如何評價 The Cure、Radiohead、Oasis、Blur 這四支樂隊？

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The Cure 從輩分上來講算是後面三支的前輩，但是同為英國樂隊，後面三支更為出名。如何評價這四支樂隊？

給你描述個畫面，如果他們在一個年代，叫The Cure 的黑色陰暗小青年跑到酒吧玩，發現妞都被Blur泡了，想跟旁邊嗨大了的神經病Radiohead聊天又聽不懂，悻悻地離開時被在外蹲點的Oasis一頓暴打搶走了兜里的錢。

這四個樂隊中的任何一個都不願意與其他三個站在一起被人拿來比較，要麼就是不屑，要麼是因為風格太過迥異沒法比較，要麼是因為當年被一幫SB樂迷拿來相愛相殺。

至於名氣，the cure早在80年代就是進入名人堂級別的樂隊，然後風格跟BRITPOP完全不沾邊，題主你在逗我么。（你好歹把the cure換成pulp，好吧）

在調戲LZ之後，如果不好好答題估計會被摺疊吧，還是認真說一下好了。後面三個英倫樂隊啥的就不用多說了，尤其是最後兩個，無論是真樂迷還是偽樂迷都可以絮叨半天。我就直接重點說一下The Cure。

the Cure早在76年就已經出道，早期基本上是定義並發揚光大了post punk這個流派的樂隊之一，而對brit pop起到定義和奠基作用的，後面那三個樂隊，沒一個可以，oasis blur都是將britpop發揚光大的，而radiohead更是在發了兩張專輯後，樂隊風格就直接跑偏了（這一點倒很像the cure，你要是跑去跟桶木腰同志說叔叔叔叔我最喜歡你的creep你再唱一遍好不好嘛，這個神經病絕對會一口鹽水噴死你）。然後沒多久，the Cure的風格又被人們添加了哥特搖滾(Gothic Rock)的標籤（雖然他們挺煩這個標籤的）。除了這兩個標籤外，人們一般還會說這也是一隻新浪潮(new wave)樂隊。但其實由於這隻樂隊在80年代風格就變了好幾次，於是後來人們就直接說他們玩的是alternative了。按照英文維基的說法，在90年代初的時候，這支樂隊是全世界最流行的alternative樂隊之一。【後來the cure也開始慢慢走下坡路了】

然後，關於對後世的影響力，樂壇上受the cure影響最大的最NB的樂隊是碎瓜(the smashing pumpkins)。【如果我個人比較的話，聽碎瓜當然比聽後面三隻樂隊的逼格要高啦～】當然後面三隻樂隊也影響了一票樂隊和歌手，但能夠出現大佬級別或者跟著三隻樂隊同一水平線的，恐怕還不多見。

最後，the cure可以說是從後朋、哥特、新浪潮等一些並不主流的風格當中一路玩一路殺最後終於獲得主流樂界認可而且在商業上獲得大成功的alternative band。而radiohead樂隊初期攜britpop風潮搞了兩張專輯之後，就開始跑偏，在非主流的道路上一去不回，根本就不屑與後面兩個相愛相殺的好基友一起玩。至於blur和oasis，可以說是birtpop的兩大台柱，但是他們的音樂影響力也較大程度上被局限於britpop裡面了【blur要好一些，damon albarn玩出了gorillaz，coxon單飛後玩的也是太有個性無法歸類】。

最後的最後，我還是要學Kyle那樣高喊，"The Disintegration is the best album ever!"

情感表達：

Radiohead和The Cure傾向於使用隱喻，而兩者的區別是，The Cure的命題總是圍繞著個人情感，Radiohead則多了對於宏觀世界的討論，更偏向Pink floyd的創作基調。

Blur和Oasis都是屬於直抒胸臆式，Oasis的氣質無畏而勇敢，Blur則顯得高貴與憂鬱。Blur比Oasis更富有想像力，而Oasis則比Blur更有理想氣息。

所以呢，Oasis更適合在內心充滿宏大抱負或躊躇不前的時候聽，Blur則適合在安靜的下午茶時間悠閑地欣賞，Radiohead適合在任何靈感枯竭與內心燃起創作渴望的時候去聽，而The Cure盡量別經常聽，失戀的時候尤其別聽，聽Oasis吧。因為The Cure真的不是Cure的葯，聽The Cure只會越陷越深...

冠在the cure頭上的哥特標籤其實是有些牽強的，他們發展到中後期其實是一支旋律導向的樂隊，大部分創作是以悅耳好聽為前提的，更有《picture of u》這種朗朗上口的廣告歌。不能因為蘿蔔頭那副中二打扮就認為他們是純粹的哥特。他們的後輩Joy Division才是真正具有哥特內核的那個，而且人家根本不care旋律好不好聽。

說到有能力寫出「高端大氣不low不俗」旋律的樂隊，the cure堪稱同類中的翹楚，甩標題里後三個N條街。

The cure就是奧斯卡羅伯特森，早已是殿堂級人物，榮譽數據都有，作品從口碑到旋律到情懷一樣不缺，但討論偉大時總會被人忽略。

Radiohead就是當代樂壇里的勒布朗詹姆斯，進名

人堂是早晚的事，大夥都在看他還能進化出什麼新形態。

Oasis就是科比，巔峰期受歡迎程度天下無二，粉絲國內外到處都是，都被人詬病抱大腿（抄襲），性格巨屌誰都不吝，都愛足球。

Blur就是麥迪，天賦點多到不知道該怎麼點，後期別人還在活躍他早跑到別的領域不曉得幹什麼去了。。。

Oasis適合起床吃早餐時假裝來點兒正能量讓雞血靜靜流淌

Blur適合下午灌一杯咖啡搖頭晃腦揮手抖腿逼自己好好乾活

Radiohead適合晚上一兩瓶啤酒微醺興奮含笑自嗨半步顛

The Cure適合喝倒在床上陷入回憶喃喃自語在黑暗裡渴望蜘蛛人來解脫了自己

另：題主你的Oasis沒有首字母大寫讓我渾身難受。

the cure主唱:神經質，長得帥

radiohead主唱：神經質，長得奇特

blur主唱：（相對）正常人，長得帥

oasis主唱：（相對）正常人，長得一般

這幾個團，我都常常聽，也喜歡的。但是我想說說The Cure。

其實，我最最最愛的團就是The Cure。N年前，還很小的時候，就聽過他們幾首歌，特別的喜愛。那個時候我還分不清搖滾的種類（太小對搖滾沒那麼上心）。慢慢的，越來越喜歡搖滾，聽的歌也越來越多了，我越來越認清自己的最愛。

我聽他們可以一天循環，一首，一張專，或者自己整理出來的他們的精選集。

我可以在某個陰涼的或者艷陽高照的午後，風從窗外刮進來，卷著微微的涼意。歪在窗旁的躺椅上，聽著他們，任思緒隨意飄蕩，已經分不清楚是愜意還是奢侈了...

我也可以在半夜醒來，有點迷茫的時候，點開他們，神奇的是他們總是能安撫，給予到安全感。

甚至，有時候對未來未知誠惶誠恐的時候，聽聽他們都能給我一些勇氣和力量。

為什麼會這樣，我也不得深知，沒有深究過。就是這麼多年聽他們，獲得的，也許他們真的能治癒我。

當然，我還喜歡很多的音樂，有搖滾，有電子，等等。。但是我最最愛的應該還是The Cure。

對了。再補充一句，為毛這麼多年過去了The Cure的音樂沒有什麼時代感。人可以凍齡，音樂也可以咩？

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深夜補充，今天翻看以前寫的文字，發現了這一段，自己把自己給感動了。666.+233.

我最早接觸搖滾，是小時候看過一檔關於搖滾的綜藝節目，不知道是什麼原因，讓我正如痴如魔的時候，節目卻無緣無故終止了。這讓我小小年紀，剛剛為搖滾蕩漾起來的心，就這樣沒著沒落的懸浮在了半空中，得不到紓解。
因為麻麻工作的關係，家裡很早就裝了網路，很小開始沉迷網路遊戲，為了打好遊戲，無止境的觀看遊戲視頻。大部分都是國外視頻，於是乎，早前埋下的搖滾種子被觸動，開始萌芽。
那個時候國內的音樂網上大部分的國外搖滾是很難找到的，於是我翻遍了當時的互聯網，找到了「微播」音樂網，和現在的蝦米的歌量不能比，但是在當時已經非常非常讓我驚喜了。
其實，我已經忘記我什麼時候下載的Lovesong-The Cure，只記得那個為學業為懵懂愛情苦惱的夏天秋天，它躺在我的mp3里，陪伴我整整大半年。有時候，就這樣無止境的循環著它還有其他小夥伴。
那個時候，我並不懂得，搖滾分為英倫，獨立，朋克，後朋，金屬等等等。。。我只能淺薄的知道，搖滾有嘶吼的，也有安靜讓人想哭泣的。

慢慢的，接觸的歌曲越來越多，了解的搖滾文化也越來越多，因為年輕熱血又喜歡網路遊戲，一度只聽金屬類的。直到有一天，又遭遇了挫折，身心疲憊的我，無意中翻出了落滿灰塵的MP3，裝上電池，戴上耳麥，在那個安靜的夜晚，Lovesong-The Cure又流淌出來，熟悉的曲子，熟悉的節奏，熟悉的情愫，我的眼淚也一併流淌著。
我開始靜下心傾聽The Cure，有歌詞的，純旋律的。無可自拔的沉迷了。。
現在聽The Cure已經是個習慣，當我浮躁了，我會聽聽他，當我憂傷了，我會聽聽他。音樂真的可以教會人成長。
#秋風下^^我要將你循環一百遍~#

The cure:幽暗的欲死欲仙

Blur:風騷得甚為愜意

Oasis:身後是沙漠眼前是綠洲

Radiohead:我想死一會兒

猜測：

The cure：資產階級被虐著長大

Blur:資產階級被寵著長大

Oasis:工人階級被愛著長大

Radiohead:工人階級被摧殘大

Oasis:老子就會那麼幾個和弦你咬我？

Radiohead:愛聽不聽關老子屁事～

blur:我不管我不管這裡我最帥

the cure:老子是你們前輩你敢不記得我

怎麼比，錢也都是coldplay的。

說The cure主唱帥的我們談談？

視頻名：Good Song

演出者：Blur

文/ Samuel

「悲劇就是把美好的東西毀滅給人看「。而一個具備「美「的特質的事物又往往具有悲劇色彩，一幅名畫、一部精彩的小說，甚至一輛設計優雅、品質精良的摩托車都有這樣的特質，「好看」的同時還要有一種惹人憐惜的感覺。今天推薦的這部MV雖稱不上藝術品，但也配得上」美「這個稱謂。

因為它是悲傷的，雖然帶有大量黑色幽默的成分。快樂玩耍的小狗兒，吐著信子的蛤蛤，開始的這幾個鏡頭配合好似二人轉一般的前奏讓看客們基本開始咧嘴了。一隻單身小妖精愛上一隻來自垃圾箱的松鼠，築起愛巢，采幾朵有鼻子有眼的小花，過上不知道收入何來還一個勁兒傻樂的美好小日子，而就在這一切都好，連太陽都是心形，連飛機還能撞上這心形太陽的時候，導演一定要撕碎它給你看，撕得粉碎，把看客們上翹的嘴角活活扯下來。我想松鼠大概是因為太愛小妖精了，愛屋及烏的把他當作了一顆堅果，一臉幸福的啃了下去，小妖精一命嗚呼，沒有收到任何死訊的妖精族（他們一定是蹲點多時，還有一隻巨大蜜蜂亂入）瞬間大舉報復，幹掉了可憐的松鼠，這對苦命鴛鴦雙雙死於非命。

看似這就該結束，導演卻又將局面撕得更碎。這一段的荒誕剪輯很多人理解成對政治的嘲諷，但是筆者更加相信是有一定哲學意味的。在一個長的離譜的長鏡頭之後，來了個手持誇張尺寸吹風機的清潔工，干飛松鼠死屍、干飛葉子、干飛蒲公英、干飛拖鞋、干飛玩耍的小狗兒、干飛第18洞的高球、幹掉即將完工的積木作品。看似荒誕，卻就是現實。如今的我們能開火箭開飛機，能視頻裸聊，覺得自己牛逼上天，能夠解釋世間萬物。但每每在這種意淫到高潮的時刻，總有一股力量問候我們，提醒我們，在世界中，在宇宙中我們不過是一具死屍、一片葉子、一朵蒲公英、一隻拖鞋、一對兒小狗兒……我們只是一粒砂，一粒沒有任何反抗能力只能任風擺布的砂，而愛情則更加顯得單薄無力。

前後看似脫節，實則準確地傳達了《Think Tank》這張專輯』Love and Politics』的主題。David Shrigley的導演和Shynola工作室的製作保證了短片的品質（David Shrigley是英國一位視覺藝術家，以單調、似乎不帶任何感情色彩的幽默感而聞名。藝術形式涵蓋繪畫、攝影、動畫作品等，風格極簡現實，作品中往往帶有殘酷的真實——他完全還原了事物的真實情況，用他準確的觀察將幽默和智慧注入到了日常生活之中[1]），（Shynola工作室製作了包括Radiohead，Coldplay，Beck等眾多大牌在內的MV，另外英劇《The IT Crowd》、本田思域Si的『Tail Pipe』廣告也出自他們之手），各種動畫短片獎和MV獎也沒少拿。

最喜歡開頭小妖精劃掉所有候選名字，雙目緊閉、雙腿蜷縮坐在樹上的鏡頭，一種略失落卻安詳的感覺。

說說歌曲吧，歌詞更像早期的Blur，平鋪直敘，有人評論說是對現代社會人情冷漠的嘲諷，有人說是對資本主義社會無情的抨擊（你快入黨吧！！）。在筆者看來，歌詞描述的不過是一段無法釋懷前女友的故事。由於無法釋懷，只能靠不斷的工作讓自己忙起來，麻痹自己，即使累得「能在原子彈旁邊睡著」，還是要繼續折磨自己，最後的假聲部分歌詞更像是一種自嘲，「反正這輩子就這樣了，口袋裡可悲得揣著你的照片，餘生渾渾噩噩（也有翻譯成餘生只剩下搖滾的）。」

歌曲的調式很有意思，旋律很簡單，包括那魔怔的前奏在內，就是C大調，要是這麼一直下去就是一首很無聊的流行歌曲。但到Am和弦後，雖然旋律部分的調性看似不變，但先後出現的Bb和弦和Gm和弦卻把旋律強行轉到g小調，憂傷且荒誕的色彩表露無遺。作為筆者第二喜歡的貝斯手，Alex的貝司走向舒緩自然，Damon的聲音冷靜卻溫暖，就像在深秋的早上喝了一杯熱咖啡，再鑽回被窩，讓人上癮。中間的背景和聲、Tremolo效果還有非洲鼓的運用在溫暖過後強行植入疏離感，可謂神來之筆。

錄製這首歌的時候，Graham已經因為酒癮離隊，基本可以看作是Damon的個人作品，從中也可以聽出Gorillaz的感覺（巧的是，這首歌最初的名字叫「De La Soul」，正是Damon之後合作組成Gorillaz的那個Hip-Hop團體的名字）。

歌曲本身就是個黑色幽默，雖然是首「Good Song「，但是單曲發行的時候，成績並不理想，在英國榜單僅列第22名，Blur成軍以來最差。但這些都不影響它在筆者心中Blur第二好歌曲的位置，就像《Coffee TV》，因為它的單純自然，因為它的美好與殘酷並存。

參考文獻：

[1] 大衛·史瑞格里（David Shrigley）：「我的狗死了，我的鴿子丟了，而我掉到了一個兔子洞里」大衛·史瑞格里（David Shrigley）：「我的狗死了，我的鴿子丟了，而我掉到了一個兔子洞里」藝術眼藝術新聞

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四支樂隊不好比較，風格不同。我個人比較喜歡oasis。

為什麼我覺得the cure 和另外三個樂隊不是在一個線上？the cure 更後朋克一點，其他三支更brit-pop一點，另外，the cure 是80年代為主，其他三支是90年代為主。

PS，為什麼不說suede?

喜歡神經質類型的可以多聽the cure和radiohead，喜歡邊彈木吉他邊唱可以多聽oasis，喜歡lo-fi的東西可以聽聽blur中後期的音樂個人還是喜歡for tomorrow這種類型的歌 guitar-pop。

這題目有意思啊！

說說我的看法吧

the cure和radiohead比blur高級，oasis最差勁

the cure最厲害的是旋律、編曲和氣氛營造能力，同樣的1645在friday i am in love里就變得靈動優美，blood flowers這張唱片營造的氣氛讓人飄飄欲仙。

radiohead的音樂，特別是從ok computer開始的一系列唱片都是極為高級的音樂，越來越小眾，越來越高深，牛逼！

blur就是幾個特能玩的哥們在一起用奇怪的點子玩出來的，洒脫隨性，但從音樂角度來說感覺還比不上OASIS，但他們就是能玩。希望他們能最終玩成rolling stone那樣的大神。

OASIS么，呵呵，COLD PLAY和他們基本一個路子吧，越來越差勁，越來越商業，越來越抓不住耳朵，洗洗睡了的樂隊。

Oasis ：其它三個是什麼XX玩意兒？

打架的話，抱歉我跟二哥真的可以為所欲為

The cure是brit-pop/rock元老級樂隊，只不過沒有後三支樂隊有名氣。The cure的歌有毒，也是我最喜歡的樂隊之一，律動性很強，像是後搖樂隊，人們也叫他們後朋克。我也不懂這個定義，前奏和間奏時間長就是「後xx」？

Radiohead的ok computer賣了幾百萬張？

blur是oasis的pro？哈哈哈，第一次聽說。

Oasis英國國歌創始人，以wonderwall為代表。

The cure和Radiohead的音樂性更強，玩法更深，更牛逼。

blur和oasis都是直抒胸臆，不和你兜圈子。也是商業較前兩者成功的樂隊。噢，此外，oasis的前奏能不能改一改？Noel就不能多教Liam幾個和弦嗎，天天玩個鈴鐺，哈嘛批。

四個都喜歡，但絕對是the cure 腦殘粉，不知道為什麼把老蘿蔔拉出來，不是一個年代的，影響力也不在一個級別，可能你覺得後面三個樂隊更有名，可你也得看看英倫玩樂隊的有幾個不受老蘿蔔影響的，尤其妖孽頹廢流，還真以為是Ian curtis 的徒子徒孫么？