為什麼超級英雄電影這麼火？好萊塢商業片套路黔驢技窮了嗎？
2014年給雜誌寫的分析文章——
超級英雄最好的時代？
4月4日，隨著《美國隊長2：冬兵》在中國內地上映，直接把電影市場帶離了慘淡的3月。其一周票房超過3億人民幣，勢頭強勁，全球票房也在兩周內突破了3億美元。接下去，還有《超凡蜘蛛俠2》、《X戰警：逆轉未來》等一系列超級英雄電影虎視眈眈，準備上陣掘金！隨著《美國隊長2》的大賣，漫威電影出品的系列超級英雄電影（九部）更以北美24.75億美金票房，超過了「哈利·波特系列」八部的23.90億美金成績，成為史上最賺錢的系列電影。外媒有人用狄更斯的名言形容說，這是「超級英雄最好的時代」。
真的如此嗎？漫威宇宙是何時侵入了我們的主宇宙？超級英雄們會接管這個時代多長時間？這個時代過去之後又將是什麼樣的圖景呢？
超級英雄電影時間線
超級英雄真正被搬上銀幕，應該從1978年克里斯托弗·里弗主演的《超人》算起。之前的漫畫改編電影多半簡陋不堪，名氣不大。1978年的這部《超人》雖然是改編自漫畫的超級英雄電影，但當時拍電影路子比較正，居然請到了兩位演技派明星馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼來給超人配戲。這部電影贏得了1.3億美元票房，大獲成功。就此開啟了第一個超級英雄電影高潮。
這個時期基本是超級英雄電影的成長期，影片以面向漫畫粉絲為主，風格追求詭異奇幻，角色及造型誇張鮮艷，影片中正邪分明，英雄們基本都是單打獨鬥，超級配角完全就是花瓶。
成長期（1978-1999）
《超人》（1978）
《超人2》（1980）《超人3》（1983）《女超人》（1984）《超人4》（1987）《蝙蝠俠》（1989）《變形黑俠》（1990）
《蝙蝠俠歸來》（1992）《魅影奇俠》（1994）《永遠的蝙蝠俠》（1995）《轟天奇兵》（1996）《蝙蝠俠與羅賓》（1997）《閃靈悍將》（1997）《刀鋒戰士》（1998）從2000年布萊恩·辛格導演的《X戰警》開始，超級英雄電影走入了一個新的階段：超級團隊！X戰警代替了超級英雄一人打天下的局面。電影越發快速、時尚。更重要的是，《X戰警》不再是90年代幾部《蝙蝠俠》那樣幻想性的誇張故事，它與現實有著緊密的聯繫，整個故事就像在現實中發生的——不管金剛狼還是·葛蕾，這些X戰警都像你身邊的人物，而不是某個遠在黑暗奇異的哥譚鎮，身份可疑的億萬富翁。影片中與眾不同，卻只能盡量隱藏自己本性的變異人，不正是現實生活中弱勢群體的變形體現么？要知道，導演布萊恩·辛格本人就是同性戀，他對這種弱勢群體的地位處境顯然深有體會。從本片開始，超級英雄電影的內涵愈發豐富深刻了：身份認同、社會責任、新秩序與舊道德等等問題都成為超級英雄電影的精神切入點。
在此階段中，2008年的《鋼鐵俠》是漫威影業首部獨立製作超級英雄電影，代表著漫威宇宙架構開始展開，特別值得；同年諾蘭導演的蝙蝠俠電影《黑暗騎士》走了與漫威電影完全不同的路線，讓超級英雄電影變得有深度，但其過於獨特的風格和思想表達也給DC埋下無法在宏觀上將各超級英雄電影整合在一個宇宙中發展的禍根。
成熟期（2000-2011）
《X戰警》（2000）
《蜘蛛俠》（2002）《超膽俠》（2003）《綠巨人》（2003）《蜘蛛俠2》（2004）《貓女》（2004）《艾麗卡》（2005）《蝙蝠俠：俠影之謎》（2005）《神奇四俠》（2005）《超人歸來》（2006）
《X戰警：背水一戰》（2006）《蜘蛛俠3》（2007）《神奇四俠2》（2007）《鋼鐵俠》（2008）《無敵浩克》（2008）《黑暗騎士》（2008）《金剛狼》（2009）《鋼鐵俠2》（2010）《雷神》（2011）《美國隊長》（2011）
《X戰警：第一戰》（2011）《綠燈俠》（2011）2012年的《復仇者聯盟》憑藉全球15億美元票房成績，成為在《阿凡達》和《泰坦尼克號》之後影史票房第三的電影，把超級英雄電影又帶上了一個高峰，同時也意味著漫威宇宙系列電影進入了第二階段：這個階段的超級英雄電影，已經不再是單個英雄在銀幕上秀自己。漫威和DC公司都在統一自己的漫畫世界宇宙（即Marvel Universe和DC Universe），讓電影相互交織，組成一個近乎真實的社會圖景，讓自己旗下的超級英雄們一起生活、戰鬥，互相對抗或協助。
漫威電影的布局已經非常清楚，比如從風格路線上看：《雷神》系列主打華麗奇幻風；《鋼鐵俠》系列走高帥富浪子和高科技路線；《蜘蛛俠》系列就是平民路線小清新；《X戰警》系列主打歷史感與時空觀；《美國隊長》系列則可能繼續走現實路線；從預告片來看，《銀河護衛隊》很可能走之前超級英雄電影幾乎沒有玩過的搞笑喜劇風格！……此外，未來將上映的《復仇者聯盟2：奧創時代》、《蟻人》、《死侍》等等都會將漫威宇宙極力擴張開來，而DC這邊只能期待《超人大戰蝙蝠俠》以及八字還沒有一撇的《正義聯盟》、《閃電俠》來支起超級英雄電影另半壁江山了。
未來，超級英雄的世界會越來越龐大和真實！也可能會更加黑暗和混亂。
最好的時代（2012-？）
《復仇者聯盟》2012
《黑暗騎士崛起》2012《超凡蜘蛛俠》2012《超人：鋼鐵之軀》2013
《雷神2：黑暗世界》2013《金剛狼2》2013《鋼鐵俠3》2013《美國隊長2》2014《超凡蜘蛛俠2》2014《X戰警：逆轉未來》2014《銀河護衛者》2014……註：像《懲罰者》、《守望者》、《靈魂戰車》、《地獄男爵》等影片因各種原因並未計入。最好的時代為何來臨？
今日，人類早已登上月球，探測器也已經上了火星。互聯網和移動數碼設備無處不在，通訊、交通前所未有地便利，信息近乎無限自由，科技的力量和影響延伸到了文明的每個角落。在這樣一個時代，超級英雄為什麼會成為全球電影大銀幕上的主角？人們為什麼喜歡這樣的當代神話？
一，科幻電影衰落，超級英雄崛起
自1977年以來，科幻電影一直有票房寵兒的稱號，此類型誕生出無數經典商業大片。現在，這個位置卻讓位於了超級英雄電影。
讓我們來看看目前全球電影票房前十名的影片：
《阿凡達》（2009）
《泰坦尼克號》（1997）《復仇者聯盟》（2012）《哈利·波特與死聖（下）》（2011）《鋼鐵俠3》（2013）《變形金剛3》（2011）
《魔戒：國王歸來》（2003）《007大破天幕殺機》（2012）《冰雪奇緣》（2013）《黑暗騎士崛起》（2012）而這是2000年之前電影的全球票房前十名：
《泰坦尼克號》（1997）
《侏羅紀公園》（1993）《星球大戰：魅影危機》1999《獅子王》1994《獨立日》1996
《E.T.外星人》1982《星球大戰》1977《阿甘正傳》1994《第六感》1999《侏羅紀公園2：失落的世界》1997對比可以看出，2000年之前，全球票房前十的電影中，科幻電影佔了六部之多！到現在，這個前十名的榜單中，只剩了兩部科幻電影，超級英雄電影則佔了三席位置！
好萊塢並非一直依靠外星人和戴著面具的超級英雄掙錢的。曾經，歌舞片、西部片、史詩片，還有長盛不衰的動作片，都是電影商人們眼中的寵兒。時移世易，超級英雄成了後工業化時代的新偶像。來自漫畫的超級英雄們，是美國牛仔精神走入都市，附身於現代文化之上的造物。當美國人從一無所有的荒野建立並走入了現代都市，皈依於法律與秩序之後。現代工業就把人從廣闊的土地壓迫到了工業流水線上。都市文明要求每個人都如同電影《摩登時代》或《大都市》里的工人那樣成為機器的附庸。人們無法再騎馬闖天涯，無法像舊日的牛仔那樣藐視不合理的法律規則，無法再體驗到原始神話傳說的神秘力量。都市裡的人們需要一種新的英雄，比以前的更華麗、誇張、神奇，內心也更為豐富和隱秘。這種英雄必須要超越機械和電子時代的束縛，成為新的神話，承載著新的夢想。超人、蝙蝠俠以及後來的超級英雄們滿足了這一切。更重要的是，這種超級英雄是大批量、源源不斷生產的，有各種類型樣式可供選擇，卻只要幾美分就可以買到。從經濟大蕭條的三十年代到後911時代的美國，還有比這更容易得到，更有趣，更能慰藉心靈的「簡易版聖經」嗎？
尤其是911之後經濟持續低迷的美國，大眾需要新的更有血有肉的銀幕英雄，給他們帶來安全感，帶來美國精神的復歸，帶來閃亮的現代科技和時尚崇拜對象……科幻電影獨有的視覺奇觀已經被後來崛起的奇幻電影搶走，其對社會、科技的反思性又難以在商業大片中得到充分展現，科幻電影中那些曾令人驚嘆的神奇角色（如終結者、機械戰警）也慢慢失去了光彩——失去創意、奇觀、深度的科幻電影，變得越來越同質化、簡單化。超級英雄電影則慢慢佔據了風口浪尖的位置。二，從講故事到看世界以往的科幻電影及超級英雄電影，基本都是以故事和角色來吸引人的。比如說1977年的《星球大戰》講述了一個青年得到召喚，離開偏僻的星球，參與到一場宇宙中的正義與邪惡之戰中，最終成為了英雄的故事。經典式的類型片無不如此，以個性化的角色（如果沒有哈里森·福特，韓索羅這個角色很可能毫無光彩）和引人入勝的故事，再加上類型的特徵——比如刺激的追車、緊張的槍戰、華麗的特效等等，構成了電影的主要看點和賣點。
2009年的《阿凡達》可以看做是一個巨大的變化節點，導演卡梅隆用一個看似非常陳舊的故事套路拍了一部革命性的電影。這種革命性不僅僅在於其開創了新的3D電影風潮，更重要的內在意義是：影片最吸引人的地方在於其構築的世界觀！在於其架構、設定、造型、人物關係等等。觀眾被代入到影片中新世界，完全沉浸於其宏大逼真的視覺展現。電影觀眾不再消費故事、演員，而是開始消費一種世界觀。
其實，《哈利·波特》系列、《指環王》系列、《星戰》系列以及眾多的科幻、奇幻、超級英雄電影都已向這個路子發展，《阿凡達》可以說是最典型的里程碑了。
漫威宇宙系列電影在這方面走得比《阿凡達》更遠。漫威把以前線性發展的系列電影發展成了網狀結構。每個超級英雄就像星空上的一顆小星星，他們互相輝映，構成了一個宏大的世界體系。每一部新的漫威電影，都可以看做是上一部電影的續集、番外篇，以及下一部電影的預告片。《復仇者聯盟》好在哪裡？是故事好么？是角色豐滿有內涵么？其實，它最成功的地方就是第一次把眾多個性不同、超能力各異，來自不同世界的超級英雄和諧放到了一個宇宙中（《X戰警》仍然是一個世界裡的不同角色）。
正因如此，漫威宇宙系列電影中的彩蛋不再是可有可無的玩意兒，而成了連接各個獨立超級英雄電影的經緯線。這些彩蛋在每一部電影中都在提醒觀眾：這些超級英雄生活在同一個宇宙中，你能在《鋼鐵俠2》結尾看到雷神的鎚子，能在《美國隊長2》結尾看到即將在《X戰警：逆轉未來》中出場的快銀和紅女巫，能在《雷神》中看到為《銀河守護者》和《復仇者聯盟2》鋪墊的無限手套等等……
從來沒有一個系列電影野心大到這等程度！想想看，在未來漫威上映了近百部電影之後，這個宇宙的圖景會是何等廣闊和奇妙？不管是星戰、星際迷航還是指環王、哈利·波特，都遠達不到給觀眾這樣巨大的世界觀呈現！
三，靈魂還是皮囊：導演、演員的選擇
以前的系列電影，基本都是圍繞導演、製片、編劇等主創團隊來製作續集的。比如《超人》前三部，導演就是理查德·唐納加理查德·萊斯特，編劇主要就是大衛·紐曼和馬里奧·普佐。你更無法想像有別的演員能代替克里斯托弗·里弗來扮演超人的角色——所以當里弗出了意外之後，很多年沒人想去拍《超人》電影。
現在漫威的超級英雄電影中，導演、主演的不可替代性幾乎已經不存在了。當年好萊塢曾有過這樣一個著名典故：出演了《蜘蛛俠》的托比·馬奎爾自覺身價大增，要求片方提高片酬。片方卻表示：對一個電影中三分之二時間都帶著面具的角色來說，換演員是分分鐘的事兒！結果托比·馬奎爾只好吞聲不敢再提此事。儘管美國隊長克里斯·埃文斯與漫威簽了6部電影合約，冬兵塞巴斯蒂安·斯坦更籤了9部電影之多，但他們都是可以被替換的——《X戰警：第一戰》全部換演員，演繹X教授和萬磁王的前世情緣就是一種可能的手段。
在漫威宇宙系列電影中，導演的獨特性已經被降低到難以辨識的程度，觀眾和影迷往往很難記住哪部超級英雄電影的導演是誰。山姆·雷米掌控三部《蜘蛛俠》的時代都已經過去了。
但與此同時，漫威和DC對電影導演的選擇卻更加多元化，更加不拘一格：比如請文藝調性十足的諾蘭來執掌蝙蝠俠三部曲，讓超級英雄電影有了難得的深度和情懷；比如請《與莎莫的500天》的導演馬克·韋布負責《超凡蜘蛛俠》，讓影片充滿了小清新氣息；比如《美國隊長2》交給了只拍過電視劇從沒執導過商業電影大片的盧素兄弟（《雷神2》也是類似的例子）；比如讓擅長演繹莎翁作品的英國導演肯尼斯·布拉納來拍《雷神》於是影片頗有莎翁戲劇范兒……
在以世界觀展現為主的思路中，導演和主演可能不再是超級英雄電影的靈魂所在，或許已變成了僅具外在的皮囊。
四，數字特效推動
上世紀七八十年代電影CG特效成了托起科幻電影騰飛的翅膀。如今，電影又一次站在了技術發展的門檻上。3D、IMAX、杜比全景聲、高幀率拍攝播放、全數碼化等等技術需要能展現驚人影音效果的電影來呈現。CG、綠幕、動作表情捕捉、化妝與縮微布景等技術也已經非常成熟完善了。君不見連美劇都能拍出大片范兒來，更何況商業電影大製作呢。
在各種技術和商業利益推動下，超級英雄電影成了最完美的模特，不同風格的銀幕奇觀輪番上演，好似帶領觀眾坐上過山車，從一個高潮飛向另一個高潮。
觀眾會對超級英雄感到厭煩么？就像他們曾厭煩了銀幕上的機器人、外星人一樣？未來新一代會對超級英雄的宇宙更加熟悉還是更加陌生？追求世界觀的展示思路是否背離了敘事藝術，越走越遠？
作為當代神話，超級英雄的故事肯定還會不斷地講下去，直到整個社會、文化都斗轉星移。我們心裡應該明白：是我們塑造了超級英雄，是我們賦予他們神格。無論超人還是蝙蝠俠、鋼鐵俠、蜘蛛俠，其實不過都是我們在另一個平行宇宙中的投影。當漫威電影宇宙成功席捲全球後，「超級英雄」與「電影宇宙」兩個概念成為各大電影廠商想要涉及的領域，於是，華納旗下的DC超級英雄終於轟轟烈烈推出第一階段，我們終能看到「超人VS蝙蝠俠」，FOX也不甘寂寞，將原本結束的X戰警系列再度延續，用新方式重啟，再開電影宇宙，就連將《超凡蜘蛛俠》系列腰斬的索尼，也與漫威展開破冰合作，小蟲加入漫威電影宇宙，將在《美國隊長：內戰》中首次以「復仇者」的身份出現大熒屏里。浩浩蕩蕩，紅紅火火，當「漫威電影宇宙」全球總票房超越「哈利波特系列」時，「超級英雄」似乎成為了票房利器，只要是「超級英雄」，便能大賣，不過，Fox的新片《新神奇四俠》從口碑到票房的全面撲街給眾電影廠商敲響了警鐘——的確已經進入了一個販賣「世界觀」的電影時代，然而，觀眾不是傻子，爛故事依然會拒絕。這部《新神奇四俠》之差跌破所有人眼鏡，而其背後引發的導演、編劇、製作商和演員之間互相撕逼大戰反而比電影精彩萬分，這會在本文末尾貼上一段文章專門講述。我一直偏愛看冷門電影，很不喜歡爆米花電影，唯獨鍾愛一種爆米花電影，便是「超級英雄電影」，我從不否認，這類電影其實並沒有多少深度，就連基本的講故事而言，超級英雄電影里的故事稱得上是優秀的並不多。可是，在這個乏善可陳的世界裡，我從幼兒到如今一直期待英雄，「拯救世界」聽起來很中二很幼稚，但對於很多男生而言，足以掀起一番熱血。我在前段時間回答了一個知乎問題看《復仇者聯盟 2》之前要看哪些電影作為鋪墊？ - 簡淺的回答 ，在這個答案的結尾，關於「超級英雄電影」我這樣寫道：
漫威電影宇宙是電影史首創的概念，這類電影系列形式前所未有，漫威工作室在困難重重下推出此系列，最終走紅全球，付出的精力與汗水是難以想像的。漫威工作室在電影第一階段時被迪士尼收購，強強聯手，將這個系列引爆全球，成為世界電影歷史上票房最高的系列電影（目前共11部，之前票房最高的系列電影是《哈利波特》，共8部）。
漫威電影宇宙世界觀體系浩大，拍攝的難度和工程量極大，因為每個電影項目、系列的導演和編劇都不同，要做到每部電影世界觀一致、不出現設定衝突其實是一件非常難的事情。在漫威電影宇宙大獲成功後，「電影宇宙」這個概念也開始紛紛被效仿，例如環球影業欲打造「怪物電影宇宙」，派拉蒙影業欲打造「變形金剛電影宇宙」，就連索尼影業也準備以蜘蛛俠為起點打造「小蟲電影宇宙」（已腰斬）。因為蜘蛛俠系列、X戰警系列的大賣，導致漫威電影宇宙的萌芽，又因為漫威電影宇宙的壯大，讓FOX影業發覺超級英雄電影原來還可以這麼拍，原本結束的X戰警系列又一次展開，先後推出前傳三部曲（第三部未上映），金剛狼三部曲（第三部未上映），死侍、牌皇獨立電影（未上映），打造「變種人電影宇宙」，華納影業旗下的DC工作室也倍感壓力，繼《超人：鋼鐵之軀》後，推出「DC電影宇宙」第一階段十部電影。漫威電影宇宙誕生於殘酷的競爭下，又因為它的壯大，讓其他系列倍感壓力，源源不斷推齣電影，造成了如今的「超級英雄」熱，因為競爭，才能推出更加精良的電影，可也因為熱門，會出現大量跟風之作，孰是孰非，只能交給時間來鑒定。復仇者系列的電影，多為爆米花電影，涉及到人性、深度等問題時，大多都只是點到為止，不再繼續深入探討。嚴格來說，它們並不是什麼具有挖掘人性的經典電影，它們讓人捧腹大笑、讓人享受視覺衝突，可是，這不代表它們沒有任何意義，畢竟，無數人的夢想、追求、汗水、淚水都包含在這個世界觀驚人龐大的系列電影中，我們自然需要意味深長的經典電影，也需要如漫威電影宇宙般讓人爽快的電影，它們都是精心製作的電影，都是值得尊重的電影。漫威電影宇宙還會不斷擴大，以電影、電視劇、短片、漫畫等等形式不斷擴充，世界觀也會越來越浩大，超級英雄們也會越來越多，故事線從地球走向宇宙，漫威工作室總裁說他已將電影宇宙規划到2028年，並且將持續規划下去。那時，也許我們看不到鋼鐵俠、美國隊長、雷神、浩克、黑寡婦、鷹眼等這些最初的復仇者，那時，也許我們都已結婚生子，從2008年到2028年，漫威電影宇宙用無數電影、電視劇陪伴我們從青春年少走向成家立業，等到那一年，當我們帶著兒子女兒走進電影院，看超級英雄拯救世界，熱血澎湃，想起年少時為復仇者劇情熱烈討論的畫面，會心一笑。或許，這才是此系列電影的意義所在吧。謹以此文獻給漫威工作室所有辛勤工作的工作人員，向漫威電影宇宙致敬。
以上這些文字，便是我對「為什麼超級英雄電影這麼火」的解釋，並不是純粹的情懷，它是有各方面因素所在的，世界上沒有什麼莫名其妙和隨隨便便的成功。當然，在利益和競爭面前，會有無數廠商瞄上超級英雄這塊肥肉，來搶佔市場，導致電影市場的千篇一律，造成觀眾的審美疲勞，更糟糕的是，會出現一些粗製濫造的爛片，例如先前所提到的《新神奇四俠》，作為一個影迷，我仍願希望從事電影業的每一個人，都能不忘初心，至少，講好一個故事是一部電影最最需要關注的基礎。——————最後附一篇來源網路揭秘《新神奇四俠》為什麼那麼爛的文章，侵刪超級英雄哪家強？這個問題無非是引戰型的，DC粉和漫威粉都不會讓步，不過，都說官方逼死同人，事實上，DC和漫威曾在2003年合作推出一部漫畫——《正義聯盟VS復仇者聯盟》，這部被粉絲戲稱為「兩大漫畫巨頭攪基之作」連載於2003年9月至2004年5月，講述兩個聯盟在一次陰謀下，兩個平行宇宙互相穿越，最開始兩大聯盟必然打了起來，滿足了粉絲們期待已久的畫面，這無疑是看到金庸作品和古龍作品的英雄打起來一樣的震撼感，不過比拼都是點到為止，在反派陰謀敗露後，兩大團隊開始合作，群毆兩家漫畫歷史上各大boss，並且最終打敗大boss——Krona，兩個平行宇宙又回到了從前。值得吐槽的是，超人在此次戰役中，一手拿起雷神之錘，一手握著美隊盾牌，粉絲們笑稱這是「超雷人隊長」。
其實這種對比只會引發口水戰，不過比較兩家的超級英雄，還是會發現一些類似的設定，例如蝙蝠俠和鋼鐵俠、閃電俠和快銀、綠箭俠和鷹眼等類似設定人物，並且，有意思的是，兩家都有一個角色叫驚奇女士（Captain Marvel），更有趣的在於，兩家都要將驚奇女士作為電影上映。
在對比角色時，其實我更願意談到的是「宿敵」，回到本文最初，漫威平行宇宙的毀滅和蝙蝠俠與小丑的同歸於盡，比起兩家眾多角色的比拼時，我更希望談一談美國隊長與鋼鐵俠，還有蝙蝠俠與小丑。
在主世界616和終極世界1610相撞前，漫畫里有這麼一段話：「這兒原本是一片虛無，之後便有了一切，旋轉著的，燃燒著的，灰塵環繞著給予生命的太陽。然後……我們與光賽跑。一切始於光明之前，戰爭之前，也始於隕落之前。這一切的開始源於兩個人，這一切的開始源於一個理念。一切從兩個男人開始，一個曾代表生命，一個曾代表著死亡……唯有一事永存……萬物皆亡。」
這兩個男人自然指的是美國隊長史蒂夫·羅傑斯和鋼鐵俠托尼·史塔克，用宿敵形容他們其實並不準確，他們最開始是戰友，一起創立了復仇者聯盟，兩人後因為理念不同開啟了內戰，內戰後經歷過一系列事件又再度並肩作戰，可到了最後，在世界全部毀滅前，老去的史蒂夫和後悔的史塔克在末日前惡戰著，唯一無法改變的是，地球依舊毀滅。
他們都是英雄，沒有絕對的誰對誰錯，我們並不需要急於站隊，選擇站在美國隊長這邊或者是鋼鐵俠這邊，當漫畫走過幾十年歷史後，自然會有了深度，我們閱讀超級英雄，喜歡超級英雄，是因為他們代表正義，然而有一天，兩方正義有了衝突，我們該如何抉擇。美國隊長和鋼鐵俠的思想衝突也讓漫威漫畫有了新的意義。關於漫畫所能賦予的含義，像DC的蝙蝠俠和小丑一樣，蝙蝠俠代表著正義，小丑代表著邪惡。在DC的漫畫里，生命的最後時刻，蝙蝠俠稱小丑為「朋友」，對比美國隊長和鋼鐵俠之間的情誼，蝙蝠俠對小丑的這聲朋友更像是諷刺，可瀕臨死亡，在彌留之際說出朋友這兩個字，或許又有著更深層的含義。
蝙蝠俠和小丑的故事意味深長，歷史悠久，從漫畫到電影，這兩個角色互相成就了對方，都魅力非凡，但凡他們一起出現的故事，都代表著深層次的人性探討和陰暗面挖掘，這讓超級英雄漫畫無論從廣度還是深度都得到了進一步的上升。蝙蝠俠和小丑更像是對立面，在對立面里，他們都能在對方身上看見自己的另一面，所以這聲朋友有著殘酷意義，小丑曾經對蝙蝠俠說：「孩提時在你身上發生的那場悲劇？它發生在我們每個人身上，而且隨時都有可能發生。生命毫無意義，不過是些隨機巧合。所以如果你覺得你會成為英雄，阻止這種事發生在別人身上，那麼我會站在小巷裡，大聲狂笑。因為誰會在意呢？反正這總會發生的。沒人能夠阻止這事。沒人能夠阻止暴力。沒人能夠阻止混亂。」
蝙蝠俠和小丑都是悲劇性的人物，蝙蝠俠成為了英雄，小丑成為了罪犯。美國隊長和鋼鐵俠都是劃時代的英雄，都嚮往著和平，只是一個理性主義，一個現實主義。DC和漫威有很多很多的角色，這兩組也只是其中的一份子，他們給人帶來的思考其實可以更加深遠。
超級英雄漫畫經過了八十多年的發展，從最開始粗糙的畫工和幼稚的故事，到如今精緻的畫面和複雜的劇情，從最開始單一英雄單一世界觀的描述，到如今聯盟作戰多個平行宇宙的龐大體系，他們所代表的並不僅僅只是供人娛樂的漫畫而已。八十多年來，從黃金時代到走向蕭條，又歷經白銀時代、青銅時代、黑鐵時代，到如今的後現代，超級英雄從很傻氣的形象最終真正成長為一種英雄文化，其背後包含著很多因素所在，在美國，甚至真的有不少人穿上自製的超級英雄服裝，在晚上走上街頭，打擊犯罪。
DC和漫威，他們代表著截然不同的兩種漫畫觀點，感謝這麼多年來，他們在競爭中給我們帶來的一部部作品，有好有壞，有熱血有感動，在如今超級英雄電影統治全球的現狀下，我們希望DC和漫威能給我們帶來更多類型的新電影，多年以後，當我們成家立業時，帶著孩子踏入電影院，為那些超級英雄拯救世界而歡呼時，或許才能體會到，這些漫畫、電影背後所帶給我們的，意味著什麼。
附錄：關於國內出版的美漫評價
隨著超級英雄電影在全球範圍的大賣，漫威漫畫和DC漫畫的著名作品也紛紛被引進中國出版，很多大事件漫畫如DC的《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》、《V字仇殺隊》、《守望者》等，漫威的《內戰》、《復仇者VS X戰警》、《奧創紀元》等，這些漫畫書紛紛在國內出版。美國漫畫有著多年歷史，其大事件難免會出現陰暗面的描寫，在出版時，這些描寫或多或少都會遭到刪減，這是無法避免的。而多年來，國內出版對美漫的評價多半是簡單粗暴的個人英雄主義，實際上，無論是DC還是漫威里的超級英雄針對的很大部分程度的受眾都是成年人。多年來，國內出版對美漫都存在一些誤讀，認為美漫都只是給小孩子看的，在引進時，多半會引進較為幼稚的美漫，近些年來，這種現象在好轉，引進了如《內戰》、《V字仇殺隊》這類具有深層次探討的美漫，可惜從目前國內出版的評價來看，並沒有帶來國人對美漫的實質性認識改變。
不過隨著超級英雄熱，引進的美漫越來越多，也會出現越來越多的美漫迷，對於引進而言，或許短時間內可能不太會出現大規模的改變，但也會隨著受眾面越來越廣，無論是出版層面還是大眾層面都會對美漫的認識偏差開始慢慢改變。如果國內出版依舊仍僅僅打著「英雄勵志故事」的旗號，不改變低齡化的認識偏差，美漫的引進仍然會存在誤區。漫威和DC每年都會推出大事件，如果在能夠被允許的情況下，國內出版可以同步引進，將優秀漫畫進行推廣，低質量漫畫進行回絕，在年齡廣度上進行改變，從而便能讓國內出版對美漫有著更為明確的認識和判斷。
————————我是簡淺，寫故事的人每晚9點59分，我都會在我的公眾號「簡族」為你講一個故事，說一聲晚安我在簡族等你，期待與你相遇微信搜索公眾號：jianzu1126 關注周文韜、西風/文
新浪娛樂訊 爛片年年有，但一部電影能爛掉底線，爛出故事，爛得轟轟烈烈，卻並不常見。如今有一個例子新鮮出爐：8月7日北美上映的《神奇四俠2015》憑本身的低品質和圍繞它的各種吐槽、掐架、爆料、反轉，成為今年北美暑期檔一部非常「神奇」的爛片。
簡單說來是這樣的：一部上映前已被罵了兩年「會撲街」的片子，上映後居然比預想的更撲街，口碑+票房都差到歷史級別；除了普通觀眾罵，上映前對這部片子 不離不棄的部分觀眾(包括PO主)，看完後卻馬上倒戈，罵得更狠；導演發推特手撕電影公司：這麼爛是被公司害的。卻被相關人士集體反撕：導演你才是虐待演 員的極品、搞爛電影的兇手！片方的競爭公司本應得益，卻反而中槍，被警示：這事也是你的噩夢。甚至引發對近年最火的超級英雄電影的集體擔憂……
這一出鬧劇，且聽我們詳細分解：
(提醒：有微微的劇透)
上映前就收到了一籮筐吐槽
前情提要：《神奇四俠》是一部二十世紀福斯拍的，以漫威漫畫英雄《神奇四俠》為主角的電影。漫畫誕生於54年前，主角四人組（昵稱「F4」）是漫威第一 支超級英雄團隊。悠久的歷史帶來了漫迷中不錯的知名度，不過這些年漫畫根本賣不動，去年一度傳出被砍後今年又闢謠「《秘密戰爭》後會有新刊」。
雖然可能已不是人氣最高的漫畫英雄，但要拍電影也確實有優勢。漫威當年因為窮，賣掉了一大堆漫威漫畫超級英雄的電影改編權，如今散布在漫威影業、福斯、 索尼等多個公司手中。而對於福斯來說，旗下英雄雖多，但也不是個個都好拍電影，有團隊效應和一定名氣的F4是相對易上手的選擇。
於是，除了搞手裡的另一張好牌「X戰警」，福斯還在2005和2007年推出了兩部《神奇四俠》，票房不賴，但口碑一般，尤其在漫迷中被批得厲害。加上二十多年前還有過另外一部待遇更慘的《神奇四俠》：因為「某個年限內這些角色沒拍電影，版權就自動回歸漫威」的規定，當時F4的所有者康斯坦丁影業在「B 級片之王」羅傑-科曼的協助下，25天趕工拍出一部電影，爛到都沒在院線上映！既然該系列已有過3部不算成功的改編，所以2012年福斯宣布重啟(連新故事都不是)《神奇四俠》時，許多人就吐槽了：還拍！？
不拍白不拍，反正「過度消費」聽著也不是重罪，而且眾所周知拍這個的重要目的之 一 是留住版權。但當2014年初公布F4選角，影迷就真是炸了：上一任霹靂火是克里斯-埃文斯，也就是之後名滿天下的「美國隊長」，如今變成了邁克爾-B-喬丹，一個黑人！上一任「隱形女」是甜姐兒傑西卡-阿爾巴，這次變成凱特-瑪拉，顏值雪崩！而霹靂火和隱形女按照原設定還是姐弟！一黑一白的姐弟！「神奇先生」是一臉窩囊、全無商業大片男主樣的邁爾斯-特勒！整個團隊最帥的傑米-貝爾，演的是露不了真面目的「石頭人」！整體來看，明明是個偏獨立片偏青春系 (明明年紀不比05版當時的演員小)的陣容！
幾人中不乏好演員：瑪拉在《紙牌屋》里不用說；特勒當時雖還不是「爆裂鼓手」，《好景當前》也怒刷了一發演技；14歲的貝爾就憑《跳出我天地》賺了很多人的眼淚；14歲的喬丹也憑大神級美劇《火線》(The Wire)賺了很多人的眼淚，十多年後又憑《弗魯特韋爾車站》賺了很多人的眼淚。且也能演商業片的他(搭檔扎克-埃夫隆演了愛情喜劇片《尷尬時刻》，男三還是特勒，又主演了史泰龍的老牌系列《洛奇》衍生片《克里德》)，在黑人男演員後繼無力、40歲以下一二線明星奇缺的當下，是一支上位速度很快的潛力股。
但是即使這麼說，首先你不得不承認(即使像PO主這樣的其中某些人的影迷)：這四個人賣相就不好，至少從商業片大眾審美來看，整體顏值不比05版。
且群眾的恨意，更來自從這個選角中感受到的深深惡意——舉霹靂火做例子，當然不是說要跟上一部像，甚至不是非得按漫畫來，超級英雄電影各種設定經常跟漫畫相左，但「火人變黑人+隱形女還是白人+為了仍能當姐弟而把後者改成收養」這種巨大又看似對電影本身毫無意義的改編，就只能被懷疑是為了「一定要帶黑人玩」的政治正確、但黑人漫畫英雄不多而強行改設定了。大公司拍超級英雄片常被吐槽「迎合大眾喜好，無視漫迷喜好」，這被看成一個典型例子。導演喬什-特蘭 克給的理由是：「如今很多家庭都是多元化的，跨種族姐弟很有代表性。」……連你自己都說服不了吧？
對了，記住特蘭克這個人，在之後的神展開里，他的事迹比選角還要奇葩。
上映後居然還能收到更多吐槽
其實選了特蘭克執導，也引起過一些批評，而除了選人，還有很多別的槽點：電影宣傳今年1月才開始，比一般的超級英雄電影遲了半年；上映前不久突然取消3D格式；上映前不久傳出臨時重拍、製作一團亂；上映前還把05年和07年版的在線播放給下架了；提前被曝出的劇情也被批得狗血淋頭，尤其是漫威的超強大反派「毀滅博士(Doctor Doom)」簡直被寫成了小孩子玩意，並且改得面目全非。不過上映後劇情與那些爆料有些不同（毀滅博士依舊很磕磣），不多討論——也沒啥好討論的，上映後，此前的一切槽點突然都變得不是事兒了……
因為片子本身太，爛，了。
黑洞一般北美上映前夕媒體看完片後，大家按慣例去常用的影評網站爛番茄上看首批新鮮度打分……14%？上映後更一路走低，如今已到了8%(剛才回去看又是9%了)！8%新鮮度有多爛？今年沒過完不好比，放在去年，可以排進全年所有北美上映的影片的倒數前五，在超級英雄電影這塊也……曾被《帝國》雜誌評為「史上最大爛片」的《蝙蝠俠和羅賓》還有11%呢。而調查觀眾對電影的評分的Cinemascore公司，給《神奇四俠》打出分數是C-。公映才幾天，下定論也許還太早，但光從各處打分、評論看……
《神奇四俠2015》是史上最爛的超級英雄大片。
中文網站這邊，在內地還未上映的情況下，豆瓣目前是4.6分，豆瓣er想必也知道這是個什麼級別。
注意左邊當周票房排行榜上別的片子的新鮮度來看看爛番茄上一些滿含怨念的媒體影評：
Film School Rejects——Rob Hunter
這部片子糟糕的地方太多了，寫出來的感想壓根不像影評，更像是一篇驗屍報告。
New York Times——A.O.Scott
瑪拉小姐擁有隱形能力，還可以讓其他事物消失。她應該用這能力讓這部影片消失，不過我估計即使她不用，這片子過一兩個禮拜也自行消失了吧。
Rolling Stone——Peter Travers
作為最新一部《神奇四俠》，這片子就像惡意軟體一樣爛得一塌糊塗，爛出了底限，爛到電影院的地板都穿了，直接把觀眾吸到了一個碾壓靈魂、讓人失去知覺的無聊黑洞里去。
The Young Folks——Matthew Goudreau
紙面上這麼強的卡司陣容，最終能讓每一位觀影者倒盡胃口或是昏昏欲睡，就這點來看這部影片倒也是挺「神奇」的。
http://WaffleMovies.com——Willie Waffle
強烈建議兩人組隊一起看這部片子，這樣他們就可以在看電影時輪流叫醒對方了。
Reason Online——Kurt Loder
這部片子如此之無聊，結果如此尷尬，演員竟然還有臉在結尾時暗示還有續集。
Film Journal——Rebecca Pahle
《神奇四俠》唯一神奇的地方在於，這樣一部爛片子竟然還能拍到100分鐘這麼長。
Uproxx——Mike Ryan
毀滅博士的想法倒是非常簡潔明了，他的計劃很簡單：毀滅地球，他的理由更簡單：我瘋了。
Paste Magazine——Jim Vorel
有關這部電影，有一個問題一直縈繞在我腦中：「這樣的爛片，是準備拍給誰看啊？」
Mark Reviews Movies——Mark Dujsik
有意思的是，這部片子竟然能讓一群普通人獲得超能力之後，變得比之前更加無趣。
CraveOnline——William Bibbiani
終於等到了一部既沒有精彩動作場景，又沒有角色深度，劇情還很爛的超級英雄電影。
Village Voice——Alan Scherstuhl
算上羅傑-科曼投拍卻未能上映的那一部，這已經是第四部《神奇四俠》電影了。這也是第四撥因為拍攝《神奇四俠》電影而被羞辱的電影人。
The Ooh Tray——Ed Whitfield
「他們的活太糙了。」里德-理查茲(Reed Richards)在影片中有這麼一句台詞。孩子，你說的一點都沒錯。
Times-Picayune——Mike Scott
優秀的超級英雄電影能夠感動影迷，讓他們與十歲時候的自己建立聯繫，而這電影估計也就只能吸引一些十歲的孩子來看吧。
Kaplan vs Kaplan——David Kaplan
《神奇四俠2015》的製作成本約為1.22億美元。二十世紀福斯，祝你好運！
Times——Kevin Maher
一個少年天才發明了傳送裝置，傳送到了另外一個空間，帶回了超能力，意外創造了大反派，打了一場，打贏了，QED(本題證明終了)。
http://DFW.com——Cary Daring
這是對漫威漫畫故事一次非常乏味的重新演繹。每一位參與電影製作的人估計都是每天打卡上班，然後就百無聊賴地等著發工資吧。
National Catholic Register——Steven D.Greydanus
《神奇四俠2015》的差評輻射能力太強了，光是看這些影評估計都能賦予你們超能力了！
到底爛在哪呢？來看《好萊塢報道者》(明顯也是在強忍著吐槽慾望/沒能忍住吐槽慾望)的正經評論：
就像為一部沒能上映的影片拍攝的長達100分鐘的預告片。在一個超級英雄題材不斷擴張的電影市場里，理應有一些電影人對題材和角色作出全新的嘗試，但這卻是一部爛得出奇、缺乏想像力的電影。…這四位超級英雄一點意思都沒有，影片花費了整整一個小時講述了枯燥乏味的起源故事，最終卻是沒有一點意義的流水賬。下半部分沉悶、隱喻且非常令人失望，設定十分俗套。…(演員)絕大部分的對白都像是死記硬背一樣生硬，也沒有什麼劇情衝突，產生不了什麼化學反應。
一句話：這部片一個好的方面都沒有。
劇情方面，是前80分鐘的暗黑風心理探索+後20分 鐘的打反派俗套設定，畫風突變不說，比例還失調，前面說到的磕磣無比的毀滅博士怒攢氣槽大半部，結尾 卻被神速滅掉。人物塑造方面，薄弱且不合邏輯的角色讓人完全無法入戲。表演方面，人設都這樣了演員還哪能發揮？不是全程夢遊就是尷尬不已。而很多愚蠢的大片都是這樣，但它們還有個優點：「只有畫面能看了。」這部電影居然也沒做到！大場面黑乎乎，把特效預算捉急寫在臉上；動不動跑去山裡打，連群演都不想請。 毀滅博士的演員托比-凱貝爾也演了福斯的《猩球黎明》大反派科巴，他在裡面的猩猩臉都能通過高科技都活靈活現，你同時期的《神奇四俠》的石頭人的表情卻比真石頭還僵？
更可怕的是，毀滅博士前後矛盾的設定、隱形女的假髮變來變去(甚至上下兩個鏡頭都明顯不是同一頂)等明明白白表現出：這部片子確實是如傳言一樣重！拍！了！重拍就重拍，你連這個痕迹都不？抹？嗎？——它很爛，而且它爛得很直白，連掩飾都不想。
觀眾少見的沒那麼爛的打分，附加說明通常是「也沒有說的那麼爛嘛」——對從眾的逆反心理是唯一說得過去的給中評的理由。有人總結：「這是一部無數人告訴你它很爛，你也將心理預期降到很爛，但看完後依然覺得浪費了人生的影片。」
口碑被嘲笑，票房也淪為了笑柄：片方預計首周末北美收4000萬美元，上映後實時就能看到票房一路走低，到周六預計降為3000萬，最終首周末實際是 2620萬美元，是近幾年漫威漫畫英雄電影開畫票房的最低，也是超級英雄片最低的開畫票房之一。目前看來，等下映時能收7000萬就不錯了，回本就不要想，只是虧多少的問題。而這個上映才一周就已有人算了：有分析師表示，該片最終可能虧掉福斯6000萬，近兩年他們賠得最慘的片子。
因為該片收到的災難式反饋，媒體早早下起了結論，Deadline說：這是「超級英雄電影歷史上的一次重大失敗」。好幾家感嘆：標誌著「光靠超級英雄題材就能賣錢」的時代結束了！(或者說，好萊塢認為只要拍超級影響題材就能賣錢的時代結束了)
而該片的未來呢？已經被本家福斯插了一刀：其實他們本已打好如意算盤，一直想讓F4和旗下超級英雄王牌「X戰警」系列交叉，實現集團利益，就在最近(7月)還傳出他們想讓《X戰警》系列元老、導演布萊恩-辛格執導這部交叉電影。此前辛格和《X戰警》製片人，也是這部F4的製片人西蒙-金伯格的反應一直是：難搞啊，我們在努力。然而這部上映後，辛格態度大轉彎：「F4和X戰警存在於不同的平行宇宙里。」這跟他之前暗示的意思一致，且話仍然沒說死，但他從沒說得這麼直接，且在F4上映之後馬上變話鋒，看來交叉的可能性不大了。
以及續集。福斯在這部上映前已敲定了續集，定檔2017年6月9日。而目前看來他們竟然還不打算放棄！福斯北美髮行部主管克里斯-阿隆森近日稱：「儘管我們對影片很失望，但我們依然擁有這些角色，未來希望在漫威宇宙中作出更多拓展。」
不過，也有流言稱福斯會把這部續集延後，用《死侍》續集或是《猩球黎明》續集來填補F4續集本來的檔期。
但喊著「福斯快把電影版權還給漫威」的朋友可能要失望了。即使這部的續集推遲，福斯完成版權續費的時間也很充分：據http://comicbook.com稱，拍完這部，他們獲得的時間是7年，就是福斯只要在2022年開始製作下一部、2013年上映（間距跟上一部到現在一樣），就能留住版權。
而且漫威自己手頭的計劃都拍不過來了，真的還想要這四位嗎？
導演並不甘心被這樣吐槽
光是電影差勁也罷，大部分爛片也就這樣熬過去了。想不到這時殺了個程咬金，揭露了比影片本身更混亂的幕後鬧劇：該片導演喬什-特蘭克點開了推特，開始罵自己的電影了！
特蘭克很委屈「一年前我有個很棒的版本(的《神奇四俠》)，它會收到很好的反響，而你們可能永遠不可能看到這版了。這就是現實。」
而20分鐘後，他刪掉了這條推特……
先說說特蘭克這個人，他的成名作是2012年的小成本科幻/超能力題材電影《超能失控》，演員也有這部的「霹靂火」喬丹。片子整體質量褒貶不一，但導演的才華和創造性是許多人認同的，比如片中攝影機在超能力之下飛了起來，讓近年流行的偽DV拍攝手法擺脫視角限制，創意流轉讓人讚歎。
所以，他屬於大公司拍超級英雄最愛的導演類型：新人，有才。
《超能失控》個人覺得不算好電影，但能看到導演的閃光點人難免同情弱者，通常遇到雙方為這種事開撕，群眾罵的都是大電影公司，但特蘭克卻不一樣，他有點「前科」：3個月前，特蘭克退出了原定由他執導的《星球大戰》外傳、賞金獵人波巴-費特做主角的電影項目。當時就有人爆料，稱是因為特蘭克在拍《神奇四俠》期間表現得很古怪，經常猶豫不決、自我封閉、不與人交流。盧卡斯影業考察過後把他「退貨」。後來特蘭克澄清，說退出是自己的選擇，他對跟著大片而來的名聲和關注度有點不適。然而之後就有人補充爆料：他絕對就是被盧卡斯踢走的……
特蘭克退出《星球大戰》外傳這事也挺微妙回到《神奇四俠》上，甚至有人說，其實就算特蘭克不說，你不知道幕後這些破事，就光看《神奇四俠》片子本身，你就能看出導演跟電影公司有分歧：「能清楚看出哪些部分是特蘭克的主意，哪些是電影公司改過的，畫風完全不同」，涇渭分明至此。
那既然特蘭克提出了，到底是誰的問題呢？
特蘭克將自己說成福斯的受害者。但隨之而來的消息(當然，也依然不能排除特蘭克得罪了人被黑的可能，比如他在《超能失控》的編劇搭檔此後就發推特稱：特蘭克和他合作沒問題。對一切爆料，都請謹慎觀看和相信)，卻更偏向於他同樣是毀掉電影的責任人，且是一個相當極品的責任人。
他卻因此收到更多更兇猛的吐槽
以下是引用《娛樂周刊》在特蘭克推特後的報道：
有多位熟悉《神奇四俠2015》的高層消息人士向本刊爆料：片場發生的矛盾和創意分歧無關，而更多源於導演特蘭克對工作人員、製片人、片方甚至主演展現的好戰、侮辱性的行為。
這態度一定程度上與特蘭克生活中遇到的一些爭端有關，他被指控故意損壞自己租住的房屋以報復房東，這起糾紛也影響了他的心情，在片場展現的敵意和沮喪就是證據。
不過這只是一家之言，這些消息人士中也有人持有不同意見。曾經參與影片拍攝的一些人表示，特蘭克確實很不爽，但他心情差並非是因為生活中遇到的麻煩，而是因為與電影公司的糾紛。和他過不去的並非編劇兼製片人西蒙-金伯格，而是福斯製作部總監艾瑪-沃茨。據多位參與拍攝的消息人士透露，福斯拖延了選角和劇本的批準時間，將開發階段時承諾的製作成本砍掉了數千萬美元，而且在影片開拍那一刻還想要對劇本作出改動。
這部影片的製片人包括金伯格，前福斯製作部高管赫奇-帕克，還有《X戰警：第一戰》的導演馬修-沃恩。製片人中有人暗示，福斯一直在更換劇組管理人員，竭力拯救從很早開始就一臉撲 街樣的項目。在2005年和2007年的兩部F4電影收穫平淡的反響後，福斯高層不顧一切地希望重啟這個系列，同時也對漫畫中許多能定義這些角色的傳統元素感到不滿。
剛搞完《王牌特工》的沃恩，一度被傳也是《神奇四俠》重拍部分的導演，被特蘭克否認了這部影片的主演也充滿了變數，喬丹演霹靂火是誰選的我們不確定，但我們知道的是福斯不想讓特勒演神奇先生，最終特蘭克贏了，可他和特勒後來卻是互相鄙視。福斯堅持要讓瑪拉來演隱形女，特蘭克則用惡劣的態度對待她作為回應。有些人表示特蘭克對她可以說是「殘酷」，另一些人說他只是很「冷漠」，但從沒有人說他們相處的很好。
多位消息人士表示特蘭克做事情總猶豫不決，也有人說福斯總是對他的決定作出修改。不管怎樣，該片劇本一直等到前期制 作的晚期才確定，且直到重拍時還在改動，這也拖延了工作人員搭景、製作戲服和道具等籌備工作，在一開始就造成了很多困惑和壓力，不同部門的頭頭試圖拼湊起一部還沒有最終敲定方案的電影。
另有消息源透露，一直到上周，特蘭克還對《神奇四俠2015》的前景非常看好，還發電子郵件給演員和同事，對該片不吝讚美之詞，說它比目前已經上映的90%的漫畫改編電影都要好。但一些和他關係比較近的消息人士透露：這些負面評價讓他很驚慌，他也決定讓自 己在公開場合離開這部電影越遠越好。消息人士表示，如果《神奇四俠2015》開畫之後的口碑更正面一些，甚至只是獲得褒貶不一的評價，特蘭克或許發的就該是自吹自擂的推文了。
儘管這部影片的結尾不得不重新拍攝，但特蘭克沒有被解僱，依然一直參與影片拍攝直至最後。而如今，有消息人士稱福斯現在已經後悔當初沒有直接開掉他。
對於特蘭克到底有沒有性格問題，製片人金伯格的一席點評相當微妙：
「我 認為我們面對的問題之一在於，這是一位非常年輕的導演，他拍攝的是一部大製作的商業電影。而這樣的一位導演，不知道為什麼，往往就會招來別人的反對，或是自己的個性會惹怒媒體。所以他們審評這部影片與審評其他影片時的態度就會不太一樣。我們在預定時間之內完成拍攝，沒有超出預算，這部影片也忠於最初的設想。不管人們喜歡還是不喜歡，這都是他的想法，是一部非常接地氣，非常非常正式的《神奇四俠》電影。製作這部影片艱難不艱難？艱難。是否比我拍過的很多電影都要艱難。也不見得。我認為喬什本身存在一些問題，這使得他成為一個非常好的攻擊目標。我不確定問題到底在哪裡。」
引用《娛樂周刊》結束。聽多了「消息人士」所說，我們來看看福斯對特蘭克作出的官方回應，還是來自該公司北美髮行部主管阿隆森：「福斯全力支持導演喬什-特蘭克對於這部影片的想法，就像我們支持其他導演一樣。」
感覺等於「呵呵」。
為什麼漫迷、影迷要如此瘋狂吐槽？
話說回來，這部影片遭遇如此惡評，難免有「牆倒眾人推」因素，大多數好的影片沒有普遍評論的那麼好，壞的影片也沒有普遍評論的那麼壞。但這部影片也算 是個奇葩：不僅普通觀眾狠砸，上映前一部分一直為它說話的漫迷，影迷，在看到成片後馬上調轉矛頭，罵得比普通觀眾更厲害！
這部F4上映之前一直在維護它的超級英雄電影圈著名博主「SuperHeroFeed」，看完該片後痛批它「爛，並且片方若無其事地認為這麼爛也OK」，並憤怒地說：「這部電影讓整個漫畫電影業蒙羞，不是福斯一家公司的事，我希望迪士尼、華納(擁有另一家漫畫巨頭DC的漫畫英雄電影版權)和索尼也引以為戒。」
為什麼？因為「抵制豬隊友人人有責」，愛之深，責之就更切。不只是對被從「神奇」變「無奇」的這四俠，還對於整個超級英雄電影題材。《福布斯》說： 「《神奇四俠》也是迪士尼的噩夢。」漫畫英雄片是近年好萊塢最大的熱門，但走到今天，已開始「飽和/要走下坡了」的擔憂，這部電影折射的，正是所有瓶頸期 的「癢」，漫迷和超級英雄影迷最害怕的許多毛病：
·認為打著超級英雄名頭就能撈錢，無視質量+亂改設定
首先，即使對於對漫畫不熟悉只知道大概人設、就想來看個大片的普通觀眾來說，它也是侮辱智商。如前面影片分析，要劇情沒劇情，要顏值沒顏值，要特效沒特 效，重拍痕迹都不抹，表明「反正你看到是個超級英雄片就會買票」的態度，誰會高興呢？片子爛，態度更不誠懇。自然是砸你沒商量，毫無同情心。
而對於F4的漫迷，這部影片的傷害就更大了。霹靂火變黑人，全體變小成學生什麼的不說，只消想像一下毀滅博士由漫畫中一個酷炫逆天的超級反派、全漫威宇宙都排得上名號的惡人，變成電影版由演員托比-凱貝爾自己提前劇透的「一個小打小鬧的憤青的程序員，名字都非得改成Victor Domashev(霸氣的Doom呢)」，然後因為被漫迷罵慘而重拍，上映後變成「弱化其電影二設，改回名字，但造型丑且奇怪，毀滅世界的目的奇怪，最後被打敗得也奇怪」這種事對漫畫迷造成的心理陰影面積……
毀滅博士在漫畫里：帥氣又拉風電影里：超弱+5毛特效在導演、演員和片方一直說「要大改原作」的情況下，(為數不多的)還在支持這部 電影的漫迷，更一直是最被傷害的群體。看看他們的態度變化——宣布要拍電影時：「你要麼別拍，拍就請好好拍」；選角、劇情曝出後：「你要麼別改，改就請好好改」；上映前：「被罵得這麼慘，搞不好它越沒期待越有驚喜，其實拍得很好？」上映後自然是：「卧槽你去死吧！」
還有一些零散的組織，如演員粉、超級英雄電影迷，總之只要是支持過這部電影的人，看到成片後的一口惡氣可想而知。
·導演與片方的矛盾傷害影片本身
《神奇四俠》是獨立片小導演與大公司聯姻的典型例子，選擇新人執導，也是如今大公司運作超級英雄電影的常用方式，既便於發掘才華，又有新鮮感，又便宜， 又好控制。但「好控制」有時要打折扣，導演與電影公司之間永遠有著藝術VS商業的不可調和矛盾，這裡更是一邊通常「沒拍過大投資商業片/沒跟大公司打過交 道/本身是愛漫畫的宅男/對自己的個性和想法很堅持」，一邊拍的是大多數是純爆米花片的超級英雄題材，矛盾可想而知更尖銳。
小與大的合作，成功了當然好，近期如《侏羅紀世界》，導演科林-特萊沃若由一個成天碎碎念「這部片子不行的話，我的導演生涯就沒希望了」的獨立片導演，變成很可能接 手超級大片《星球大戰9》的紅人。而《塞爾瑪》女導演艾娃-德約列退出漫威影業的《黑豹》，則是最常見的中間例子：短期接觸後和平分手，原因是(此類事件 的萬用理由)「創作理念不合」，且德約列適不適合拍攝T"Challa的故事也很難說，所以大眾反響還算平靜。
但近期也有一些失敗例 子鬧得很大，如埃德加-賴特也因「創作理念不合」，退出他籌備了數年的《蟻人》，旁人就是一邊倒譴責漫威「倚強凌弱」，也普遍認為賴特來拍《蟻人》會很有趣。即使之後其實替代者佩頓-里德做得也不錯。話說作為漫迷，里德曾因「創作理念不合」退出2005版《神奇四俠》：「他們(福斯)根本不理解『神奇四俠』的真正屬性」……
賴特退出《蟻人》當初鬧得很大，也被扒出很多幕後傳聞連已成功過的《復仇者聯盟》導演喬斯-韋登，拍《復仇者聯盟2》時與漫威影業及其所屬的迪士尼的矛盾也被媒體挑 明，比如他說服了湯姆-希德勒斯頓在片中客串出演，但拍好的「洛基」片段被漫威剪掉，比如因鷹眼的農場等戲份跟公司協調，過程被他形容像「綁架案贖人質」。雖然此後有人反駁：雙方的矛盾只是常見的導演與電影公司的創意摩擦，應不像媒體措辭的那樣激烈，也很難說是韋登和迪士尼出現了分歧。但光從《復聯2》本身看，已經有不少人認為能看出商業考量痕迹太重：隨著超級英雄越拍越多，這部的人數已飽和到沒時間去發掘角色深度，感情線等也偷懶、取巧、流於形式，為了引入漫威之後的電影，放入了一些生硬的場景，更加擠佔了時間……
而《神奇四俠》後特蘭克的推特和此後的圈內人爭相爆料，就把導演VS電影公司的矛盾放到了明面上。讓普通影迷也知道，這種矛盾能導致電影製作變得多麼混亂，足以毀掉整部片子。
·和另外一些戲外因素傷害影片本身
比如版權。《神奇四俠2015》之所以會誕生，直接原因就是要保住版權，現在看來就是硬拍出了一部爛片。
而往大了看，因為漫威漫畫角色亂糟糟的電影版權分布，加上拍成電影的超級英雄角色越來越多，版權糾紛導致的各種複雜情況，催生了很多奇葩現象。比如快銀 和紅女巫這兩個角色，福斯和漫威都可以拍，但當然不能跟對方的電影產生任何關聯，這對關係網錯綜複雜的漫畫英雄很麻煩，所以雙方協調出了一些對角色設定的限制條件，做了二次設定，如《X戰警》版快銀是1973年一個叫Peter的小男孩，面對漫畫中是自己親爹的萬磁王，說著若有若無暗示「他是我爹？」的玩 笑話。而漫威的銀紅兄妹(是的，姐弟變成了兄妹)被剝奪變種人屬性，成了九頭蛇人體試驗產物，自然更是認不了爹——萬磁王在漫威電影宇宙壓根不存在，「快銀」和「紅女巫」這兩個綽號全片都沒出現(也有人認為漫威電影對新英雄的態度就是儘力弱化綽號)。最重要的是！快銀還在《復聯2》里頗有些莫名其妙地…… 了，被強烈懷疑也是因版權太麻煩作祟，或者至少跟版權有一定關係。
有消息稱，版權分立的這幾家，漫威跟索尼走得近，跟福斯疏遠。蜘蛛俠進入《復聯》，就是前者的證明。而快銀的命運，或許說明了後者。這些電影公司之間的事，卻能引起影片中情節、角色翻天覆地的變化。
電影公司內部也是，之前說到的兩個系列交叉這種事，因為觀眾愛看而一直被大公司推崇——連除了都有怪獸之外八竿子打不著的《環太平洋》和《哥斯拉》，都因為同是傳奇影業的片子而被人問「哥們要交叉不」，當時傳奇高層回的是「你很(腦)有(洞)想(太)法(大)」，但之後類似傳言卻悄悄起來了……《X戰警》和《神奇四俠》的交叉也是一直被力推，但雖然在漫畫中F4經歷過很多大事件，與很多超級英雄和組織都有聯繫，在電影中卻很容易看出兩邊不適合交叉。其 實兩片的製片人、編劇金伯格早就清楚地表示過，雙方連世界觀都是違背的：「F4之所以神奇，是因為在他們那個世界，只有這四個人有超能力。要是放到《X戰警》的世界裡，他們不過是多出來的四個變種人罷了。」意思無非要不是電影公司想搞交叉，《X戰警》完全不適合帶你玩。要是硬交叉，會讓《X戰警》的精彩程度打折扣嗎？
不過這個擔心已沒什麼意義，也多虧這部《神奇四俠》拍得太爛，不僅如前文所說，福斯已疑似放棄交叉，很多《X戰警》迷也表示手動再見。
·北美撲街不要緊，中國市場歡迎你？
這事是將來時(這片是計劃引進的)，所以打上問號。在看到Deadline「如果中國上映的話，海外票房還是能過兩億」的預測、《福布斯》在吐槽結尾帶 上「最終票房多少得看中國觀眾人有多好」時，想必很多觀眾跟PO主一樣突然抖了一下。不針對這部電影，但希望「大爛片來中國賣得好」這種事情，永遠不要再發生。
現在正好是超級英雄電影大爆發的年代而已，並不是說好萊塢就只剩下超級英雄可拍了。
漫威流水線作品雖然容易，但跟YA類型比起來，還算是良心許多的。而且即使是流水線作品，有些也是蠻有個性的，比如雷神1的莎翁劇風格，鋼鐵俠1和銀河護衛隊也都輕鬆逗趣。
實在不喜歡漫威的調調，還可以試試DC家的黑暗史詩風嘛。福斯家的X系列也可以拿來換換口味。你來看一下最近5年美帝的票房前十：(單位m代表百萬美元）
2011年1、《哈利波特與死亡聖器（下）》 381m2、《變形金剛3：月之暗面》 352m3、《暮光之城：破曉（上）》 281m4、《宿醉2》 254m5、《加勒比海盜4：驚濤怪浪》 241m6、《速度與激情5》 209m7、《碟中諜4：幽靈協議》 209m8、《汽車總動員2》 191m9、《大偵探福爾摩斯：暗影遊戲》 186m10、《雷神》 181m戰績總結：一部殺進前十。同年的美隊1排名第12遺憾落榜。2012年：
1、《復仇者聯盟》 623m2、《黑暗騎士崛起》 448m3、《飢餓遊戲》 408m4、《天幕殺機》 304m5、《霍比特人：意外之旅》 303m6、《暮光之城：破曉（下）》 292m7、《超凡蜘蛛俠》 262m8、《勇敢公主》 237m9、《泰迪熊》 218m10、《馬達加斯加3》 216m戰績總結：三元大將殺進前十，且包攬前兩名，美漫盛世。2013年：
1、《飢餓遊戲：星火燎原》 424m2、《鋼鐵俠3》 409m3、《冰雪奇緣》 400m4、《卑鄙的我2》 368m5、《超人：鋼鐵之軀》 291m6、《地心引力》 274m7、《怪物大學》 268m8、《霍比特人：史矛革荒漠》 258m9、《速度與激情6》 238m10、《魔境仙蹤》 234m戰績總結：鋼鐵俠憑藉婦聯效應第一次突破4億美元天際線，但不幸被表姐斬於馬下。這一年表現最亮的是是動畫片吧，迪士尼本部憑藉《冰雪奇緣》大殺四方，勇奪全球票房年冠。照明工作室的神偷奶爸輕輕鬆鬆彪過3.5億元美刀，皮克斯的怪物大學票房表現中規中矩，就只能排在年度第三。2014年：
1、《美國狙擊手》 350m2、《飢餓遊戲：嘲笑鳥（上）》 337m3、《銀河護衛隊》 333m4、《美國隊長：冬日戰士》 259m5、《樂高大電影》 257m6、《霍比特人：五軍之戰》 255m7、《變形金剛：滅絕時代》 245m8、《沉睡魔咒》 241m9、《X戰警：未來昔日》 234m10、《超能陸戰隊》 208m戰績總結：2014年沒有票房特別高的大片，全年居然沒有一部破4億的電影。不過超級英雄電影還是有3部進入前十。戰鬥力依舊強悍。2015年：（即時年榜，部分電影仍在上映中，最終成績和排名會發生變化）
1、《侏羅紀世界》 638m 2、《復仇者聯盟：奧創紀元》 457m3、《速度與激情7》 351m4、《大腦內外》 339m5、《小黃人》 313m6、《灰姑娘》 201m7、《完美音調2》 183m8、《瘋狂外星人》 177m9、《五十度灰》 166m10、《海綿寶寶大電影》 162m即時預測：漫威家的《蟻人》現在累計1.57億，預計本周結束能殺進前十，最終成績在180m左右。這樣的話，年度前十的起跑線被推高到166m，榜上會有兩部超級英雄電影。
環球的音樂傳記片《衝出康普頓》上周末票房爆了，首周三天拿到了60m，並且取得了不錯的口碑，大膽預測三倍後勁，最終累計1.8億美金。so……撕逼了......但是年度前十起跑線被推高到177m毫無懸念。下半年還有三部頂級票房大作，《飢餓遊戲：大結局》，《007之魔鬼黨》和《星球大戰：原力覺醒》, 票房體量，如果都不仆街的話，飢餓遊戲和星戰都是4.5億美金級別的，007是3億美金級別的。同時下半年還有幾部可能爆種的票房潛力大作：老雷的《火星救援》，box網站作死開出了2.5億美金的超前前期預測，嚇死寶寶了。目測這個預測純黑。皮克斯《好恐龍》，皮克斯第一次一年推出兩部作品，起碼有2.5億的基本盤吧。老斯的《間諜之橋》，老斯再度攜手漢克斯，奧系大作，有長線大賣拿到1.8億的潛質。對最終結果的預測：
今年票房排位撕逼異常激烈，即時年榜上的第7到第10名鐵定會跌出榜單，暫時排名第6的灰姑娘很有可能會跌落到第10名——如果老雷的《火星救援》大爆發拿到接近2億美刀票房的話，二者會撕起來的。《好恐龍》如果成為秋冬檔期獨家大賣動畫佳片——可能性很大，會和007爭奪8、9名的排位。
即時年榜的3、4、5名排位往下順移3個身位，因為：
飢餓遊戲大結局和星戰7會跟婦聯2展開年度亞軍的超級撕逼大戲。
所以最後的結局可能是這樣的厚：2015年：1、《侏羅紀世界》 650m 2、《復仇者聯盟：奧創紀元》 458m3、《星戰7：原力覺醒》 450m4、《飢餓遊戲大結局》 448m5、《速度與激情7》 351m6、《大腦內外》 350m7、《小黃人》 333m8、《好恐龍》 320m9、《007之魔鬼黨》 317m10、《灰姑娘》 201m但無論如何，今年票房排名前十塵埃落定的時候，榜上會只有一部美漫超級英雄作品。
美漫超級英雄最近幾年是火，但也只是好萊塢大賣勢力中的一股而已。
就最近五年的年度前十來說吧，超級英雄每年有1到3部入榜，不過考慮到每年的美漫作品其實也就那麼幾部，所以這個成功率是很高的。
一線動畫大廠的作品成功率也是很高的，雖然2011年只有1部作品上榜（那年夢工廠的功夫熊貓2仆街了），顯得有些頹勢，但隨後幾年每年都有2到3部動畫作品殺進前十。特別是2013年和2015年動畫片表現都很優異，今年可能有3部動畫片北美破3億，簡直盛世。YA大作年年上榜，暮光和接棒的飢餓遊戲。估計飢餓遊戲結束後就沒有YA作品能殺進前十了（但願吧）美帝對魔幻作品的需求也是很穩定的，哈利波特完結後，中間有一年幾乎斷檔，只能拿暮光來充數。但最近三年迪士尼的真人童話系列開始穩定收割了，並且以後幾年每年都會有新作推出。榜單上剩下的基本就是科幻/動作大片了。你只看到了超級英雄電影的火爆，卻沒看到它在本土幾十多年的積累。
這問題問得好怪……這道菜怎麼賣這麼好！這飯店快倒閉了嗎？什麼邏輯啊……
為什麼天朝影視拍了這麼多年還是孫悟空？天朝編劇腦子都是漿糊嗎？
並沒有
自從2008年《鋼鐵俠》破釜沉舟拯救漫威宇宙後，漫威爸爸這些年可謂是相當高產，基本上每年都要上映一兩部超英片來撩影迷們，再加上現在DC爸爸也開始公開跟漫威叫（jiao）板（ji），作為腦纏粉的我們不得不說，可真踏馬開心啊233...
正如標題所說的，接下來應該會有10部左右超級英雄片子陸續上映，當然我相信都是很硬的乾貨，但是，我還是要給各位重點標記出其中的一部。
（你以為我會說些內戰梗什麼的？我就不說）
先來簡單說（水）下都有哪幾部片子要上了吧~
1.《X戰警：天啟》
上映日期：2016-06-03（中國大陸）
X戰警系列大家不再陌生，這次變種人要對抗的可不是什麼小嘍啰，而是世界上第一位變種人天啟（也就是所有變種人的..粑粑？？），故事發生在上一部的10年後，不知道這次X教授又要如何拯救人類。
2.《X特遣隊》
上映日期：2016-08-05（美國）
自殺小隊是DC世界裡一個由反派組成的組織，替政府幹臟活以獲取減刑。成員包括小丑女Harley Quinn、迴旋鏢隊長、Deadshot、King Shark等等，影片會為我們展示眾多DC反派角色。
3.《奇異博士》
上映日期：2016-11-04（美國）
話說漫威影業此次花大手筆製作電影《奇異博士》，也是對該片寄予厚望。漫畫中的「奇異博士」曾是一名神經外科醫生，會使用威力強大的魔法。他能用魔法飛行、刀槍不入、受到攻擊後能自動恢復，還能製造水和食物與極具殺傷力的武器，甚至能召喚亡靈，是一位法力無邊的巫師。
4.《樂高大電影：蝙蝠俠》
雖然這部蝙蝠俠電影偏卡通類型，但大家千萬不可以小看這部電影啊！配音員邀請到了英國演員雷夫范恩斯（Ralph Fiennes）、在《忍者龜：變種世代》里對梅根福克斯痴心一片的攝影師威爾阿奈特（Will Arnet），還有《醉後大丈夫》里總是少根筋的查克葛里芬納奇（Zach Galifianakis），最重要的是！瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）也有客串演出啊～
5.《銀河護衛隊2》
上映日期：2017-05-05（美國）
銀護1上映時曾被大家公認為當時為止最好看的漫威片。如今原班人馬回歸，而這部的劇情則會圍繞著第一部留下的懸念——星爵的真實身份，當然在第一部中變成小樹苗的格魯特這次依然會出現，簡直令人期待。
6.《神奇女俠》
神奇女俠留給我們太多的驚艷，這次的獨立電影第一部里，故事大約發生在第一次世界大戰到現代，主要講了作為亞馬遜公主的神奇女俠離開自己的部落後，探索世界並成為超級英雄的故事，演員方面值得一提的是除了蓋爾·加朵外，伊娃格林可能也會加盟，又是一個女神啊~
7.《蜘蛛俠：歸鄉》
上映日期：2017-07-07（美國）
我告訴你們，提到小蜘蛛我整個人都是激動的，儘管同樣出自漫威旗下，但與鋼鐵俠、美國隊長、雷神、綠巨人以及黑寡婦等角色不同的是，蜘蛛俠所在的「神奇世界」，一直獨立於「漫威宇宙」之外，兩個世界互無交集（這都源於和索尼的版權問題就不細談），而美隊3一戰之後，小蜘蛛可謂終於敲開了復聯的大門...（看過美隊3的試問有誰不愛這麼可愛的小蟲呢？！）
另外，個人感覺這次片名也選的非常好，「歸鄉」既有小蟲回歸故土學校的意思另外也預示著小蟲回歸漫威的懷抱，簡直棒！
8.《死侍2》
雖然至今死侍2的消息少之又少，但有小道消息稱，《死侍2》已經確定將於今年秋天開拍，並預計會在明年上映。不過在確定開拍第二集時還有個小插曲就是：當初福斯電影真沒想到《死侍》會熱賣成這樣，因此原本當初跟Ryan Reynolds的合約就只有簽一集而已，幸好他們很快速地解決了這個問題，Ryan Reynolds也確定會繼續扮演那個超級嘴砲的英雄～
9.《雷神3：諸神黃昏》
預計上映日期：2017-11-03（美國）
目前，《雷神》系列第3部已經正在前期準備中。而這次的編劇則是由雷神2的編劇克里斯托弗·約斯特和是漫威影業製片部的高級副總裁克雷格·凱爾一起操刀。
10.《正義聯盟》
上映日期：2017-11-17（美國）
人家漫威有《復仇者聯盟》，DC當然也有《正義聯盟》。成員有超人、蝙蝠俠、神力女超人、水行俠、綠光戰警、閃電俠跟改造人。在這部電影的劇情中，當然畢竟是第一部，所以劇情更多的只是在講述的就是這七位英雄是怎麼聚集在一起的。
ok....簡單來說到2017年結束，大概能上的就這10部了。
所以，你知道我要重點標記的是那部嗎？
不賣關子了，其實強烈推薦給大家的就是《雷神3：諸神的黃昏》
可能熟悉漫畫的一些小夥伴會知道，如果按照漫畫里時間線，在諸神黃昏里將會出現非常虐心的一幕...
錘哥的鎚子碎掉，而且眼睛也瞎了...
而且整個阿斯加德神域出現了史無前例的覆滅...
所有人基本都死光光了（當然電影跟漫畫不同，可能會有所改變）
至於什麼原因我覺得還是不要給大家劇透了（特別想知道的去百度查漫畫）
並且鋼鐵俠和美國隊長也和雷神一起來到了神域幫他平定叛亂...而反派boss就是又變壞了的洛基...
如果說這還不能令你高潮，那麼漫威宇宙里第二個雷神（我說的並不是女雷神）肯定會讓你驚掉下巴..
沒錯，就是這貨....叫做馬面雷神，跟雷神一樣擁有雷神之力，其實奧丁當時給兒子打造雷神之錘時，還做了另外一把類似的，同樣是只有充滿勇氣和正義之心的人才能拿得起。
另一方面，馬面雷神和雷神也是好兄弟，相當於基友233...
當然，上面所說的這一切都是原著漫畫里的劇情，而電影中到時後會不會演出來那還有待考證，畢竟漫威爸爸篡改劇情也不是一次兩次哈哈哈
除了諸神黃昏這條故事線本身劇情就非常精彩外，另外我個人覺得如果說起到銜接復聯第二階段和第三階段橋樑作用的話，《雷神3：諸神的黃昏》比《復聯2》+《復聯3》作用更大。
還有一點就是大魔王凱特·布蘭切特也將加盟雷神3，出演非常厲害的女反派——死神Hela。
你們感受下這畫風
總之，對於我個人而言《雷神3：諸神的黃昏》絕對是這幾年裡最期待的一部了。
各位感興趣的可以多加留意留意。
那麼想問問大家，對於這些超英片，你最想看哪一部呢？~
不請自來
超級英雄只是一個外殼，其內在仍然是類型片，警匪，魔幻，科幻，喜劇等等。從某種程度上來說，蘭博，哈里，終結者，麥克萊恩，乃至素雞里的眾位主角又何嘗不是超級英雄呢？他們同樣行俠仗義（或是打擊罪犯或是為了某種正義的目的行不正義的事），只不過他們缺乏超級英雄一個典型特徵：面具和雙重身份。但他們的屬性目的和行為與超級英雄並無二致。
傳統上認為超級英雄都是基於漫畫改編，一提到美漫大部分人都會想到超級英雄，然而超級英雄只是美漫的一部分。12，13年的美漫銷量年冠都是行屍走肉，14年星戰漫畫重新發行當即24小時365天吊打各類超級英雄。扯遠了
另外，這類電影興盛的另一個原因是電影技術的進步，這個就不扯了
想到什麼就寫了什麼，言語組織比較亂。。。金庸，四大名著，宮斗戲不是也是拍了又拍而且你還不太了解漫威吧
先說「黔驢技窮」這事兒吧～我可以說，不光是超級英雄電影，很多商業片都是一個套路：主角生活不如意--主角發現自己不是普通人--迷茫期（或者叛逆或者窩囊）--獲得導師指引--找到同盟/敵人--經歷磨難--獲得力量--打敗大魔王
同學們仔細想想，大多數電影不都是這個套路嗎，什麼哈利波特，綠野仙蹤，蜘蛛俠……你能說他們都不好看嗎？每個人拿到一間毛坯房不都會裝飾成不同的樣子嘛！谷阿莫也曾經曰過：一個完美愛情故事的流程就是交往分手複合結婚生子。其實天下電影框架都差不多……
其次，從觀眾的角度來說，我們為什麼會進電影院看電影呢？很大程度上就是因為電影院有更好的觀影體驗啊！電影院和家庭影院觀影體驗差別最大的片子，往往就是動作片，超能片，3D IMAX。看個文藝片哪裡不能看啊，但是去影院看超級英雄，就是更刺激，更精彩，就是爽啊！
最後，從製片方角度來說，超級英雄電影確實是圈錢利器。第一，他的目標人群就是最願意走進電影院的年輕人，以及一個人能拉一家人進影院的小盆友，票房首先有保障了；第二，這種電影最適合拍系列片，打完一個怪還有一個怪，死了一個隊友又來一個隊友，敵敵友友無窮匱也（並且總有人買賬）；第三，好出周邊（並且總有人買賬）
綜上，好萊塢不是黔驢技窮，而是消費者就吃這一套。題主可以選擇一些劇情片之類的看看，看些小眾的電影，畢竟超級英雄屬於大眾電影
每種類型的片都有自己的魅力。
不了解的話請用詞謹慎。謝謝。 -------今年19，看了十一年美漫問題已經不新鮮了，但是超英電影依然火爆，今年DC和marvel也都有不少電影要上……所以簡單說一下自己粗淺的看法。
好萊塢工廠般的流水線，說到底還是要掙錢的，所以能像年貨一般的推出續作自然是最開心的了。可是原創故事產能低下還伴隨風險，這時候，有群眾基礎的超級英雄便閃亮登場了。其實從今年的《金剛狼3》和《銀河護衛隊2》已經可以看出，超級英雄電影已經走出了自己原本的套路，拯救世界什麼的，都是順手的事……
所以與其說是黔驢技窮，不如說是找到了一個可以更好發揮、更容易體現好萊塢製作的一個「類型」。
順帶一說，看看現在流行在孩子們身邊的是什麼？除漫畫外，更多的是那些電子遊戲，所以，當現在這些玩著PS和XBOX、甚至手機遊戲的孩子們逐漸成為了社會的主要消費群體和媒體內容製作者的時候，估計還會流行起一段時間的遊戲改編電影……估計那時候，知乎也會問「為什麼遊戲改編電影這麼火？」這樣的問題吧？
這都是一系列的，就相當於續集，後傳，讓觀眾看了一部就想看後面一部，塌了一部後面想看也看不懂了。
╮(╯▽╰)╭沒有什麼【黔驢技窮】一說吧。(????ω????)像我等三俗大眾就樂意給漫威DC送錢( ????? )好萊塢又怎能不賺呢
鳥人這部電影拿到奧斯卡獎不是沒有原因的。
啊啊啊。。題主啊，拍超級英雄就是黔驢技窮么～～拍成電影的超級英雄相較漫畫中的只是一部分好么？我還巴不得把漫威全套搬上銀幕呢啊啊啊。。。畢竟人家的文化一部分啊。那我們天天清宮戲我們黔驢技窮了嗎！
不喜歡別看么么噠。
啊啊啊，看到這樣的問題真的。。好無語。。。。。美國隊長1——二戰懷舊風
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