自學畫畫的人如何提高作品的完成度？

如題，題主有一些素描基礎，懂調色的基本理論，平時會看一些教程，研究專業畫家的作品。自學水彩兩年多了，覺得自己的作品看起來仍然比較業餘，不像專業畫家那麼完整，不知道應該注意哪裡，請各位指點。請輕拍～各方面的指導都歡迎，越具體越好～

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完成度是一個宏觀概念，評判標準很微妙，而大多數愛好者的都是--------畫的多/畫的細，紙上不留空白，面面俱到。這不能不說錯，但是過於狹隘。

如果以常規的西方造型通用標準來說（非抽象派），不管你畫了多少個小時，優先順序都是

1.透視和結構的準確

2.合理的構圖關係

3.合理的光影和色彩關係

4.合理的技法表達

5.明確的表達主旨（記錄/抒情/裝飾/研究等）

達到以上條件即為完成的作品（work），缺少其中某個則視作練習（practice）

練習一般不要求完成度，只研究某個單項能力。

而你的畫首先是技術並沒有達標完成度這個概念，比如對水彩技法的表現方式不熟練，人體一知半解，顏色很捉急，構圖意識近乎無，所以本質只是練習範疇，所以也談不上完成度了。

其次是水彩談完成度是非常苛刻的，因為水彩的材料特性很不友善-----------覆蓋力非常差，導致修改和深入餘地很小。所以一直以來水彩都是作為快速寫生，小品，描圖等輔助手段存在，作為主流表現來說並不適宜。

而高級的水彩，都是一氣呵成的，對作畫順序即為嚴苛。而最高境界的水彩其實講究的是留白---------以不畫為有畫，把畫面的白也視作構圖的一部分，和中國的山水畫理念非常接近，很遺憾能做到這種的需要很深的修為。

如果你真的那麼在意完成度，當務之急我覺得不如換一個材料畫畫，水彩是高手向的，並不推薦基礎不過關的人打基礎用。

上幾個經典實例

列賓的手稿（sketch），基本可以視作獨立的作品，作為一幅記錄性質的畫，構圖也有考量，只是因為是寫生，沒有創作的成分，但不失完成度。

馬蒂斯的手稿，也可以視作完成的作品。

只是可能很多人難以接受--------為什麼畫這麼歪也算完成？因為馬蒂斯並不以「再現自然」作為主要目的，而是裝飾性和畫面的切割。無疑構圖是野獸派最大的武器之一，退一步來說，如果會看畫的，都知道畫中人的眼睛五官骨架都沒有偏離對稱和諧的比例關係，而畫面非常的淡雅有趣，這種看似混亂的畫風，其實牢牢的被畫家控制住了分寸，這也是一種個人風格的體現。

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自學畫到這個樣子是很不錯的了。

如果給建議，我建議你在畫面的主次上多研究一下。主要的地方再充分一點，次要的地方再放鬆一點。效果會好很多。

謝邀

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如果你所說的完整深入是，「畫面更多細節，又能平衡大關係」 那可能你的確需要在起筆前做更多籌劃。腦袋裡要先能想像出畫面。

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水彩因為透明的顏料屬性，想表現更多細節 質感，更加需要提前構想規劃好畫畫步驟，比如有的人線稿打得非常細和準確，標示出明暗體面關係，再分步罩染上色，經驗豐富的同樣可以加入各種絢麗的技法。這就要求強大的造型基礎（論素描的重要性 咳咳），當然也可以打多次草稿，反覆通過謄畫來構圖和組織畫面，也可以打好稿子，再複製一遍（打格子/ 硫酸紙/拷貝台）

2

你的繪畫工具太單一，現在都是搞綜合材料了好嗎？水彩也可以結合多種工具和其他材料，比如丙烯 油畫棒 水溶性彩鉛和色棒 留白液 … 這些都可以更方便表現細節。還可以用各種各樣奇怪的東西沾顏料往紙上拍 擦…來表現質感 …不一定用筆

市面上很多水彩技法書可以拿來學習，丙烯技法的書，也可以看下作為補充，包括傳統繪畫里的重彩和工筆很多技法配色都可以借鑒，會讓你的畫看起來超越簡單的水彩。

日系出色的水彩畫家更多，可以自己找下，永山裕子你肯定早知道了，她的教程中文版很便宜，視頻也可以找到，她就很善用技法。題主有心鑽研相信也不是伸手黨

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先不討論深入，把題主的畫看成水彩速寫好了，提點意見，希望你別介意。

題主造型能力太稚嫩。花和風景畫還不明顯（其實也挺明顯的…因為花和風景都挺空的），一看人物和佛像就比較露怯了。想理解造型，建議再多畫下素描，買個大衛頭像（不貴），練習長期深入的素描，大衛太經典，這個能過關造型就差不多了。

覺得石膏枯燥。想直接用色彩練可以試試丙烯，丙烯遮蓋力相對好些，屬性和水彩相似，比較方便手生的人反覆修改體會造型（當然丙烯顏料本身有很多自己的使用難點和特色，但是自己改畫是一個非常好的漲畫技的方法，所以值得一試，不用怕畫失敗）

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用色不講究。不知道題主是還沒完全找到色感，還是雖然感知到色彩手頭暫時沒畫出來。色彩有點臟和悶。

你現在的畫風既不是大膽明艷，也不是透氣的寫實灰色調。你需要先給自己確定個色彩的審美方向，然後照著這個方向大膽試驗。畫畫開始時膽子大點比較好，慢慢再用理性往回收，如果開始過於追求每幅畫的完成 而太謹慎 畏首畏尾，往往越畫越平庸俗氣 或者越畫越緊

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筆觸不講究。嗯，這個有點難以表達，色彩畫好了，可見的筆觸是一種在「寫」的感覺，很隨意肯定又準確，可以輔助塑造形體 表現質感。這個以我自己現階段的水平覺得只能靠多練來找感覺了

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多讀好畫。當然對於一部分人來說，讀畫等於臨摹。而有的人就對臨摹深惡痛絕…… 你看自己的吸收方式吧

題主想問細節，我好像跑題了。不過畫畫這件事好像常常是你覺得a有問題，其實問題在b c d k 身上。

祝題主堅持享受繪畫的樂趣，找到自己的特色和風格。

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謝邀！

樓上幾位都說了好多，引經據典的加上附圖，自愧不如！

肖像畫和花卉涉及不多，本人自己喜歡水彩風景畫，就斗膽聊聊吧~

樓主的幾幅，其實完成度都不低啊，蠻高了，尤其第一幅——挺好的。

如果都是寫生稿，那完成度相當夠了。

而如果是創作，其實這也叫完成了。

嗯......我猜測樓主是畫的照片素材，對嗎？

但這好幾幅，撇開用色用筆、遠近虛實、乾濕濃淡這些技巧性的，個人覺著，最大的問題是構圖欠缺些講究，而風景畫的構圖尤為重要。

普遍問題，是畫面過於接近照片化，少了些主觀的重組加減，過於平淡，缺乏節奏和重點。這是畫者很關鍵的素養體現。

好畫強調一個【畫眼】，而樓主的畫中，很難發現。

其實好辦，多看好畫，多臨摹優秀的畫作，一定能找到訣竅。

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畫沒畫完這個是憑自己感覺來的，你現在這些畫不夠統一，所以就是半成品的感覺，不是說要摳細節。你需要注意一下形體問題和局部的臟顏色，可以多看看薩金特的水彩，怎麼統一畫面色彩。

如果你想畫的很深入，開始最好控制一下畫面節奏，別畫的太滿太緊，不要全都大筆觸鋪色，這樣後面改的時候會破壞一些顏色和筆觸，弄得畏手畏腳不敢深入，第一遍上色不要太厚，太深，可以看看艾倫·李的水彩。

基礎不夠紮實的話，就沒有辦法解決這些問題，也可以試著畫一些黑白稿。

薩金特的水彩

艾倫·李的水彩

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