嚴格來說,有哪些現場比錄音棚還好的歌手?
從音樂的角度來講,而不要加粉絲濾鏡,我一直認為「現場能比cd還好」是評價A級歌手的標準,甚至更厲害的才能有完爆cd的效果,沒想到這年頭薛之謙的粉絲都敢吹現場比cd好了。
為什麼會有現場比cd好的效果,我舉兩個例子,首先是如最近火熱的哈國小哥哥迪瑪希,他的超強音域使錄音設備有時甚至不能很好地接收他的聲音,造成cd版的瑕疵,而現場不會有這個問題,另外就是日本的歌手稻葉浩志,他的歌也許你聽cd聽不出來什麼,但如果真的到現場,那恐怖到變態級別的聲壓足夠讓你過足癮。這樣的歌手才真的能算現場超越cd,至於薛某某麻煩你們把粉絲濾鏡摘了再說。
掃了一圈答案,發現很多答主都是沒有標準地在主觀安利。
多數人都是沖著推薦,而根本不看題目就來了。
答這道題得明確一個標準:什麼叫做現場比錄音棚還好。
眾所周知,錄音棚你得做到氣息飽滿、發聲沒有呲、大體上沒有任何問題那才能合格的發行。
在這個基礎上,現場如果只是還原CD(其實大部分人都還原不了CD,包括很多人舉例的Mariah Carey,有些歌根本上不了現場,從側面反映她在錄音棚唱類似於You"re so cold、heavenly這類型的東西都是狀態極不穩定過的,然後不用跟我說heavenly有過現場,那明顯假唱。)根本不可能稱作為「超越CD」,另外有舉例Beyonce真體驗演唱會的,那一場全程Oversing,像flaws and all演唱浮誇至極,跟她最好的狀態差得遠多了,跟錄音棚的根本不好比。
我們判斷現場超過CD是怎麼判斷的呢?
對比CD原曲,編曲變得更豐富了
對比CDvocal,加入了更多地即興篇章
因為CD不含什麼舞美因素,因此這些東西都不被納入比較體系內。
另外,各位可能沒發現一個問題,現場的在場氛圍會主動為歌手的Live表現加分,即使ta唱得根本沒有CD好,現場的熱度也會讓你沖頭而失去判斷,CD是失去真實畫面感的而live添加了這種真實畫面感,因此你要判斷Live和CD之間的區別,還要直接去聽CD版的現場,才會更加客觀,就算我舉了Live的視頻,也請不要看視頻,用肉耳來感受。(滿足「嚴格來說」,所以超越CD是非常非常困難的事情,希望大家明白這個道理,而不要拿薛之謙來舉例。)
好,按照這個標準我來列舉,分為以下歌手(只舉歐美+韓國一些)
1.Mariah Carey
眾所周知MC的CD是出了名的不要命玩技術,也因此導致她有大量的歌曲都不能還原
Anytime you need a friend,最多衝到F5,從未還原過,而且經常性聲音暗啞
Fly like a bird,嗓子壞掉的時期出的,現場大都是接唱,音色同樣很乾啞
Butterfly,基本還原不了,差點還原還被伴唱搶唱(牛本山一個白眼丟過去)
很多人提麥迪遜花園,那一場修音嚴重,已經不算是人的聲音(from the heaven),所以其實她出道的時候的現場和狀態頂峰的現場才可能超越CD
Live One:
If it"s over
早期難度最高的幾首之一,音域3.3,Eb3-A6,質量最高的部分在高比例真聲的三個F#5,Grammy現場唱了一個Verse+Chorus,不完整。
If Itamp;amp;amp;amp;amp;amp;#x27;s Over MTV Unplugged 1992現場版 - Mariah Carey
而在MTV Unplugged 1992現場版中,在原有基礎上(去掉A6哨音)不僅全部還原,還在Eb5、E5上加強了胸聲,綜合表現超越原有版本。
Live Two:
Vanishing
Vanishing (SNL Rehearsal 1990) 現場版 - Mariah Carey
原版是採用兩條音軌重疊了高音和哨音
這個現場在幾個大轉音後突然順接了哨音,腔體切換毫無痕迹。
Live Three:
Hero
Hero (Live In Tokyo Dome 1996) 現場版 英越字幕 - Mariah Carey
Hero原版是相當克制的版本了,少有高音
而在日本巨蛋的現場上,在大量樂句的尾部加入了技術修飾
而在Bridge結束時轟出了兩個G5(麥迪遜花園場被修音)
2.Beyonce
作為鐵杆Bee粉,這裡當然就直接可以選出最好的了
Beyonce的vocal可以分為三段:
第一段在天女,基本跟其他洗腳婢鬥法而經常高音壓陣
第二段在1專到2專,因為沒有正確的審美體系而經常性oversing
第三段的成熟期在三專到六專,逐漸成熟的唱法能夠很好展示美感。
Live One:
1+1
受到Prince的the Beautiful ones影響,Beyonce在四專做出了一首Prince風味的1+1
有標誌性王子式鬆散結構+電吉他華彩,但原來的版本總會因為早期理解上的缺失而不夠完美
1+1 (Brazil,Rio 2013) 現場版 - Beyonce
而在後來的改版上,幾乎次次都比CD發揮得更好(當然也有偷懶的時候)
在原本純色電吉他聲上還加入了肉色的horn,falsetto vocal run,樂器模仿,在大量的情緒鋪墊後,飛出了C6和D6的Head Voice,比原版好了無數倍。
Live Two:
Resentment
此曲原本是首怨婦Ballad,是Beyonce描述六年戀情死亡後的傷心,但早期的姑娘情懷有些幼稚,全程在比疊音高(估計又是從Jennifer Hudson那兒學來的壞毛病)
resentment beyonce live in rosebowl
但隨著年齡的提升,更加把重心放在了音樂的表達上,在這一現場中Beyonce採用了大量的Riff橋段,漸強、減弱以及宛如飄在的空中head vioce,是她所有Ballad中發揮空間大於Heaven,且超越Heaven的現場。
Live Three:
Why don"t you love me
Dance-pop+funk還有一些African Groove,是Beyonce曲目中節奏最快的幾首之一
同樣的,在原版的表現中,顯得較為克制
Why Donamp;amp;amp;amp;amp;#x27;t You Love Me (Live at The Mrs. Carter Show World Tour) 現場版 - Beyonce
於是在這個現場裡頭徹底放飛,在即興橋段加入大量Eb5怒音,以及在outro部分的樂感展現,嗯,差不多可以滅了原版了。
綜上:Beyonce現場改編能力非常強,幾乎每一場都有細微的變化,且這變化比起錄音棚版本更加有趣。
3.Aretha Franklin
像AF這種人物在中國這麼小眾真的算是一種文化差異的結果了,美國20世紀從搖滾時代開始,絕無僅有的Queen of Soul、Queen of Vocal甚至算是Queen of Pop,她的存在是美國流行音樂史上最偉大的豐碑之一,who你可以說是第二代定義唱功的人(現在那些飆高音的黑女都是跟她學的),是真正懂得如何運用高音的天才。
對她來說CD什麼都是記錄作品用的,現場分分鐘就用自己的vocal能力把CD干翻。
Live One:
Natural Woman
原本是在既有的框架內進行女人特質地抒情。
A Natural Woman 現場版 - Aretha Franklin
而在這個現場,七十歲的老太太在令人瞠目結舌地貢獻了有史以來最好的Natural Woman版本,Carole King感動到哭昏在廁所。
把旋律結構再次兩三錘敲碎,用波濤洶湧的高音穿插在其中,書寫了什麼叫做「愛如潮水泛濫」的表達,那些唱情歌的姐姐們可以跪倒學習什麼叫做愛了。
Live Two:
Respect
流行音樂史上最偉大的翻唱作品,是的,Better than Georgia on my mind,better than Mystery Train,etc.翻唱於Otis Redding,從頭到尾沒有一個音符是累贅的,天才的Horn開場,天才的和聲「Re···Re/Woo···Woo/」,載入史冊的單詞唱法「R-E-S-P-E-C-T」。
本來這首歌怎麼唱都不應該能超過原版,然而這個人是Aretha
Respect (Konserthuset, Stockholm, Sweden) 現場版 68/05/02 - Aretha Franklin
節奏比原來快了一倍,而Aretha的樂感仍然能把它完全解構並插入即興段落,這種樂感就是上天賞飯吃的Gift。
這個版本同樣
Respect (The Midnight Special 1976) - Aretha Franklin
有人開玩笑說,Aretha的Respect可以單獨出一張專輯,教教後輩教科書級別的即興是什麼樣的,我覺得教科書什麼的都是看低了她的Vocal,She is irreplaceable.
Live Three:
高調的開場,Aretha最好的作品之一,Duffy的Mercy可是向這首曲子取經不少。
Chain of Fools
Chain Of Fools (Konserthuset, Stockholm, Sweden) 現場版 68/05/02 - Aretha Franklin
這個現場就像看一個遠古妖怪一樣,信手拈來把一首歌隨意切分,怎麼唱都在調上。
Aretha比CD強的現場太多了,多去了解這位老太太,把她的音樂當成pop來聽,你的音樂視野能開闊一大圈。
另外補一個趣味視頻:
Aretha調戲Mariah的Hero版本
Hero (Cover) 現場版 - Aretha Franklin
Mariah受到了130點傷害
4.Sarah Vaughan
美國流行音樂歷史上最美的音色,more Precious than Diana Ross,比起螺絲奶奶黑金天鵝戎的華麗音色,Sarah的聲音擁有的是最人慾化的「貴族氣質」,什麼Sexy的辭彙都是對她聲音的侮辱,叫Woman Idiosyncrasy或許會貼切一點。
她的聲音真正詮釋了超越樂器的人聲存在的可能性,厚實的音色下帶著極品光澤黑鑽的Smooth,或許德芙那個「縱享絲滑」的廣告詞給她的話能讓它成為Classic Brand的代表。
無論你對音色有多麼挑剔,都會為她的聲音跪倒,所謂的Classic在她聲音打造下都能成為「Pure Artworks」
Live One:
Over the Rainbow
後來成為Jazz Standard之後就被Sarah壟斷成最好的版本,且不說技術層面的東西,光是她的音色就足以幹掉90%的挑戰者了。
什麼Mariah大師級的即興,什麼Patti令人驚艷的技術,在她的面前統統都是形同虛設
在開嗓的瞬間就「一覽眾山小」了
Sarah Vaughan - Somewhere Over The Rainbow (Holland 1958)
年輕時候的這個現場幾乎就是所有歌手頂禮膜拜的高點,比起CD版本,音色還要飽滿圓潤。
Live Two:
Time After Time
Sarah Vaughan--time after time Live From Monterey 1984
在上了年紀後加強了聲音厚度的保養,還能展現F2的探底音色,給跪了吧。
後面那位拉大提琴的已經一臉高潮了
Sarah Vaughan Berlin 1969 Live
而在這個版本,請把進度條直接拉到11:50,隨後閉上眼睛,享受這天賜的嗓音帶來的好過一干美聲女的head voice(Beyonce聽了自慚形穢,自己的C6D6都不算回事兒了)
Live Three:
Tenderly
和EllaLouis的版本不同,Ella比起Sarah要粗狂許多,且聲音更清涼,和Louis的厚重相襯產生了良性的化學作用,如果你有觀察過Ella的聲音和Jazz Style,會發現她的作品節奏都明快了許多,且更符合白人審美(想比白人爵士歌手來說),所謂快樂主義Jazz。
瞬間把你回帶入Typical American Family的洗碗家庭主婦形象,讓你從快樂中感受到warmth.
Sarah不同,Sarah的聲音純粹就是把你帶到火爐子旁邊取暖,大體積的容量可以warm整個氛圍。
Tenderly 1958 現場版 - Sarah Vaughan
反正年輕時期涉及到這種音色襯托的作品Live,就給Sarah的現場跪了吧。
綜上所述:Sarah的Live在展現音色方面幾乎是無敵狀態,而對於這種頂級歌手來說,又沒有像Chaka Khan一樣被自己的音色所蒙蔽,陷入為音色而音色的表達中,她「實」的那部分,也就是沒有用滑音和頭聲潤色的Part同樣展現了超高的技術和語感還有樂感。
5.Joni Mitchell
霉粉要是不知道這位女士真是個純路人粉絲了,作為歷史上最偉大的女性Songwriter,她是Taylor Swift的最終方向(雖然TS目前的思想性差太多),作為現代民謠的始祖(然而人家是在搖滾體系里的大師),現在小資一派的咖啡慵懶調調全都是從這位文藝祖師娘這兒學來的。而且不同於Carole King這類偉大女性創作歌手更多精於創作而現場實力一般般的,Joni擁有的是彩虹一般的音色,年老了之後對於表達有了更多的理解。
Joni和Bob在上世紀從來不對付,而Joni在70s kicked someone"s ass之後,在80、90年代就suck到Both Sides Now再版出現為她藝術生涯畫上完滿句點,總之,是一位傳奇社會觀察家、畫家、詩人和歌手。
Live One:
Both Sides Now
且不說原曲已經美得恍若一首仙境中產出的詩歌,比Fairy Tale更加完美,年輕時候唱這首歌是稚嫩的,是在象牙塔中傾訴著年輕時的疑惑的作品。
【吳姍儒吧】音樂帖【Joni Mitchell—Both Sides Now】
在60多歲的時候,Joni貢獻了一個在她藝術生涯中或許最好的表達,直接將原本編曲的格局都擴大了不止一倍。
這種現場在華語樂壇出現是要出事情的,上了我是歌手估計又要唱哭一大片,然後尋到原唱底下被Joni奶奶年輕時的風采迷成腦殘粉(這都是我的YY,沒準更實際的是「今天XX在我是歌手上唱了這首歌啦,觀光團打卡」)
早期唱現場為生的爵士大拿還有搖滾時代很多天才現場都比CD要好,後面慢慢舉例
差不多能把唱功最好的一批人拉出來介紹完。
一天更兩三位吧。
聲明:唱功好不代表可以超越錄音棚。
列個清單:
Sarah Vaughan
Billie Holiday
Louis Armstrong
Sam Cooke
Ray Charles
Little Richard
Donnie Warick
Etta James
Al Green
Johnny Cash
Dolly Parton
Steive Wonder
Janis Joplin
Dusty Springfield
Tina Turner
Joni Mitchell
Gladys Knight
Howlin Wolf
Prince
Bessie Smith
Marvin Gaye
Elvis Presley
James Brown
Dinah Washington
韓國幾位:
朴正炫(夢裡、在美容院)
羅玧宣
張敬軒。
真·live強過錄音棚,一度讓我懷疑他是吃黑膠長大的。如果說08年酷愛演唱會他還是個青澀小子,那10年《軒動心弦》時期他就已經開始走上了成為live怪物的路,一首《春秋》真的把我唱哭。
11年《港樂×張敬軒交響音樂會》被稱為香港近十年來最好的流行音樂會。用交響樂抓音準已經很變態了,多個高音質量仍然感人(如《deadline》),歌手的情緒感染力更是強到沒話說(如《故園花茶》)。
12年《concert YY》的《井》(這一場張敬軒還生病了)
http://www.bilibili.com/video/av394379217年《the magic teeter totter》的《井》http://www.bilibili.com/video/av9166630全程飯拍無修音14年《hins live in passion》
張敬軒自己做總監,一場真正的視聽盛宴。一般歌手在演唱會上第一首都不會選高難度,但他一來就唱《櫻花樹下》,最尾的長音又秀了一把氣息,說恃才傲物也不為過。《披星戴月》的live唱得很少,一般人唱會斷氣,但這個版本強到我也就聽了500多遍吧…不得不提的《酷愛》,編曲給嚴勵行加雞腿,張敬軒氣息強到我跪下。但個人認為這首歌最好的發揮其實是在廣州場。送個鏈接 廣州場的《酷愛》
全程飯拍無修音 2分55秒核能http://www.bilibili.com/video/av6884135放一個視頻合集
http://www.bilibili.com/video/av3624075 《詩郵寄》告訴你什麼叫躺著也完虐《blessing》4分55秒核能 值得一提的是,這首歌是黃霑先生的遺作,張敬軒沒有借先生去世炒作,而是推遲了發行日期,並把歌詞原稿交還先生的夫人。
《蔓珠莎華》華麗妖冶的翻唱,絕對對得起梅艷芳
《大熱》 和上一首都是在港樂上的表演。張敬軒把兩首歌銜接得極好,眼神動作的轉換毫無違和,堪稱演技派,讓人聽出熱戀的感覺。《春秋》我都不願意提了,這首被太多人誇讚,情歌唱出史詩的感覺。
《My way》14年lip版本後面那個高音太騷了。
17年《the magic teeter totter》
說實話這場演唱會後期做壞了,讓我覺得自己去了一個假紅館,聽了一場假演唱會,但並不影響我回憶這場驚艷的表演。《櫻花樹下》的超長音這次唱到了18秒,聽得我都要窒息。《井》終於有了最好的live版本,《迷失表參道》也是一如既往的高質量,這人唱嗨了真是什麼都敢玩。再單獨提名一首《不吐不快》
這首歌歌詞讓我念都難受,林夕寫出來已經是長句了,澤日生又把曲寫成這樣,聽得都要缺氧,而張敬軒居然唱過現場。總之,我買了他很多CD,但手機里每天聽的永遠是他的live。
啊順便再提名容祖兒!
張敬軒14年lip演唱會尾場,她突然被拉上去唱歌,在完全沒有綵排過、一臉懵逼的情況下,容哥用力的拉著軒妹的手唱完了《天窗》,而且質量極好。另外除了唱功牛逼之外,在唱歌的時候面部表情也能保持很帥也是一個很厲害的技能點哈哈哈哈哈哈哈哈。
評論里有人說張敬軒的唱功音色都很一般,拿出來吹很丟人。
噗,讓我先找個地方笑一笑。可能劉家昌老師等人都長了一雙假耳朵吧哈哈哈哈哈。說一個不太紅的吧,周深。
我是他的粉絲,但是因為他的歌,他的聲音才粉的他,所以在這一方面不存在粉絲濾鏡。看了很多答案,發現有些答主將一些歌者聲音以外的因素,作為誇讚現場優於cd的依據。我認為這樣顯然答不對題。我先說說在一個普通聽眾即我的眼中,現場與cd的區別。第一,最直接的區別(大家都知道)cd是經過後期處理的,音準節奏都可以修,而現場不行,唱成什麼樣,就什麼樣。一個歌手如果在現場演唱時,有搶拍拖拍走調,低音沒下去,高音啞了火的情況,是根本瞞不過靈敏一點的耳朵的。在這方面,可以說現場能檢驗一個歌手合不合格。第二,電子設備收錄的聲音再經過電子設備播放出來,相比原聲肯定會有不同幅度音質損耗,損耗多少取決於錄音和播放等設備的質量。即使有些數字專輯標榜無損也不是百分百無損。相比現場,播放cd的聲音質感損耗更大。在此方面,現場的聽感優於cd聽感。第三,在部分現場演唱中,嘈雜的環境多少會會影響聽感,比如在一些晚會或者音樂綜藝中,觀眾不見得會喜歡坐在現場聽,當然真愛粉除外。但如果是在演唱會中,現場氛圍是粉絲的興奮劑,反而會為現場加分。而cd沒有這方面的干擾,我想怎麼聽,就怎麼聽。接下來說一說為什麼我覺得周深,這位不太出名的歌手,他的現場強於cd。一、在音準方面,周深絕對是個合格歌手。有位up將周深現場演唱《大魚》的21個版本,剪輯成一條完整的《大魚》,除了up將新歌聲版《大魚》降了2key後,導致音色的改變和不同版本的伴奏差異外,這條拼接的大魚,沒有任何突兀的地方,足以證明周深的現場很穩。另外周深的專輯製作人,尹約也稱讚周深在適應錄音棚後,進步飛快,製作人員稱他為「周一條」,雖然我認為是誇張的戲稱,不過也證明了他的音準不會有什麼問題,否則連這種戲稱也不會有吧。二、2016年,周深參加了蒙面唱將ccc,無論是合唱還是獨唱,每首完成的都很好。巫啟賢感嘆,如果周深能遇到好歌,五年之內必定成為亞洲頂級女歌手。有趣的是,巫啟賢沒想到周深是男的,頂級女歌手肯定是當不成了。當然有人認為蒙面做戲成分很大,不足為證。那我再佐證下,周深具備優秀的現場能力。在金雞獎的頒獎後台,央視記者在採訪中請周深清唱幾句,周深一開口唱,我看見備場的小演員紛紛回頭看向周深。連記者都說周深一唱歌,使嘈雜的備場區變安靜了。當然他的錄音棚版也很出色,但聲壓體現不出來,聲音的穿透力不如現場,聽感略遜於現場。三、其實在第二點中已經涉及了,就是他的聲音能讓嘈雜的環境沉靜下來。他唱歌前,大家可能在做各自的事情,但他一張口,開口跪呀。在一個晚會,觀眾在聊天,注意力根本不在節目上,幾首歌過後,輪到周深和一位老藝術家合唱《枉凝眉》,周深開口唱歌后,立刻聽見聊天的觀眾驚訝道,我(手動和諧)!這誰啊?!聽過他現場的人都感嘆現場太棒了,嗯,除了他感冒時的現場。今年11月份他發布首張個人專輯《深的深》,實體的,這年份,發實體專輯的人真的不多了。在專輯品鑒會上,高曉松提起周深為電影《何以笙簫默》人聲配唱的小故事。電影上映前期,導演找到高曉松想把音樂推翻重做,可此時離上映只有二十多天了,來不及製作歌曲再後期合進電影里,於是一邊放電影,一邊讓周深無伴奏哼唱《you are my sunshine》,效果還挺好的。這種給電影製作背景音樂的方式還真是第一次聽說,太考驗歌手的能力了吧。目前,周深粉絲年齡跨度從幾歲到七十幾歲,他的歌從來都不是唱給一個年齡段的人聽的。周深的歌藝術性偏強,流行性偏弱,這註定他要走的不是驟紅的路,一切都要慢慢來,現在契機還沒到。感覺寫著就變成安利了,手機碼字,排版不可預計,就這樣吧,溜了溜了。吳青峰,一場演唱會3、4個小時蹦蹦跳跳唱下來聲音一點都不受影響,去過現場的都知道,那感染力真是太口怕了
張學友,歌神不用解釋了,自帶杜比環繞音效
林俊傑,這個也不必說,行走的CD都快吹到天上了
林志炫,雞尾酒唱法非常變態,就是感染力差點,唱功太強唱什麼歌兒都感覺不費力,所以林志炫最大的問題就是唱歌感情非常少,江湖人稱唱片機
說起林志炫不能不說張雨生,雖然已經過世了,不過在他在世的時候那唱功感覺演唱會也不會差
最後的最後是真?世界第一演唱會比CD好的。不用解釋了,演唱會不僅僅有保安還有救護車,每次的演唱會都會有人被陸陸續續抬出去,歌迷除了尖叫還會昏迷,甚至猝死。雖然在美國因為演唱會昏迷的自殘的也有很多,不過在沒有發生踩踏就死亡的他是唯一一個。有人總結的好:在演開唱會這件事兒上,全世界沒有一個人能達到他的高度跑題了,補充:林俊傑,現場音準氣息情感都到位,情感表達我認為現場更好,近年來唱功愈發精進,歌曲難度也到達常人無法企及的高度。耳朵都被他養刁了…… 一個歌手,不提高自己的業務能力(唱功),才華少的可憐,真是不懂怎麼火的,就是薛之謙…尊重聽眾的耳朵好吧,現場慘不忍睹,無奈粉絲買賬,還天天有粉絲在知乎上問腦殘問題,請粉絲別黑他,他受不起,看到這些問題估計他也會吐一口老血,他有自知之明……
漏掉了一個最重要的: 第12屆KKBox風雲榜http://www.bilibili.com/video/av8142453(這個帥爆了啊~個人最喜歡的老林的現場 沒有之一~超級愛《Lier and Accuser》 怒音好聽 還有我大不為也很棒的)
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當然是我林俊傑了 但他是一個被唱歌耽誤的電競選手附視頻: 林俊傑暴力高音合集http://www.bilibili.com/video/av10499703(不是很懂音樂 也就不分析了 只能說唱的很好但我為什麼莫名想笑 )林俊傑江蘇跨年合集http://www.bilibili.com/video/av3492628(江蘇衛視的跨年已經是公認的行走的CD)林俊傑浪漫血液2015某盛典http://www.bilibili.com/video/av6503505(這個唱歌自然是不必再說了 令我感動的是老林這種敬業的精神,他真的是把唱歌當作自己的一切 而並非只是事業 如果這種情況發生在其他歌手身上 相信大多數的都會選擇停止演唱吧 很慶幸喜歡上了這樣的優質歌手 我已經錯過哥哥了 很幸運能不再錯過老林)張敬軒。舉個栗子:2010年軒動心弦演唱會 上的《春秋》一氣呵成,大氣磅礴。我是看了演唱會視頻後去聽的錄音棚版。果斷以後都聽live版。錄音棚的版本雖然也很細膩,但那種大痛大悲的感覺和現場比真的差遠了。現場實在是完成度太高太完美!!!當初就是因為這個現場入坑的嘿嘿~
某知名dota狂魔,行走的老CD(咦我為什麼要說老)
說林俊傑,肯定沒有人有意見吧。
先說唱功,天生麗質的聲線,無可挑剔。在海蝶訓練期間刻苦用功,這是不為人知的東西。在開始用創作征服歌迷的同時,其實老林也在不斷的磨合自己的唱法。我雖然是個外行,只是喜歡唱歌,但是就個人而言,老林這些年來的進步有目共睹。從一百天的聲帶受損開始,老林就在思考怎樣才能在唱歌這件事上如魚得水,遊刃有餘。第幾個一百天,到學不會,到不為誰而做的歌,這些歌的難度呈梯級式的增長,但是從現場的表現來看,林的表現越發從容,這不僅得益於他刻苦的練習,更重要的是他能控制住強大的場面。其實以上都不重要,我覺得最讓我欣慰的是,老林對音樂的態度,永遠讓我肅然起敬。比如超越無限,到2infinity And Beyond,完全兩種曲風,卻殊途同歸。感覺有點跑題呢,但是現場的話,你隨便撿個視頻看看,基本上這個問題至少華語這邊沒有其他第一了。
我對林俊傑的愛,一輩子都不會變。
-------------------------------分割線--------------------------------作為一個知乎小透明,蹭我林的機靈竟然收穫了這麼多贊,受寵若驚。好吧,既然破百了,我就發照騙啦。一般說來 如果一個歌手有穩定Live的能力 或者有很好的舞台感染力 現場通過團隊的編配排練和歌手當時的情緒狀態不錯情況下 都會比唱片版本更有有趣
比如林志炫 陳奕迅 張惠妹 這些人力量強的 現場會更直觀
玩感覺的 現場會更悠然所以現場和Cd版本本就是不同取向
瑕疵換來活靈活現 很值得啊說到底還是歌手唱功重要啊
要說我最喜歡誰的現場當然是韓國的大白腿小姐姐(?ì _ í?)居然沒有譚維維!!!!!!
前排居然沒有譚維維!!!!!《我是歌手》第三季的現場還不夠驚艷么!!!!等不及了先上一張美圖《烏蘭巴托的夜》《要死就一定要死在你手裡》(巔峰會第一個上場,完美hold住全場)《魚鳥之戀》《燈塔》《開門見山》《如果有來生》等等等等特別是《如果有來生》,和《蒙面歌王》里的《三十歲的女人》,大家可以去聽聽看,錄音棚的版本和譚維維現場的版本相比,絕對是現場更有味道,更加立體。譚維維是唱將,在現場,她會被賦予一種特殊的魅力,每一句歌詞,每一個細節的處理,每一個眼神,每一個肢體動作,都能讓觀眾感受到,她完完全全沉浸在自己的音樂世界之中。下面放幾張圖包括音樂劇綵排,她也是全身心投入
在我看來譚維維的現場震撼之處不僅僅是她嫻熟的技巧,聲線更是她全身心投入音樂的誠意我想這種誠意是對聽眾最大的尊重更是對音樂最大的尊重當然是逼哥
截至目前,逼哥在各大音樂播放平台上最受歌迷喜愛的曲子無疑全部都來自現場版:(排名有先後,但僅代表個人觀點)
《梵高先生》2009年義烏隔壁酒吧版
《回答》2016-2017跨年版《牆上的向日葵》2014-2015跨年版《和你在一起》2013-2014跨年版《熱河》2015「看見」巡演北京站《地方》2015-2016跨年版《結婚》2016「降噪」巡演北京站《忽然》2012-2013跨年版《想起了他》2012-2013跨年版《山陰路的夏天》2016「降噪」巡演北京站《被禁忌的遊戲》2009「我愛南京」版《天空之城》2014-2015跨年版《她》2012-2013跨年版《蒼井空》2015「看見」巡演北京站所以,要說現場,在民謠和搖滾圈,逼哥真不是針對誰:「我趕時間,你們一起上。」Adam Lambert/Freddie Mercury/羅玧宣
●═══Freddie Mercury═════════════════════════════════════════════●
開始沒寫是因為第一反應沒把他歸為歌手一掛,結果看其他回答里提牙叔的竟然沒有人贊同,放圖撩人。
說他現場比CD好實在是太委屈他了,唱功根本不需要提=,=這突破次元壁的大長腿,宇宙中心一樣的氣場撩不到你算我輸。
【Queen 皇后樂隊】- Live Aid - 1985
「在所有演出層次達到戲劇化程度的搖滾歌手中,佛萊迪依然遠遠超過了其他所有人。」......「他超越了極限。我只親眼見過演唱中的他一次,結果,確實就像傳說中的,他是一個能將觀眾掌握在手掌心裡的男人。」 ——David Bowie
●═══羅玧宣════════════════════════════════════════════════════●
開始沒寫是因為覺得她的CD也好好聽,不過貼視頻的時候看到她的live又跪了一次,只能說她的LIVE更棒,主要體現在現場即興,用人聲和吉他對話什麼的不能太享受。這事Adam和梅爺在演唱會現場也做過,聽一次血槽空一次。可能我有點跑題,不過她的LIVE真的是讓人非常享受~
【羅玧宣】Youn Sun Nah LIVE集
http://www.bilibili.com/video/av2312611/?from=searchseid=6178744337997388181
●═══Adam Lambert══════════════════════════════════════════════●
Adam Lambert:他的聲音關不進錄音室,只有面對聽眾的他才是最棒的。
想了一下,把大家的提到最多的Sleepwalker現場單獨放前面了,love it ,or hate it。
Adam Lambert 當爺-超震撼現場版《Sleepwalker》Glam Nation Live沒有哪首歌CD能超越現場的巔峰水平,一般是這個順序:cd&<現場&<不插電現場&<在現場
看了其他的答案,補充一句:以上排序不是說現場總能超越CD,那是變著法子損CD不怎麼樣,哈哈。我的意思是,對同一首歌的現場演繹里,總有一個版本因為一些原因精彩程度超越了CD版。具體因為什麼?《Sleepwalker》是重新編排了,演唱效果爆炸,感染力遠超CD,CD是真夢遊睡不醒,每次聽都想直接一個耳刮子甩過去=。= ;《Ghost Town 》是直接重新編曲變成了搖滾版,加上MAY的吉他加成超越CD; 《The Original High 》是副歌E5的高音HIGH在CD的基礎的上轉音了;《MAD WORLD》是CD版幾年之後長的,唱的的確比以前錄得CD好等等原因。還有最重要的就是Adam不喜歡在舞台上重複同樣的表演,他唱《whataya want from me》我聽30個現場,至少有15次唱的不一樣,每一個新的變化都讓我驚喜。所以,說我偏題也可以,因為我沒有嚴格機械的去對比現場和CD音準,音色或者後期的孰優孰劣,以我的水平也做不到(這才是真相),與其說我認為他現場優於CD,不如說我偏愛他的現場在BUG級別唱功的支撐下不斷的貢獻讓人耳目一新的表演。
內心os:聽說你萌經常嫌棄我的CD(這個是真的,我認識的挺多粉都是買完1,2專放著吃灰,天天頂著渣音質聽現場,就3專這個情況才好轉的)
有人贊同我就想補充一下答案了~雖然我覺得不會有人去看的=。=
.·°∴ ☆..·°.·°∴ 三專 《 The Original High 》.·°∴ ☆..·°.·°∴
???《 Ghost Town 》CD 網易雲音樂
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???《 The Original High 》CD 網易雲音樂
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???《 Another Lonely Night 》CD網易雲音樂
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Adam Lambert-Things I Didnamp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;#x27;t Say- Paramount 2-23-16???《 The Light 》CD網易雲音樂
【Adam Lambert】《The Light》不插電現場版(加州NAPA)???《 After Hours 》CD網易雲音樂
【Adam Lambert】16年悉尼演唱會 After Hours amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Mad World.·°∴ ☆..·°.·°∴ ☆..·°.·二專《Trespassing》 .·°∴ ☆..·°.·°∴ ☆..°∴ ☆
???《 Trespassing》CD網易雲音樂
?【Adam Lambert】POPDUST評選Adam十佳現場表演
?【Adam Lambert】Trespassing 不插電 (Sunrise Australia 2012)
???《Runnin"》CDhttp://music.163.com/#/song?id=16343605
http://www.bilibili.com/video/av5959351/?from=searchseid=17949371633700252467
.·°∴ ☆..·°.·°∴ ☆..·°.·一專《For Your Entertainment》 .·°∴ .·°.·°∴ ☆..°∴ ☆
錄音室專輯網易雲音樂
現場收音CD 網易雲音樂
基本都是聽現場收音版本的CD,偷懶不想一首一首貼了,挑幾個貼-。-
很多人的入坑現場 Adam Lambert 當爺-超震撼現場版《Sleepwalker》Glam Nation Live
官方現場 【快感高音】【演唱會】Adam Lambert - Glam Nation Live 2010
粉制全場,個人覺得比官方好Adam Lambert 當爺全球巡演《Glam Nation Live》精彩現場
.·°∴ ☆..·°.·°∴ ☆..·°.·美偶選秀時期 .·°∴ ☆..·°.·°∴ ☆..°∴ ☆
先看的比賽,再聽的CD,只能說現場太驚艷了。
【Adam Lambert】Adam美偶參賽剪輯合輯 完整高清(27)CD版本網易雲音樂
不知不覺變成了鏈接合集,我也不是故意的。╮(╯-╰)╭
TBC
謝邀。(已更新)
林俊傑 林憶蓮 林志炫終於有時間詳細地寫了,今天先說我最熟悉的林憶蓮。
作為粉絲個人認為Sandy這次參加歌手有點虧,不僅沒能展現出她在音樂上的全能性,反倒讓人坐實了一個"芭樂蓮"的稱號,以及在歌王之戰中貢獻了一首足以讓人黑上天的《也許明天》。但這並不妨礙她的名字在這個問題的回答中出現,因為她有這個資格。提醒,下面多圖預警。以上是歌手第一期花絮中林憶蓮演唱會和聲成員對她的評價,需要注意的是,這不是林憶蓮巔峰時期的現場,而是最近巡迴演唱會的現場。眾所周知歌手在到了一定年紀之後都會或多或少地出現倒嗓的現象,林憶蓮雖然嗓音機能不比巔峰時期,但是現在她是那一代女歌手中嗓音狀態最好的一位,在歌手便可中略見一斑:藍蓮花中扎紮實實地唱了一個G5;Leslie forever中全程唱跳仍然保持著氣息、律動和音準;柿子結尾處的F5怒音;甚至在第三期並不出彩的run當中也有C6的表現。因此,林憶蓮的技術無可爭議,巔峰時期的現場更是不勝枚舉:在網路上瘋傳的連升9key的依然、誰像你好中出現了華語樂壇現場中的第一個海豚音等等。當然,技術只是其中一個方面,黃綺珊的vocal不輸林憶蓮,但是在這個問題的回答中,我沒有看到她的名字。原因是,黃綺珊缺乏語感,這個東西在她的唱片中都很少見,但林憶蓮不同,林憶蓮可以在現場穩定、技術紮實的基礎上,將她在錄音棚中的語感同等水平地發揮到現場中。仍然舉歌手中的例子:第一期的不必在乎我是誰,剛知道歌單我還吐槽她這麼多歌怎麼非得選這首挺直男癌的歌,但是聽到最後我和台下那些哭得稀里嘩啦的觀眾的反應是一樣的。人們都說唱歌技術是為情感服務的,林憶蓮可以做到情感和技術並存,這一點是很難得的。我們知道很多錄音棚歌手,在錄音棚中有著非常不錯的表現,原因就是在錄音棚中經過後期的處理,這類歌手演唱上的問題會被最小化,而他們所擅長的語氣情感會被放大,所以這類歌手的現場大都強差人意,沒有了後期的處理,細膩的東西被弱化,而氣息音準等技術性問題被無限放大,所以這就是林憶蓮厲害的地方,她唱現場和錄音棚中,是同樣的效果,甚至會超越錄音棚的效果。所以才會有樂評人對她這樣的評價:今天先到這,下次更新林俊傑。Lady Gaga。
我鱉的vocal一直是歐美圈公認很強的。行走的錄音棚不是蓋的。可能是超前的時尚定位掩蓋了某鱉的歌技叭。給你們推薦幾個現場:2016超級碗開場2017超級碗中場秀2009(還是2010?)VMA,血灑舞台那場贊多了給你們貼鏈接然後是慣例的既然這個問題帶了迪瑪希的tag,我就來回答一下吧
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迪瑪希的聲音,要聽現場才是最好的,芒果台後期修音還有壓縮音頻真的害了他,其他的歌手總是能夠往好了地方修,(比如音準之類的,但是修音也不是萬能的,質量再差的音頻也沒有辦法修成天籟之音。
而迪瑪希不同,他的聲壓密得恐怖,高音飽滿圓潤,但是經過壓縮,高頻的動態都變得略刺耳,他這種歌手,註定是不適合電視傳媒的。
並且到了他這個級別的歌手,已經不怎麼需要通過修音來調試音準了,現場太穩了。第一期SOS他才唱了兩句,就摘掉耳返,之後就各種馬賽踩單車迴旋,靠著他那絕對的音準漸入佳境,主宰全場,整場下來可以說是打爆所有對手(第一場這麼說不為過)。
他對於自己聲音實在太熟悉了,而且對於聲音有些極其彪悍的駕馭能力,別人是行走的CD,他是充當行走的CD的同時還偶爾客串一下音樂播放器,自帶混響音效,並且還能來一把人肉電音以及現場即興改編。
小小年紀唱功如此牛逼,已經是非常了得,再繼續練幾年的迪老師究竟會怎麼樣,我們無法想像,幾年後的迪老師要是在混聲頭聲方面技術更加精進,那就真的是太可怕了,一起期待未來的迪瑪希吧。
大家有空看看他在北京絲綢之路文化交流會上在北京音樂廳演唱Adagio的視頻還有法國慈善晚宴上演唱All by Myself的視頻,高音一點也不刺耳,根本沒有所謂的阿寶音。
視頻中的ABM是歐洲站粉絲用手機錄製的,錄音效果渣成那樣都能感受到高音有多圓潤。長音部分飽滿,跟《歌手》版本比起來簡直好太多,甚至讓人懷疑聽的那一段音頻不是同一個部分。
順便說一下,芒果台的1200平的錄製場地,儘管音響設備是頂級的,但是建築環境一點都不考究。一流的聲樂設備三流的聲樂環境真的糟心。
最後附上視頻的地址,歡迎大家去看。
絲綢之路《adagio》視頻:微博
Global Gift Foundation晚宴《all by myself》視頻:微博
喜歡的朋友們有興趣的話可以去B站搜索一下迪瑪希,有一個開口跪合集,簡直是良心之作,讓你們看看《歌手2017》之外的迪瑪希是怎麼唱歌的。
強烈推薦答主的心頭好:巴黎聖母院、比亞沃韋扎森林,黑雲雀。
粉絲安利、勿怪 (逃
這個問題這麼多人在答,但是沒有人覺得這個問題好像有點無解么.......我之前答過一個「唱出錄音棚水準」的題目,就已經覺得很難找到那樣的歌手了,居然你們能想出這麼多現場比錄音棚還好的歌手。有哪些現場不經修飾能真正唱出錄音棚水準的華語歌手? - 知乎
坦白講在我看來,現場比錄音棚唱的好很多時候並不是什麼好事。因為這意味著你棚唱的太差了,差在要不就是技術真的很一般,要不就是唱商、語感很差,比較常見的是後者。
現場的偶然因素那麼多,狀態不好、音響不好,哪裡有點差錯都有可能造成失誤,所以如果不是棚唱的太差,我想不出還有什麼可能造成現場唱的比棚好的現象。 而且有一個不得不提的地方是現場和棚可以是兩種完全不同的唱法,很多時候歌手現場會選擇更加保險的唱法,所以啥情況才算現場更好?我也不知道。而且還發現有的人把現場也貼上來了,所以我也不是很懂是不是某首歌可以唱的比錄音棚好也能算....
非要強答的話,比較明顯的可能就是曹格、黃綺珊這類的,審美、品位、感性和表達方面對不起他們的技術能力和穩定度,現場能夠靠強大的技術和高分貝唬人,但進錄音棚就像鯨魚被拍在沙灘上。還有比較常見的是一些選秀歌手,比較耳熟能詳的的諸如姚貝娜、平安,但其實把姚貝跟平安擺在一起不太合適,因為平安的棚爛到無窮大,姚貝的棚只是比起現場會遜色一些,沒到值得吐槽的地步。
至於其他歌手,我粗略一想,好像是幾乎沒有了。
可能有人要說林俊傑,但是林俊傑的 CD 表現得那麼好,特別是最近幾年,哪怕是比較特別的《和自己對話》,Vocal 方面也相當過硬。所以你們覺得他有哪些現場能夠超越可以錄到自己滿意為止、後期混音還能潤色調整的錄音棚作品?
可能有人要說容祖兒,但是人家只是現場實力不遜色於錄音棚實力,唱法上也比較統一,但說她唱的比錄音棚還好就過分了,她的錄音棚里那些精細的語感和拿捏怎麼說也都是十幾年的功力啊,你說還原 CD 我還是信的。
至於說肥當、陳奕迅的......更過分,真當人家棚里的技術是吃素的?《 Mad World 》、《等你愛我》這些歌現場能唱的比錄音棚還好?(摳鼻)
其他歌手我就不一一說了,你們再仔細揣摩下現場唱的比錄音棚好到底是個什麼概念吧。
不過沒出現王力宏也是謝天謝地了。
素香,韓國我是歌手第二季季軍,在B站一個有名的「韓國流行女歌手唱功排名」里為4個S級之一,在其他的韓國流行樂榜單中都是金字塔頂端的存在(SSR 香木童子?)亞洲頂級高音女歌手,同時還熟練掌握的英語和法語(曲庫龐大),中文歌曲唱得也叫一個6,還是暢銷的小說作家和業餘畫家。這位解解無論是室內,室外,統統不戴耳返。聲壓可怕到在萬人體育場飆高音讓觀眾咂舌。
坐著上C6
管你官媒,比賽,手機偷拍,打雷,下雨,幾乎沒見過她出現過走音。
給大家安利幾個素香的現場:
1.獨自阿里郎 逆天花式轉音100%的音準
S級高音碉堡了,就是這麼任性 SoHyang(素香) - 獨自阿里郎 720Pbilibili.com視頻2.夢 整首歌幾乎有二分之一全在5字組,密集的咬字+Bb5街頭聲D6爆炸
逆天高音,配上中文字幕食用更佳 SoHyang(素香) 夢(歌王戰開幕)【中字】bilibili.com視頻3.姻緣 高音花式轉音和E5十秒長音
素香 演繹 李善姬《姻緣》現場_Korea相關_娛樂_bilibili_嗶哩嗶哩bilibili.com視頻4.lean on me 爆發性Bb5高音把麥克波頓嚇尿的現場
素香 《Lean on me》 超高音現場 不朽的名曲bilibili.com視頻5.活著 B站播放高達11萬次,高音催淚炸彈的最好詮釋
素香 SoHyang 《活著(???)》 LIVE【我是歌手】bilibili.com視頻6.你在哪裡 後半部分全程高音 最高B5達到青藏高原,催淚神曲
素香 sohyang 你在哪裡 無採訪版本bilibili.com視頻7.我總是在想你 胸聲頭生無縫切換帶你飛上C#6不費勁
【我是歌手121209】素香(Sohyang) -《我總是在想你》bilibili.com視頻素香最強大的地方無疑是她超強的高音融合感情輸出的技術,真正做到了高音為歌曲情緒服務,並不一味的拼聲音高度。她在各個音階的功力也是非常全面的。
【中字】SoHyang"s Virtuosity and Extreme Vocals 一個視頻告訴你素香的聲音有多強大bilibili.com視頻素香聲音的綜合分析。
視頻中說素香高音達到F6,實際上她已經達到了A6。素香早年得過子宮癌,雖然後來痊癒了,但是在鬼門關走過的人多少影響了她的體力,為了完美的舞台她也是付出了巨大的代價。不光是她,每一位在舞台上表現出極度專業素質的明星都值得我們的尊敬。
華晨宇現場絕對會被他驚艷
為什麼沒有看到陳奕迅?
Eason有很多live版的歌都非常好聽,比如浮誇的現場版,我覺得真的比錄音棚更具感染力還有葡萄成熟時,最後一句 誰都心酸過 哪個沒有?整個人淚目了都。
我什麼都沒有,Eason自彈自唱,嘚瑟的不行,非常棒的演唱,個人覺得也比錄音棚好聽。一生中最愛,這個幼稚鬼唱到一半,「有請今晚表演嘉賓,譚詠麟!」然後是他自己模仿校長哈哈哈,網上有段子說,這首歌譚詠麟唱的比陳奕迅好 最有感觸的是遙遠的她live版,有一句破音的,專門聽了好多遍這一句破音,是最讓我感動的一句處女帖獻給Eason,知乎各位大大多包涵,謝謝謝謝圖片來自網路推薦閱讀:
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