播放，一遍接著一遍……

在經常與歌迷的聊天中發現，誰伴我闖蕩的催淚能力絕對可以排到前三，很多人不敢聽不敢看不敢提。黃家駒之《驕陽歲月》的視頻我只看過一次，結尾部分靈車駛往將軍澳時誰伴我闖蕩響起，眼淚原來是如此放肆的東西，不聲不響悄然而至。家駒你走了，誰伴我闖蕩？誰伴駒闖蕩？這一路彷徨如何走完？

莫欺少年窮片段誰伴我闖蕩是最感人的插曲黃家駒與唐寧的表演催人淚下

一部莫欺少年窮，讓小唐寧與家駒結下了不解之緣。這麼多年了唐寧對家駒的感情依然難以割捨，今後我會做一期專題《明星憶家駒》，唐寧是必然出現的！微信公眾號只能上傳三個視頻，還有一個誰伴我闖蕩的家駒黑西服版本很不錯，流傳最廣的1991生命接觸演唱會版本相信你早已看過千遍。

經典港劇《笑看風雲》曾將《誰伴我闖蕩》作為插曲，歌曲風格與包文龍的失意落寞、林貞烈的不離不棄、那一夜的滂沱大雨配合的天衣無縫……這首歌的出現，傷感伴著感動，雨水混著眼淚，鄭伊健和陳松伶的背影讓人難忘。

誰伴我闖蕩不太容易唱，能唱的原汁原味更是難上加難。必須體會家駒創作和演唱時的心情才能找到技巧，為什麼那麼多模仿家駒的人總是無法還原神韻？原因就在於此。當年，家駒譜曲時已經融入了深深的感情，演唱時更是情真意切，所以找准感覺才能唱出一點家駒的味道。不得不說，家駒的嗓音詮釋這首歌分明是在讓悲情加倍。

家駒的價值不是眼淚而是堅強，家駒的信念不能斷代而需傳承，家駒的作品不可消失而要迴響！有熱心朋友建議：你也可以學別人每天發一段催人淚下的話或轉發一個視頻就好了，何必如此辛苦？我深感不以為然，家駒的故事需要用心去講述，家駒的音樂就像一座寶庫，每一首歌曲都能讓人領悟良多，如果敷衍了事豈不是暴殄天物？家駒，音樂，思想，生活，這四者本就無界，用心原創和用心感悟是底線！

對於黃家駒經典歌曲的描述，歌迷「不再猶豫」的留言深深打動了我：「家駒的歌總能帶來滿滿的正能量，只要細心觀察就會發現，家駒的歌曲歌名都很直白，或多或少包含一些啟示。你說人們忘了Beyond歌很不應該，的確，beyond太多歌曲都堪稱經典，它們不該被歷史的塵埃淹沒，就算一陣微風吹過，都能拂去表面的塵土，讓經典展現出本來的風采。經典永遠不會讓人失望，因為這些曲子里有一種特有的氣質，無法偽裝更無法複製！」

文章來自微信一路有家駒，微信號 jiajuforever

理想是Beyond歌中常出現的一個詞，我出生於1991年，作為一個90後，在13歲的時候聽到他們的歌開始，到現在已經十年，我以為我足夠了解他們了，直到現在當我聽過無數首歌之後再聽他們的歌，我才發現我對他們所知道是如此之少。

下面是我剛剛寫完的一篇文章，就是最近聽歌的感想，主要寫的是自己對Beyond四子時代的一些想法和感悟，我不喜歡膜拜，但我真的喜歡他們。貼在這裡，就當作一個歌迷對它們的紀念吧。

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題目《當我們談到理想的時候》

第一次聽到Beyond的歌，是2004年的冬天。那年我高一，MP3還只是隔壁班那個漂亮的女同學才有的東西，大部分像我這樣的同學，都有自己的隨身聽或者復讀機。那一年，刀郎唱了的《衝動的懲罰》，羽泉還很火，女同學們都會哼兩句《super star》，班裡有一個壕男同學用索尼的CD機聽陶喆的《黑色柳丁》，女生們紛紛開始把F4的海報從自己床頭取下來，換做張韶涵或者SHE。當然，這一切都比不過那一年《七里香》的流行程度，周杰倫的第四張專輯。

那年我從只有一條街的鎮上來到了連一條街都沒有的縣城讀高中， 13歲的我第一次聽到了很多人的歌，比如周杰倫、林俊傑、王力宏、SHE，還有Beyond。

時隔十年我仍然記得第一次聽到《真的愛你》的感覺，那應該是午飯後在教室里玩耍的時間，班裡有同學開了隨身聽的功放功能，一段流暢的電吉他solo傳入了我的耳中，我覺得自己渾身都被電了一下，那種感覺就是這首歌與我所聽到的別的歌都是不一樣的，但又不像周杰倫的《雙截棍》那般不一樣，這歌彷彿有種直擊內心的能力，聽的時候會覺得全身都是舒暢和自然的。當然我是後來才知道那段前奏是電吉他solo，這已經是上了大學學了吉他以後的事了，之前我想那大概是薩克斯吧，對，薩克斯。那時候聽歌除了能分清楚人聲和伴奏，其他樂器的演奏根本就是一鍋大雜燴，哪裡知道是什麼樂器。

這就是對我第一次聽到Beyond的歌的一些印象，也是第一次聽到黃家駒這個名字。這一晃都十年過去了，《真的愛你》這首歌一定我是聽歌歷史中聽的最多次數的歌，沒有之一。直到09年的時候我還跟同學說：你聽《真的愛你》這歌，怎麼聽都聽不煩唉。引來同學的一陣白眼。不過後來我還是把這歌聽煩了，當然這都是後話。

十年前的時候，五塊錢一張的盜版磁帶是我們的最愛。當時音響店賣的Beyond歌的磁帶上都用著黃家駒十大金曲之類的標題，好像Beyond就是黃家駒的Beyond，完全忽視了其他三個人的存在。後來的時候我也在想，黃家駒為什麼還要玩樂隊啊，自己這麼牛xx早點出來自己玩不是賺的錢更多麼。再到後來，我才明白了樂隊中其他人都是不可分割的一部分這個事實，如果沒有黃貫中、黃家強、葉世榮，黃家駒也不是Beyond的黃家駒。所以，Beyond就是Beyond本身，一個單獨的個體，一個成立於香港的四人搖滾樂隊。

上了大學以後，很意外的學了吉他，聽歌的眼界也更開闊了，中國的外國的，地下的地上的，搖滾的不搖滾的。聽的多了以後，終於不再想聽Beyond了，也就是終於把他們聽煩了。這時候更多的是會想，想他們的風格到底是什麼，想他們的音樂到底是怎樣的，到底他們歌中經常談論的理想是什麼樣的理想。有時候到網上搜索一下，發現關於對他們的討論多到可怕，也腦殘到可怕，對，我可以用一個更委婉點的詞形容他們，形容這些Beyond的歌迷，但我一定要用腦殘這個詞。

最近閑來沒事的時候，開始想把他們的專輯全部都聽一遍。我始終覺得聽一個流行歌手的歌，比如陳奕迅、Adele之類的可以一首一首的聽，就像挑蘋果一樣，拿起來看一眼，不好就丟掉，好就裝到籃子里。但聽一個搖滾樂隊或者一個創作型歌手的專輯，就像品嘗一盤沙拉，你也可以只吃聖女果或者生菜，但這樣一定無法領略整盤菜的美味。比如超載樂隊的《夢境纏繞的時候》，單聽這首歌，並不出色，但放到整張專輯的heavy metal的氛圍中，才發現這首歌的Riff之出彩。比如陶喆的首張同名專輯和《I『m OK》先後聽，才發現陶喆在這兩張專輯進步竟然是如此之大，這個差距絕對比《流沙》和《小鎮姑娘》要大。

所以，本著理科生打破沙鍋問到底的精神，我在一個星期之內，反覆聽了Beyond四人時期的9張粵語專輯。

對於一個聽了十年的樂隊，我自以為我已經聽完了他們所有的歌，我並不期待能再聽出什麼新意，只是想按照他們專輯發行的時間順序，系統性的聽一遍，沒想到在聽第一張《再見理想》的時候，我對於Beyond十年來的印象全部被推翻了，我好像突然明白了他們一直所堅持的理想，到底是什麼。

這張專輯發行於1986年，說發行多少有些勉強，他們剛剛簽約的唱片公司並沒有出錢，這張Beyond的處女專輯是由四名成員自費所出。還好，這張自費的唱片，成了Beyond唯一一張沒有被唱片公司的壓力所改變的專輯，也是唯一一張保持了他們本色的專輯。此後的四子時代里，其他的每一張唱片銷量都比這張好一萬倍，但卻沒有一張能比這一張更能體現Beyond的音樂天分。

圖片

那個年代華語樂壇，搖滾還只是一顆渺小的種子，在一些叛逆、躁動的少年的內心中開始慢慢發芽，他們喜歡Led zeppelin的歌。那是一個來自英國的，後來被人們稱為是第一支重金屬樂隊的華麗樂隊，他們的主唱Robert Plant在上周還以年過七旬的高齡宣布即將發行最新的個人專輯。他們的曲風被許多後來的樂隊所模仿，比如Guns n roses，他們同樣有著用Les Paul的吉他手和有著與Robert一樣高亢嗓音的Alx Rose。模仿他們的許多樂隊中，也包括Beyond，在1986年的時候，黃家駒的嗓音還不如後來《海闊天空》里那般充滿悲痛和決絕，更多的是高亢和激進，黃貫中大段大段的吉他solo經常會讓人聯想到Jimmy Page，音色也不像後期那樣單調乏味，家強的Base line低沉穩健但不乏精彩，葉世榮的鼓聲有時候還會有點靈氣。

但是這時候的香港，卻不是搖滾樂的沃土，這裡的空氣里是張國榮、梅艷芳們的聲音，那一年劉德華剛剛走紅，張學友拿了歌唱比賽冠軍之後也意氣風發的走進了歌壇，他們才是天之驕子和明日之星，他們在電視里唱歌跳舞，一片歡聲笑語。

此時的Beyond雖出身草莽，也發出了自己的聲音，他們還不知道後來經紀人、唱片公司的老闆還有那些愛他們愛的瘋狂的歌迷，是如何折磨他們的。在《巨人》這首歌里，黃家駒寫下了這樣的歌：我要發奮設法變作勇猛，預備日後努力為著使命，我要帶領世界再創道理，那會放棄每個教訓令我，找到一切找到心中的理想。看得出來，對於未經世事風雨的他們，理想就是做好他們一直在做的搖滾樂，做的足夠好，好到像他們的偶像們那樣，等著歌迷來喜歡，一切都看起來沒那麼難。

但是後來的一切都像是上天對他們故意的刁難一樣，他們以香港人一貫的實用主義精神，在1986年到1989年期間樂隊的風格在唱片公司的壓力和自己尋求突破的動力下，幾經變化。總的趨勢是，Beyond為了迎合大眾的聽歌品味，變得越來越流行化，他們仍然是搖滾樂，但聽起來又像是香港八十年代的舞曲，開始變得浮誇。但黃家駒天才般的旋律創作能力和四個人根深蒂固的搖滾精神和底蘊，讓這一支Beyond仍然是一個搖滾樂隊，而且是一支開始被大眾接受的搖滾樂隊，他們不再是長發叛逆的搖滾青年，聽他們歌的人群也不再是那些同他們一樣叛逆的人。

直到《大地》這一曲，他們驚喜的發現他們成了明星，他們成了香港年輕人茶餘飯後聊的內容，街上很多人開始嘴裡哼唱著《大地》《喜歡你》《真的愛你》這些歌。

誰說香港是搖滾的沙漠，誰說搖滾樂沒有前途？Beyond也成了人盡皆知的搖滾樂隊。但他們四個人為此做出的努力與妥協，沒有人明白，人們更喜歡看他們站在台上的笑容，卻不懂他們背後的心酸。

然而這一切，都還沒有結束。

時間到了1990年的時候，他們已經在香港樂壇拿獎拿到手軟，但此時他們已經再也不是1986年那個Beyond，彼時的熱血和理想已經消磨殆盡，唱片公司和經紀人一直在試圖改變他們，試圖將他們改造成一個有著天才原創能力且四人都會樂器的流行音樂合唱團，到了這時候，他們幾乎就要實現這個目標了。1990年發行的《命運派對》里，Beyond已經不是一支搖滾樂隊，《光輝歲月》自不必說，與《真的愛你》一樣，這不過是一曲用來討好歌迷以及拿獎的歌，《卑面派對》則完全是香港80年代流行樂的格調，其餘的歌曲夾雜著可有可無的電吉他、木吉他的伴奏。到了1991年，Beyond發行了《猶豫》，從搖滾的角度來看，這張專輯簡直慘不忍睹，此時的Beyond完全是一個會樂器的四人合唱團，根本不再是搖滾樂隊，雖然此時他們從非洲回來，創作了《Amani》，但音樂的角度來看，這張專輯怎麼都不跟搖滾樂沾邊，跟他們最初的《再見理想》想比，完全不像是同樣的一批人做出的音樂。

這時候，那些最初的Beyond歌迷，那些狂熱的搖滾愛好者，一定會問，原來那個Beyond哪裡去了，那個能玩出大段布魯斯solo和反覆連續的大段樂句的Beyond哪裡去了，難道簽了唱片公司的Beyond竟然屈從於大眾的品味，來做這些無聊、無趣的音樂嗎？

這讓我想起了馮小剛講的一段自己的舊事，在他尚未成名之時，有一次為了電影上映的事，與京城一位高級別官員吃飯，席間他拍官員的馬屁：您是誰啊，您大手一揮，窗戶外面大半個北京城的燈都得滅了。他說他回家之後就哭了，他哭的是為了電影的事，他竟然如此下作的去跪舔別人。對於Beyond，他們選擇了屈從，屈從於香港樂壇的現狀和大眾的音樂品味。作為一個理想主義的搖滾樂隊，這是一種莫大的痛苦。如同那張《猶豫》的名字，他們也在猶豫，也在迷茫，無休止的降低自己水準，無下限的迎合大眾，無條件的接受唱片公司的要求。他們比任何人都更悲觀，更痛苦和迷惘。「只有淡忘，從前話說要如何，其實你與昨天的我，活到今天變化甚多；只有頑強，明日路縱會更彷徨，疲倦慣了再沒感覺，別再可惜計較什麼」，這是《猶豫》中《誰伴我闖蕩》的歌詞，他們心中的迷茫和痛苦，展露無遺，但是當時喜歡他們的歌迷，有幾個人真正懂的，甚至直到今天，二十多年以後的今天，又有幾個所謂的歌迷明白了他們的傷痛。我想此時的黃家駒們一定無比懷念他們組建樂隊最初的幾年，雖然一無所有，但輕鬆自在，在自己的天地里天馬行空地玩自己的搖滾，大家喜歡當然很好，最後實在不行大不了重新回去保險公司賣保險。

但是Beyond終究是Beyond，此時的他們已不在是無憂無慮愛音樂的少年，而是萬眾矚目的搖滾樂隊。如果他們甘心於此，甘心於寫這些不疼不癢的「口水歌」來討好歌迷，他們就是張雨生或者後來的五月天，在他們之前或者之後，已經有很多人前赴後繼的證明了華語樂壇是搖滾樂的沙漠，這條路上寫滿了「此路不通」的標識牌。但他們是Beyond，他們剛一開嗓唱的第一句歌就是「我要帶領世界再創道理，那會放棄每個教訓令我，找到一切找到心中的理想」，雖不如崔健那般雄壯地喊出「流行音樂是洪水猛獸，搖滾樂是把刀子」，但他們的勇氣和決心也足以讓世界一陣寒慄。

很多時候，我都會想，黃家駒離開了這個世界，對他自己來說，是不是也算做一種解脫。他看到了香港是一個只有流行音樂沒有搖滾樂的地方，但如果他親眼看到後來的十多年，不論香港、大陸還是台灣，不要說搖滾樂，連流行音樂都沒有了，他該作何感想。

人世間的事就是如此，不論已經多麼不如意，總還是有更不如意的事在前面。

1991年年底，Beyond四人離開了香港，奔赴日本發展。這不像是一場豪氣干雲的遠征，更像是狼狽的逃離。

日本是一個固執但又極易適應變化的國家，自從19世紀被打開國門後，這個國家全面接受了西方工業文明的成果。這個太平洋西岸的遠東島國，搖身一邊，已經變成了資本主義文明輸出成果在亞洲的標杆。當然，隨之而來的也有種種西方的音樂，古典音樂、爵士樂在日本的街道上也被人們聽到。從此，這個本就在音樂上頗有天賦的民族，在音樂方面一躍成為亞洲的頭號選手，並形成了獨特的風格。時至今日，日本的音樂種類之繁多與水平之高，絕不是一個跳舞自嗨和廣場舞泛濫的國家們可以望其項背的。

那時候，在Beyond的黃家駒們心目中，日本是最適合原創音樂發展的地方。事實也是如此，1992年Beyond發行了他們去日本之後的第一張專輯《繼續革命》。名字如同他們的意志一樣，Beyond對於華語樂壇的浮誇之風來說正是一場革命，現在他們將根據地建立在日本，但他們並沒有放棄香港，也不可能放棄香港，他們需要香港。這張專輯與此前在香港所發行的幾張粵語專輯大為不同，不光是製作更加精良，在音樂上也更放得開，這張專輯前兩首歌《長城》《農民》顯示出來的是一種大氣，歌詞的立意也更寬廣，關注的層次也更高。整張專輯的製作脫離了在香港時來自唱片公司的壓力，他們更於敢於嘗試和彰顯自己。編曲上完全不同於以往類似於香港流行音樂的手法，而是更加簡單直接，更加清新明朗。跟1986年的《再見理想》相比，他們經過多年的探索終於形成了自己的風格，如果說《再見理想》是一次偉大的模仿，《繼續革命》則是他們對音樂獨特的詮釋和理解。

當然，嘗到甜頭的Beyond怎麼會就此打住。僅僅幾個月之後的1993年5月，Beyond就推出了《樂與怒》。此時的Beyond，在音樂上已經達到了如魚在水任意揮灑的地步。Beyond最好的Metal風格《我是憤怒》，最好的情歌《情人》，最好的歌曲《海闊天空》全部都在這張專輯中。在《完全地愛吧》《無所謂》中可以聽出來，他們的音樂比以往更加快樂了，他們能把一段好的旋律寫的更好了，一段不那麼好的旋律也能變得至少讓人感覺還不錯，他們也願意嘗試更多新的東西，甚至他們在反映97前港人心態的《爸爸媽媽》中嘗試了rap，中國大眾下一次聽到如此級別的音樂天才唱rap已經是從7年後的周杰倫那裡了。這張專輯是Beyond成立十年來一切努力和付出最好的註解，從自費開演唱會到自費發行專輯，到《大地》的一戰成名，到《真的愛你》《光輝歲月》確立地位，從屈服與大眾和唱片公司到遠走異國他鄉，一切的痛苦和歡樂，一切的淚水與歡樂，一切命運的捉弄和厚愛，到了今天都可以報以笑容，不再理會。

但人世間的事總是如此，不論曾有的已經多麼不幸，更不幸的總還在後面。

就在發行了《樂與怒》兩個月後，黃家駒離開了人世。在Beyond的事業終於開始好轉，在他們終於做到了自己想做的音樂時，他們失去了他們最具音樂天分的主唱。

人世間最痛苦的事莫過於這樣沒有重逢的離別。

在他們十年的征程中，痛苦與迷茫一如既往的如影隨形，他們不辭辛勞的發行專輯，用他們的天賦做音樂，在大眾的口味和自己的理想之間不斷徘徊，樂於音樂之樂，苦於音樂之苦。在華語樂壇中，在他們橫空出世之前的歲月中，從未曾出現過像他們這般天賦與決心同在，對樂迷不離不棄，對理想亦不離不棄的樂隊和音樂人。十年間艱苦的努力，他們將天賦的每一分都兌現成音樂，傳至無數歌迷的腦海中。在他們之後的這二十年來，也未曾有過一個人或者一支樂隊如他們這般。他們配得上後來人無數的膜拜和那些近乎偏執的愛。

首先任何所謂的「殿堂級」，都是有一定限制條件下的，這些條件包括但不限於：人群，時間段，領域等。換了一個限定條件，就不一定成立了。

美國人可能認為MJ，Bob Dylan是殿堂級的，英國人可能認為Beatles是殿堂級的，內地搖滾樂迷可能認為崔健是殿堂級的。

搖滾，流行，民謠等領域又不盡相同。

我認為不管是精神特質也好，巨大貢獻也好，被稱為「殿堂級」直接反映的還是它在一定人群中的影響力。 Beyond在80年代和90年代初在華人中的影響力是毋庸置疑的，隨著黃家駒的去世作為傳奇一般繼續產生了影響。

至於beyond如何偉大，不用我多說了，肯定也會有人來說，我主要從時代背景條件來說明一下

在很長一段時間，音樂有這樣的格局，歐美引領潮流，然後日本滯後一些並受歐美影響，港台滯後更多，並受歐美及其日本影響，大陸，就更滯後了。

beyond盛極一時的那段時間，國內搖滾樂尚在萌芽（崔健，魔岩三傑，唐朝等都是80年代末90年代初才陸續出現），beyond在當時滿足了無數人在港台流行樂之外的音樂審美需求，也是無數人的搖滾啟蒙（關於beyond音樂風格的爭論一直在，但是不可否認大部分beyond樂迷認為他們是相對於當時港台流行音樂的搖滾樂）

傑出在合適的歷史條件下，能鑄就偉大。

我就強調這一方面，歡迎補充。

Beyond幕後「沒什麼太多快樂的回憶」——樂隊經紀人陳健添揭秘不為人知的往事

無論你會說Beyond是如何如何屈服流行失去精神

但對於我來說這是我童年來聽到的第一支樂隊每一首歌聽起來都比任何現在聽到金屬硬核都讓我熱血沸騰

是不是殿堂我不敢說，也沒有標準評判，講一個印象深刻的故事吧，

有一年，我從鄭州去南昌，正值暑假，做綠皮火車，火車晚點，在傍晚中等會車，車廂很熱，有人在低聲咒罵，有孩子的哭聲，心情煩躁的像車廂的空氣。

這時，列車廣播播放beyond的《大地》，音樂響起，我身邊的兩個年輕人，開始跟著節奏輕聲哼唱，前奏結束的時候，他倆站起身來，大聲的唱，我也站起來，和他們一起，有更多人站起來，初中生模樣的孩子和大叔都有，越來越多的人跟唱，也隱約聽到其他車廂傳來的合唱聲音

音樂停了，換了首舒緩的New age風格的音樂，大家坐下來，車也開動起來

我想，好的歌手，應該即便語言上有差異，但是仍受不同年齡，不同文化的人的喜愛。

請聽Beyond樂隊86年的第一張專輯如果說beyond是殿堂級真的委屈他們了在我看來他們是最被低估的樂隊

現在長得像浣熊都算國寶級。

比漾徳算殿堂級也沒啥問題。

就那麼一說。

你呢，也就那麼1聽。

我的葬禮必須用beyond的歌作為背景音樂。

尊敬beyond，但個人喜歡達明，太極，bluejeans，raidas。

《永遠等待》和《阿利伯跳舞女郎》時期的beyond被稱之為香港的地下樂隊，現在從當時音樂和音樂現場來看，絕對在那個時期獨樹一幟，特別是超越阿拉伯演唱會，在音樂中大量的引入中東地區的音樂元素，在香港和國內幾乎沒有過，香港也是獨一份吧，國內那時處在搖滾啟蒙階段，先是模仿，後來經歷一段發展高潮，就是中國火，魔岩三傑時期。Beyond當時創造的曲風，估計以後也難再出現，換句話說，當時beyond的音樂玩的是相當的自我，自我的意思，沒怎麼考慮到市場反響和娛樂大眾的效果。

beyond受西方流行音樂的影響，但產生的音樂卻明確有著東方特徵和價值觀，後期的《大地》《農民》《長城》，另外，家駒在的時候還是以吉他為主的樂隊，他們的歌后來也成為了很多吉他愛好者的必彈曲目，整本整本書的練習他們歌曲的間的SOLO。

香港文化很大的一塊是流行娛樂文化，70，80後有一些人是聽著beyond的歌曲長大的。當時進入這批人的視野的應該不是早起的那些beyond的歌曲，估計要是聽了那些，有很多人也不一定能全接受，比如《誰是勇敢》，《台灣》，《myth》等，而成為大家公共記憶的應該是後來那些靚歌《不再猶豫》，《真的愛你》，《光輝歲月》，到樂與怒專輯裡的《海闊天空》影響最大。

beyond的歌曲，後來相對早期變得「簡單」了，而且吉他前奏非常的搶耳，典型的就是，《真的愛你》和《不再猶豫》，很好聽，而且旋律朗朗上口，歌詞也不如俗套，不是那種，我愛你，你不愛我，你不愛我，我自殺那種，比較積極向上，還透著理想主義的浪漫，世界觀比較開闊，比如《Amani》《光輝歲月》，那種兼濟天下的人文情懷，有一種真摯的情感，沒那麼假惺惺的做作，而這種美好的東西，無論到什麼時候都會受人喜愛，因為是人類共有的對美好情感的一種想往追求，成為一種很寶貴的精神寄託，世界再黑暗，人們也總是想往陽光。也不是那種一味的迎合青少年喜好的惡俗歌曲，也不是靠體力活的舞蹈和顏值高。

Beyond因為後期對市場的妥協，結果把音樂做的很流行，很悅耳，但是beyond核心的精神層面和價值觀的東西沒有動搖，這樣以來只會讓更多的人接送他們的音樂，直到現在那些經典的歌曲一種被人拿出翻唱，音樂變成了對某一種美好情感的共鳴，被一再響起，就是人還是內心趨向美好，趨向真實的，不然，自然而然的就會被人們淡忘，因為她美好，人們才能時時的想起，願意重溫那個時刻。其實，那時的《真的愛你》的國語版本，對文青式的人，心靈上衝擊會更大一些。

沒有了家駒的Beyond，有明顯得變化，三人時代，音樂形式的變更到不是關鍵，《教壞細路》，《困鬥獸》，《超級武器》，或者更重的歌曲，拋開音樂旋律是什麼的不談，就是從精神和寫音樂的視角上就發生了更大的變化，有了爛漫的情歌，但確沒有了爛漫的情懷，不再延續精神上的線索，沒有了《光輝歲月》對人生與逝去的緬懷，後來的音樂有重金屬的形式，但是沒有《金屬狂人》那種力挽狂瀾的情懷氣質，有《教壞細路》里的憤怒和聲討，但是沒有《我是憤怒》的激蕩和超然。

《麻醉》和《褪色》真的都很好聽，但不會有《喜歡你》和《情人》那種溫婉和傾述。個人認為後期的beyond和家駒時期的beyond不是一個beyond, 早期與更早期的音樂也有分水嶺。beyond達到巔峰的專輯應該是《樂與怒》，最好的現場是紅磡和大馬不插電，早起執拗練習，晚期不知所向，無論如何，beyond的過往，就是我們的青春，公共的記憶。每個人都有每個人對beyond的解讀，對青春是什麼的回憶與理解。

最後，「不是每一種聲音都叫音樂，不是每一個樂隊都叫beyond」。

感謝盜版的提醒我把樂隊名字寫錯了

這個問題居心叵測

beyond 不是殿堂級不代表就可以說他爛啊

這個問題好沒意義啊

大家還真的回答了無奈

香港殿堂級行不行？？

他們是幾個不錯的人做了不錯的音樂而死去的主場兼顧人格魅力和作曲編曲演奏演唱的能力

不是殿堂級也不是咱們隨便瞎說的啊

殿堂級的啊空中鐵匠算一個

昨天上班的路上，同事一個人插著耳機看著視頻，看到動情的地方，竟然還抹了抹眼淚。

到底是什麼視頻能讓這個 190cm 高，200來斤的漢子抹眼淚呢？

Lab君按捺不住心中的疑問，也湊了上去一起看。

視頻中的一個街頭藝人在街邊賣唱，一個女生淚流滿面地和他合唱。Lab君實在不理解這為什麼會哭泣？

同事告訴我，這個視頻現在已經火遍大江南北了。

當Lab君戴上了耳機的時候，那熟悉的旋律和歌詞流淌了出來。

原諒我這一生不羈放縱愛自由

也會怕有一天會跌倒

背棄了理想誰人都可以

哪會怕有一天只你共我。

——《海闊天空》Beyond

原來，這是在日本街頭，過路的女生聽見路邊有人演唱日文版的《海闊天空》，便駐足一直聆聽。

直到歌者突然改用粵語演唱，這個身在異國他鄉的女生瞬間淚崩，與歌者一同忘情高歌。

看到後面，Lab君想起來了自己在國外的那些日子。若當年的自己走在異國他鄉的馬路上，聽到有人高歌一曲《海闊天空》，怕哭的比這個女生更加梨花帶雨一些吧。

而這首歌曲的演唱者，Beyond樂隊，無疑是華語樂壇中史詩級的搖滾樂隊。

Beyond

Beyond 誕生記

34年的今天，1983年的6月20號。

通過琴行老闆的介紹，黃家駒和葉世榮結識並結為好友，在共同的音樂理想的驅使下，兩個人組成了Beyond樂隊。

當時樂隊的成員並不是後來為大家熟悉的黃家駒、黃家強、黃貫中、葉世榮四人。好像任何一支搖滾樂隊一樣，開始的人總是會來來走走。1983年年底，黃家強加入Beyond，1985年底，黃貫中加入。

那個時候，他們並不知道，自己會改寫華語音樂的歷史。

剛剛成立的 Beyond 並沒有橫空出世，雖然在83年就獲得了吉他比賽的第一名。可是也只能整日躲在房子里練習，鄰居不堪其擾，多次投訴。

向現實妥協還是堅持自己的音樂夢想，這個問題始終困擾著這幾個年輕人。

最終，他們做了一個聽起來有些瘋狂的決定——自己辦一場自己的演唱會。

要知道，沒有經紀公司的運作，單靠藝人自己籌辦演唱會的事情幾乎沒有發生過。黃貫中就是這個時候加入了Beyond，有意思的是，最開始邀請他來是做海報設計的。

前Beyond時代

Beyond 自己出錢出力，向銀行貸款，租下港島明愛中心；又自己租音響、服裝、賣票，一切親力親為。他們以地下樂隊的身份，開了一場「永遠等待」演唱會。

雖然不能稱之為一場成功的演唱會，可是這次演唱會為Beyond贏得了和經紀公司簽約的機會。多年後，Beyond回憶起這場「山寨」演唱會，依舊十分開心。

萬事開頭難。取名為Beyond的樂隊就這樣在理想與現實、商業與音樂的路上苦苦掙扎著。到底是什麼等待著他們去beyond？

磨劍七年

終成大器

1988年，祖國大陸的這邊，費翔的《你就像那一把火》燒的正旺。Beyond發行了第二張大碟《現代舞台》，音樂比以前更顯得柔和，有些歌曲走流行路線。

Beyond式的慢版情歌，也於這時出現，如《冷雨夜》、《天真的創傷》，但曲風仍獨樹一幟；諷刺社會的《現代舞台》，是Beyond開始批判社會現象的開始；阿Paul和家強首次有了自己的主唱歌曲。

不過這張專輯的銷售量也是欠佳，而他們的經紀人也對他們言明如果專輯再不賣，他們就沒有發片的機會了。

也許是也了了即將不再發片的憂患意識，也許每個偉大的人物必須承受住足夠多的苦難才能迎來幸運的曙光。

Beyond的第一首大火歌曲，終於出現了。

《大地》那有著強烈東方色彩的Rock，更是深深的唱入了眾人的心中，這首歌成了Beyond的第一首經典名曲；而《喜歡你》成了極受歡迎的情歌之一。

Beyond終於拿到港台流行樂壇的獎項，他們也得以繼續發片。

雖然歌曲能被大眾接受，但是這些並非Beyond最喜歡的音樂種類，加上部分地下時期追隨的樂迷批評他們失去樂隊原有的風格，被罵為「搖滾叛徒」，這段日子Beyond過得並不容易。

不過，Beyond並沒有理會外人的指責，黃家駒說：要在商業化的香港市場玩自己真正喜歡的音樂，就必須先要打響樂隊的知名度；當更多人去聽Beyond的歌后，就會玩回自己喜歡的音樂。

Lab君認為，黃家駒的這段話，解答了很多年輕人的一個困惑。

要想按自己方式活著，干自己喜歡的事情，就先成為一個牛逼的人吧。

Beyond演唱會

1990年，Beyond在此時已成為香港的頂尖樂隊，同時跨足商業及非主流音樂中，還涉足了電影拍攝、綜藝節目主持等領域，行程十分忙碌。

從1983年的成立到1990年，Beyond飽嘗艱辛。

這七年的歷練，給我們留下了無數耳熟能詳的作品，給無數人躁動的青春留下了音樂的慰藉。

命運弄人

天妒英才

1993年的 Beyond 已經不滿足於香港這片土地，他們兩年前就開始在東南亞探索，同時簽約了日本的經濟公司，開始謀求在日本的發展。

成為國際化的樂隊一直是Beyond的夢想，不過由於日本對於音樂製作上的嚴格要求，加上語言不通，Beyond頗為消沉了一陣子，但他們仍然十分努力。

《海闊天空》就是在1993年誕生的，此曲一出，遍攬下了香港十大中文金曲獎以及叱咤樂壇流行榜「我最喜愛的創作歌曲大獎」。

歌詞承載了黃家駒與樂隊赴日本發展的艱辛與對理想的堅持，歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不撓、歌中大氣磅礴的力量，激勵了整整一代人。

在今天，這首歌已超越了語言與音樂的範疇，成為一種信念、信仰與力量。

有很多樂評家甚至認為，《海闊天空》這首歌標誌著Beyond這支樂隊真正走向成熟。

可是誰也不會想到，這竟然是黃家駒的絕唱。

1993 年 6 月 24 日，Beyond 在東京富士電視台錄製節目時，黃家駒不慎從舞台上跌落成重傷，昏迷不醒；6 月 30 日下午 15 時 15 分，黃家駒去世。

1983年6月20日，Beyond誕生。

1993年6月30日，家駒去世。

剛好十年，剛剛走上事業第一個巔峰的Beyond就失去了靈魂人物。

黃家駒

除了天妒英才，Lab君找不出另外的詞語形容這件事了。

失去了黃家駒的 Beyond 三子仍然在堅持著自己的音樂道路，直到2005年，他們舉行了「Beyond The Story Live 2005」世界巡迴告別演唱會，然後，Beyond樂隊正式解散。

Beyond

The Beatles

很少有一支搖滾樂隊能像Beyond一樣，把商業性和搖滾精神完美地結合在一起。也很少有一支樂隊能像Beyond一樣金曲不斷，而且題材非常廣泛。

母親節的時候，我們會想起那首向媽媽表達愛意的——《真的愛你》。

當陷入自滿的情緒不願再努力時，我們會想起那首提醒國人不要停留在過去輝煌的《長城》。

當看到新聞里種族歧視的新聞時，我們會想起那首《光輝歲月》。

這首歌是當年黃家駒聽聞曼德拉出獄的消息後寫下的，據說，多年後成為南非總統的曼德拉試聽了翻譯後的《光輝歲月》，當即潸然淚下。

回到34年前的今天，Beyond成立。如果當時的黃家駒就知道了一切，知道了自己會因從舞台跌落而英年早逝，他還會創立Beyond嗎？

很多人的評價都說，Beyond是華語世界的甲殼蟲。

Lab君不這麼認為，Beyond的名字就已經說明了一切，他們的希望，是一直超越下去。

如果Beyond是你曾經喜歡的樂隊，如果他們的某一首歌曲曾經陪你度過那些難熬的時光。

那麼，請你和Lab君一起，對他們說一聲：

永遠的Beyond，34歲，生日快樂！

本期互動

Beyond的哪首歌和你最有故事，說說吧！

請大家在評論區留言，Lab君會精選評論。

http://weixin.qq.com/r/Y0PA2O3EmbDmram79xZx (二維碼自動識別)

beyond是個不錯的樂隊，主要指黃家駒生前的時候，無論音樂還是歌曲內容都比較穩妥，雖然缺少一點內在力量和筋骨感受，但在商業上也取得了較大成功，在香港來講能排前列的。

beyond只是那個時代中國的殿堂樂隊，亞洲二三流，國際不入流，這個不入流我指的是跟世界頂尖樂隊比和對世界搖滾樂的影響和貢獻～基本就這樣

說beyond是偽搖的人。我真不懂他們懂不懂什麼是搖滾，一天到晚就魔岩三傑黑豹崔健。

醒醒吧！

現在都什麼年代了，崔健最新的凍光聽過沒？黑豹沒有竇唯後成什麼樣子了？我就問黑豹最新的專輯聽過嗎？竇唯最新這兩首作品聽過嗎？(網遊、電影主題曲)

曲風流行怎麼了，表達的思想直接尖銳像一把刀子，這就是搖滾。說beyond是流行的人，約翰列儂和鮑勃迪倫都不是流行了。

說華語樂壇影響力的樂隊，持續有影響力的，給我數個樂隊出來，唐朝嗎？黑豹嗎？別搞笑了好嗎。2000年後還有像樣的音樂會就數高旗超載的不插電了。崔健許巍這種是搖滾音樂人不算樂隊。

所以說是不是殿堂，肯定是，而且還是華語樂壇里頂尖的搖滾樂隊。