電影劇本寫作周期多長？

01-18

新手編劇，想知道各位大大怎麼安排自己要著手劇本的周期。從梗概到大綱到對白到完稿，甚至再到後面的推銷劇本，找製片，每個過程大概要花多長時間？跪求耐心的解釋。

問題首答感覺還是挺有趣的……

一個劇本的寫作周期其實一方面因人而異，一方面也因出品方而異，沒有一定之規。

不過需要質量好的劇本，一般來說都在一年以上。

我自己最快的一個劇本是六個月，主要是因為製片太著急，而且找到我的時候已經有故事的雛形了。中間合作也非常順利，趣味，觀念基本一致，在協調溝通上沒有浪費太多時間。六個月，劇本出完第四稿。

但其他的劇本都在一年以上。

一般來說周期是這樣的：

沒簽合同之前跟製片方或者是導演要反覆溝通，確定對方要做的方向、題材等各個方面，這個時間可長可短，之前合作過的，再次合作溝通時間比較短，初次合作的就比較長，要了解對方的訴求。說實在的，我接的項目全部是委託創作，就是高考作文，所以審題太重要了。審錯方向、或者跟資方要求不一致，這些都會導致最後中斷項目，當然也拿不到錢。

反覆了解資方訴求，達成一致之後再簽合同。在此之前想法隨便說，有點子就說點子，寫一些意見或者思路，不寫具體內容，讓資方判斷，是否要與你合作。

如果你給出的思路或者方案並沒有打動資方，一拍兩散，誰都不虧，他也沒付錢，最多吃兩頓飯，我也沒寫什麼具體內容，談不到創意之流的東西。

這裡要解釋一下，我個人對電影編劇的看法—— 創意並非全部，更重要的是如何執行你的故事創意。很多新手編劇有擔憂：有個好想法，好方案，打動了資方，結果資方找別人寫了，自己是不是虧了？這個嘛，不虧，只有被執行出來，也就是寫出來的創意才是創意，說出來的都不算。我見過一些人，腦子很靈活，有很多點子，說的時候很有蠱惑力，但讓他自己寫，寫出來全都不對味兒，這時候還不如找一個有寫作經驗的編劇把他牛逼的點子執行出來，省時省力。那麼對於這樣有很多點子很多創意的人來說，怎麼辦？要不然應聘在公司做一個策劃，只提供想法，要不然就好好練習寫作能力。沒有寫出來的創意，沒有任何權益，將來就是想撕，都沒有底氣。

跟資方簽合約基本上包括多長時間交梗概，多長時間交大綱，這裡面有一般模式化的合約，當然你也可以根據自己的工作經驗和習慣跟對方在時間上討價還價。不過這基本上也在簽合約之前就溝通過了，具體到每一階段，可以跟資方明確需要給你多少時間，比如梗概要一個月，大綱要一個半月之類的。我自己的工作節奏是，當分場大綱完成之後，進入劇本階段，需要一個半到兩個月的時間。每一稿修改時間可以商量，看項目的緊急情況。

一個劇本的需要耗時多少還取決於一個重要的因素，就是修改，每一個階段都可能面臨多次修改，事實上劇本在拍完之前都沒有完稿，拍攝的時候都需要進行修改。《畫皮二》僅劇本階段我們一共修改二十多稿，《三打白骨精》定稿之後，有專門的跟組編劇，針對現場需要進行修改。真的是不殺青不算完稿。

一般所謂定稿，也不是最終定稿，而是可以達到開機水平。

一個劇本如果不需要反覆修改，個人原創故事，作者完全可以寫完故事梗概和人物小傳，心裡有數之後，直接寫劇本。

之所以有那麼多階段，是為了讓資方一步步跟進，並一步步評估，隨時可以撤資止損，或者換人，而不是一個劇本創作的必須階段。

寫完一個劇本一般來說並不需要一年的時間，更多的時間是修改，而修改的意義在於跟資方溝通。寫一個讓所有人都認可的劇本。畢竟電影是要面向市場的，不是自己覺得好就好的。很多時候資方也不確定你的方案是否符合差不多兩年之後的市場，（影片製作到上映的時間比較長）修改有時候也是一種揣測。而且修改的時候，將有很多人對你的故事發表意見，有時候故事就死在這些混亂的意見里，有時候能扛住脫穎而出，沒有規律可循。

每人工作習慣節湊不同，能給題主參考的餘地不大，因為我也知道有些人可以三天就寫完一個劇本。

因為我個人經驗有限，都是委託創作，所以對推銷劇本方面沒有體會。不過總的來說跟製片方磨合確實需要很長時間，也需要很多耐心。

不說創意策劃階段、分場大綱階段、以及之後的無止境修改階段……單說寫劇本本身需要的時間。

以我個人經驗來說，90分鐘約120場戲，在已有邏輯清晰的分場大綱的情況下，一天20場戲勻速推動是最佳的。按字數來說，一天大約在3000-6000左右。

動作戲場數會增多，但字數少；文戲場少字數多，也挺耗功夫。

所以，寫動作戲按場數來計工作量；文戲按字數來衡量工作量。僅是參考，無需特別拘泥。

總的來說，工作量既不能太多，也不能太少。

最好的寫法，是按戲劇任務分配。

比如《讓子彈飛》的劇本結構是引子+開端+發展+高潮。

其中引子部分的最高任務是：土匪張麻子來到鵝城當縣長。

事件包含：「張麻子劫車」+「張麻子到鵝城當假縣長」這兩個，共29場戲。

這時候不能寫到第20場就收手了，因為第20場火鍋才剛被打翻。

你應該一鼓作氣寫完第27場——姜文審完了葛優，決定去鵝城當縣長。這個事件最後一個鏡頭是姜文一槍崩了鬧鐘。

一個劇本是由無數小的事件組成，每個事件中也有自己的最高任務。

所以，按故事中的戲劇任務拆分工作量，比較合理。

由此可見，你想要按部就班地寫劇本，必須得有一個邏輯嚴謹、條理清晰的分場大綱做基礎。

不然邊寫邊想後面的劇情……也不是不行，但從結果看，大多數人的確是不行的。

成功者的成功，其實有跡可循。

10年《子彈》剛上的時候，我去電影院看了三遍，之後也是看了無數次，算是很喜歡了吧？算是很熟悉了吧？

可說實話，在我做拉片分析之前，其實我連劇情都沒太搞明白。

只覺得它這個故事結構怪，卻說不清哪兒怪——現在我知道了，它根本不是按好萊塢故事板的那套走的嘛。從結構來說，它更偏向戲劇。

在戲劇規律的框架下，真是下了很大的功夫。

寫劇本一定要用功，但看準方向，也很重要。

抬頭看路，低頭拉車。

但太多時間浪費在無效的繞路上，錯路上，不知該往哪兒走呆在路上。真正有效時間，並不多。

其實也不算冤枉。

長本事都得有過程。

反正編劇是個令人崩潰的職業，如果不喜歡就別做，做了，工作本身就是報酬。

至於周期啊，天時、地利、人和。

這行業里天才很多的，你是不是呢？不管是不是，我覺得儘力就好。

我目前知道最快和最慢的是一周和15年。

今年在3月多開始寫一個故事，上個月寫完，中間還寫了一個13集的網劇和另外一個電影的過審稿，期間還有些亂七八糟進行中的梗概，整體下來是效率最高的一年。當時製片人一直拿劉鎮偉幾天搞定方世玉劇本的故事鼓勵我，算是一次速度練習。基本下來三四個月算正常（同時兩個劇本情況）。比以前速度要快。主要是之前已經合作過兩次，雙方很了解磨合後合作起來更順利，還有就是製片非常清楚自己需要什麼，這個非常非常重要。

我遇到的順序是這樣：（賊吃肉視角）

1，

第一次見面聊天，雙方互相了解，編劇主要了解製片或導演的想法、大的方向，電影大概預算等等。然後編劇需要回家簡單寫個梗概，這個時間可能一周到一個月不定，看對方時間。

註：導演和製片的方向非常重要，說到底編劇還是在幫著他們在組織東西，不可能按自己喜好來弄，這個和做廣告是一樣的。當然知名編劇情況就不清楚了。總之，第一次見面非常重要，有些東西沒領會清楚的話，後面會非常被動非常累。

2，

製片看過梗概後開始開會聊天，就大的方向和調性進行溝通，編劇繼續回去改，一般都會來回幾次，這個時間大概在一周到一月之間，看雙方溝通。

註：一般編劇會在這個時候和製片簽合同，和本話題無關就不多講了。

3，

現在時間基本已經過了快兩個月了，這時候梗概差不多也定了，這期間編劇也已經想好了人物情節等等更細緻的東西，差不多就可以寫分場，這個時間在一周到兩周，根據之前的工作而定。

製片方會把梗概拿去廣電審查，如果題材特殊，還需要後面提交全劇本（反正目前我寫的幾個犯罪懸疑什麼的都是後來提交全劇本。）

4，

分場出來後，大概是個一萬來字的詳細梗概，雙方再次根據這些東西進行修改，這個時候比較怕的就是大調整，比如把東北還澳大利亞的，愛情還同性的，恐怖換科幻的，一般是因為製片或導演靈機一現導致的，遇到這種事情如果無法說服就做好痛苦的準備吧，也有可能是自己發現了更好的方向，整體還是互相溝通，在時間允許內調整。分場大致確定後，就是一稿。

5，

一稿時間大概兩三周，然後發製片方看，這個時候往往是問題最多的時候，然後繼續開會調整，如果雙方比較成熟，控制在較小範圍內的話，修改個一個月也差不多了。如果題材敏感，製片也會把一稿小調整一下拿去廣電過審，在後續修改期間等著廣電意見反饋，他們真的很慢。

6，

如果在這期間得到廣電意見，會根據意見再次修改，不是傷筋動骨的情況下，只許把尺度收一收就行。

然後，製片人會在某一天發來一個紅彤彤的拍攝許可證給你看。

總體下來大概時間在3到5個月吧。上面只是個理想情況。在這六個階段中，編劇每個階段都可能被製片方拋棄，快的可能第一次聊完就再也不搭理你了，慢的就是任何階段。前後都經歷過。嗯，這種感受，沒有感受過是無法感受的。

你以為看到拍攝許可證這就完了？圖樣圖森破了，沒錯，我當時寫到第六步的時候，和策劃告別時候還以為下次來公司就是看首映了，NO，地獄這才開始！

7，

開拍前的修改才是真正的修改，首先製片方會找來很多人，各個行業都有，年齡從20到30多不等，大家統一看劇本，然後自己也裝作公司策劃的樣子問他們劇本怎麼樣，同時發個調查問卷，會根據大家的意見調整。

8，

下一步就是封閉式修改（有些編劇在一稿就進入這種狀態）。我當時和製片以及策劃在外面開房，然後每天從中午開始聊劇本，為什麼從中午呢？因為要聊到凌晨3點，然後一直聊了不知道幾天，把劇本每個細節都調整了一遍。好了，這個時候劇本可以發給演員們看了，現在製片也已經忙的日夜顛倒，基本已經確立的開機時間，開始敲演員和確定劇組人員。

9，

你運氣很好，製片公司的錢到賬了，今天製片告訴你他們已經把劇本發XXX了，明天說XXX對劇本很感興趣，沒錯，這些XXX都是你電影里經常看到的熟人，這個時候千萬別把這些事當真，隨後再換過幾個明星對劇本感興趣後，逐漸開始真的確定演員了。

10，這時候進入編劇階段最有意思的環節，跟著製片選演員，（這個環節並不是所有編劇都參與，也有寫完就完事的。）每天會見很多人，看著導演和他們試戲，當然一般來試鏡的都是目前還沒出名的人，我們還會在晚上重新對候選人進行打分，男的就不講了，女的主要分：臉、身材、演技三塊，最後統一出最高分（這個純粹是個別現象，沒有代表性）。等演員大體確定，如果製片很認真，就是下一個有意思的環節：跟演員一起對戲，很多電視上常見的人突然出現在面前，然後大家一起聊人物聊動機的時候，這種感覺還是挺有意思的。然後很多演員會講自己對人物的看法，潛台詞就是能不能再給自己加點戲，需要和導演一起協調。期間還會和導演一起看場景服裝什麼的。

10，5

剩下就沒什麼好說的了，一般編劇是不會去片場，不過寫的劇本第一個開拍，自己也跟著去了兩天，工作主要還是悶在賓館調劇本。

然後終於可以回家了。而以上的沒個環節都可能出現撕逼現象導致片子擱置。

歐耶，這個時候才可以說，編劇工作完成了。

11，

然後你會不時在夢中出現和製片討論劇本的情形，比如他突然想加一百個反轉，你立即想出一百個殺死主角和救下主角的理由……

醒來後你會幸福無比，終於逃脫了那個世界。3月開始寫，11月初開機，不知不覺8個月就過去了。

最後一次和主演講這個故事時，我自己都要把自己講睡了，我已經再也不想想起這個故事。王家衛說自己幾乎不再看以前拍的片，這是真心話啊！

再補充一句：以上是我遇到過的最順利的一次！在每個劇本過程中的每個環節都有想殺人想放棄的心情，如果你不幸有了另一半，那就等著和她吵架吧！未婚的人千萬別和編劇在一起啊，他每天關心的都是根本不存在的人的感受，寫的順的時候像個人樣，寫不出來的時候就會拿身邊的人出氣，基本就沒一個好臉色，編劇就是個自找痛苦的工作。只有完成的那一瞬間，才感受到那麼一點點成就感，寫下這些東西。

我加入《刀見笑》策劃團隊的時候，劇本已經策划了大概有一年時間，之後我們又忙了差不多一年半，開會就開了六七十次。當然，並非全職，烏爾善的公司還有很多其他工作，我和張嘉佳也各自有各自的事情忙，但這個過程也算是夠拖的了。

有一個有趣的小數字，最初加入到編劇組的時候，我只出版了一本書。編劇工作基本收尾的時候，我已經出了四本書。而等到電影正式上映，已經到第七本了，可見這玩意兒有多折磨人。

不過，烏爾善這樣的膜法、啊不，磨法屬於比較少見的例子，至少在中國比較少見，大多數劇本的周期拖不到那麼長，一年多甚至半年一般就可以搞定了。至於那些兩三個月、一兩個月就定稿實拍的劇本，不好說，也可能出現很牛的片子，但大多數的質量難以有保證。

入門級底層小編劇，試過一個三十分鐘的微電影劇本和資方磨了三個月，還未能摸到電影劇本的門檻，慚愧。

手頭一個改編經典韓劇的電影項目，原作給的授權都快到期了，改編還沒弄完…

———

更新一下，開機了

袁和平的團隊一般是一星期出本子。

一個本子六萬字左右。

記得玩知乎後接了一些，其中有個微電影...

劇本如果涵蓋歷史那就要寫很久，要熟讀人物小傳。

接的那個不含歷史，所以很快。

劇本有多種寫法，有梗概之後直接劇本化的，有喜歡先寫成小說再劇本化的。前者方便專業而且節約時間，因導演的奇葩要求，我這篇用了後者...

我一般還是直接寫劇本的，快捷方便。

30-60分鐘的劇，我差不多要寫3-14天，要看懶癌發作沒有，靈感啊，精修啊什麼的都是原因。被導演要求改改改，還有不怎麼改的情況都有。

這個真的因人而異，沒個時間定式。

接了劇本之後，詳細問清楚題材，大致構想，要表達的元素，要摻進去的廣告，大致時間長度，預算，拍攝能力等等。

深度挖掘之後開寫。

以前和編劇們探討過，我來總結一下怎麼寫好的、不需要多改的劇本：

一、充滿邏輯性。

二、注意拍攝難度要符合製作組的能力。

三、充滿戲劇衝突、感情、寓意。

四、台詞通俗、易懂、好念！

五、滿足製片方的各種要求。

以上為基本要素，這是說給新手聽的。

當然，完稿時間也跟作者文風有關。

我的寫作風格比較簡明扼要，用心寫3-7天左右。認識的某編劇喜歡細節刻畫，小本子，大概3-21天左右完稿。另外根據製片方的難纏程度、編劇的情懷問題、演員的各種要求...不停的改稿。特別是院線，會有很多很多的意見衝突。

幾個月改到幾年都有...

大本子...歷史劇，那就要磨很久了，要結合史料捉蟲子，再根據政治觀修正...

說到改...

劇組的每個人都想展現他們的點子...殊不知會破壞後面的劇情、人物的整體塑造。尼瑪重寫的時候心是碎的...另外，連續劇要改的挺頻繁。

有些人寫作的難點在於靈感和創意，這不是隨著時間就能蹦出來的，很多妙想來自生活積累，有些靈感屬於轉換思維的時候碰巧想到~

也要廣泛採集素材。

每個編劇的寫作手法都不一樣..

我喜歡借鑒這種。 @周榮揚的作品：《大明劫》劇本周榮揚編劇版.doc

很少會用下面這種，因為這個微電影不像其他的本子，其他本子的演員會用自己的表現力去飆戲。那個微電影的演員需要加入表情、內心戲引導...你懂的..

我因為很喜歡玩思維遊戲（幻想），思緒很跳躍，所以寫梗概很快，那個微劇本大概三個小時寫完。之後審文，看哪個地方戲劇性不夠，邏輯性不強，添加劇情或者打散劇情重組，大約2小時。（時不時還會重審。）

最終五個小時左右完成初稿設定。

然後加強人物性格塑造，依據人格、角色/演員氣質，細化對白、動作描寫。再採用網段或者自創的對白加深娛樂性，反覆推演後，開始分鏡頭描寫。這個就長了....

每一幕基本上要能成獨立的小故事，彼此銜接，不累贅。反覆審核邏輯、趣味性。

找製片方嘛，新手靠投稿。中高水準編劇...一般叫有名編導幫忙推一推，再加上自我營銷，過稿率就看你本子的用心程度了。其他的寫作手法，參考我朋友 @寫手K君的教學答案。

那個本子是個小製作，寫的很快，3天就寫完了。期間有幾個特別好的創意被斃掉了，**……*%￥#%￥！*

交稿的時候，導演的朋友，過來玩的一個廣州導演也看了劇本。找我留了聯繫方式，讓我供稿，還蠻開心的。

寫完那個本子後，重溫了《肖申克的救贖》《三傻大鬧寶萊塢》《蝴蝶效應》等高分電影。很自覺的把知乎簽名里編劇倆字去掉了。

一個好劇本是需要磨的，自從用編劇視角去看電影，整個世界都解構了。明白了戲劇衝突，喜劇的內核是悲劇等重要因素，技法也有了提升。

讓每一分鐘都不多餘，讓每個劇情緊湊有意義，整部劇有邏輯充滿寓意，台詞易懂又蘊含精萃，是我現在的追求。

重要的不是天數，是質量。

有了一次妥協，就有了惰性。

劇本是需要磨的，如果要快，一周也可以寫一個，但品質和一年做出來的肯定不同，如果做十年，肯定又比一年的要好。正常來說，出一個好一點的劇本，應該需要一年以上的時間吧。這個時間主要花在吃透人物和磨戲上。短時間寫出來的劇本，你對人物的了解往往只有大致的幾個點，其他都是空白，人物容易表面化，跟你是生的，你也很難準確抓住他每一個行為的心理動因，寫出來的很多東西都會是模糊、不準的。而吃透人物需要一定的時間，短期內做不到。第二是磨戲，戲是劇本的零部件，編劇寫好了大綱、分場大綱甚至劇本初稿，可能也只是拼出了一輛汽車，即便軲轆、發動機、車座都在對的位置，打著火也能開，但這些零件未必都是最好的，有的也許就是將將能用，如果時間夠充裕，就可以把一個個零件全都打磨或替換成最好的，換句話說，一場戲的戲劇任務確定後，表現形式可以有無數種，好的表現形式和平庸的表現方式，對於一部電影來說差別巨大，我們要爭取找到最準確，最有力，同時又最新穎有趣的表現方式來寫出一場戲，這樣我們就為這輛車的這個位置配上了最合適也最好的零件，當所有的零件都是最好的，那麼你這輛車就是最好的。好創意可能靈光一現，寫個梗概可能一兩個小時就能搞定，但寫一個真正的劇本，需要做非常多的研究工作，才能找到最終那三萬多個漢字。

不請自來，一般一個電影劇本一年寫出來，期間大概改兩三稿或更多。

然後不到拍完永遠都可能要改！可能是場景沒那麼多錢要換，女二拉了投資要加戲。一堆亂七八糟的事情。

劇組殺青，編劇才能安心。

關鍵看是改編還是全新。改編比全新寫要難，除非原作者或是導演/製片對於原作沒有自己的點子或是特別執著。我幫一個朋友寫過一個電影劇本，委託的，前期磨過一段時間了，十萬字左右，不搞分鏡和場景，純當小說寫的話，連寫帶改到完稿五十個工時。但是全過程大約兩個月才完成，主要是副導先看，導演再看，然後提意見，改，交過去再看，再改，再交給製片過一遍，再改。錢拿得不多。

這個時間決定權一般不在編劇，在老闆的。什麼時候方方面面的老闆都滿意了，你的劇本才算完成。

我某朋友，電影大綱寫了三天，賣了一百個左右價格。

我某朋友，電影大綱寫了三年，前前後後收到稿費一個。

很多時候這個行業的殘酷真相是，在具體某一個項目上，看的不是認真與付出。而是你的實力與成果。

但是你所有的努力與付出都會給你回報的。

要看編劇腦洞有多大。

分人。

比如我現在手裡這個本子，到現在，三個月了。

終於快最終稿了。

不過跟組的時候還要改。

呵呵噠。

哦，對了忘了說了，每個文件夾裡面的文件不少於四個。

也有快的，有的劇本一兩周就終稿了。

新人編劇。上一個網大劇本，原本計劃二十天左右交初稿，在製片的催促逼迫下七天寫完。接著開始接受製片的七大姑八大姨，這個哥哥那個妹妹的各種批判提議，抗爭過，也妥協過，其中的過程真是不忍回憶，效果自然也……從提筆到開機，一個多月的時間，改了快二十稿吧。

這真沒個準的

首先劇本的質量參差不一，時間長短肯定也就不大一樣。

而且這主要看要求，從我朋友的情況來看，一般情況下一個電影劇本需要至少幾個月的沉澱，可是在香港，把時間壓縮到最少，邊拍邊寫，電影拍完了，劇本也就寫完了。

當然，大師們打造一個劇本也許要一年或著幾年不定，但是事實證明，沒有劇本的電影並不意味著不好看。像王家衛大大，沒有劇本照樣拉著影帝影后拍的牛人也有。

所以劇本需要多長時間編寫，應該還是看製片方的要求吧。

在某些極端情況下因人

情況

製片人的煞筆程度

演員的配合程度

編劇的敬業程度而定

比如上一次就用了五天

匿了

本來三天就能寫完的

@王家衛

主要看要求，一般情況下一個電影劇本需要至少幾個月的沉澱，可我們著名的東方好萊塢香港，把這個時間縮減到了最少，邊拍邊寫，電影拍完了，劇本也就編完了。大師們打造一個劇本也許要一年到幾年，但沒有劇本的電影並不意味著不好看。因此劇本需要多長時間編寫，主要還是看製片方的要求啦。