應該如何理解陳奕迅的《沙龍》這首歌 及其MV？
我看過好多次 心情好的時候 ，不好的時候，失戀的時候...... 你們有木有從MV里看到以後生活的影子呢？
《沙龍》是一首闡述攝影與人生的歌曲，一度喜歡到發狂，黃偉文的填詞和陳奕迅的譜曲組合起來本就天衣無縫，再加上陳奕迅厚實略帶沙啞的嗓音，聽起來總有一種娓娓道來的婉轉感。了解歌詞後再聽，更有一種黑色膠捲在你眼前緩緩拉開，用鏡頭捕捉住的、生活里的一幕幕持續呈現出來的畫面感，略微有些滄桑，卻又不失味道。
什麼時候聽這首歌最有感覺呢，大概是在陳奕迅的演唱會上。暗暗的會場里，你看他靜靜地站在舞台中央沙啞地唱著，身後的大屏幕里，是他那張再熟悉不過的臉，隨著歌曲的推進，特效在他臉上呈現出不斷增長的皺紋和白髮。此時此刻，他明明就一動不動地站在台上唱著歌，可是他背後的屏幕卻用一種近乎殘忍的方式告訴你，時間在流逝，他在變老，當然，你也是。那樣的氛圍總能讓人憑空地生出幾分傷懷來，於是，歌也應景地變得更加柔情。
關於「沙龍」這個名字
初聽歌名，真是有種雲里霧裡對不上號的感覺。百度上對「沙龍」的解釋為法國有錢人家住宅中的豪華會客廳，後來演變為某種社交場所的指代，再後來成為某種聚會形式的代稱，這些聚會的參與者多是志同道合的小說家、藝術家、舞蹈家、評論家等等，這樣的一群人聚在一起暢談的畫面倒是應了黃偉文《沙龍》里的那句詞「音樂，話劇，詩詞和舞蹈，揉合生命千樣好「，嗯，果然是一個很有逼格的名字。
聯繫一下上文的解釋，再回到這首歌的歌詞，不難想像，這裡的「沙龍」應該是指「沙龍攝影」，大概是熱衷攝影的人聚在一起所進行的各種活動吧。百度上對於「沙龍攝影愛好者」的描述聽起來倒是挺吸引人的，「以攝影為興趣，或者跟隨師傅，或者帶領徒弟，在工余出外，到處尋找攝影題材，他們有的鐘情拍攝少女，有的鐘情拍攝街景，有的鐘情拍攝建築、社區活動、地區盛世、旅遊風光，人生百態，不一而足」。
這麼想來倒真覺得，或許黃偉文先生寫這首歌的時候真是把自己當成了一名「沙龍攝影愛好者」，在記錄了千種風光萬種景象之後，對於攝影與人生所產生的思考。
「只一格，經典的偶遇已不再，盡量框住目前大概」
對焦她的愛
對慢了愛人會失去可愛
記低這感慨
世事變 有沒有將你掩蓋
只一格 經典的偶遇已不再
盡量框住目前大概
開頭一小節緩緩引入，像是給別人的提醒，又像對自己的忠告。生命里總有不少想要清楚記錄下來的東西，但是要想清晰的定格，就要花時間對焦，然而最美的風景往往轉瞬即逝，很有可能等你對好了焦，美景已然不復存在。所以從某種程度上來看，攝影活動倒是一種很講求當下的活法，忠於攝影的人總在盡量地用相機框住「目前大概」。
「捉緊生命濃度坦白流露感情和態度，留下浮光掠影飛舞」
留住溫度 速度 溫柔和憤怒
凝住今日 怎樣好
捉緊 生命濃度
坦白流露 感情和態度
留下 浮光 掠影 飛舞
應對時間流逝的絕好方法就是攝影，不管被記入相簿的是什麼,最終凝住的都是當時當下那種一去不返的生活的寫照。鏡頭下呈現出的各種情感和態度，都是對生命的一種或濃或淡的體驗。「浮光掠影」這個詞用在這裡真是再合適不過，營造出了滿滿的畫面感，每每聽到這裡，都好像可以看到按下快門時候閃光燈亮起的樣子,連帶著被框進鏡頭裡瞬間靜止了的人、事、物。
「光圈愛漫遊，眼睛等色誘」
每張都罕有
拍下過 記住過 好過擁有
光圈愛漫遊 眼睛等色誘
有人性 鏡頭裡總有豐收
雖則那 即影即有售罄
菲林都已拆走
但是衝動用完 又再有
最愛「光圈愛漫遊，眼睛等色誘」這一句，覺得它很好地描繪了攝影者的形象。對於愛拍照的人來講，生活中有太多太多美好的事物值得他們去捕捉和記錄，他們的眼睛，像是永遠在等待美景進入視野，並且，他們常常以一種十分包容的姿態將自己的鏡頭聚焦到各種值得定格的東西身上。於是在外人看來,鏡頭就成了他們的眼睛，到處轉動著，努力看見什麼並且用快門留下它。那種熱情，就算即影即有（拍立得）售完停產了、膠片都已拆卸下來也無法阻止，因為想要拍照的衝動情懷，並不會因為時間的流逝而被沖刷，它們總會在遇到美景時下再次萌生。
「摘下懷念，記住美妙」
登高峰一秒 得獎一秒
再破紀錄的一秒
港灣晚燈 山頂破曉
摘下懷念 記住美妙
升職那刻 新婚那朝
成為父母的一秒
要拍照的事可不少
人生有許許多多值得紀念的瞬間，用相機拍下後，瞬間就成了永恆。這些永恆的瞬間，可以幫助我們記起曾經拍下它時那微妙的情緒，也能夠存留到很遠很遠的未來，讓我們看著、談著、懷念著。
「遊樂人間，活得好，談何容易」
音樂 話劇 詩詞和舞蹈
揉合生命千樣好
攝入相部
絢爛如電 虛幻如霧 哀愁和仰慕
遊樂人間 活得好 談何容易
拍著照片 一路同步
坦白流露 感情和態度
鏡頭能夠對準的，不僅是生活中的小人物，不僅是生命里的大事件，它同樣記錄了偉大的藝術。這一節看起來像是對上一小節的補充，但又不單單只是補充，從「絢爛如電，虛幻如霧，哀愁和仰慕」及「遊樂人間，活得好，談何容易「這幾句來看，卻是一種升華。雖說遊樂人間不易，但拍照人生可取，用鏡頭捕捉喜怒哀樂，讓一切都變得簡單和磊落，真誠地哭和笑，真實地去記錄，即便沿途可能有風也難避大雨，仍可以將風雨中最燦爛的笑臉定格。
「其實人生並非虛耗，何來塵埃飛舞」
其實人生並非虛耗
何來塵埃飛舞
當陳奕迅用那種既像哀嘆又似感慨的口氣唱出「其實人生並非虛耗」的時候，眼前好似出現一位白髮蒼蒼的老人對著灰暗房間里貼了滿牆的照片回顧自己人生各個階段剪影的畫面，那種到了最後，好像什麼都留不住，又好像其實什麼都已經擁有過的感覺，莫名的帶給人一種傷懷。
出人意料的是，歌曲的最後一句詞並沒有延續倒二句的淺吟低嘆，而是用力地唱出一句轉折——何來塵埃飛舞。疑問的口氣里似乎充斥著幾分篤定，那感覺好像在說，縱然時間勢如流水，即便生命到了最後什麼都留不住，總還會有各種各樣的定格與痕迹，不會只化作漫天飛舞的塵埃。
這種心境，倒是與佛學裡常傳唱的那句話「本來無一物，何處惹塵埃」有點異曲同工了。本來就是虛無沒有一物的東西，要怎麼令它蒙上塵埃呢；本來就是真真切切經歷、淋雨吹風體悟過的人生，怎麼會是虛耗飛塵呢？黃偉文的詞就是這樣，看起來好似輕描淡寫，但聽起來卻一針見血，總能直接有力地說到人的心坎里去。他對於人生的理解，對於生命的認知，常常從微小的事物著手，卻能升華到宏觀的定律，《落花流水》里的流水與落花是如此，《沙龍》里的照片與人生亦是如此。
啊！終於寫完最後一句啦，當然以上所有都只是個人看法，僅作分享。
陳胖子的經典唱片有很多，但是我最喜歡的莫過於《H3M》，其中最驚艷的莫過於專輯的封面。邋遢又自然的熟男形象簡直不能再有內涵。除了講述了一個宏大的愛情史詩的《七百年後》，專輯裡還有兩首經典，即廣為人知的據說是《富士山下》後續的《於心有愧》，男子在無情地拋棄了女生之後受到了自我的譴責，從此背上良心的重擔。另一首是成熟男人玩物志四部曲之相機篇的《沙龍》。當然還有遺珠，鬼馬無比的《Allegro Opus 3.3 a.m.》，其中Allegro是義大利語，Opus是拉丁文，3.3 am是英文，於是你就知道這首歌的有趣了吧。還有一首非常清新平緩的，給人一種假日的午後，躺在街邊的長凳上，靜靜地曬著太陽打盹的幸福感的《今天只做一件事》。還有一首是些許悲壯些許豁達的深奧難懂的《不來也不去》。
「對焦她的愛 對慢了愛人會失去可愛 記低這感慨 世事變有沒有將你淹蓋」
歌曲一開頭，「對焦」表明「沙龍」是指沙龍攝影，而從小細節入手顯得引入自然，不過下一句立馬變得高大。拍照是為了記住這一刻，因為我們都明白，當我們隨著生活向前不停奔流，隨時隨地都在改變，而一年又一年過去，當初的那份感慨太容易淹沒在年月的洪流里了。
「留住溫度、速度、溫柔和憤怒 凝住今日怎樣好 捉緊生命濃度 坦白流露 感情和態度 留下浮光掠影飛舞」
不知道Y文早年經歷過什麼，感覺對於這個話題，他是有很多想說的，也許在寫到開頭的時候就已經壓抑不住心裡的那種一汩一汩的熱情。當時那刻的溫度是多麼溫暖，是38.6℃嗎？（哈佛大學心理學家潘多拉教授說：凡是男女第一次見面，如果體溫維持在攝氏38.6度的話，一見鍾情的幾率會高達八成。此梗太有趣。），還有當時是風馳電掣的速度還是馬拉松最後一段的蝸牛爬行般的速度，還有當時他對你是多麼溫柔多麼戀愛，以及當時你熱血一股直接湧上大腦，發盡上指冠時是什麼感覺？最幸福那刻，你是什麼感覺是什麼態度，這些寶貴卻又易逝的東西，這都需要用相機記錄下來。「浮光掠影飛舞」在這裡用的簡直不能再絕！真是下筆時有如神助。
「登高峰一秒 得獎一秒 再破紀錄的一秒 港灣晚燈 山頂破曉 摘下懷念 記住美妙 升職那刻 新婚那朝 成為父母的一秒 要拍照的事可不少」
歌曲進行到這裡，由之前的緩慢陳述，變得感情滿溢。Y文在這裡大手筆的簡單勾勒人的醫生中的重要時刻。或溫情，新婚時你在台上接受所有人艷羨的目光以及第一次看到那個小小可愛的嬰兒的時候；或興奮，征服高山最終到達頂峰以及最終衝過終點線的時候；或震撼，日出破曉那一刻和親歷天災人禍的現場；或遺憾，無限好的夕陽以及與父母分別外出遊學那一刻。對呀，要拍照的事情可真不少。
「音樂 話劇 詩詞和舞蹈 揉合生命千樣好 攝入相部 絢爛如電 虛幻如霧 哀愁和仰慕」
在這裡Y文將生活的細節上升到藝術的告訴，音樂、話劇、詩詞和舞蹈，我們的生命里有這些東西是多麼的美好啊。它們在我們失望的時候治癒我們，在我們退縮的時候激勵我們，在我們孤獨的時候毫無怨言地陪伴我們。「絢爛如電 虛幻如霧 哀愁和仰慕」極端精鍊地寫出了一切感受和情懷，大師手筆。
「其實人生並非虛耗 何來塵埃飛舞」
有人說這句話是畫蛇添足的敗筆，我並不贊同。最後一句隨旋律又隨意境。你知道的，人生有那麼多那麼多幸福的時刻，所以不要被暫時的塵埃所蒙蔽，你可以說「所有的幸福都是用來襯托不幸」，但這恰恰有力地證明了所存在的幸福，那些小小的穩穩的幸福在那些陰雲密閉的日子裡是多麼刺眼的陽光啊。
黃偉文和林若寧的不同還是很明顯的，同樣的題材相似的內容但是呈現出來的作品是完全兩個類型，在林夕的筆下又是什麼呢？《夕陽無限好》？另外，此歌是由陳奕迅親自操刀作曲，意外吧？
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初次聽到《沙龍》是在高二的寒假裡和家人去唱K時聽到的，如同初時喜歡一件事般的熱愛，不斷單曲循環。而曲中意義大概是到二十幾歲才開始慢慢明白。
《沙龍》是 Wyman 寫給陳奕迅的《男人五部曲》里的一首——相機。相機的用處是什麼呢？我想就是「記錄」二字，凡人生活里的點點滴滴，社會國家的政治大事，人文文化，藝術詩詞，凡此種種都可以用相機去記錄然後保存成為回憶與歷史。攝影與人生就好像記憶與遺忘。「沙龍」如今是指一些志同道合的小說家、藝術家、舞蹈家、評論家等等的聚會，一群人在一起暢談「音樂，話劇，詩詞和舞蹈」，還有歌中最主要的攝影，攝影愛好者在一起記錄和暢談千種風光萬種景象，還有從攝影中得到的人生感悟。
除了 Wyman 的詞，整首歌讓人驚喜的還有陳奕迅的作曲，他寫出了最適合自己的一首曲子，配上他厚實略帶沙啞的嗓音，不似《浮誇》那樣的歇斯底里，也不似《Baby song》那樣的溫柔觸動，這首歌就像是比你更有生活閱歷的人在你旁邊教授著你生活里的道理，娓娓道來。對焦她的愛?對慢了愛人會失去可愛
記低這感慨世事變 有沒有將你掩蓋只一格 經典的偶遇已不再盡量框住目前大概陳奕迅在電台里解讀自己對《H3M》專輯每首歌的看法時說，我們常常叫愛人一些昵稱讓她開心，而聽到你的呼喚她會莞爾一笑，可愛動人。而她可愛的笑容只有幾秒，如果不能及時捕捉，愛人的這份可愛就會失去把握。
生命里總有太多想要清楚記錄下來的東西，想到得到一份清晰美好的記錄就需要對準焦，對焦就像是生物課上觀察標本時要對準裝片的鏡頭，也像是射擊時要對準靶中心的手槍。對不準，對慢了，想要記錄的就已經失去，因為所有美好的事物都似乎美在短短几秒。轉瞬即逝，世事變遷，錯過的彼時偶遇的美好又如何用今日重逢來代替。所以，拍照大概已經成為今時今日一種活在當下的一種生活狀態，快樂短暫，相遇難再，只能盡量地用相機框住「目前大概」。每張都罕有
拍下過 記住過 好過擁有
光圈愛漫遊 眼睛等色誘有人性 鏡頭裡總有豐收雖則那 即影即有售罄菲林都已拆走但是衝動用完 又再有熱愛攝影的人總是珍視每一個稍縱即逝的瞬間，人生就好似由一張一張照片拼湊而成，每一張照片對應著每一份成長。我小的時候想要一台隔壁小孩兒有的玩具車，但因為家裡經濟不好，一直沒有得到。我哥哥有了相機之後拍了一張玩具車的照片，告訴我以後一定送一台一模一樣的給我。現在那張玩具車照片還在我的相冊里，哥哥大概也早已忘記了這件事，而我記住的僅僅是那一段我和哥哥相依為命的時光。沒有擁有卻依然有一份懷念。
攝影家就是活在生命的每一個小細節里的人，天地廣闊，真正能打動人心的不是大江大海氣勢磅礴的風景畫，而是生活里每一個讓人動容的瞬間。他們的眼睛就像是永遠在等待一切美好的事物去色誘，他們在光圈裡漫遊，不在乎政治立場和善惡美醜，以一種包容的姿態將自己的鏡頭聚焦到生命的方方面。那樣一種對拍照的熱愛，雖然即影即有（大概是拍立得之類的）售完停產、膠片已拆卸不再使用下來，但也無法阻止這一份熱愛。衝動用完又再有。像我的編程朋友，會因為一些事情在某一階段而丟下了編程，卻在看到自己喜歡的程序書籍重新開始編程的時候說，：「我真正喜歡的還是這個。」拍照也如此，無論怎樣，下一次遇到美好事物想要拍照記錄下來的心情會一如既往。留住溫度速度 溫柔和憤怒
凝住今日 怎樣好捉緊 生命濃度 坦白流露 感情和態度留下浮光 掠影飛舞拍照的用意就是留住，留住生活的每一個瞬間，不只是快樂和美好，也應該有遺憾和憤怒，所有的照片凝住的今日都是當時當下最真實的生活寫照。鏡頭裡由萬千像素聚集起來的影像所代表的感情和態度，都應該是生活的全部，是一種體驗和感受。「浮光掠影」讓我看到了一隻白鷺在湖面飛過，雙腳在湖面點出漣漪點點，飛行的足跡在湖面倒影里一覽無遺。就好像按下快門連拍時飛速掠過眼前的一幅幅畫，框進鏡頭的是所有事物一生的印記。
登高峰一秒 得獎一秒
再破紀錄的一秒港灣晚燈 山頂破曉摘下懷念 記住美妙升職那刻 新婚那朝成為父母的一秒要拍照的事可不少人的一生細細想來的確有太多的瞬間值得記住，功成名就、新婚燕爾、壯美山河，星星點點的夜晚，太陽升起的山頂，所有的一切，拍下來就是永遠。當下的情緒能夠經過鏡頭定格，透過照片在許多年以後讓我們依舊記起當時的心境，同自己的子女、孫子孫女一起笑著、念著、回味著。
失敗或者成功，都在一張張照片里去體驗去熱愛去遺憾去後悔。音樂 話劇 詩詞和舞蹈
揉合生命千樣好攝入相部絢爛如電 虛幻如霧 哀愁和仰慕遊樂人間 活得好 談何容易拍著照片 一路同步坦白流露 感情和態度陳奕迅專輯花絮的《A Closer Look》里談到為什麼要把《沙龍》放在最後，他說，「攝影師常常錯過了一個moment 就不會拍了，因為已經錯過了那一個瞬間了，他所做的就是捕捉那個moment ，其實音樂話劇詩詞舞蹈也是一樣，都是在捕捉某一個瞬間」，一個靈感的瞬間。
揉合生命千樣好。正是因為有點點滴滴的生活記錄，不同主題不同情緒不同人物，豐富多彩才有證據證明你生命的寬度。《金剛經》（鳩摩羅什譯本）里有四句話被大眾熟悉——「一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀。」Wyman 在這首歌里寫到：「絢爛如電，虛幻如霧，哀愁和仰慕」及「遊樂人間，活得好，談何容易」，充滿了禪意和詩意。人生就好像是虛幻而短暫的，難以把握和預測，因著人有著太多的牽絆，及時行樂，遊樂人間談何容易，但卻可以拍著照片，與自己的人生一路同步，用拍照讓生命有了形象上的意義。我身邊有吃飯上課都要拍照的人，也有基本不拍照連出去旅遊也不愛拍下一張照片的人。其實沒有攝影師的技術，但應該有攝影師的情懷，生命中值得紀念和慶祝歌頌的人事，都應該留低一張照片，簡簡單單，因為人都擅長遺忘。我覺得拍照就是記錄下當時的一個狀態，我不會特別刻意的把自己弄得很美或者很酷，是怎麼樣就怎麼樣，也許是記錄一種心情，也許是記錄一種狀態。我不想靠發在社交網路那幾張照片獲得的讚美活著，我也不需要。王小波說春天裡一棵小草生長，它沒有什麼目的。風起時一匹公馬發情，它也沒有什麼目的。草長馬發情，絕非表演給什麼人看的，這就是存在本身。我要抱著草長馬發情的偉大真誠去做一切事，去記錄我的生命，而不是在人前羞羞答答地表演。
這才是拍照的意義吧。其實人生並非虛耗
何來塵埃飛舞人生虛幻，當你走到耄耋之年，白髮蒼蒼，牙松齒搖的時候，翻看著這一生的相冊，從出生、上學、工作、成家、老去，好似迷迷糊糊地過完了一生，陪著你的，只有這些照片了。青春、愛人，都不再，然而拍下過，記住過，好過擁有。有了這些照片，這一生才感覺到並非虛耗。陳奕迅在最後一句高聲地好似質問，又帶著幾分肯定，「何來塵埃飛舞」，有一張張照片見證著真真實實的人生，相遇過各種不同的心境與人事，這一生怎麼會只是漫天飛舞的虛耗飛塵呢？人生百年之間，韶華白首，須臾而已。儘管生命終有結束之時，但人生最重要的也許不是結果，而是活著的過程。既然有幸生於世間，就趁著韶華之年，留住所有真實的瞬間，才是不虛耗此生。陳奕迅在《沙龍》裡面用相機記錄生活，留住各種情緒、態度和情感，捉緊生命濃度，儘管最終徒留浮光掠影，而時光就此停止，凝住的時刻永遠不老。相機定格的瞬間，平凡的日子也可以成為遊樂人間的理由。而我不喜歡拍照，不會用單反，只好用心代替相機把一個一個場景記下來。如同《沙龍》裡面唱的一樣：遊樂人間，活得好，談何容易，拍著照片，一路同步坦白流露感情和態度，其實人生並非虛耗。這是摘自如歌公眾號其中一期寫沙龍這首歌的其中一小段，更多的可以關注公眾號如歌（ruge_app) 如歌，以歌道破心境。
不要急，不要想著看完一篇文章就馬上得到什麼深刻的理解，去聽。聽之前，也不需要抱有太大的期望，靜靜地聽，就好了。
說一個情景吧，就是我在某一天，聽到「港灣晚燈」的時候，一瞬間就想到了那個畫面。當時，感覺似乎就看到了黑夜，看到了黑夜下的河流，看到了燈光。產生了「黑暗之中有幾點燈光」那樣的感覺，暖暖的。那時的感覺，很棒。
那一瞬間，我產生了一個感悟：「聽沙龍這首歌，就是去欣賞歌曲中的畫面，盡情地沉浸在旋律中，享受那種感覺。身臨其境的時候，什麼人生感悟都出來了。」
然後，我很努力地去品味「山頂破曉」、「塵埃飛舞」。然而，畫面能聯想出來，感覺卻再沒有那麼強烈，那麼自然。於是，我明白，有些東西，是不能強求的。不如給「畫面感」分一些類：
沒有、模糊、清晰、空靈、身臨其境、永不磨滅。這些分類，既不完全，也不細緻，只是為了說明「畫面感」是有很多種的。姑且將我那次偶然的感覺稱作「身臨其境」吧，這種感覺可遇不可求。
大抵是因為，那天我剛好精力很充足，沒有什麼煩惱，也沒有什麼刻意地「追求」，所以就自然感覺到了吧。換一個角度，聽音樂，如果還想著要得到什麼深刻的理解，要得到能在和別人聊天提升逼格的談資，要得到內心的寧靜，是不是太功利了呢？尤其是「要得到內心的寧靜」，這樣的想法，也不能說不好，但是如果掌控不好，真的是很難寧靜。放鬆心情吧。
散步橋上的時候，雖然沒有女票，但依然可以想想把臂看著風景是什麼感覺。送你破燈泡，不知道會不會被嫌棄，但還是想便宜地照亮你天地，這種單純的想法，難道只是機器人才配擁有？聽別人故事，如何的春風得意也是人故事。聽eason的歌，我也說不出有什麼深刻的理解。但在我生命中，總有一些瞬間，或許那時是身處在某個場景，一瞬間就想到某句歌詞，身心觸動。場景不會有什麼變化，但我的感覺，卻會因為那句歌詞被喚醒。在那樣的瞬間，我的感覺應該會非常棒吧。傳世於影像，可以不永傷
《沙龍》這首歌是一首系列歌曲，是黃偉文送給Eason的男人四部曲
提一句《陀飛輪》里的詞:"我的美酒 跑車 相機 金錶也講究"這句詞里的"相機"指的就是這首《沙龍》《葡萄成熟時》=美酒，《人車志》=跑車，《沙龍》=相機，《陀飛輪》=金錶《沙龍》是黃偉文作詞，陳奕迅作曲的經典合作，每次聽都有不同的、更加豐富的感動其實人生中有很多瞬間都可以用相機記錄，等到終老的時候回頭看，都將成為一幕幕美好的回憶所以當你回顧過往的點滴時，留在身體里的感動會一涌而上，這時候你會明白"其實人生並非虛耗"看著一張張照片，體會著一路走來甚至即將走去的感悟，你會感嘆所有經歷過的故事，那些故事是真的有發生過的，那些照片都是真實存在的，正所謂："何來塵埃飛舞"以上是本人的理解，如有不同意見，歡迎討論！
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