求解陳奕迅的《沙龍》的內涵？

各路知乎大神，有誰對陳奕迅的《沙龍》理解很透徹的？有人用這首歌向我表白，但我壓根兒就不知道對方想表達的是什麼意思？好尷尬！求解！！！

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初次聽到《沙龍》是在高二的寒假裡和家人去唱K時聽到的，如同初時喜歡一件事般的熱愛，不斷單曲循環。而曲中意義大概是到二十幾歲才開始慢慢明白。

《沙龍》是 Wyman 寫給陳奕迅的《男人五部曲》里的一首——相機。

相機的用處是什麼呢？我想就是「記錄」二字，凡人生活里的點點滴滴，社會國家的政治大事，人文文化，藝術詩詞，凡此種種都可以用相機去記錄然後保存成為回憶與歷史。攝影與人生就好像記憶與遺忘。

「沙龍」如今是指一些志同道合的小說家、藝術家、舞蹈家、評論家等等的聚會，一群人在一起暢談「音樂，話劇，詩詞和舞蹈」，還有歌中最主要的攝影，攝影愛好者在一起記錄和暢談千種風光萬種景象，還有從攝影中得到的人生感悟。

除了 Wyman 的詞，整首歌讓人驚喜的還有陳奕迅的作曲，他寫出了最適合自己的一首曲子，配上他厚實略帶沙啞的嗓音，不似《浮誇》那樣的歇斯底里，也不似《Baby song》那樣的溫柔觸動，這首歌就像是比你更有生活閱歷的人在你旁邊教授著你生活里的道理，娓娓道來。

對焦她的愛?對慢了愛人會失去可愛

記低這感慨

世事變 有沒有將你掩蓋

只一格 經典的偶遇已不再

盡量框住目前大概

陳奕迅在電台里解讀自己對《H3M》專輯每首歌的看法時說，我們常常叫愛人一些昵稱讓她開心，而聽到你的呼喚她會莞爾一笑，可愛動人。而她可愛的笑容只有幾秒，如果不能及時捕捉，愛人的這份可愛就會失去把握。

生命里總有太多想要清楚記錄下來的東西，想到得到一份清晰美好的記錄就需要對準焦，對焦就像是生物課上觀察標本時要對準裝片的鏡頭，也像是射擊時要對準靶中心的手槍。對不準，對慢了，想要記錄的就已經失去，因為所有美好的事物都似乎美在短短几秒。轉瞬即逝，世事變遷，錯過的彼時偶遇的美好又如何用今日重逢來代替。所以，拍照大概已經成為今時今日一種活在當下的一種生活狀態，快樂短暫，相遇難再，只能盡量地用相機框住「目前大概」。

每張都罕有

拍下過 記住過 好過擁有

光圈愛漫遊 眼睛等色誘

有人性 鏡頭裡總有豐收

雖則那 即影即有售罄

菲林都已拆走

但是衝動用完 又再有

熱愛攝影的人總是珍視每一個稍縱即逝的瞬間，人生就好似由一張一張照片拼湊而成，每一張照片對應著每一份成長。我小的時候想要一台隔壁小孩兒有的玩具車，但因為家裡經濟不好，一直沒有得到。我哥哥有了相機之後拍了一張玩具車的照片，告訴我以後一定送一台一模一樣的給我。現在那張玩具車照片還在我的相冊里，哥哥大概也早已忘記了這件事，而我記住的僅僅是那一段我和哥哥相依為命的時光。沒有擁有卻依然有一份懷念。

攝影家就是活在生命的每一個小細節里的人，天地廣闊，真正能打動人心的不是大江大海氣勢磅礴的風景畫，而是生活里每一個讓人動容的瞬間。他們的眼睛就像是永遠在等待一切美好的事物去色誘，他們在光圈裡漫遊，不在乎政治立場和善惡美醜，以一種包容的姿態將自己的鏡頭聚焦到生命的方方面。那樣一種對拍照的熱愛，雖然即影即有（大概是拍立得之類的）售完停產、膠片已拆卸不再使用下來，但也無法阻止這一份熱愛。衝動用完又再有。像我的編程朋友，會因為一些事情在某一階段而丟下了編程，卻在看到自己喜歡的程序書籍重新開始編程的時候說，：「我真正喜歡的還是這個。」

拍照也如此，無論怎樣，下一次遇到美好事物想要拍照記錄下來的心情會一如既往。

留住溫度速度 溫柔和憤怒

凝住今日 怎樣好

捉緊 生命濃度

坦白流露 感情和態度

留下浮光 掠影飛舞

拍照的用意就是留住，留住生活的每一個瞬間，不只是快樂和美好，也應該有遺憾和憤怒，所有的照片凝住的今日都是當時當下最真實的生活寫照。鏡頭裡由萬千像素聚集起來的影像所代表的感情和態度，都應該是生活的全部，是一種體驗和感受。「浮光掠影」讓我看到了一隻白鷺在湖面飛過，雙腳在湖面點出漣漪點點，飛行的足跡在湖面倒影里一覽無遺。就好像按下快門連拍時飛速掠過眼前的一幅幅畫，框進鏡頭的是所有事物一生的印記。

登高峰一秒 得獎一秒

再破紀錄的一秒

港灣晚燈 山頂破曉

摘下懷念 記住美妙

升職那刻 新婚那朝

成為父母的一秒

要拍照的事可不少

人的一生細細想來的確有太多的瞬間值得記住，功成名就、新婚燕爾、壯美山河，星星點點的夜晚，太陽升起的山頂，所有的一切，拍下來就是永遠。當下的情緒能夠經過鏡頭定格，透過照片在許多年以後讓我們依舊記起當時的心境，同自己的子女、孫子孫女一起笑著、念著、回味著。

失敗或者成功，都在一張張照片里去體驗去熱愛去遺憾去後悔。

音樂 話劇 詩詞和舞蹈

揉合生命千樣好

攝入相部

絢爛如電 虛幻如霧 哀愁和仰慕

遊樂人間 活得好 談何容易

拍著照片 一路同步

坦白流露 感情和態度

陳奕迅專輯花絮的《A Closer Look》里談到為什麼要把《沙龍》放在最後，他說，「攝影師常常錯過了一個moment 就不會拍了，因為已經錯過了那一個瞬間了，他所做的就是捕捉那個moment ，其實音樂話劇詩詞舞蹈也是一樣，都是在捕捉某一個瞬間」，一個靈感的瞬間。

揉合生命千樣好。正是因為有點點滴滴的生活記錄，不同主題不同情緒不同人物，豐富多彩才有證據證明你生命的寬度。

《金剛經》（鳩摩羅什譯本）里有四句話被大眾熟悉——「一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀。」

Wyman 在這首歌里寫到：「絢爛如電，虛幻如霧，哀愁和仰慕」及「遊樂人間，活得好，談何容易」，充滿了禪意和詩意。人生就好像是虛幻而短暫的，難以把握和預測，因著人有著太多的牽絆，及時行樂，遊樂人間談何容易，但卻可以拍著照片，與自己的人生一路同步，用拍照讓生命有了形象上的意義。

我身邊有吃飯上課都要拍照的人，也有基本不拍照連出去旅遊也不愛拍下一張照片的人。其實沒有攝影師的技術，但應該有攝影師的情懷，生命中值得紀念和慶祝歌頌的人事，都應該留低一張照片，簡簡單單，因為人都擅長遺忘。

我覺得拍照就是記錄下當時的一個狀態，我不會特別刻意的把自己弄得很美或者很酷，是怎麼樣就怎麼樣，也許是記錄一種心情，也許是記錄一種狀態。我不想靠發在社交網路那幾張照片獲得的讚美活著，我也不需要。王小波說春天裡一棵小草生長，它沒有什麼目的。風起時一匹公馬發情，它也沒有什麼目的。草長馬發情，絕非表演給什麼人看的，這就是存在本身。我要抱著草長馬發情的偉大真誠去做一切事，去記錄我的生命，而不是在人前羞羞答答地表演。

這才是拍照的意義吧。

其實人生並非虛耗

何來塵埃飛舞

人生虛幻，當你走到耄耋之年，白髮蒼蒼，牙松齒搖的時候，翻看著這一生的相冊，從出生、上學、工作、成家、老去，好似迷迷糊糊地過完了一生，陪著你的，只有這些照片了。青春、愛人，都不再，然而拍下過，記住過，好過擁有。

有了這些照片，這一生才感覺到並非虛耗。

陳奕迅在最後一句高聲地好似質問，又帶著幾分肯定，「何來塵埃飛舞」，有一張張照片見證著真真實實的人生，相遇過各種不同的心境與人事，這一生怎麼會只是漫天飛舞的虛耗飛塵呢？

人生百年之間，韶華白首，須臾而已。

儘管生命終有結束之時，但人生最重要的也許不是結果，而是活著的過程。既然有幸生於世間，就趁著韶華之年，留住所有真實的瞬間，才是不虛耗此生。

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他覺得你漂亮，想用鏡頭鎖住你這一刻的美麗。

其實我覺得他沒唱對歌。

是我我會唱信心花舍或者天下無雙。

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可能僅僅因為這首歌他喜歡，又唱的比較拿手而已。這首歌不是說的愛情

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