為什麼電子音樂在國內發展不起來？

01-19

主要還是因為中國人聽音樂的時候太習慣於聽旋律和歌詞了，除非是專業人士，沒有聽編曲的習慣。很多人聽歌的目的是為了能唱出來，可以在KTV裝裝逼。而電子音樂沒法唱出來，所以就沒法在大眾範圍內流傳。

電子音樂的靈魂在音色和律動，而人聲往往就是一小段採樣進行反覆。很多EDM都只有一兩句歌詞，時不時在段落過渡的時候出現一下。電子音樂的旋律和和聲往往也比較單調，也是在進行大量的反覆。對於一個只關注歌詞和旋律的典型中國聽眾而言，這樣的音樂非常無聊，沒有能夠吸引他的地方。

所以為什麼對於電子音樂，要麼不聽，要麼就是發燒友。一般聽到發燒友這個級別了，也會自己嘗試著用編曲軟體製作一些電子音樂了，對音色和律動的魔力也有了較深的了解，能聽出為什麼外行聽起來同樣是動次動次，有的就很牛逼，有的就純粹是土嗨。要想聽懂電子音樂，就必須有能力欣賞裡面每個音軌，每個音色，每個節奏型，而不是停留在整體的主觀感覺上面。

欣賞電子音樂的門檻比較高。雖然很多時候我們會覺得電子音樂很俗，那是因為中國做得好的電子音樂實在是太少了，大部分都是DJ土嗨。這個圈子還是太小眾了。

EDM 最主要的功能不是用來聽的，而是用來跳的。大家還不是很習慣進舞池，夜店也總是在某些語境下淪為不正經的場所，其實本來可以是三五好友周末放鬆去舞動的場合。

等大家慢慢發展起 party 的興趣，建立起健康的舞池文化，EDM 自然就有了土壤。

至於 IDM 一類聆聽型電子音樂，要麼本來就是沖著高端小眾去的，要麼就被劃拉到流行而不算電子了……

我怎麼覺得這是偽命題？如果包括了EDM的話，明顯比搖滾樂、主流流行樂的前景強多了啊。

呵呵呵，我國電子樂最強之地----B站鬼畜區

想要在這麼傳統的中國推行電子音樂的確不是一般的困難，而且電子音樂如果編排的不夠優秀的話會立馬被划到爛俗的陣營。電子樂在風格上有點類似於搖滾樂，搖滾樂在中國其實是可以追溯到歷史的，有大批人喜歡尋找情感的宣洩口進而找到了搖滾樂，電子音樂雖說也是一段旋律和節奏的不斷重複，但是相比於搖滾樂它似乎缺少了強烈的情感表達。但是真正愛好音樂的人，只要一聽歌曲的韻律和整個音段的整合都會產生情感上的共鳴吧，也就不需要那種歇斯底里的歌詞和唱法了。

我周圍的人聽歌蠻多人處於這個狀態的。

日文歌→_→聽不懂歌詞

灌籃高手主題歌怎麼樣→_→太經典了，好聽

閩南語→_→老土

古典音樂→_→聽了想睡覺

獻給愛麗絲→_→蠻不錯的喔

新世紀音樂→_→不知道啥玩意兒

恩雅→_→嗯(′-ω-`)品味不錯嘛

寶麗金→_→好老的歌…

英文歌→_→聽不懂

后街男孩→_→立刻嗨了起來

納尼⊙▽⊙你說啥？青蘋果樂園是翻唱的？什麼？最初的夢想也是翻唱的？什麼？那麼多歌都是翻唱的？？

通過以上描述可以看得出…大多數人是有什麼聽什麼，聽得懂就聽，聽不懂的，別人在聽那我也聽，至於其他風格的嘛…不知道有其他風格的。

電子音樂本來就不是流行的，那就需要自己去發現。如果都是盯著什麼最近流行的榜單，沒法找。而廣大人民群眾欣賞音樂都是處於上述狀態，而且宣傳電子音樂的也不多吧。那就很難指望他們跑去搜索電子音樂了。

電子音樂也分電子舞曲，目前我知道的還有慢的氛圍樂什麼的，downtempo ，chill out，trip hop等等…不是每個都合自己口味，更不用說對其他人也是這樣了。

大部分人都是只看歌詞，旋律差不多就得了。

千年來的文學至上習慣

簡單來說，因為大眾對電子樂缺乏一種藝術鑒賞力。就好比很多年輕人對於京劇完全沒有想聽的慾望。

國人現在對音樂的審美大部分停留在以下幾類。

第一類：歌詞簡單暴力，旋律朗朗上口。典型代表《傷不起》等。

第二類：歌詞文藝，旋律不差。典型代表各種中國風歌曲。

第三類：比較主流的港台大陸明星。

電子樂比較發達的是美國，中國的歐美粉數量還是比較少的。

其實大眾的審美是慢慢調教出來的。不必急不必慌，歷史的車輪總會滾滾向前。

我說說個人感覺

往小了說，國內的流行音樂還沒到轉型，地下樂團嘗試的比較多，可能粉絲不多，另外perfume在中國大陸沒有很多宣傳，不像AKB48之類的團體，在中國都有鞠婧禕這種美女所在的SHN48團體來複制了。

往大了說，為啥日本會出現電音，而不是韓國或者中國？

大環境下，日本動畫片科幻系列的就從未缺席大師，EVA系列，高達系列從不缺大師。攻殼機動隊系列甚至都扯到電子世界、網路虛擬世界下人和人、機械和人，人類肢體機械化帶來的社會影響。人與人之間的關係，人和機械、AI之間的關係都有所涉及，EVA更是扯到人的內心世界以及社會問題，哲學，宗教。這些都有有一大批粉絲，可以說日本的科幻動畫片以及宅文化給電音提供了一個良好的平台。反過來看國內，我們的國情不一樣，你看我們大部分年輕人和中老年人每天晚上回家看什麼？那些年看超女，那些年看還珠格格，動畫片嗎？都是看火影忍者，海賊王，死神三類大片。咱們的國內人民消費文化看電視劇，看家長里短的家庭劇或者講述歷史的年代劇。科幻題材的作品都是給小孩看的，你要是看這個估計會被很多人笑，多大了還看動畫片？

這裡要特別提一下攻殼機動隊，可以說是神作！黑客帝國的導演稱理解攻殼機動隊表達的意義，所以能夠理解黑客帝國的世界觀，才能在電影上出現了。

所以日本有科幻、虛擬世界、流行電子文化、御宅族的土壤，電音的出現，大家也覺得是可以接受的，隨著社會環境變化，過去年輕人花3000日元左右買一張CD慢慢聽的習慣已經變了，估計可能聽上1-2分鐘覺得不好就立刻切換到下一首的聽音樂現象已經漸漸隨處可見（網路音樂，在線音樂以及可移動存儲播放媒體設備提供了硬體支持）。電音就是從感官上感覺上很愉悅。給人以耳目一新的感覺，好吧那就下吧，那就買吧。加上日本的夜店文化也比較發達，各種流行酒吧給了電音製作人試驗的機會，電音好了就嗨了！所以中村康介可以使認真試驗，看效果。對比國內，泡酒吧畢竟不是主流年輕人的休閑方式，基本上都是網吧看韓劇，玩遊戲。網上直播的平台只能一點一點去試驗。沒有現場氣氛感覺是其一，另外，網吧消費的門檻低，但是網吧文化是什麼呢，玩遊戲的叫罵，女生看劇哭的稀里嘩啦的，還有什麼其他娛樂活動呢，也沒有。起碼我在網吧看到的基本上都是要麼耶！！三殺,要麼就是罵人話。另外農民工在城市打拚，對電音本身不理解，他們聽的音樂就是那種感覺很嗨就行了，鳳凰傳奇的各種歌曲都可以，甚至都有《你終於還是做了小三》，《可憐可憐我吧，給我一點愛》等等口水歌，還有網路語言各種惡俗，惡搞至上，僅僅為了博得一笑，比如老司機帶帶我之類的神曲都出來了，也使得電音這種潮流不能得到人們理解，所以這種受眾在國內還是小眾化。

進一步說，那麼為什麼是perfume？

其實中田康介老師自己也有個組合，不過他經過了自己對電音的理解，和嘗試在夜店裡面取得了良好的效果，但是直接電音是不行的，那樣直接就舞曲好了，大家去夜店嗨吧。但是電音的推廣是離不開流行音樂的。必須要有人來嘗試，perfume當時在日本廣島出道，日子過的也很苦，苦到什麼程度呢，14-15歲的日本女生演出團體出名的機會和容易程度遠高過20歲左右。但是這些團體就像消費品一樣，過了這一段不紅了就算了，大家發個精選集，散夥了，各回各家各找各媽去。perfume三個人14歲從廣島來到東京，基本上還在混地下團體，自己上街去發自己的宣傳照和演唱會。在B站有perfume從無名到走紅11年的片段可以看看。好多次大家都覺得算了，回廣島吧。但是又不甘心，走傳統的偶像路線已經走不下去了，perfume的成員其實說真的，長的很一般。身材是不錯的，扔到人堆裡面估計要挑一挑才能挑出來，總之是不出彩。可愛吧比不過早安少女組，性感吧又拼不過韓國那幫賣肉女團，中田先生就建議她們換條路線，風險高啊，電音路線從夜店走向流行必須要一個團體出彩，perfume開始的時候不能理解，唱歌和廣島的老師們教的不一樣，唱歌沒感情，按我的理解他的要求不是唱歌，是在說歌。節奏和感覺最重要，歌詞反而不是特別重要的，個人聲音要處理一次，最終會有那種電電的感覺，這可把perfume的小丫頭們難住了，在中田先生的錄音室裡面大家其實都是邊哭邊錄的，開始的效果不理想。唱片也不大賣，但是吸引了一些音樂人的注意，有些人還專門去看她們的演唱會。也許perfume堅持到現在她們自己也不相信，結果時來運轉，有節目主持人認為歌不錯。還引入她們的作品作為節目宣傳，perfume的成員還發現演唱會時，她們在台上跳的時候很多觀眾隨著節奏瘋狂的嗨了。這才認真理解了中田康介老師的要求。其實這時候電音的三個條件具備的第一個，有真正懂電音的音樂製作人。第二個條件是perfume自己的條件，舞蹈。三個小丫頭本身舞蹈素質過硬。後來有編舞師mikiko老師給她們的定位：要體現在電子世界中，人成為一份子那種機械般、無質感的舞蹈，怎麼理解呢，把自己當機械人吧，動作整齊劃一，沒有默契感是不行的，perfume成員在一起15年了，她們自己說她們三個相互依靠，互相信任已經比家人還要親了。所以默契程度，同步率相當高，當然也離不開她們自己的苦練。電音的演唱者可以亦真亦幻，這個條件也滿足了。最後一個就是真鍋大度的加入，他幹什麼呢，perfume的live可以說是日本live黑科技的體現，只有你想不到，沒有你做不到。真鍋大度是個世界級的科技藝術家，他可以用信號線對人的面部神經進行分析，連接用表情來作曲，全息投影技術的全面應用在perfume的live上，加上perfume的歌曲，給人一種特別驚艷的感覺。spending all my time 這首歌曲的live成員服裝製造全息影像，還有激光投影在衣服上形成各種圖案，獲得了法國戛納傳媒藝術大獎（銀獎），世界為之傾倒。這也符合電音的潮流，電音必須要和高科技掛鉤!必須要和新的創意掛鉤。而perfume在中田康介老師、mikikiko老師、真鍋大度先生的幫助下，每一次的live只要有條件上黑科技，那是絕對不含糊的。這個水平和要求對我們國家的演唱會技術要求和創意要求有點高，說句實在話，日本的有些晚會玩的是創意，做出來宣傳效果非常驚艷！驚艷到你只想說這個只有日本人能想得出來。B站上有個視頻做了合集，講的是perfume很多東西都被國內的媒體抄走了，真想說你抄就抄吧，抄出來的結果還特別low，好多人覺得不錯，懂行的人苦笑：要是perfume知道了，還不把我們告死去，侵犯產權啊。所以看了perfume的live和相關宣傳覺得我們在傳媒表達上和日本差的很遠。電音的流行離不開有創意的開發。而國內還達不到這樣的水準，希望大家繼續努力。

好了扯了半天，你們也該看出來了，我是潑婦（perfume）的粉絲，成了一個潑婦粉，perfume讓我驚艷的是，這演唱會時咋做出來的。還有就是舞蹈，最後一點，perfume是日本很多人喜歡的團體，從來就不是靠賣萌和賣肉吃飯，靠自己的信念，對夢想的期許和堅持不懈的努力才達成的，加上平易近人的作風和拚命的精神，讓人不得不喜歡她們。我也希望潑婦能再戰50年。

PS：瞎扯一句，開始perfume來台灣宣傳我就鬱悶了，為什麼不選在大陸，後來一想perfume的各種高端大氣上檔次的live表現技術要來中國，那國內的演藝公司還活不活啊。加上目前咱們和日本的政治走的不近。也許國內經紀公司要價太高或者演唱會環節太多太難辦，就算了的緣故。

希望有一天，我帶著我的小孩去看潑婦的演唱會，女兒問我：「那些阿姨是誰啊？」我則回答：「那些阿姨是讓國內音樂人認真學習的榜樣。」是的 perfume！歡迎來中國開演唱會，我們親自感受一下那些讓人驚艷的黑科技。

說到電子樂為什麼沒人提perfume（電音香水）而老提「如果我是DJ」_(:3」∠)_

perfume的電音就很好聽啊，在霓虹受眾很廣，不像國內某些很low的電子樂。感覺國內沒有類似的組合或者歌手引導所以很難發展，如果有好的歌手和團隊做出好的電音並配合宣傳推廣，說不定哪一天就蓬勃起來了呢

其實有一首電子音樂在國內膾炙人口，不過大家沒意識到罷了。

那就是法國 Space 樂隊的 Just Blue 。

因為你在問這個問題時好幾個回答提到如果我是dj

時間問題

很多人都覺得電子音樂是DJ土嗨吧，

另一個，沒錢沒閑，怎麼搞

因為沒人聽，我自己就是個製作人，最開始並沒有去想有沒有人聽，後來發現，電子音樂在國內根本可以欣賞的人就很少，再加上製作水平大多不夠高，外行人一聽更不想接觸了，所以現在在解決這個局面，可以說現在是在撒種子，總不能拔苗助長吧，等休眠期過了就知道電子音樂到底會有多火了

王繹龍的鍋

因為大家都玩電子遊戲去了。。。

不夠有錢，不夠空虛，不夠無聊，I"m a robot

因為中國人愛扭曲現實好的事物在他們手裡都得不到發展

我會裝逼地說，因為我們的文化不太有邏輯…

馬克思說過，經濟基礎決定上層建築。無論在哪個方面都是這樣。文化建設永遠在經濟建設之後。就算是在電子音樂的發源地德國十年前電子音樂也是小眾，那時候他們一樣喜歡聽搖滾聽流行，相信隨著中國經濟的發展、經濟全球化的進展和歐美的文化侵入中國慢慢地會有更多聽電子音樂的人。