《大聖歸來》製作過程中都有什麼故事？
修改了一下題目，原來是問製作了七年中間都有什麼故事。其實誰都知道7年是從構思開始，實際全隊人馬跟上不會持續7年。但是題主還是想了解，從構思開始，這個想法是怎麼演化的，不同的角色都發生了哪些變化，導演，美術，編劇的思考都是什麼，還有從項目一開始，有哪些公司參與制作，參與投資，怎麼談得，如何說服投資人。所以原題也並沒有什麼不準確，只是為了不被刻意曲解，去掉了7年的限制。
7月15號更新。
上面的公司是片子字幕所有公司里排第一位的高路動畫，張胖子是字幕里我們看到排第一位的出品人張路偉。張路偉當年從人大畢業之後，在深圳一家銀行做客戶經理。他入行一年之後，遇到了當年做出來《藍貓淘氣三千問》的三辰卡通運作的電影項目《魔比斯環》，他幫助這個項目從銀行里貸款出來一大筆錢，讓三辰卡通有資本以全好萊塢團隊去製作這部電影。之後雖然《魔比斯環》成為了中國歷史上最賠錢的動畫片，但張路偉發現了一條生財之道，藉助國家那時候大力扶植動畫產業的契機，創辦了高路動畫。
當年邊老師從大學畢業之後進入了這家公司，一開始特別緊張，覺得要好好乾。他那時候一天寫一萬多字的劇本。可是慢慢的發現這家公司特別不靠譜。 首先，他一個大學剛畢業的學生，居然就這麼容易在這家公司當上了首席編劇。因為他是公司唯一的編劇。 然後他發現，他做的項目居然都是虛擬項目！虛擬項目的意思是，這些項目根本就不具備實際運作的可能性。他寫出來的東西就只是一堆文字，根本就沒有進入實際拍攝的計劃。公司基本上都是空殼子，所有項目的宣傳，實際上是為了公司的招生培訓做推廣的。 高路動畫實際上的主要業務是動畫製作培訓，他招生的時候，保證培訓完了之後，可以讓學生在自己公司就業。。一開始他從外面挖了些懂技術的人給學生做培訓，然後這批學生結業之後，為了節約成本，讓請來的人離開，讓這批學生帶著下批學生培訓。 學生入學的時候交了兩萬多學費，之後自己一個月工資只有一千多。而且在做的項目都沒有進入市場。前途一片灰暗的情況下，大家紛紛離職了。交了兩萬多的學費，幹了幾個月，拿著幾千塊錢工資走了。而一部分人，連幾千塊工資都沒拿到，這家公司就倒閉了。拖欠著一批人十多個月的工資，張胖子就這麼消失了。而大聖歸來出了之後，又特別高調的出席於各大媒體，也是讓人很感慨。 張路偉這個人，我覺得很有意思。一方面，高路動畫的老員工們對他咬牙切齒，覺得他坑害了一批人的青春。另外一方面，在大聖歸來的融資方面，他又的確給予了製作團隊很多實質的幫助。這麼多年，拖欠著那麼多人的工資跑掉了，卻原來繼續和大聖的團隊保持著聯繫。 其實他自己本身是一個很注重影片製作水準的人，他運作的《魔比斯環》和《大聖歸來》，在製作上都花費了上億的資金，請的最好的團隊做製作。這一點上，他比那些極力壓低製作成本，然後騙取國家放映補貼差價的出品人好得多。但是《魔比斯環》和《大聖歸來》成敗各異，但都有一個共同的毛病，極其不重視故事。《魔比斯環》請得起好萊塢最好的團隊，卻不捨得花錢請個好編劇。《大聖歸來》按照製作團隊的說法，根本就沒有編劇，只是導演和其他的人一起聊天攥出來的本子。但是《大聖歸來》就取巧是一個國人熟悉的IP，而這個IP還是誰都可以免費使用的。劇情的不合理，缺乏邏輯（江流兒被山妖追，然後滑著木板下山的那段模仿了功夫熊貓，但是功夫熊貓那段他已經成為了神龍大俠），人物形象塑造的單薄（孫悟空一直都沒有很明確的行動的動機，一直在夢遊），都靠著我們自己腦補好了。我們看到那隻猴子的時候，他的千百個背景故事，我們都已經滾瓜爛熟了，我們看到他的時候並不陌生。 《大聖歸來》給現在的中國電影帶的最好的頭，其實是動搖了宣發對於票房的貢獻必定強於製作的觀念。整個影視圈，從小馬奔騰帶頭開始，一些片子的宣發成本已經超過了片子的製作成本。在對票房的貢獻上宣發第一，製作第二基本成為這個時代的現象。新媒體時代里，明星能夠給宣髮帶來的資源多，那麼資本願意追求性價比追捧明星。這個直接帶來的就是明星片酬的居高不下，影片製作成本在總預算中的佔比不斷下降。 但願《大聖歸來》之後，有更多的投資人除了明星片酬之外，願意去為電影的整個製作水準買單。但其實，我也並不是很樂觀。關於《大聖歸來》的50件事。我也來轉一篇http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NTA1MDQyMA==mid=207936079idx=1sn=f248b4201a9957cf09a961c3d17ea232scene=2from=timelineisappinstalled=0#rd（鏈接里的原帖有很多圖片和動畫設定圖，配合圖片食用更佳。不知道是不是因為知乎不支持GIF，我複製過來後圖都沒了）「1.該片由十月數碼動畫工坊打造，公司成立於1999年，被譽為中國的Pixar，也是中國最早最專業的角色動畫製作公司。2.1995年，田曉鵬在北京工業大學軟體專業讀三年級，朋友用3寸盤給他拷了一份3D軟體。從此，他刪了電腦里所有的遊戲，一心一意鑽研這個。大學畢業，田曉鵬去了一家動畫設計外企。1997年，田曉鵬所在的公司接到了國產動畫片《西遊記》部分劇集的製作（白龍馬，蹄兒朝西那一版）。《大聖歸來》是他導演的第一部動畫電影，花了8年時間，孵化4年，製作4年。3.《大聖歸來》的誕生：八年前的一天，田曉鵬看見兩歲的兒子津津有味地看著奧特曼和蝙蝠俠，他的心被徹底刺痛了。「我得做出點什麼，起碼讓兒子在看動畫片的年紀，能看到老爸的作品。」
16.大反派的設計取自《山海經》里對「混沌」的描述，沒有面目、六條腿、很肥胖的身體……完全符合片中的形象。田曉鵬放棄了原著里牛魔王、金銀角大王、紅孩兒等經典反角，正是看中了「混沌」的無形可依。「《西遊記》里的妖怪都過於具象，太像人類的行為舉止。『混沌』代表的卻是一種無形的恐懼，象徵著孫大聖內心潛伏的心魔。」
17.Boss混沌由71歲的中國著名配音表演藝術家童自榮先生配音，他因「佐羅」成名、三次為《玩具總動員》中的胡迪警長配音，曾在1999年的《西遊記》中為如來、國王配音。然而妖洞里的京劇並不是童自榮老先生所唱，而是由兩位專業的京劇演員所演唱，一個小生，一個老生。18.江流兒的配音演員其實有兩個，一個是林子傑，是個小朋友，但也是一個專業的小配音演員，他也超乎期待完成了江流兒這個角色，另一個是吉吉，因為有些情感爆發非常強的戲還是需要更成熟的配音演員來完成，這也是成片中有兩段江流兒配音略有違和的原因，確實是兩個人配的。19.為孫悟空配音的張磊畢業於北京電影學院02級高職配音班，黃渤是他的同班同學。23.悟空出場的音樂參考了西部片孤膽牛仔出場，又酷又神秘，還帶著口哨兒聲，還伴有一段男低音的吟唱。
24.配樂團隊中，鼓手是德國人；弦樂是在「馬其頓」做的；編曲工作基本是在美國完成的；女歌手「溫迪」完成了一些即興的唱段，在大場面上採用好萊塢感的合唱，但情感是中國式的。25.汪峰的《勇敢的心》之所以能作為《大聖歸來》的插曲，是因為導演欣賞它所歌唱的「不忘初心，勇敢追求夢想」的主題。但後來發現他們給的文件並沒有分軌的、特別高質量的東西，只是給了張CD，結果在混音的時候給人的感覺不太好，但是已經到了後期了，實在來不及修改，成為導演很大的一個遺憾。
吐槽：當《勇敢的心》的旋律在影院響起，以為是隔壁觀眾的手機鈴聲……
26.導演想過把戴荃的《悟空》放在電影里，但這需要重新調整影片的節奏和畫面去匹配它，當時經費和時間上都不允許。續集有可能會用。27.片尾曲《從前的我》由陳潔儀演唱，黃英華作曲，導演田曉鵬作詞。28.《大聖歸來》的劇本沒有請到特別專業的編劇，很多都是靠導演和員工之間反覆去侃，去修改。在國內，想找做動畫電影這個級別的動畫師很難，但由於團隊對動畫的要求特別高，所以真正能做的人很少，戰線就會拉得很長。29.製作初期就將該片設定為適合10歲以上觀眾觀看的電影。30.全片有90個以上的場景，同一個場景還有不同變化。31.前期製作團隊畫了幾十個版本的孫大聖——從最開始暗黑、狂野的黑猩猿，到後來魔性、誇張的長臂猿，再到最後這個長臉大叔，無一例外地「不漂亮」。導演最終選定了長臉的一版。32.導演想擺脫悟空美猴王的漂亮形象，想把自己心目中悟空的形象做出來，告訴大家悟空應該是這樣的，他並不好看，但他是一個很桀驁不馴的、很有俠氣的英雄角色。33.為配合主人公的性格發展，電影設計團隊為孫大聖設計了三套行頭：一套用在大鬧天宮之時，誇張絢麗但不是特別清晰，體現世人想像中的齊天大聖；一套用在脫離枷鎖之時，強調英雄末路時的無奈和軟弱；一套用在英雄歸來之時，清晰強大、紋路分明，代表了自我的升華。服裝設計中有參考過唐代鎧甲。34.在「動態分鏡」階段，田曉鵬要求技術團隊「不要考慮時間和成本，只要做到極致的完美。」這直接導致這個階段的成本增加了三到四倍，歷時兩年多。35.在電影里，一條御風而行、遇水而棲的東方神龍也讓觀眾第一次在國產3D電影中「完整」地看見了一條龍的樣子。為了破除對西方CG(Computer Graphics)技術的迷信和崇拜，田曉鵬和他的團隊借鑒了九龍壁、西漢龍圖騰等經典，實驗了很多技術方案，終於造出了一條符合東方審美的完整神龍。36.製作團隊刪掉了一些大特寫，因為3D情況下大特寫太多，在大銀幕上看會暈，比如《變形金剛》。37.文戲用了實拍電影中常用的「跟拍」方式，武戲則選擇實拍攝影中的「手持攝像機」方式。38.CG直接輸出的原始畫面是非常乾淨無瑕疵的，完全零瑕疵反而看起來假。然而完美的東西是不存在的，不完美才是真實的美感。模擬真實，越真實，就越立體。所以在後期以及3D製作當中，刻意加了一些在實拍中可能會出現的所謂的瑕疵，令畫面看起來會更真實，更有質感。39.出品人路偉認為這部片子的面世沒有給同行丟臉，「我們用了一個美國10年前的技術，做出一個美國人用同樣成本做不出來的片子。」40.由於製作周期長達8年，不少動畫形象其實是符合當年的審美觀，而非當下觀眾對動畫形象「萌」的需求。不過第二部片子製作團隊將在2年內完成。41.《黑客帝國》製片人安德魯·梅森認為《大聖歸來》一定有好萊塢的外包團隊，且應該投資了一億美金左右，而其實該片成本是1000多萬美金。42.導演認為，特效好不好看，主要在於設計：「中國人做的東西並不一定不如歐美，當然這裡有資金投入的問題，但最主要的是你怎麼在片子里設計你的特效。」43.影片未上映前，導演對票房有些擔心，他說了句話，在這裡也送給所有不是導演卻做了導演的導演：「我只是一個導演，對市場並不是看的很清楚。我只是希望做一個拿得出手的作品，慢慢影響大家對國產動畫的看法」。44.藉助《大聖歸來》，「自來水」、「純凈水」成為自發水軍的新名字。45.《大聖歸來》是同期上映影片里上座率最高的。46.《大聖歸來》時光網評分8.6，是2015年國產電影最高分；是國產動畫電影的歷史第二高分（第一名為1964年的《大鬧天宮》，9.0）。47.《大聖歸來》是有史以來海外版權銷量最好的中國動畫電影。48.7月13日，熱門微博榜前20名中，關於《大聖歸來》的內容佔了第1、5、15、19名四個位置。49.《西遊記之大聖歸來》的製作班底全部為中國人，這是一部100%「中國製造」的動畫電影作品。50.官方已回應關於《大聖歸來》衍生品，在進行市場調研之後考慮製作一些更加高端精細的角色手辦，除了大聖之外，包括萌萌可愛的土地公公也是考慮角色之一。
另外：好片子跟大聖一樣，是不會死的，謝謝自來水們的火眼金睛。」套用郭德綱的一句話：都是同行襯的
曾有幸接觸過《大聖》動畫導演,執行導演，整個的製作過程按照他的原話就是「太不容易了」。在前期的創作中很艱難，在同題材的動畫電影，同樣的場面坦誠的說《花木蘭》《功夫熊貓》比《大聖歸來》還是好。但是那畢竟是好萊塢夢工廠迪士尼筆下的中國，那些美術只是東方符號的提煉，不是真正屬於中國的美術。他們想做的《大聖》山是中國的山，河是中國的河，樹是中國的樹，民宅，小路。這幾年的時間是對坐品的打磨，也是對創作的打磨。從剛開始的藍本到後來的成品，是一個不斷摸索，和完善的過程，單從製作上的角度講，動畫電影越到後期就越艱難。動畫電影的製作需要依靠龐大的團隊的協調合作，不同的創作人員在藝術和習慣上難免有差異。這就導致有一部分美術要求和技術指標不統一，特別是在這種長篇的動畫電影中比較常見，也比較難解決。同作為動畫人很理解這種糾結的心情。東方的美，往往會很誇張及抽象要想在3D動畫電影中表現會很難，美術和技術人員要想辦法吧他們融合在一起，做出好看的畫面呈現在觀眾面前。大聖能做成這樣很難得。
（ps:回答這個問題也是半夜抽風有感而發，好像還有點跑題，同是動畫製作很理解做動畫電影的痛苦，在製作電影的時候每個鏡頭都看了無數次，在電影院的時候都知道下一秒會發生什麼。雖然失去了觀影的樂趣，但是內心滿滿都是成就感。因為做為動畫人在電影的最後製作人員字幕出來的時候，在看到自己名字的時候那才是屬於我們的時間……）轉自acfun
====================================許多人說看的不過癮，那我就來劇透一下好了
前女友是四川美院數字動漫系的，她也參加了大聖的製作，從12年開始參加的
她說其實做出來138分鐘左右，主片在121分鐘左右，還有一些片尾的插畫
田導有考慮過用戴荃的《悟空》，但是由於《悟空》比較激昂，宣洩的曲風和大聖差別有點大，與戴荃交流了想法之後最後否決掉了
基本上不會有續集，田導說還沒有出續集的想法，他覺得已經把自己想說的都表達出來了，我們看到的上映版刪減了很多東西包括自己的感悟
他們平時戲稱如果大聖票房不好的話也許會出藍光DVD來回收資金，但是考慮到現在的互聯網產業，好像也否決了。不過主創團隊已經在考慮出一部合集或者說人物傳的形式來把片子做足
我還偷偷問過她，導演自己掏了多少錢，她說具體不清楚
其實說句實話，她參加了兩年多，每個月的工資我還是挺清楚，2K不到，是不是被A站的平均水平甩爆了10條街？
之前我還問她為什麼她掙這麼少還這麼累，她跟我說就是喜歡做這個。
6月底的時候她突然告訴我，喜歡是另一方面，小時候她問過她父親，孫悟空在五行山下幾百年是怎麼過來的，取經之後去哪了，他父親說他也不知道。
這不是么，回來了
我特么當初真是瞎了眼為何要跟她分手
藍火焰影視卓導已經匿好名了，一觸即發。
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想問一下，我貢獻的票房是給技術人員還是給投資方啊？七年，製作的成本卻很低，中途還遭遇撤資。可想而知技術人員的生活。。好艱苦。。
就算是為了夢想，國漫，可是還是要生活的呀看了這樣一段話：當安德魯·梅森得知《大聖歸來》的製作費是1億人民幣時，他非常的驚訝，「像《大聖歸來》這樣的電影，在好萊塢製作成本至少要上億美元。」還是希望投資方多投錢在好電影上，不要投那些不是專業導演練手的青春片，希望技術人員能多賺些，這樣才能有幹勁做的更好啊。3D是會殺人的。。。
調整一下排版，個人覺得寫得比較全面和真實，轉自騰訊網，侵刪。原文如下。--------------------------------------------------------------------------------【[漫談暑期檔]你絕對不知道的《大聖》幕後故事-手機騰訊網】[漫談暑期檔]你絕對不知道的《大聖》幕後故事
在北京西三環外的一個普通商住兩用小區內，位於十層，一處不到一百平米的辦公區域，就是田曉鵬的公司十月工作室。比起大部分文化產業公司的門臉，十月從招牌到公司內的設施都略顯簡陋，甚至還沒隔壁那間理財顧問公司來的像樣。十幾台電腦，十幾號員工，構成了這裡的所有，然而他們就在這裡，創造出了如今被稱為「奇蹟」的動畫電影《西遊記之大聖歸來》（以下簡稱《大聖歸來》）。
《大聖歸來》為今年的暑期檔創造了很多特感人的故事，比如在首日排片極低的情況下卻得到了幾乎全體電影迷的「安利」，比如它的問世創造了一個新的名詞「自來水」，就是心甘情願為《大聖歸來》作水軍的粉絲，比如它在《小時代4》和《梔子花開》兩部偶像青春片的夾擊下，在上映第三天實現票房反超，比如昨天，它收穫了6600萬票房，是《小時代4》當日票房的兩倍，甚至超過了《阿凡達》在中國上映第六天時的票房數字。
採訪田曉鵬導演和他團隊的時候，他們剛剛結束一家媒體採訪，正在接受攝影師的大片拍攝，「大家稍微動一點！」攝影師希望拍出活躍的圖片，幾位主創想了想，還是愣愣地把手往前一指。這倒是比之前硬生生地杵在地上「活躍」了一點，但也絕算不上是「會照相」，想想也能理解，畢竟在《大聖歸來》上映之前，從沒有人找他們拍過大片。
導演田曉鵬？之前完全沒聽說過。在做《大聖歸來》之前，田曉鵬和他團隊的成員們一直處在「接活」的狀態，他們說這是因為中國電影市場，並沒有動畫從業者的容身之處，「即便電影市場再火，也很沒有人願意投動畫片，因為根本看不到希望」，田曉鵬說道。在他們的圈子裡，大多數優秀的動畫人，都在從事著遊戲、廣告、電影后期等並不能完全展示專業技能的職業，「中國好多動畫人技術特別棒，但首先他們要過日子」田曉鵬說，而他之所以可以打動一些業界「大拿」來跟他一起做《大聖》，多半也是靠「理想」二字在忽悠。
「我們公司很多人都是自願降薪來這裡，就是為了能做點想做的事」，《大聖歸來》的美術總監說起這件事時，臉上露出了一種自豪感，「我2011年來到公司，做完原畫的部分就辭職離開，我的工作做完了，就不想再呆在這裡給公司運營增加負擔，畢竟我們資金真的很緊張。」等到《大聖歸來》在2013年重新進行全面的Update時，他又回到了公司，「公司經歷過好幾次離職潮，像我這樣來來去去的人很多，不做這個項目的時候，就自己接一些廣告、設計之類的活」，聽上去很有大街上「複印打字印展板」小店的即視感，「一直是自由職業者狀態，碰上喜歡做的活兒，錢少也樂意，不喜歡的，那就要個HIGH價」，這就是這群單純又理想主義的動畫宅們的生活狀態。
那麼，到底是怎樣的理想將這群動畫宅們聚集到一起？就是做有個性的中國成人向動漫。所謂成人向，並不是要血腥、暴力、色情，而是要有複雜的劇情和撲朔迷離的人物性格。「其實原本，我們也想把《大聖》做成更成人向的動畫，性格更黑暗，脾氣更暴躁，故事也會更有悲劇色彩」，田曉鵬說正是這個理想，讓動畫業內互相都認識的高手們願意來跟他干，「但製片人一直勸我們，這樣下去沒法上映，因為在中國動畫就是給小孩看的」，於是在長達8年的製作過程中，他們不斷學習著向市場妥協。
舉個例子，在《大聖歸來》的片尾，江流兒為救孫大聖，迎著妖怪沖了上去，最終自己被壓在了崩塌的碎石之下，大聖因此受到衝擊，終於掙脫了法印，重新變成那個江流兒心中的超級英雄，而且還在結尾用一聲呼喚暗示了江流兒其實也沒有死，「我們最開始的設想是，江流兒被壓在山下全片就結束了。至於他的生與死，大聖是否掙脫了枷鎖，都留白給觀眾去想像。」田曉鵬補充說，「而且，在我們的構思中，江流兒當然肯定是死了。」因為只有這樣，才能最完整的展現出大聖心中黑暗、痛苦、極端的一面。
採訪當天，田曉鵬和他團隊身上一人穿了一件《大聖歸來》的文化衫，圖案的主角自然是大聖，只不過，他站在監獄的身高尺前面，臉上有血，面露凶光，一抹邪惡的微笑向世人展示了他被壓500年後的陰暗人格。這件文化衫圖案的作者就是最近特火的「大聖精美手稿」作者，《大聖歸來》的美術總監獲銅之手。他們說，相比於現在很帥、很爺們的大聖，這個設計才更接近於他們最開始的創意，「在我看，大聖就應該是這種混不吝的性格。大鬧天宮時他也未必有十分把握，可他覺得鬧就鬧了，大不了就死了唄。想把我抓起來，那就抓嘍，抓給你們看！」
說白了，在田曉鵬和他的團隊心裡，《大聖歸來》壓根不是現在這副合家歡的模樣，也壓根沒打算讓小孩子去看這部動畫片。現在的《大聖歸來》是向市場妥協後的產物，「我覺得我們最大的優點，就是肯向市場妥協，我們知道自己不可能在一無所有的情況下，讓別人相信我們能做好一部成人向的動畫，我們必須先做出一部《大聖歸來》這樣的，儘力迎合了全年齡段口味的精緻動畫片來證明自己，現如今的中國原創動畫市場還非常不成熟，觀眾也並不能一下子接受這種專門給大人做的動畫電影，所以我們做的時候一直很擰巴。有時候想著自己的想法，有時候又得考慮小孩子到底能不能看，最終也留了太多的遺憾，不過好在現在上映後的效果不錯，這也讓我們向我們理想的成人向動畫又邁進了一步。」
8年製作期，錢從哪裡來？
親戚做了我們的天使投資人，岳父岳母的錢都拿了
做《大聖歸來》的想法一直裝在田曉鵬的肚子里小20年了，只是沒敢向前邁開這一步。「早先我們曾經想做過一個動畫，但當時有一個國產動畫作品叫《魔比斯環》，圈裡都覺得非常不錯，但最後票房慘不忍睹，那件事對我觸動很大，我覺得動畫圈沒法混了，於是就開了公司承攬一些宣傳片製作之類的工作。」
這中間，田曉鵬也沒少拿著自己的劇本到處求金，雖然大家覺得本子不錯，但出於對國產動畫電影市場的信心缺失，沒人願意投。「後來慢慢的我明白了一個道理，就是如果你自己不做起來，投資永遠不可能。」「即便是你做出一個樣片、一個預告片，也不可能打動別人給你投資，因為根本不知道你做完會是什麼樣！」《大聖歸來》的動畫總監陳征說道。
「那麼最後到底是什麼契機促成了你們的開始呢？」記者問道，田曉鵬表示：「就是覺得再不做就老了，不行了。」好文藝的答案。「那麼最早啟動項目的時候哪來的錢？」田曉鵬說：「就是我們家有個親戚，是個上市公司的總裁，後來他看我們混了這麼多年快不行了，就做了我們的天使投資人，給我們投了第一筆錢。」當時是2007年，《大聖歸來》劇組就這樣宣布開機了。為了鼓舞士氣，當時田曉鵬還「假模假式」的給團隊成員一起開了個開機動員大會，給團隊成員畫起了「大餅」。他底氣十足的說「咱們這次找到了金主，拉到一大筆投資」，把《大聖歸來》的藍圖勾勒的美好又振奮，「但實際上那會兒資金根本沒到位，我根本沒有錢！哈哈哈！」說到這裡，在座的幾位幕後主創都跟著笑了起來，笑聲中既有對莽撞青春的懷念，又有苦盡甘來的滿足，幾位自稱「不善於與人類交流」的技術宅，忽然營造出了一種「追憶似水流年」的即視感。
那時候並沒有想到，這個項目一做就是8年。即便是後來真的拿到了天使投資，錢也根本不夠用。很快錢就花完了，於是田曉鵬就壓上了自己在外面「接活兒」時期積攢下來的幾百萬，再後來又開始拿老婆的錢、爸媽的錢、岳父岳母的錢……「反正能拿的全拿了一遍，但是依然很快就沒錢了，但還要在家人和團隊面前裝淡定，總不能讓他們擔驚受怕啊！」田曉鵬說，「不過我的心態一直調整的特別好，所以雖然借遍家裡人的錢，但並沒有被逼瘋，哈哈哈（又是一陣凌亂的笑）。」
《大聖歸來》項目啟動後，為了集中精力，田曉鵬還把原本還承接外包製作的業務陸陸續續的都停掉了。「我又不願意分散精力，又不會像別人似的出去找錢，只能是有合適機會的時候不經意間提上幾句，基本也是沒人搭理。」正是在這樣「困苦」的環境中，才發生了上文中提到的「離職潮」，有的人像美術總監獲銅一樣是為了不給公司增加經濟壓力而主動離職，有的是真心看不到這個項目的未來和希望，在這個過程中，甚至連意志最堅定的田曉鵬也已經想好了，《大聖歸來》是他的最後一搏，「如果《大聖歸來》這次敗了，我就離開這個圈子，再也不碰動畫了，因為如果我們這麼努力的在做結果還是失敗，那就說明至少十年之內，動畫這個產業真的不適合碰了。」
特效這麼棒怎麼做到的？
我們並不是特效做的好，只是視覺設計上很洋氣！
說到《大聖歸來》的「好」，很多人都會不約而同的說到「特效」，而田曉鵬卻慢條斯理的告訴我們：「《大聖》並不是特效做的好，而是設計做的洋氣」，「這猴毛要是放好萊塢去」，田曉鵬說到這裡指了指會議室內《大聖歸來》的海報說「好萊塢能比我們做的精細百倍」，我們做的一點都不精細，就是靠設計中融入外國人Get不到的中國式蒼涼之美，再融入點好萊塢式的扯皮搞笑，於是一切就都讓你們看上去覺得「特效好」了！
那麼為啥原來的國產動畫，人物動作都「卡卡的」，《大聖》的動作卻舒展流暢呢？「這就都是被導演逼的了」影片的動畫總監陳征說：「雖說國內的技術比國外還有差距，但這個可以用時間來補。」也正是因此，「改」才會是大聖團隊里最家常便飯的一件事。「我的要求就是一個鏡頭改動5到10遍的很正常，甚至有可能改好幾十遍。」田曉鵬說。
在項目開始的初期，十月工作室一直是十來位員工在「慢工出細活」，人數最多的時候也就40來人。後來投資人受不了了要求趕緊做完上映，田曉鵬才終於同意把部分工作交給外包團隊，「我對外包團隊的要求也非常高，從測試他們能否勝任的這個階段就刷掉了好多，後來又干崩潰了幾家，我們現在用這家，基本是在崩潰的邊緣了。」
在選擇團隊上，田曉鵬最看重的是外包團隊的創造能力。可以在創作過程中加入自己的想法？或者僅僅把這件事當成是接到的一個普通的活？這是他最重要的考核指標。「有時候可能一個場景，要改五六十遍，但也是算一個鏡頭的錢，這個工作是沒辦法量化的，只能看外包公司有沒有這個覺悟。」
除了技術，搞笑元素也是《大聖歸來》備受觀眾推崇的，尤其是大聖與江流兒之間的對白更是精彩。而實際上，這依賴于田曉鵬他們找了真人演員來表演。與現實真人電影不同，動畫電影的對白設計全靠動畫師，「可我的劇本只能寫到，一個熊孩子特煩，一直跟著悟空叨叨，但是具體怎麼表現呢？」田曉鵬找來了幾位演員表演，「他們有很多特棒的火花，就在搭戲當中出來了，我們全記下來。再根據這些人的表現去創作動畫。這種方法在中國，也就只有一兩個比較專業的公司在這樣做。」
火了以後的日子：
無數資金湧來，我卻依然想做我的小作坊手工業生產
今天，隨著《大聖歸來》票房的節節攀升的，十月工作室也迎來了最熱鬧的日子。記者到達十月工作室的時候，恰好碰見《大聖歸來》的製片人金大勇在接電話，根據對話猜測，應該是想與他們合作的手游公司，「我們目前已經有好幾家遊戲公司的合作了，可能暫時不太方便再合作更多…」而在完成與田曉鵬導演的談話後，當記者提出想加個朋友圈時，田曉鵬導演打開了自己至少已經有幾十個未通過驗證的新朋友添加邀請問到「哪個是你？」。看來，對十月來說「落魄」的日子，終於要一去不復返了。
「現在每天拿著錢來想投資的人特別特別多，一天要接無數電話，這也是我最近不願接受採訪，只想一個人靜靜的原因」，田曉鵬說「我真不打算要他們的錢，因為只要要他們一分錢，哪怕是什麼所謂的眾籌，那控制權就不在自己手上了！」在這之前，記者已經看到有某些與《大聖歸來》有過合作的公司，在社交媒體發文炫耀自己幫《大聖歸來》做了眾籌，實現了《大聖》的逆襲等等。「真的受不了這樣，我還是要做理想的成人向動畫電影，我得自己說了算，所以我一點外來投資都不想要」。
「但更多的錢不是更有利於工業化生產嗎？」記者問道，「說實話我真的挺煩工業化生產的，我覺得好萊塢那些《功夫熊貓》之類的，做的根本就沒有一點精神在裡面，當然人多可以做的更精細，但我還是喜歡我們小團隊慢慢做的那種感覺。」田曉鵬說。
不過，話雖如此，隨著《大聖歸來》票房逆增長奇蹟的不斷發酵，事情已經慢慢走向失控。7月15日光線影業以「迅雷不及掩耳盜鈴」的速度宣布將拿出自有資金2000萬入股十月文化的消息，而光線影業的股票也因此在7月15日一度漲停。到此為止，除非王長田就是田曉鵬口中那個不肯透露的「上市公司總裁」親戚，否則他心中那幅可以靠《大聖歸來》掙點錢來實現「自由創作」的美好藍圖，恐怕不再那麼容易實現了。
未來要拍5部《大聖》？
《大聖2》劇本已有，但會同時開做另一個更「成人」的懸疑動畫
雖然有遺憾，但大聖真的做成了，至少如今已經2。59億的票房擺在那裡，並且還在一步步縮短與國產動畫總票房紀錄2.9億的距離。
「2的劇本已經在改了。」趁熱打鐵的思維並不令人意外，可續篇並不是導演田曉鵬的唯一計劃。他腦子裡還有一個新的想法。"是懸疑類的"，田曉鵬說，但他也不肯過多的透露細節。「大聖續篇和這個懸疑類的，兩部電影會同時進行。」
對於要新起爐灶，田曉鵬的解釋是彌補自己的遺憾，「要想單純的掙錢，我肯定不會做動畫了。」在田曉鵬看來，雖然大家通過《大聖歸來》知道了自己，但這並不是他的極限，他的這部新作品，或許能讓更多人知道他最強的實力。
-------------------------------------------感謝觀看------------------------------------------
（轉）
看到某些人說所謂做了七年不如好萊塢如何如何。另一個角度說，與好萊塢比較可見心裡還是贊同的。只是一定要做語出驚人的少數才顯得自己厲害嗎？
雖然沒看過，但是支持國漫。中國有那麼多的優秀的武俠仙俠小說，為什麼就沒有拍成動漫呢？
看到後面祭祀時洞里的景象覺得，盜墓筆記要是弄成這樣的動畫電影也很OK。
大聖歸來昭示一個亘古不變的道理：真誠，堅持，敬業，認真，自有心安！老天不會虧待這樣的人！
另外，我認為題主初衷是考慮整部叫好叫座的電影艱難險阻經歷之後大器終成，這過程中必然有著種種足以讓這浮躁的社會反思沉澱讓靈魂能追上腳步的故事，給題主點個贊！遺憾的是，某些答者尖酸（若初衷並非如此，怪我錯怪你了）的嘴臉讓我想起這段話：你跟他講道理，他跟你耍流氓；你跟他耍流氓，他跟你講法制；你跟他講法制，他跟你講政治；你跟他講政治，他跟你講國情；你跟他講國情，他跟你講老子；你跟他講老子，他跟你裝孫子；你跟他裝孫子，他和你講道理。好在，我相信刻薄的答案會越來越少，包括我這樣的～今年四月份的時候去看過大聖歸來的動畫製作公司，可能算是比較早看到《大聖歸來》樣片的人吧。
單從技術的角度上來說，國內的全CG動畫已經相當不錯，而且已經開始為國外的電影、劇集進行製作。中國的全CG動畫市場還處於剛剛起步階段，市場還很小，《大聖歸來》給整個市場打了一針強心劑，相信對於整個動畫產業里的工作者都是一件令人振奮的事情。
動畫製作類似於軟體外包業務，是一個堆人的工作，很多大的動畫製作公司最後發展的模式就是開基地，幾千人幾千人的做，或者是分包出去，自己靠品牌靠名氣攬活。但是一旦擴張出去質量就很難保障，我們看的公司目前200人左右規模，全CG動畫製作水平國內前3。之前公司主要給網易、騰訊做遊戲動畫，我覺得和暴雪的水平已經差的不太多了。不得不說這行是很糾結的一行，上了量保證不了質量，不上量保證不了利潤。其實這個公司去年做過一個叫龍之谷的全CG動畫大電影，但是效果相對一般。我覺得成人動畫電影在中國有兩大枷鎖，一個是院線的排片，一個是好的IP。從院線排片上，眾所周知的是非低幼兒童的動畫電影很難拿到高比例的排片，我們的portfolio公司青青樹之前製作的魁拔三部曲基本上就是死在了這一點上，很多人興緻沖沖的跑到電影院，卻發現動畫電影只有上午和下午場，晚上場少的可憐。我猜想院線的排片裡面貓膩不少，動畫電影這種得不到重視非常自然。另一個方面，好的IP實在太少太少，大聖的IP足夠膾炙人口，但影片成功的關鍵還在於劇情和設計。沒有好的IP，動畫製作水平再高也是牛糞上的鮮花。而好的IP真的需要牛逼的製作團隊才能表現出來。希望中國的成人動畫電影時代儘快到來。是這樣的，知乎上有很多專職匿名用戶，功能是製造嘈點 ??(???????)??
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比如說滿口貴國你國沒民主不自由
熱愛動物勝過爸媽四娘即使抄襲又如何no can no bb u can u up打內戰的老兵不是英雄是狗熊還是太缺乏勇氣阿 ～
～～～～～多支持大聖歸來吧，不然沒人肯做實事了。自己拿不出成績，就說好萊塢做的多好多好，大聖與好萊塢相差多少年多少年。人家好萊塢認識你嗎？允許你拿他吹比了嗎？如果大聖與好萊塢水平相差10年，酸的人起碼要在這個程度上乘以2。請用作品說話。no zuo no bb。
看不懂你們爭論幾年幾年的，但它確實是一部好動畫啊
剛從電影院出來，看的就是大聖，只想說：真的是部好電影，好動畫片。這麼說吧，電影放完，所有人都沒走，直到片尾曲都結束了，才有人陸續離開。
問問廣大人民群眾喜歡看不，喜歡就是好的，就該支持，還要什麼評價，我天朝人民非要把每件事都扣上個帽子嗎？
希望。我看到了希望。當然我不只是看到了中國動畫的希望。大聖的最後一棒，打出了精神打出來了友誼打出了憋在新中的惡氣。中國的電影，像粘稠的沼澤。烏雲蓋了滿滿的天空。終於有了陽光。這就是希望。
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