如何學習插花？
（多圖，慎入）鑒於題主沒說要學哪種風格的插花，學到什麼程度，我就試著分幾個情況來說吧。
興趣為主，陶冶情操
@大椰子 的回答已經很完整了，多看漂亮的花，隨你歐式東方式愛怎麼插怎麼插。不知從何入手？上網搜唄，好看的圖大堆大堆照著插。玻璃器皿相對好搭，只要注意花材的顏色搭配（同色系，鄰近色簡單）都好看。在花店出現的花材大部分有一周以上保鮮期，路旁剪的擺弄好拍個照大概就萎了，還是讓它們在路旁活久一些吧：）
學習為主，修鍊技法
然而學習真正的插花藝術，技法是必須的，技法是必須的，技法是必須的（重要的事說三次）
插花是立體多面的，不管是歐式的「繁」還是東方式的「簡」，私以為，空間是它的靈魂。擁有好的美學基礎，將花擺出好看的樣子，拍出好看的照片並不是難事。可是它不是平面作品呀！好的插花作品是360度無死角的美，老師花5.6個小時去擺弄一盆花是常事，即使是看起來極簡的一日一花，也必是作者多年技法沉澱出的精準眼光造就的（川瀨有幾十年的池坊基礎）。建議先學歐式插花，現代家裝氛圍更適合歐式插花，且它主張繁盛，花多自然有了空間。和畫畫雕塑服裝一樣，從認識工具--學習基本花型--練習到自由創作， 有老師教最好。
東方式插花，日本傳承的十分好，流派也多。池坊，草月流，小原流在北京福州杭州都有分支。可以選擇喜歡的流派去學習 。
---------------池坊最古老，喜歡用造型多變的花器（圖片來自網路）--------------
---------------草月流很飄逸很柔美-。-隨風亂舞---------------
ok啦
池坊的花型這位老師的博客里有些講解華道插花_青青柳岸
---------------------在日本習花道兩年，去年正式成為了未生流的弟子。如果想系統學習，建議來日本。不同流派的風格和理念完全不一樣。但是基礎是空間構圖能力和美學功底。還有就是花得慢慢認。每個花和每一片葉子都是有表情的。而且這個表情一直不停的在變。你得找到最美的那個瞬間。未生流是比較古典的流派，講究三角形的天地人構圖，花形成了一個美學意義上的空間，可以從任何角度欣賞。此外花器和花是一個不能分割的整體，也是納入審美範疇的。
更新：在知乎潛水多年一直做伸手黨，極少答題，沒有想到居然有人關心如此小眾的愛好。誠惶誠恐。。。除了把答案編輯的更詳細一點之外無以為報。此外，繁體已經切換為簡體。之前的答案是用手機敲的，繁體字輸入法是手機默認，謝謝各位看官沒有拍我。
首先，回答題主的問題：怎麼學習插花？我的答案不變，如果想系統學習，建議來日本。如果想在中國學習插花，我的建議是去學盆景。中國的盆景藝術在國外很受追捧，成體系，老師好找，花材也比較常見，開銷不會很大。它依託了我國優秀的園林藝術，很有美學價值。盆景中也有造花，我個人拙見，日本的插花藝術，尤其是宗派的池坊美學風格和我國的盆景藝術非常相似，我個人也很喜歡。由於我對盆景完全是個外行，給不出什麼好建議。不過，對於學習插花或者盆景這類藝術來講，最重要的是找個好老師，然後親身實踐，手裡過的花材多了，才有可能把握花的韻味，看到三維的活生生的花，你才能講技法和審美，對著書和圖片，你頂多變成一個研究插花的人。
來張最早的宗家池坊的插花圖片，
第二問題，好多評論要求我推薦書。我先講答案，我不知道中文有什麼好書，至於日語的，每個流派出的會刊應該是很權威的，有技法介紹，但是缺點是外人看不到，你得入了門才給你看，特別啃爹。至於鑒賞書，請自行噹噹。
貼個我用的教材
三，流派問題。
其實日文的維基百科介紹的很全了。懂日文的自己看日文的維基百科。Wikipedia華道 中文條目下的答案介紹非常不全，而且沒有參考出處，建議不懂日文的朋友做個了解就好。 我簡單說說日本的情況。日本花道的來源起源於供花，就是日本家的佛龕前面的供花，其風格深受禪學和佛教禪宗的影響，風格多為［寂］［清］［靜］。最開始是立花的樣子偏多，因為立花就是供花的樣子。而花道也是基本上每個有點地位的日本女人的必備技能，因為日本人家裡都有佛龕嘛，你不會插花簡直就是對不起祖先。。。而且會被認為超級沒品沒錢嫁不出去。加上日本人的審美一直那麼纖細，日本士族的想法是：不會插花簡直就是不懂四季的感覺，不懂得顏色搭配，這麼沒品的女人娶回家會拉低我家的地位，讓來客看到我老婆插的花好才有面子嘛。所以，立花在江戶時代受士族追捧得到長足發展，湧現出很多流派，在江戶後期得以確立。江戶末期到明治，於西方文化交匯，加之人們生活習慣的變化（傳統日式住宅的減少與西式生活方式的普及），在立花的基礎上有有了盛り花、就是專門裝飾房間的花。其實一直到昭和中期，也就是經濟泡沫之前，日本女人的必備技能裡面，花道和茶道得至少佔一樣，不然就被認為是教的不好，沒有品位，很難嫁出去。所以現在日本40歲以上的女人隨便拎幾個出來也會插花。而且日本人對花的喜愛與國人很難比擬。日本的四季分明，四季的感覺很強烈。具體可以見@蘇菲 的回答，她那兒有好多圖片，各位看官可以移步看看。對應不同的季節有不同的植物，用應季的插花裝飾家裡簡直就是日本女人的日課，哪個要是不會那肯定是low爆的節奏。超市裡也專門辟出買應季花材的地方。答主上大學的關西是日本插花的發源地，這邊的私立女校里也有插花課，可見插花在日本多麼的普遍。 然而近些年來卻有些落寞了，這跟經濟低迷當然有直接關係，加上安倍的政策鼓勵更多女性出門工作，恐怕讓小孩去上插花課的家長會越來越少。生了女兒也是送去學英語和樂器的偏多了。不得不說，這是蠻可惜的一件事。我沒有抨擊女權的意思，各位看官輕拍。花展：我在日本跟著老師參加了四次大型的花展。也看了一些其他流派的作品和老師。總的來講，日本的插花藝術發展的很好，各個流派之間幾多恩怨情仇，教學方法也完全不一樣，是一門艱難的學問，一般沒有10年很難成就大作品。因為優秀的人太多了。我只了解未生流的情況，未生流一般需要兩年才能入門，5年以內拿到師範，師範以後就可以當嫡系老師的弟子了，還能拿到宗家給的名。這個圈兒太太們多，少女們少，留學生基本沒有。。。。我老師是未生流的親嫡系，我也是她第一個她第一個不是師範的弟子。一個美麗優雅的日本女人。下面貼一下我在花展上拍的照片。
- 更新在下面喲 -
恩，植物愛好者來嘗試認真回答這題，為自己而答。
依舊先放總結。
插花，我也堅信一種順勢而為的態度。
用花藝大師凌宗涌先生的話來說，就是「不要堆砌美，而要發現美」。
所謂的技法可以很快學會（到網上找就一堆），而對植物的了解，對美學的參悟，則需要長時間的學習與實踐。所以我從不看任何插花入門之類的書，也不去模仿大師的風格，我甚至只去過一次鮮花市場就再也沒興趣了。我只是在自己家裡所能提供的器物之上，到外面，或者自己的小花園裡尋找適合之物，經過自己主觀的審美感覺，去修剪和搭配，最後呈現出我覺得美的形態。
我很感謝我的專業背景是視覺設計。從一進這個專業的第一天，我們的系主任就告訴我們「要看好的東西，看多的不好的東西，眼睛會瞎掉的！做設計，一定要眼高手低！」
所以從大學到現在，看了多少電影，多少藝術展，多少設計作品，多少相關的書籍……似乎都在為了現在學習插花的一刻做準備。
所以我的意見是，首先，不要報什麼花藝班。我去參觀過一些。。那種配色，那種wedding style。。也是醉了！又或者是什麼日本傳來的禪意十足的川瀨敏郎 一日一花的那種風格，根本不適用於國內大部分家庭氣氛，而且這樣的風格，請先備足幾個上百元的器皿再說吧，更可況，這樣洗鍊的氣質，需要多少時間的專註實踐與研究啊~ 我看國內山寨這種風格的花藝班老師做出的插花，實在是做作又拖沓。
然後，多看一些藝術展，多看好電影，多看一些視覺原理的書。慢慢的，這種審美的提升會滲透到你生活的方方面面。而插花也會在這個過程中受益匪淺。
另外，我不喜歡市場上賣的鮮切花。不僅流於俗氣，而且一板一眼，工業化的味道十足。發現身邊生活中的具有美感的植物，順應時節去選取當下的花朵，果實，甚至綠葉，你會發現你的作品是具有生命力與你的氣質的。這是任何花藝班都無法教授出來的。
所以。。呵呵，我又跳入了一個坑。就是開始種花！
顯然小區里的花我沒法摘太多，種類也不夠豐富。美麗的花都在別人的院子里啊~~~~
為了插花而種花也是夠拼的了~
以下是我的一些小作品和叨逼叨。
------------多圖預警------------------
按同類型的講：
1.枝條飛呀飛~
想要做出這兩種風格，首先得在圍著一個樹轉啊轉~。。。額，也許是幾棵樹。
因為有時候比較難找到適合的枝藤。如果足夠幸運，在一堆雜亂瘋長的樹枝中發現你覺得具有潛力的枝藤，別猶豫，趕緊剪下來。記得再剪一兩隻短一點，負責搭配的。
你以為回到家就插到花瓶里就結束了么？呵呵，naive啊~
回到家，你得到的其實是一根具有潛力，但葉子亂長，旁枝亂飛的枝條。考驗你審美能力的時候到了。留下哪幾片葉子？留下哪個趨勢的旁支？留下哪幾朵花……嗯。只是能是憑感覺了！
一般我會先把一些肯定不要的剪掉。然後放進瓶子里慢慢觀察慢慢剪。有時候你會發現今天覺得剪掉好看的，明早一起來再看就會覺得還是剪多了……多實踐啊！同志們！
2.青山綠水才是好
我是綠葉控。家裡還種了很多美麗的綠色植物~下次再說。
初春過去進入夏天后，花的種類就開始減少了。這時候如何利用綠葉做設計就是一個好的課題了！
而這時候的重點其實是在器皿上。玻璃器皿，大地色系的器皿都是很適合凸顯綠葉的。而且綠色其實很適合當下國內的日常的家裝風格~！另外，綠色植物設計的時候構圖也很重要。沒有很好的視覺原理的知識，構圖上就會導致畫面不平衡或者變成雜草叢生的感覺= =。。。。
3.亂花漸入迷人眼
初春時候，花的種類會多到根本數不過來。繡球，菖蒲，鳶尾，月季，杜鵑……這類型很好插啦。只要是同色系，只要插的有撲出來的效果就好了。。。。所以這個時候我會嘗試一些不同的方法來做。雖然都不太成功，但還是挺有趣的~
4.小碎花也有春天
以前我討厭碎碎的東西，什麼田園風，小碎花一點感覺都沒有。。。但後來。。當你發現你無花可採的時候。。小碎花也有了自己的被賞識的春天！
以上都是我一個月以來的自己隨意擺弄的小品~花器除了幾個玻璃缸是買的其他都是吃完喝完本來準備扔掉但被媽媽洗乾淨收起來的不知道要幹嘛結果卻在幾年後被我物盡其用的玻璃瓶，還有幾個手賤自己拿雅漾噴霧，拿竹子，拿茶罐做的。我覺得這樣的過程充滿了樂趣，也直接導致我我決定正式踏入植物美學及研究這個方向！
我明白自己的作品還很嫩，不夠成熟。期待同好們的意見以及分享：）
-------彩蛋--------
是啊，看了我叨逼叨那麼久，一定要來點乾貨~
推薦一個日本的在植物美學已經達到登峰造極的境界的人：東信花束研究室：AMKK（東 信、花樹研究所）
他們的對植物的實踐與探索已經成功都深深的讓我敬佩！！這就是我追求的境界啊~~！！
---------------呵呵---------------
是的，我準備正式踏入植物美學及研究這個方向！
之後會開始籌備自己的微信公眾號作為積澱，學習，分享的地方~大家有興趣關注的話可以先關注我的知乎呀~ ；D
-----忍不住來更新--------
想來分享一點最近瘋狂找到一些有趣的花店或者花藝工作室，看到他們就是看到了動力~：
Drawer Flower :https://www.facebook.com/drawerflower?fref=pbamp;hc_location=profile_browser
Kewo Florist: https://www.facebook.com/pages/Kewo-Florist%E8%8A%B1%E8%97%9D%E8%A8%AD%E8%A8%88/110533265642788
鹿森林：https://www.facebook.com/pages/%E9%B9%BF%E6%A3%AE%E6%9E%97-%E5%AF%A6%E9%A9%97%E8%8A%B1%E5%BB%8A/358958980951069?fref=pbamp;hc_location=profile_browser
地下卉社：https://www.facebook.com/b1b12kaisha?fref=pbamp;hc_location=profile_browser
論翻牆的重要性！！不能翻牆的都看不著呀~~
當然，關注這個相冊，我會把覺得優質的花藝作品都傳上去滴：大椰子 ?的相冊
然後，分享下近期的作品：
----我要沒事在這裡更新讓大家看到我的進步！！-------
上兩周，開始倒是打電話和走訪我覺得上海還說得過去的花藝工作室和花店，希望能求得一官半職。我知道自己沒經驗，所以也把自己的姿態放得很低。
可是，很遺憾，幾乎沒有一家店能接受我，由於沒有經驗的原因。
思考良久，與其告訴別人我沒有經驗，不如自己開始折騰起來，讓作品來說話~
於是，產出了以下的照片：
在花市自己買花扛回來，沒有任何教程，純自己按自己的美學感覺來搭配。我覺得做的比很多花店有風格。準備拿著這兩個作品集去繼續在花店找工作T T 。夢想當然希望能去日本AMKK學習啦，但還有漫漫長路要走呢~
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專門分享：植物X生活，植物X科普，植物X設計，植物X藝術
7.1日將正式啟動，發布內容~
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————————2016.1.4更新———————
放幾張最近完成的簡約投入花作品，會簡單說明搭配理由以及最近學習花藝的一些新的心得。
花材是雪柳，冬季鮮切花。也是非常難得的高枝花，如果不剪，實際長度是有兩個照片長度的。因其本身具有彎彎曲曲的天然造型且高，非常適合用來打造自然系插花作品裡的空間感。
我用的陶制花器，古樸簡約，帶有淡淡的綠色，所以不會過於落入太常見的卡其色系列。雪柳直接修剪到合適的高度，投入調整好方向即可，淡雅自然，但又有一種生命瘋狂生長的力量在其中，屬於耐看型。
鬱金香在國內屬於冬季花，所以這個季節買相對便宜（夏季是進口，所以很貴）。不過此花確實不耐放。鬱金香是N多國家的國花，有世界花後之稱，除了白色自帶清新感以外，其他顏色其實傳達的是偏時尚、華麗、明快等感覺，所以我選擇了白色半透明的玻璃花器與之搭配。
此外鬱金香花徑筆直，具有良好的觀賞價值，所以也可以適當失水以後，根據需求彎曲後做些造型。
這個是我從綠化帶裡面剪的。額.....葉片碧綠，葉徑筆直，有一種隨性、愜意、放鬆的感覺，所以我搭配了透明圓形花器。無論是放在書桌、還是玄關，都是不錯的選擇。兩片葉片的高度，在坐在書桌前的時候，剛好一片看到正面，一面是反面，私以為極好。
葉子來源於綠化帶.....木頭是梨樹木。因為葉片本身顏色是非常艷麗適合作為觀賞面，但不是立體形，所以我將其投放在扁的中高玻璃瓶中，輔深色的梨木，形成強烈對比的同時，也有中和其偏艷麗、浮躁的作用。
這個有沒有點野趣的感覺？不過這個是鮮切花市場的材料哦。圖片的感覺是模仿川瀨敏郎的《一日一花》做出來的。
以上都是花藝技術上的要求最低的投入花插花系列。這類作品，我覺得重點在於把握：
1.花器和鮮花的關係：顏色、風格、屬性
重點在於看到一株鮮花的時候，不要急著去想這類花是適合什麼樣的花器，而是先觀察花本身的氣質和形態。
比如薰衣草，顏色飽和度滴，形態細細的，各種小清新文藝的畫風，所以一束放在鐵皮桶肯定不會出錯。（不僅限於此搭配）；
比如橡皮樹，沉穩大氣，墨綠色，整體都有些壓抑，一般種植花器都是素雅居多。但是若反其道而行之，搭配艷麗的彩陶花器反倒是上選。
2.基本的高低錯落和空間關係。
第二條，高低和空間。我覺得是需要在不同遠近、不同角度不停地去觀察。開始不熟練就一點點調整。並且用相機拍照，在相機裡面的效果會更加直接。
3.大美至簡。
因為最終，我們需要看到的是美的作品，而非技術、非五顏六色的花材。
——————本次更新完的分割線——————
【以下是原答案】
多圖！！先放幾張個人作品上來，覺得能看再往下讀吧。讓大家高效瀏覽哇咔咔~~~（本人研究歐式較多）
————————個人作品—————————
071《寄情》「玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知？」（這個石頭是廣西北海的潿洲島海淘出來的呢~~~）
057《燈》。我做過的最有造型的插花之一，但是真的很難做！！
056《悅動》。造型我很喜歡。當時送來的鳥巢蕨太小了，所以導致下部看起來很粗糙，花泥露出來了~~~
047《水墨青花》。我偶爾會做一些作品，整死我自己。比如這個，水燭葉是很鋒利很硬的，編織很難。
034《隨性》。簡單小桌花系列，入門可以先做這一類的。
033《新生》。其實就是做出了小鳥嗷嗷待哺的樣子。
—————————學習方法————————
◆第一步建議大量瀏覽優秀作品，建立審美。
瀏覽大量優秀作品的過程中，我們對花藝更專業獨到的審美會逐漸被建立起來，並且對插花有個基本的概念，不然容易被那種稍微有點小清新，小文藝的東西就給唬住了。並且我們能在這個過程中發現我們自己真正喜歡的是哪類插花：中式？日式？歐式？……（畢竟每一種風格後面都是一個大課題！）
（以下有簡單的，與複雜的，並非越複雜越好）
◆找幾個優秀的不太難的模仿做出來，快速找到插花的感覺。
我覺得模仿沒有什麼不好意思的，我想大眾沒有幾個人是天賦異稟，一開始可以看一下圖片，自己能創造非常優秀的作品。幫我們找插花的感覺：如何構圖的？構圖背後的畫面平衡、疏密、每朵花的空間感是如何表現的？作品大小如何確定？是如何搭配的？這個作品有什麼意境？或者再入門級別一點，第一朵花要從哪裡開始插？顏色如何搭配呢？
（以下優秀小作品適合入門模仿，技術上是不太難的）
◆色彩如何搭配？
我個人是參照優秀作品，尤其是顏色搭配不那麼常規的來學習色彩的。新娘捧花做的會考究一點，顏色搭配上很值得參考。
（據說白、藍、綠是容易上手的小清新色系，我就貼幾張華麗、隆重、優雅的配色吧。）
◆可以先買一本花藝書，哪怕後面其實沒幫太大忙。
哪怕這裡面的作品low死了。作用是幫我們快速找到插花的感覺。還有學習一些基本花藝的技能性的東西：比如有海芋、鬱金香這類為了花桿可以做弧度可能會讓它先失水2個小時，比如有的花枝太短會怎麼加鐵絲，比如康乃馨可以在需要的時候把花托摘掉等。這些屬於很簡單的技巧，所以一本書即可。不建議一開始大量買書。
（我的部分書籍，有的買了也覺得不實用，花藝大師到你家訂了幾個月從台灣過來，主要是向我最崇拜的花藝大師凌宗涌致敬。）
◆繼續學習優秀作品，然後試著離開別人的作品，原創。
哪怕不太好，沒有關係。可能會發現，原來自己壓根兒不知道怎麼構圖（插花裡面最難的部分）。或者發現，自己技術根本跟不上，一枝花都要被自己蹂躪爛了，怎麼那個空缺的位置就是補充不進去呢？或者做完後發現，作品嚴重傾斜，視覺上要倒了的感覺……
著重說一下構圖吧。前期，多看優秀作品，看完後要理解它：這樣構圖讓作品看起來有一種怎樣的氛圍和意境？這樣做是利用了植物的哪些特性，還有哪些植物和花卉也能這樣處理呢？這樣的作品，應該放在什麼樣的空間裡面？（空間的高度是怎樣？這個空間的光線是如何？這個空間的風格顏色呢？還有季節？等等等。）
一下子覺得很難有不有，確實！如果只是想自己在家弄一弄插花，陶冶情操，那就看這段吧。當然，不要以為上面答主枝椏飛呀飛的很容易，因為在找枝椏這個過程，真心會難產。我會推薦買一些基本款的花器：如圓筒高一點的玻璃瓶、日系海草編製籃、玻璃方缸、鐵皮桶，用一些護膚平的玻璃瓶改造也是不錯的選擇。
◆多觀察生活，擁有一雙發現美的眼睛。
這個觀點，參照以下作品。
在日本留學的課餘時間學了半年插花，在這裡通過自己的作品淺談一下我的心得和一些小技巧。
----------日本花道最具代表性的三大流派是池坊（左）、草月流（右上）和小原流（右下）。
進入20世紀後，隨著日本戰後經濟的復甦和西方文化的湧入，青年人開始走向世界。Mami 女士作為戰後第二位出國留學的女性在美國求學期間第一次接觸並學習了西式花藝。有別於傳統日式花道的古典和單一，造型新穎、實用性極強的西式花藝深深打動了她並在學成歸國後開辦了當時第一所西式花校，Mami Flower。獨特的花藝手法和造型受到當時日本女性的強瘋狂追捧和喜愛，掀起了學習西式花藝的新浪潮。值得一提的是，Mami女士也曾多次接受日本皇室邀請，在各大重要典禮會議上表演花藝，留下了讓人驚嘆不已的花藝作品。
最近我剛從36節課的初級課程畢業進入中級課程，選了一些我比較喜歡的自己的作品和大家分享。首先是mami花校獨創的做法---花くばり（花配），不用任何輔助工具（如花泥、鐵絲）完成花藝作品，傳達一種自然的美感。
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以上就是我的小分享。對了，做完花藝作品後多少會剩下點多餘的花材，千萬別浪費這些小生命啦，可以做成乾花也可以翻出家裡的瓶瓶罐罐把它們好好利用起來，比如下圖中圓滾滾的小玻璃瓶本來是裝布丁的，右邊是平時不怎麼用的雞尾酒杯。
第一次接觸花道是五年前，陰差陽錯進了大學的草月花道部。至今習花五年有餘，換過流派，經歷過學校式花道與傳統師承製花道教育。日本花道流派繁多，流派問題可以查看之前的一個回答日式花道有哪些主要流派？各個流派有什麼異同？ - 知乎用戶的回答在日本待了六年，接觸了草月流與池坊花道，整理了一些自己的習作，希望可以為對日式花道感興趣的人的提供一些參考。
草月流
草月流將追求自由的精神體現於形式中，是日式花道中的改革派，主張大膽使用花器與花材，生活中無論任何素材都能進行創作。這種自由，大膽，創新的追求使草月流的作品在空間造型和創意表達具有抽象，獨特的美。
草月基本型的最後一課 第八応用盛り花?投げ入
2013年的正月生け（同花材完成的兩個習作，成作曾在高島屋作為學生作品出展，可惜找不到當時的圖了）
池坊花道
池坊花道是日本花道的起源，發祥於京都六角堂，源於中國的佛堂供花。立花，生花，自由花為池坊花道的三大基本花型。
立花可是說是池坊花道的代表，構造複雜嚴謹，形式有嚴格的規定，以一種抽象的意念模仿山水畫，通過九役枝的前後左右伸展體現大自然的韻律美感。
每次回顧自己曾經的習作，總能發現很多不足。研習花道不僅僅是一種學習，更可將它當做一種修行。看起來僵化形式的日式花道，在我看來只是一種格式，是對性格的錘鍊，對於學的通達的人來說，即可在「形」中激發潛力。插花與禪一樣，表面上有著最嚴苛的形式，事實是在挖掘最大的自由。只有經歷了最嚴格的訓練，才能擁有自由的資格。
最近的朋友圈漸漸興起一股曬花風氣，
很多朋友都表示中了鮮花的毒，
買花這件事從偶爾為之變成買買買停不下來。
就連造居的眾仙女們也沉迷其中無法自拔，
以下這些就是日常花痴的冰山一角
?
薔薇+細桉樹葉
小雛菊+洋牡丹
白玫瑰+尤加利葉
蓬萊松+小米果
的確，鮮花是提升生活儀式感的最佳單品
不管在辦公室還是家裡
只要眼睛能看見花，心情也會跟著美麗起來
我們從花藝大師以及自己的經驗中
總結了一些簡單又實用的插花技巧
讓每一個愛花的新手都能分分鐘學起來~
1、如何挑選新鮮的花
一 看
● 新鮮花卉的葉子是生機蓬勃的綠色而不是黃色。
● 多頭花枝比單頭花枝更能保持新鮮持久。
● 如果花瓣上有散落的花粉，證明即將凋零。
二 聞
● 剪了枝的鮮花，有香味的比無香味的壽命要短。
● 不是所有花都有香味，在溫暖的房間，鮮花的芬芳更濃。越新鮮的花，香味越濃。
三 摸
● 用手輕觸花朵及其枝葉，花瓣挺立的則表示新鮮，花瓣容易掉落的說明即將枯萎。
2、幾個簡單的插花技巧
色彩的搭配
在插花的世界裡，人眼第一時間感受到的是色彩，想要讓色彩看起來協調又美觀，挑選相近色系的鮮花進行搭配，是個簡單又不會出錯的辦法。
由深到淺的粉紫色系，讓花束看起來充滿韻律和節奏感，玫瑰和紫刺頭的組合也是隨性優雅。
金黃色系的鬱金香紮成一束，放在桌子上瞬間成為空間視覺焦點，不過要注意花器的搭配，選擇透明或白色容器就很仙啦~
青澀的百合花苞+深藍淺藍的繡球，營造出豐富的層次，加上無彩色白玫瑰來中和，多了幾分清新淡雅的質感。
如果你覺得相近色搭配real簡單，可以嘗試下色彩進階，對比撞色玩起來！
比如這一盆金桔、芍藥、大麗菊的組合，主次分明，錯落有致，綠橙撞色很亮眼。
冷暖對比的一點小技巧是，暖色調大花唱主角兒，冷色調枝葉作為配飾，像銀葉、桉樹葉、尤加利葉都是不錯的選擇。
萬綠叢中一點紅的插法，有種顛覆常態的張力和美感。
形態的對比
要製造出彩的花藝效果，還要在形態上大膽地拉開對比。高低不同的花可以增加整體造型的層次。
體積大且花瓣集中的花可以作為視覺中心，一些散碎的、星星點點的花用來增加花束的體積和紋理。
枝條型的花，可以拿出來單插，與空氣中的留白部分相輔相成，製造一種餘韻悠長的感覺。
3、如何讓鮮花更持久綻放
浸泡在水中的部分要擼掉葉子，防止葉子發爛，滋生細菌。
使用乾淨的工具，不幹凈的工具也會帶來細菌，加速鮮花的凋謝。
修剪底部枝幹時，斜角45°剪切，斜面可以增加枝幹與水的接觸面積，保證水源供給。
鮮花營養液、阿司匹林，都是鮮花的續命好物。
成熟的蔬菜水果以及枯萎的花卉所散發出來的乙烯氣體會使得鮮花過快地枯萎，所以要注意將枯萎的花朵去除。
放在陰涼的地方可以讓花活得久一點。
最後，關於如何創作出好的插花作品，最好的途徑就是多看多看多看，美的東西看多了，你插出來的花兒自然也丑不到哪裡去。
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曾經看過一本《日日是好日》的書，講學習茶道的日常。其中講到要想真正學會茶道，第一步就是「不要問為什麼，照著做就好了」。這話看起來迂腐，但其實是學習茶道、花道的真理。日本的這些生活美學，其實都是反覆練習成千上萬遍，先是身體記住了，慢慢的就等到了開悟的時刻。
有一次在北京一家很喜歡的插滿花的餐廳里，見到了插花師，他二十多歲卻也學了十年。他覺得中國人學花道最難的是沒有信仰，不相信，老師讓照著做的東西，總是懷疑或者自由發揮，笨功夫不願意做，其實很難等到開悟的那一刻，就覺得花道很難，學不會。
具體的「術」當然也是很重要的。可以先從一個花籃做起，用不到劍山之類的，比較簡單，但也是很美的。以下是我收集到的比較好的一個手把手步驟：如何用同樣的花材製作桌花打造節慶感餐桌：
// 花籃製作步驟 //
STEP 1 準備花材
本次製作的花籃所需要的花材有：尤加利葉、茵芋、紅色千代蘭、紅色和白色的鬱金香、多頭薔薇、冬青果、紅掌。
花材選擇以紅色係為主，鬱金香是冬季常見花材，冬青果在網上也是近期熱款，這樣的顏色讓整個冬天不再那麼枯燥，無論是單支擺放還是像今天一樣插成花籃都讓空間提升溫暖感。
STEP 2 準備工具
這次插花用到的工具有：花籃、玻璃紙、花泥、花泥刀、花藝剪刀。泡花泥的時候注意不要用手壓，它會自己慢慢吸水，15到20分鐘後，就可以拿來插花了。
STEP 3 處理花泥
用花泥刀把花泥處理成適合容器的大小，然後用玻璃紙包花泥，用膠帶固定，再修剪玻璃紙，讓玻璃紙超過花泥1cm左右，最後把處理好的花泥鋪在籃子里。
STEP 4 處理花材
用剪刀剪下合適的長度的花枝，去掉不需要的葉子，注意剪花時候要45度斜剪，插花時花徑插到花泥里的部分大約在2cm左右。
STEP 5 定好作品的高度和寬度
正式插花的第一步是定高和定寬，花籃里的花高度盡量不要超過提手的高度，接著在最外延插花，定出作品的寬度。
STEP 6 將主花薔薇和紅掌插入花籃
定好花籃的高度和寬度之後再插每一朵花的時候，都控制在這個連接線的範圍內，將薔薇均勻的分布到花籃中。為了突出主花紅掌，可以插的稍高一點，但還是不要擋到提手。在花籃的兩側各插入一隻，不要完全對稱，這樣更自然一點。
STEP 7 插入茵芋、千代蘭等配花
用散狀的花材，比如這裡用到的茵芋，能快速填充空隙 ；用線條狀的花，比如這裡用到的千代蘭，有很好的點綴效果，增加活潑跳躍的感覺。
STEP 8 插入冬青果和尤加利葉等輔料
最後檢查有沒有露花泥和玻璃紙的地方，尤其底部。再補一些葉子、果實等，加入果實類的花材能讓花籃更加俏皮可愛。 新年的花籃適合做的飽滿熱情，但也不要過於緊湊，不要讓花頭之間出現擠壓。還要注意需要丟棄的花枝，用剪刀剪成10cm左右，再丟在垃圾桶里。
鮮切花的養護：在家養護的時候，可以用小的細口壺或者礦泉水的水瓶，從花籃的中間位置給花泥注水，來保證鮮切花的水分。這樣這款花籃就可以維持一周的時間都是美美的。鮮切花跟植物不同，它們不喜歡光照，所以插好的花籃不要暴晒，盡量把它放在溫度較低、陰涼的地方，也是延長花期的好方法。
// 桌花製作及布置 //
用同樣的花材和插花的方法，我們還可以在花器里插出一組餐桌用的桌花。我們選用黑色的花器，同樣放入花泥，只是這裡的花泥要高出花器的邊緣，插花的順序還是一樣，先定好高度、寬度，先插主花薔薇和紅掌，再用其他枝葉把縫隙填滿，盡量的飽滿和圓潤，跟花籃一樣。
然後把插好的桌花和燭台及餐具等依次擺放就可以完成餐桌布置了，但要注意的是這樣的餐桌布置，需要遵循一個基本的高度原則，就是高度不要超30cm，這樣才能不影響用餐的人之間的交流。還需要在各個角度觀看都保證美觀，讓餐桌上的人們都能感受到美好的一面。
// 問答部分 //
Q:花籃的製作成本是多少？
A：這次展示的花籃製作成本大概100塊左右，但是是以北京地區的批發價格計算，大家在花店購買的話成本可能會高一些。Q:還有推薦幾個北京的花市么？
A：北京花市推薦：星火西路附近有一個鮮花批發市場；女人街萊太鮮花市場（這裡的鮮切花可以單只買，也可以買到輔材）。
Q:花籃的存活時間是多久？
A：花期和溫度的關係比較大，像現在冬天花期就比較久，以我們的花籃為例，花期大概一周左右，但是薔薇會比較短。鮮切花跟植物不同，它們不喜歡光照，所以插好的花籃不要暴晒，不要放在溫度高的地方。
Q:請問切花泥的刀可以用美工刀代替么？
A：是可以用美工刀代替的，但是最好專業的事情還是用專業的工具。
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今天收穫了一把草，帶回家折騰。也想知道怎麼插比較美，就來知乎看了看，順便把自己插的貼上來，家裡沒有多餘的花瓶，拿我的兩個玻璃罐先湊合，不專業，還望提意見。
看到樓主寫的貼子真心不敢苟同～首先有藝術學習的背景可能接觸顏色與造型相對快一點 但是嚴謹謙虛的學習插花的體系與傳統才是根基，想破除傳統必先對傳統瞭然於心。其次很多流派的各自風格都是幾百年的智慧結晶，對自然的尊重與誠服！花道是一門藝術更重要的是學習要帶著一顆感恩謙虛的心情與自然和諧共處。我本人是中央美術學院畢業十餘年 相信專業背景和審美格調不會低於你 但是我依然堅持學習池坊近四年 已經成為教授資格 也會不停的同時關注西花和日本各個流派的學習！我第一次在知乎留言並寫這麼多字，不是來顯擺什麼而是希望大家能真正了解到花道與學習插花的本源，川瀨敏郎這位大師亦是自幼學習池坊，而不是一味誇耀自己的品味。並且看完日本電影《小森林》就會明白我天朝為何不會有這樣的大師了，因為我們從未向自然低下我們高貴的身軀而是僅把自己當作食物鏈的頂端物種。
在日本學習插花數年，並且去年在東京開了花展的人沒人邀請也來作答。
我學習的是西式插花，荷蘭風格的，不是日式。在去年去過荷蘭進行過花藝研修與短期留學。
下面非常非常簡練地說一下如何學習插花。
首先，第一步，
1，處理花莖，花根。
這一點非常重要，是否專業，先看看對方花根的處理方式吧。每一種花的根部處理都是不同的。學的不紮實的還要發圖的一般不選玻璃花器，這樣看不到根的處理。如果自己瞎插還覺得很牛的一般就是一通亂糟，還選用透明花器就是自曝自己是素人。
2，插花
一般西式插花的兩大類是花束和flower arrangement。
花束的插法，OK，基本就是你必須站著才能完成作品。照片里坐在椅子上的一般都是擺拍。糊弄人的大家可以無視。
flower arrangement就是花藝的設計。一般就是在花泥上（綠色的海綿，浸入水中後可以用來插花）進行設計，任何的西式插花都是有其frame work的，例如平行設計，圓形設計等等非常多。傳說中 「自己流」 「自己風格」的都是扯淡。可以無視。在framework上進行自由設計的，首先要把基礎練好再談設計。沒有基礎還聊插花的都是耍流氓。
那麼，插花真的是高門檻嗎？
不是的！這是一個好消息。無論你有沒有藝術細胞，學好花根處理，基礎framework，都可以花個一小時做一個不錯的花束，花盒或者花藝作品。只是真的要踏實地先從基礎開始。別一上來就要做鮮花專家藝術大師。擺好心態，方得正解。
沒有照片的答案都是糊弄人。
下面來一些自己的作品。
先上這麼多，我家baby醒了，歡迎大家來我的公眾號搜索或者向我提問啊。
硬性廣告插入公眾號id：小羽的lifestyle諮詢室很早之前就關注了，也問過自己，當有了自己作品之後，可能更具說服力。先上作品~
順手就壓在了酒店的服務指南
四天以後 無意中翻書看見了被壓扁的她
色澤 質感 姿態 葉子都無可挑剔
不經意間散落在書頁里的花瓣 無比純潔
至於樹藤為什麼修剪成這個樣子 我也說不上來 憑感覺吧
做出來之後 迫不及待拿給小夥伴以及親近的人分享
還厚著臉皮去問財務阿姨好不好看
阿姨笑著說 好看 好看
我來這裡很好 每個人都很善良
似乎 一切都很美好
那些我們一直惴惴不安 又充滿好奇的未來
會在心裡隱隱約約地覺得它們是明亮的
我把插花當做一種愛好
愛好 是最好的老師吧 你和我其實都看過許多的花
鮮切花更多的表現植物的色彩美
我的素材基本來源於綠化帶 山野 菜地
等等我路過的地方
莊子曰：樸素，而天下莫能與之爭美
談談花藝學習 日本的花道流派眾多 存在這麼多年 肯定有很深的底蘊
流派眾多 百花齊放百家爭鳴其實最有利於發展
我國的盆景就是如此
所以系統的基礎知識學習還是有必要的 有如植物種類習性 花藝基本知識 等等
剩下來的 就各美其美 自己創作吧
而川賴敏郎的作品 線條和姿態 讓我能靜下來遐想 去感悟植物的姿態
葉和果上還沾有清晨的露珠 似乎並不是看上去那麼簡單 依個人喜好吧
http://weixin.qq.com/r/kDlFXUbEEBtvrQI_92yC (二維碼自動識別)
微信號：orangler 南藝喜歡別忘了關注喲 有新作品會第一時間推送
當觀眾或朋友都行
熱愛植物 熱愛美
愛動手 插花 押花 偶爾做做手串
see you
去年在英國倫敦學了插花，收穫很大。個人覺得學插花最好的途徑還是跟專業的花藝師學習。
以下是我的學習日記，希望有幫助~
走在倫敦街頭，時常在轉角遇見一束鮮花的驚喜。這座城裡有著數不勝數的花店，規模有大有小， 價格從奢侈到親民都有。生活中離不開鮮花，這絕對是地道英國人的標誌之一。在街上，地鐵里或是火車上，常常看到拎著一束鮮花下班回家的人們。在這裡，鮮花和蔬菜水果擺在一起販賣。哪怕沒有時間去花店挑選，也可以在超市採購生活用品時順手買一束回家。
盛名在外的Wild at Heart，是我非常喜歡的一家花店，花藝和店名一樣美。花藝師 Nikki Tibbles 在1993年創立了這家花店，沙龍香品牌Jo Malone，高端百貨 Harrods，奢侈酒店 Ritz，博物館 VA 都是她的客戶。她也為數不清的時尚品牌提供鮮花服務，如Chanel, Dior, Valentino, Loewe等等。我想這也是為什麼 Wild at Heart 能將花藝設計的審美保持在高水準。
倫敦市中心的Liberty百貨門口就有一家，每次路過都忍不住駐足停留一會兒。過往的遊客們也往往愛在這裡拍照留念。
學插花這個念頭於是悄悄在我心裡發了芽。
第一件作品丨2016.10.26
第一個作品是聖誕主題插花， 預示著很快就要跟2016年說再見了。
給自己的第一個作品取名為【Unfinished】。我的作品是所以人當中最簡單的，不管是顏色還是選用的品種。因為不確定，所以花了很多時間在思考。時間一到，呈現的就是圖上未完成的樣子。不過我很喜歡，未完成也是一種美。
做一次地道的倫敦人丨2016.10.27
今天完成了人生中第一件手綁花作品。從最初的雜亂毫無美感可言，一步一步地選擇合適的鮮花來搭配，到最後配上花器，或是包上精美的包裝，一件完美的作品就這樣誕生了！就是這麼自信~
插花過程中是這樣的↓
當天下課後，提著精心包裝好的花束坐地鐵回家。那一刻，覺得自己變成了一名地道的Londoner~
昆蟲大作戰丨2016.11.04
上課時，老師一直強調鮮花貴在自然，這是任何模擬花不能替代的。當老師拿出一大袋新鮮的苔蘚擺在桌上，我真真實實地聞到了雨後空氣里的泥土味。當我在過程中不得不伸手拍死好幾隻從苔蘚里爬出來的小昆蟲， 那一刻忽然覺得插花好像是一件挺 man 的工作。聞著泥土味，伴隨著薰衣草和迷迭香的味道，原來那些好單純好不做作的花盆是這樣做出來的。
花市探店
倫敦最出名的花市當屬Columbia Road Flower Market了。隨處可見的塗鴉，復古打扮的街頭藝人，好奇的遊客，每周日的東倫敦尤其擁擠不堪。五顏六色的鮮花，莫名的浪漫自由氣息，每周日的花市總是熱鬧非凡。狹窄的道路上擠滿了鮮花小販和挑選花束的人們，他們都是生活的藝術家。
另一個花市Covent Garden Flower Market 則專做批發，是花店店主和花藝設計師們常造訪的地方。
做鮮花生意遠沒有想像那麼光鮮，尤其是在花市。起得比任何人都早，體力也要比誰都好。不過，每天被鮮花圍繞所帶來的好心情應該也足以抵消一部分辛勞。
有這段經歷真好
上課時，老師常掛在嘴邊的一句話是，【Flower design should be from heart to head. Love the flowers you"re making, and love the people you are giving them to】。
在這裡，我遇見了為自己第二天的婚禮親手製作手捧花的新娘，遇見了來自義大利托斯卡納，計劃一起開店的有愛母女，遇見了獨自撫養3個女兒依然懷揣花店夢想過得無比快樂的樂觀媽媽。
有這段經歷真好?
最後附上一些照片~
教室↓
上課 ing↓
我和其他同學的一些作品↓
PS.
學插花課的教室對面有一家咖啡館Department of Coffee and Social Affaires。每店內裝潢有一些可愛的小心思，Flat White味道完美！
咖啡師（據我觀察也是店主）是一位活潑可愛的男孩紙，會變著花樣誇你，人少的時候還會一邊跳舞一邊做咖啡。
我是在Covent Garden Academy of Flowers學的。創始人Gillian Wheeler，經常在 BBC 里出現。是一位溫柔又有氣場的女士，會親自給我們上課。除此之外，她的姐姐 (or 妹妹) Madeleine也給我們上課，非常親切，課後喜歡聊天。如果你是中國人的話，她也許還會主動告訴你她的孫子在香港出生，會說中文~
課程涵蓋很多，從1天體驗課到6個月專業花藝師培訓都有。如果你想從國內去英國學習6個月的花藝師證書課程，需要辦簽證Short-term study visa，辦這個簽證需要你所報名的學校有BAC 認證。據我所知，倫敦的花藝學校只有這一間有 BAC 認證。
當然，如果你本身就在倫敦上學，想周末去學插花，那就選擇很多啦，自行搜索吧~
時隔一年，眨眼間也要大學畢業了，偶爾會收到一些稀稀疏疏的感謝，為了感謝這些對插花感興趣的童鞋，就再次稍微系統地整理了一下這個答案。【多圖預警】當然啦，轉載或引用照片的話還請私信一聲~
本人大學專業是花卉與景觀設計，是個聽起來文藝，實際也挺文藝的專業，女生學這個的話學業挺輕鬆的，相比就業就有些殘酷了，但貌似這個專業往下就只剩一屆了，有些可惜和傷感。《插花藝術》是我們大三上的課，理論課在離宿舍半個鐘+的偏遠教學樓上，那時每周一早上七點多出門橫跨半個校園去上這門課，內心十萬個吐槽，現在發覺，也挺懷念的。 [一臉大四老人家的滄桑口吻]
個人覺得插花入門並不難，首先了解一些插花的理論知識，多看一些作品，類似中國插花藝術展之類的，然後動手模仿，亦可發揮自己的創意天馬行空。
看到有朋友諮詢有沒有參考書推薦，其實感覺參考書應該差別都不太大。不過我們上課用的好像是這本。
先是我們上課作品欣賞，圖片順序大抵也是我們學習的順序，可以看到是越來越好看了。
- 東方式插花。【圖片有些是別的組的，借來用用~~(&>_&<)~~】
2、 西方式插花
3、最後的期末作品，老師給我們拍的照片，據說有些好看的造型有可能要編纂至教科書中，一再強調我們不要提前泄露。因此特地在下列照片都打上了學校的水印。/(ㄒoㄒ)/~~
好一個愛校的孩子。
嗯，毋庸置疑，比起大家來我們這些作品還很有很大的改善的空間，但也還能看得過去，倘若平時在家裡的客廳放一個這樣一個作品還是挺能吸引人的眼球的。
下面就讓我小小地介紹一下插花常用的一些器具，可能還有很多，這裡我就只羅列一些我們上課會用的，初學者也可以藉此參考。
【固定花材用具】
（一）花插 又名劍山，由許多銅針固定在錫座上鑄成，花莖可直接在這些銅針上或插入針尖縫隙加以定位。有長方形、圓形、半月形等多種形狀。（圖來自某寶，侵則刪）
（二）花泥 又名花泉，由酚醛塑料發泡製成。可隨意切割，吸水性強，干時很輕，浸水變重，有一定的支撐強度，花莖插入即可定位，十分方便。（圖來自某寶，侵則刪）
（三）鐵絲網 由細鐵絲編織成六角形孔網。高型花器不能使用劍山，可以採用鐵絲網。某寶沒找到圖，我們上課也還沒用過/(ㄒoㄒ)/~~
【其他工具與附屬品】
（一）工具
1、修剪工具 插花使用的修剪工具主要有剪刀、刀、鋸（尚沒用到過(⊙o⊙)）。個人感覺枝剪，美工刀比較常用。
2、輔助工具 輔助工具有金屬絲、鐵絲鉗、綠色膠帶、噴水器等。它們的用處看名字大概便能知道，我就不詳述了，懶ing~
（二）附屬品 在插花作品周圍放一些小擺飾物，如瓷人、小動物、絲帶花等，以添加氣氛。
插花造型的基本要素有質感、形態、色彩，基本造型和基本方法可以參考其他答案或是看書籍介紹，文字不太好表述，看書中的解說圖比較明了。個人感覺看多一些優秀作品，多去花卉市場看花，摸摸它的質地，大抵也會心裡有個底。
造型的基本原理：均衡與穩定·、多樣與統一、對比與調和、韻律與動感。
關於各式插花的基本花型，我看到有些答案也有涉及，這裡就不重複了。如有需要，可以私信來問我。
最後說一下我們做作品一般的程序。首先是選定造型，心裡對自己想做的作品有個大致的想法，（需要用到哪些花材），接著便是去買花了，學生黨，由於老師報銷的花材費不多，我們一般都是去嶺南花卉市場買花。
買回花材之後如果不是立刻插，就得先處理一下，如：拆開花根部的包裝，把花浸在水中（直接放在桶里，簡單粗暴(⊙o⊙)），然後用枝剪把根部剪成楔形，使之充分吸水。但也不是所有的花材都需要買，有不少的童鞋是在路邊拾的花花草草或是造型別緻的樹枝，搭配好也能很好看。
學會了用器皿插花，舉一反三，也就知道了盒花、籃花是怎麼製作的了，之前製作過盒花送給嫂子。製作步驟如下：
1/先設計造型，搭配好顏色，再以此準備好材料。【花材、禮品盒（方的圓的看你的需求）、透明包裝紙（防水的那種）、透明膠帶、花泥、枝剪等工具】。
2/把禮品盒內部用透明包裝紙鋪貼，把花泥切成適合盒子剛好的大小，花泥高度要低於盒子高度又不能太薄。（花泥事先應泡置水中1h）
3/根據你的設計稿插花材，先插主要位置的花材，最後再插配草配花等，花莖盡量一次插到想要的位置，不然花泥孔隙太多便不能固定住花材了。
4/插好之後便再噴一下水，之後變美美的包裝啦。
然而，事實證明這樣插好的花盒特別重，花泥中的水一傾倒的話也容易漏出來，一般不適合較遠距離的傳遞或是製作小一些。你們能想像下雨天一個天真少女用一個紙質的禮品袋斜放花盒乘坐N站地鐵的凄慘遭遇嗎？水漏出來，袋子毀了，一隻手抱不動，兩隻手又不能撐傘......
那天真的是我眾多悲慘遭遇中的一天。。。
完結，感謝您的閱讀。
圖多，慎點。
現代花束
以一朵盛開的雪山玫瑰為中心，用螺旋法將白玫瑰和康乃馨繞城一個橢圓，並在花中穿插剛草。
之後將繡球花靠在一邊，用透明膠捆緊。
花束部分完畢。（扁柏可以添加在花束的任何地方，添加視覺上活力的效果）
接下來是包裝
9月2更新
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草月流派學習日本花道一年半的時間，記得老師說，最初的插花是源於佛堂的供花，正所謂一花一世界。每一朵花，其實從不同的角度來看，都大有不同，我一直都覺得，插花最本真的意義，則是將每一朵花最美的一面展現出來。花開堪折直須折，莫待無花空折枝…
放一些自己剛學習時候的作品，之後的便有些疏於整理了，有時間的話會慢慢更啦
～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～我是分割線
草月流的教科書有兩冊，每冊分上下兩部份。至今才把第一冊學了大部分，所以看起來作品比較單一，但實際上仔細看還是會有不同，等學到後面，就會看起來有明顯的區別啦
其實像這直立的花型，裡面的花並不是直接插到瓶底的，而是在花瓶的入口處5厘米左右，用樹枝搭一個十字形的結構。之後所有的花，都是穿過這個十字結構，卡在花瓶的邊緣，相互借力。所以這個花不能碰啊～ 碰了… 真的會散的… 哈哈，另外還有一種結構，是用兩根樹枝搭建而成… 如下圖～
十字形結構如下
其實插花的工具非常簡單，只需要一把花剪就好了，另外需要一小碗水，修剪花莖的最後一次，記得在水裡剪，這樣能確保花可以存活更長的時間
最後放一張去年花展的照片
如果你來北京歡迎來我家的花店，你的想法和我媽媽一樣，她說不需要學習方法，就是一個審美的態度。她說會穿衣服的女人就會插花。
放幾張母上的心血
是心血也是熱愛。
-----------------------------------------------------沒有專業知識和流派的繼續更新
我坐在床上，用手機碼了二十分鐘的字，還用了三段式等寫作手法，引用了現成的乾貨，和自己創作的私貨，圖文並茂……
然後我發現……題主問的是插花不是插畫…
我睡覺去了…你們可以自己判斷然後點贊我不小心發現一個軟體
插花，最初可能是技法的堆砌，有很多規則，條條框框，但這只是手段，不是目的。真正的目的是通過展現植物姿態之美，去表達萬物之美，發現萬物之美。這個過程將很漫長，對花藝師本身素養和學識的要求很高，這是需要在生活中不斷學習和積累的。
若是單獨說插花，那有很多種方法，多看，多練，多學。手中過的花材多了，練習的花型多了，對色彩、風格的把握也會越來越得心應手。
- 線上：網上的教程與網站很多，還有花田小憩這樣的花藝APP，以及植物星球、野風集、植物圖鑑、暖澡堂植物研究所等各種做的非常好的植物公眾號
- 線下：應聘花店學徒，多去逛花展、植物園、優秀花店等等
總的來說，想學習插花並不難，重要的是開始並且堅持。先入門，然後再慢慢深入學習。
仔細想起來，自己從兩年前開始關注插花到喜歡植物，然後開始自己種花種草，做公眾號，到現在痴迷於植物辨識，對大自然博物話題感興趣，並且開始系統的修習小原流，還真是可以連成一條線。
我現在也還是半吊子，不過願意將自己的經歷簡單的分享出來，大家共同進步~
評論中大椰子的高票答案，我於15年7月看到，並且成為從暖澡堂植物研究所的第一批死忠粉，早期林吉吉寫的家養植物大作戰系列中介紹到的植物，成為了我的植物辨識啟蒙。8月份到12月我一直在學校備考，順便將學校中的植物認了個遍。考研失利後來到北京工作，開始每個星期逛花市，並且養了各種花花草草，順便做了一個自己的公眾號（Lotus的植物星球），不過更新不多，文風也還在慢慢培養和轉變。
同時，這半年來我開始喜歡讀博物類書籍，最近讀完很推薦的有：《怎樣觀察一棵樹》、《鮮花帝國》、《昆蟲記》、《 探尋自然的秩序：從林奈到E.O.威爾遜的博物學傳統》、《掌中花園》。
也許有人要問，題主問的是如何學插花，你怎麼都在說如何認植物。私以為， 我們要先認識事物，然後才能論及對其有什麼感受。 而插花，是需要感受的。
放兩張我修習小原流的時候，慘不忍睹的對比圖。
第一個：
以上，我的作品
以上，老師的作品
差別很明顯。這個作品中，我學到的是：插花是為了表現植物之美，人工修飾痕迹太重則會破壞植物本身的意境；如果主枝太柔弱，可以用配草的線條讓整個作品硬朗一些。
第二個：
以上，我的作品
以上，老師的作品
這個真的不忍直視。這個作品中，我學到的是： 主枝一定要保持直立，給人以積極向上的感覺；「瘦身」是營造空間感和想像力的好辦法。
目前只學了幾種花型，這兩個的對比是最讓我深刻的。隨著之後學習的深入，我會分享更多的對比圖讓大家感受。
小原流後期還會插瓶花，瓶花在處理花材的時候需要用到牙籤、樹枝等工具，以此來完成整個空間感的搭建。這些技法在flower arrangement和styling中也能用到，算是基本功。我倒不是吹噓讓大家都去學小原流，日本的花道除了小原流還有池坊、草月流等。歐式、中式的插花也有很多可以學習的渠道。
總結一下我的要點吧：
- 多看大師的花藝作品，培養自己對美的鑒賞能力；
- 認識更多的植物，觀察它們的生長形態、了解它們的習性；
- 多動手，實踐出真知；
- 自學限制太多、成效慢，可以報班跟花藝師、培訓機構等學習一些基礎技法；
- 留意各種色彩搭配；
- 花展、論壇、公眾號、工作室……各種勾搭
工作間隙回答，語言可能比較混亂大家輕拍。所有感觸和分享只是基於個人的經驗和認知，如有異見我們可以評論區探討~
——————有人點贊，那來更新一點————
隨著學習的深入，最近幾個作品沒有那麼慘不忍睹了。前段時間進入第二階段，本科的學習，第一個花型是旋轉式。說實話以前我覺得這個花型有點丑，但沒想到作品完成後成了我最喜歡的一個。
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