日本動畫演出和分鏡（絵コンテ）職位的區別是什麼？

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相關的科普文也看了很多了，但是大部分提到演出和分鏡的區別都是一筆帶過，或者什麼「演出一般兼分鏡」、「演出的主要任務是畫分鏡」。當然我明白很多時候演出和分鏡是一個人，但是在非一個人的時候，他倆分別負責什麼？在某個日本網站看到一個說法，說演出其實一般沒有分鏡重要，一般會用新人，不知道是否有道理

轉S1 shaft君

分鏡和演出……我覺得可以比喻成親媽和後媽的關係……
親媽（分鏡）要先把腳本吃透，要會畫畫，然後配上最基本的畫面，而最基本的畫面會很大程度影響之後的作業，
然後親媽把兒子（分鏡稿）交給後媽養……
後媽（演出）拿到分鏡後，要深入理解作品主題，想出具體的畫面細節，給原畫、攝影做出具體的要求，加入自己的個性想法。

親媽可以說決定這話的基本畫面構成，後媽則決定這話的具體色調和氛圍，
如果親媽和後媽是同一個人，則傳達上沒有障礙，如果不是同一個人，那麼就需要良好的溝通來傳遞想法
京都動畫很注重作品的協調統一，所以親媽和後媽幾乎都是同一個人，
SHAFT很注重培養新人演出，親媽和後媽幾乎都是不同人，
可以看出同一個人畫面及節奏可能配合得比較好，不同人可能配合會出現問題，但是也有可能相互理解創造價值
那接上回……
先談談分鏡和演出是怎麼分配人員的……
先來看看日常的各話STAFF列表，除掉演出輔佐，每一話無一例外都是由同一個人同時擔當分鏡演出：
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6 ... A.E3.82.B9.E3.83.88
在木上益治監督的爆死動作片MUNTO的TV版里，木上一人擔當了所有話數的腳本分鏡演出，這是非常難能可貴的：

http://ja.wikipedia.org/wiki/MUN ... A.E3.82.B9.E3.83.88
在山本寬監督和其他京都動畫的監督的訪談里，也多次提到木上益治對於京都動畫的貢獻，可以說是京都動畫作畫和演出的大師傅
木上監督的培養動畫人的方針，就是「不會畫畫還當什麼演出！」……演出出身山本寬就被這樣教訓拚命練習了畫分鏡，之後全金屬狂潮、AIR、涼宮都作出了出色的分鏡
通常來說，這就是作畫出身的監督和演出出身的監督培養人才方針和用人方式的根本區別
作畫出身的監督的傾向很明顯，幾乎都很喜歡會作畫的演出，因為普遍都很在意畫面的表現力，培養人才時也會這樣教導
所以京都動畫幾乎都是會作畫的演出，從京都早期作品開始就一直實行分鏡和演出讓同一人擔當的措施
再看看出身不同的監督，從老的監督到年輕的監督都列舉一些，可以看出從過去到現在，出身不同的監督的作品有著截然不同的風格，而出身相同的監督有著這樣那樣的共通點：
（不保證完全準確……）
作畫出身的監督：宮崎駿、近藤喜文、庵野秀明、今石洋之、湯淺政明、磯光雄、川尻善昭、細田守、梅津泰臣、河森正治、木上益治、武本康弘、石原立也、新房昭之、大沼心、尾石達也、荒木哲郎、細田直人、沖浦啓之、岡村天齋、龜井干太、入江泰浩、中村隆太郎、渡部高志、板野一郎、森田宏幸、大森貴弘、安藤真裕、大張正己……等等，60年代出身的監督幾乎都是作畫出身的
演出出身的監督：富野由悠季、押井守、高畑勛、渡邊信一郎、中村健治、五十嵐卓哉、阿部記之、淺香守生、神戶守、大地丙太郎、佐藤龍雄、佐藤順一、佐藤卓哉、今千秋、草川啟造、谷口悟朗、高松信司、水島努、水島精二、福田己津央、湯山邦彥、幾原邦彥、山本寬、長井龍雪、あおきえい、カサヰケンイチ、ワタナベシンイチ……等等，現在的年輕監督似乎演出出身的比較多

另外還有一些其他出身的監督，比如背景出身的監督：神山健治，還有一些奇葩的經歷的監督：岸誠二（動畫-->演出-->監督），同時是漫畫家的監督：大友克洋、今敏……等等
普遍都是作畫出身的監督作品的畫面比較超現實，而演出出身的則非常強調現實，現實和非現實大概是最主要區別
其他的區別也很容易看出來，畫面注重表現力和演出注重誇張性，一般都是強調作畫的結果，對畫面進行過強烈干涉
而大部分演出出身的，又可以分成兩種極端的傾向，比如極端重視真實性和現實性的演出，以及故意與現實相背而馳的演出，
但是大部分是前者，因為大部分演出出身的監督都是真人電影愛好者，電影的技法對於動畫來說是非常受用的
那麼就是由這些監督的培養人才的方向決定了現在的動畫業界情況……
吉卜力、京都、BONES、GAINAX（曾經的）、MADHOUSE等等都是強調作畫性公司，所以公司的人才培養方針也是如此，IG、ufotable、PA都可以看出比較強調演出的真實性，你幾乎見不到超現實的演出效果，就拿F/Z來說，哪怕是非現實的充滿魔術的世界觀，也能給你演出成彷彿是現實一樣的存在
早期新房剛進SHAFT時，也是在尋找會作畫的演出，大沼心、尾石達也、龍輪直征都是這樣以出色的原畫被提拔成監督的，不過由於社內的作畫STAFF實在太少，不得不依靠數碼攝影的技術來彌補作畫的缺憾，現在則是著重培養演出，不會作畫的也行，比如荒川、小圓、電波女的系列監督宮本幸裕，這3部作品和以往SHAFT作品的風格大相徑庭，也都是非常傾向現實性的演出，並沒有以往作品那樣存在大量畫面暴走的情形，馬上播放的偽物語的系列監督板村智幸也是演出出身，馬上就可以發現和化物語畫面的巨大差距
所以現在SHAFT作品和京都動畫作品截然相反，幾乎每話都用和該話分鏡不同的演出，根據該話的劇情選擇不同的合適的演出，以彌補作畫的缺陷和提升動畫的豐富性和可看性
小圓的各話STAFF列表，每一話的演出和分鏡人員都不一樣，這些演出都不會作畫，除了宮本幾乎都是新人：

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E9 ... A.E3.82.B9.E3.83.88
所以作為典型案例，京都和SHAFT可以說是兩個極端，京都為了作畫和全片風格的穩定可以犧牲掉單話之間演出的差異，就拿日常來說，每一話的演出傾向都是燃燃燃，然後荒誕荒誕荒誕，然後再燃燃燃，但是拿全片來說，演出又的確是很多樣化的
而SHAFT為了演出效果，可以不畫路人，然後偷懶不畫人物動作之間的動畫幀，卻又浪費大量時間去做各種非作畫的畫面（比如化物語的字體畫面是尾石一個人先把字體轉換成古老的字體然後一個個字打進去的，完全不讓別人幫忙），又可以不惜預算讓原畫花上好幾十天畫出根本沒必要畫、觀眾也毫不在意的鏡頭，讓背景作畫公司辛苦畫出來的一張張背景轉瞬即逝，為一個特殊的OP和小插曲做出只用了一瞬間的人設，BD版修正無關緊要的細節和背景，很多來打過工的外社人員都在推特上叫苦不迭，抱怨這種行為無法理解……
回歸正題……那麼分鏡到底誰來畫，誰能畫……
分鏡可以讓監督/演出家來畫，也可以讓作畫人員來畫，前者的優勢是有經驗，不會畫畫也沒關係，後者的優勢是會畫畫，容易傳達出想法，畢竟分鏡都是一幅幅簡易的畫面
當然有時候不會畫畫的演出畫出來的分鏡有可能比專業作畫人員畫出來的分鏡更加精緻，比如演出出身的長井龍雪監督畫的分鏡的細節非常清晰
分鏡第1話和最後1話一般由監督來親自畫，做第1話是以便於之後打工的分鏡來模仿和參照，以統一全篇的風格，最後1話則是為了加強收尾的質量
分鏡可以由該話的演出來畫，這樣就是分鏡演出同一人的情況，京都動畫幾乎都是這樣的情況，這樣的好處是，可以充分發揮負責該話的演出的個人特色，在前面也說了，同一個人就不存在交流和溝通的障礙，不過壞處是因為是自己畫的分鏡，演出的時候一般都會普普通通地照著分鏡就做出來了，缺乏一種挑戰，缺少了與別人的思想進行交流碰撞的機會，所以該話的創造性可能會喪失掉一些
分鏡可以是其他的演出來畫，一般的情形都是這樣，因為2個職位由不同人擔當可以節省時間，分鏡師這話畫好了就可以畫下個分鏡，如果是同一人的畫那就要負責把該話做出來了，這樣時間不好安排，2個人比較好安排時間表，但是這樣的弊端就是可能分鏡的意圖傳到不到演出那裡，而演出也可能誤解分鏡的意圖，總之就是存在交流的障礙

分鏡可以找出名的監督/演出家來友情協力幫忙畫，或者是出名的監督/演出家來打工，這種情況這話的演出一般都會注重重現這位監督的個人色彩，而不是加入自己的特色，比如 LEVEL E 的第10話大沼心的分鏡，基本上保留了監督的特色，
分鏡可以找人物設計/作畫監督/出名的原畫師來畫，這種情況可能是監督為了培養作畫人的分鏡水平，為他們日後做監督時積累經驗，也有可能這話可能很需要畫面的表現，而讓作畫人員來畫分鏡則畫面可能比較能表現出作品的印象，當然也有可能是時間不夠了，不得不讓有時間的作畫人員來畫分鏡
演出也一樣，可以讓監督/演出家來演出，也可以讓作畫人員來演出，演出就是將負責的這一話給做出來的任務，包括給原畫人員下具體作畫指示，檢查/修正分鏡，加入自己的獨特想法，比如分鏡的畫面本來很正常的，但是演出為了效果可以把這個場景的人物都變成線稿，還有很多雞毛蒜皮但又不得不做的任務，相當於該話製作團隊的總頭目，處理有關這話的一切事務，原畫、攝影、背景STAFF都得聽從該話演出的安排，以確保能按時做出這一話，所以演出的工作量是遠遠大於分鏡的，也是有該話風格的最終決定權的，不過當然得讓負責全片的監督/副監督/系列監督同意……
演出可以讓監督來做，一般監督做的都是第1話和最後1話，理由之前也說了，第1話的演出效果和手法也是為了便於之後的STAFF模仿以保持全片風格的一致
演出可以讓該話的分鏡來做，理由剛才說了
演出可以讓新人演出來做，一般都是從製作進行（打雜，跑腿，送原畫袋，負責外包事務）升級成演出助手，然後再成為新人演出的，這種情況的演出大部分是為了給新人演出積累經驗，老老實實地按照做好的分鏡把這話本本分分地做出來就好了
演出可以讓出名的演出家來做，這種情況一般都可以稱為分鏡粉碎機……個性強的演出完全可以把之前做好的分鏡置之不顧，完全按照自己的意思來了，當然大量修改分鏡的情況也有可能是由於預算不足，把動作場面縮減，或者把鏡頭減少，或者把人物特寫改成平面構圖……
當然，分鏡和演出，都可以被監督/副監督/系列監督干涉，一般新人做的分鏡，這些負責全片的監督們都會一起進行分鏡修正，而經驗豐富的分鏡師做的分鏡則完全任其發揮，
演出也一樣，出名的監督或者分鏡師做的分鏡，一般搭配的也是出色的演出家，否則，監督們也會親自來負責具體演出事務，因為監督要負責的事情實在是太多了，只能把有限的精力用在最該使用的地方

最後還是要說，具體問題得具體分析，以上只是簡單的概括，僅供參考，
雜誌的訪談，官方設定集，推特的發言，NICO生放送，BD副音軌，都可以找到很多具體的信息和線索
也可以通過客觀地觀察、推理、總結，來進行判斷

隨便寫，有錯指正

絵コンテ-&>畫分鏡，演出-&>解讀分鏡並給原畫作出作畫指示（分鏡演出原畫不可分論w）=單話監督代理

以單話來分大概下面這感覺吧

寫劇本（腳本）-&>劇本檢查（監督）

畫分鏡腳本（絵コンテ）-&>分鏡腳本檢查（監督）

畫設計稿=Layout/LO（原畫）-&>設計稿檢查（演出）

設計稿（原畫）-&>原畫（原畫）-&>原畫檢查（作畫監督）-&>原畫檢查（演出）

動畫=中間張（動畫）-&>動畫檢查（動畫檢查)-&>動畫檢查（演出）

顏色指定（色指定）-&>上色(彩色)-&>上色檢查(色指定)-&>色檢查(演出)

設計稿-&>背景(美術)-&>背景檢查(美術監督)-&>背景檢查(演出)

背景原畫合成=Dubbing/DB-&>攝影(攝影)-&>檢查(監督/演出/作畫監督/色指定等)

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PS:推個上季有意思的演出

如何評價2015冬番輕改四天王？ - 小錢的回答

既減少了原畫張數，又達成了搞笑的功效，演出拯救爛片。

PS2:這次動畫未來，音樂少女石倉玩得太開心，一堆影子表現（夢想成真？）

順手放個分鏡演出原畫作監同一人的

10月「天體的秩序」OP+ED TV.Size【720P】(2)

2014最強ED

如圖

相信大家經常會在TV動畫的ED中見到「演出」這個職位，與之一起出現的還有分鏡繪製(絵コンテ)這個名字。

首先，這兩個職位與普通的監督不同，他們是只負責動畫中某一集(經常會是單元劇)的內容。演出的職責其實和監督差不多，負責決定和審查該集的主要內容，分鏡繪製顧名思義其工作就是繪製分鏡稿了。。。這兩者都屬於動畫演出的範疇。

一般而言，演出都會預先了解腳本，然後和系列構成一起商量製作分鏡，不過這不是完全獨立於監督的。這之後就是開始正式的分鏡稿的繪製工作了，分鏡和演出的工作有時候會由同一個人負責。分鏡稿完成後會交給動畫監督審核一遍，完畢後便開始演出的工作了。最初，與畫師和原畫開會討論商量所分配CUT數，讓畫師們清楚應該如何繪製場景和角色。作畫底稿等內容完成之後就是一部動畫製作的正常流程了。上色潤色、後期製作、AR、DB、編集規格……

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