話劇演員說錯台詞怎麼辦？

01-18

套用俗語：兵來將擋，水來土掩，

說錯台詞可以分為幾個種類

1，無關大雅的

2，影響劇情發展的

3，無心插柳柳成花的

無關大雅的就不用管了，反正沒人注意得到，直接用快節奏的對白掩蓋過去，如果刻意的想彌補，反而會顯得拙劣。

影響劇情發展的說錯詞就如上文所示，需要通過增加對白臨場發揮進行挽救。只要對話和行為不停止，這個錯誤就可以被解決。

無心插柳柳成花的說錯詞簡直就是亮點，無意中製造出來的笑料亮點可以作為福利送給觀眾，我很享受在某些劇目中故意說錯詞，讓觀眾哄堂大笑，這是一種雙向的互動，我推倒了第四堵牆，和觀眾進行了交流，這讓我感到快樂。

當然，作為話劇演員，牢牢記住台詞是最基本的素質，每一段經典的台詞都經過千萬次的錘鍊。如果在舞台上依舊出錯，那麼只能說明演員的心理素質和專業素質不夠到位。在舞台上經典劇目經典場次中的經典角色的經典台詞如果依舊能出錯。那麼這個劇基本上也就是砸了——很多演員不敢演正劇，大劇也是因為這個原因，功力不夠

唯一一次例外是北京人藝1996年的茶館。于是之老師最後一次扮演王利發，那時候于是之老師已經深受阿爾茨海默症困擾，台詞出現了多次失誤——但是觀眾依舊把最熱烈的掌聲送給了於老師，我想其中的原委不必細說了。再次向老一輩表演藝術家致敬。

話說回來，在日常的訓練中，我們會經常對可能出現的錯誤進行準備。作為專業演員，臨場應變是一項最為基本的功課。如何在說錯台詞時候幫助別人或者自己把劇情繼續下去而不突兀。如何在即將冷場的時候突然改變氣氛。這些都是長時間的積累和訓練造就的。

其次，話劇表演的大忌就是冷場，長時間的冷場，忘詞和說錯台詞都不可怕，可怕的是因為錯誤的出現而導致更嚴重的錯誤。因此除非是劇場塌下來，美國核打擊。殭屍襲城，否則表演決不能終止。

以上

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真不知道你是如何從我寥寥數語幾句對話中看出來「完全失去原有的韻味的」。換句話說，你一沒有看過完整劇本，二沒有看過實際演出，所以我給你的建議是把嘴閉上老老實實呆在一邊，如果不服氣的話，麻煩你也去自己改一改。不求你改的多有「韻味」。只要做得比我好就可以了。換而言之 ——我的這個劇本是李銀河首肯過的。至於你行不行，我就不知道了：）

最後建議諸位說話前長點心。文藝創作這個事兒挺適合「you can you up，no can no bb」這句話的。

票友不請自來。個人觀點，拋磚引玉，專家輕拍。

舞台上一切行為的終極目標是演出效果，所以舞台上最好的衡量標準也是演出效果。

台詞本身在演出中的作用和地位不同，說錯的結果和處理也不盡相同。

影響最小的，是個人大段台詞，比如獨白的開頭和中間。這種情況下，觀眾的注意力集中在這個演員身上，其與其他演員的交流極少，說錯台詞幾乎不會產生連鎖反應，這算是不幸中的大幸了。這裡還有兩種可能，一是名劇名段名台詞，當代話劇不像京劇等程式化的劇種，一張嘴就被觀眾挑出錯喝倒彩的情況極其罕見，但是哈姆雷特張嘴就來：「生活還是毀滅？」這就是演出事故，沒得救了；二是非名台詞，這種情況可以用生活常識判斷，如果吞字、挑字，卡殼、大舌頭、詞語說錯、車軲轆話……了，明顯就是「這個人說錯話了」，那麼依然是演出事故。否則，觀眾基本就不會發現說錯了，這時候只要自己不緊張，把整句話組織好、圓起來，把事情講清楚，把情緒表達出來，基本就可以安全過關了，

影響比較大的，就是台詞後面需要跟反饋的，比如其他演員接一句話，或者一個動作。這種情況下，分幾種情況，一是其他演員在等我一句關鍵的台詞，從而繼續推進劇情，而我卻沒有說，這就是@衛公方說的冷場的危險，這就要臨場當事的幾個演員臨場應變，自己編幾句台詞，用表演把空隙填滿，儘快把劇情推進到既定路線上去；二是我少說了幾句話，直接說出了那句關鍵的台詞，而其他演員馬上把下面的台詞和動作接下去了，比如原本我說ABC，他說DEF，我A之後直接就C，他接著就D了，那麼我勉強把B補回來的危險很大，很有可能讓其他演員不知所措，造成更大的連鎖反應。那麼漏掉的B影響有多大就是一個度的問題，有時候是一句不重要的話，觀眾基本難以發現，這時候最好就不要補完了，有時候可能就是草蛇灰線的關鍵線索，非補完不可，這時候考驗演員基本功，尤其是平時默契的時刻到了！T_T台上的幾個演員要把故事推回到B的階段，再通過臨場的表演讓B平滑過渡到E，這需要台上幾個演員把整部劇吃得很透，基本功紮實，配合默契才能實現，想想都想哭了……三是後面跟的不是其他演員的反饋，而是其他的聲光電效果，關鍵台詞一出，音樂起了、燈光變了、大幕拉了……這就是死馬了，漏掉再多東西也不要補了，如果漏了太多，很遺憾，依然是演出事故。

先寫這麼多，有空再補充。

臨場應變的能力也是話劇演員的一部分。

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北京人藝《貴婦還鄉》，濮存昕的台詞不是很流暢，一直：「呃，這個這個……」，包括一些重複，其他演員台詞都非常紮實。比如他看見局長也穿上了克萊爾給的鞋子，憤怒的質問，好幾次感覺詞跟不上來了，就說：「你你你，你他媽的……媽蛋」，觀眾都笑了。按理原劇應該是沒有這台詞的，況且伊爾再狂也不能罵局長吧，所以局長當時只能「你你你，你怎麼……」。

還有一次在大道喜劇院看《鬧洞房》，陳佩斯的監製，首演應該是。其中一個第一次出勤的警察接到報案進入房間，非常緊張說：「別動！都別動！」，然後看出警手冊，這是觀眾席有人忍不住咳了一聲，警察馬上：「誰！誰在那！」，出色的反應贏得了全場的掌聲。

首先，舞台上一切不合理的地方，觀眾都會自己把他合理化，因為話劇除了編劇的一度創作，演員的二度創作，也有觀眾的三度創作參與其中。

其次，如果說錯了台詞，導致其他演員沒法接戲，那麼其他演員會引導你說出錯說的台詞，如果忘記了台詞，漏說了，那麼一般情況下，有經驗的演員會直接跳過整段，讓劇情順利發展，而觀眾是不知道。

再次，台詞不是背的，應該是化身為人物之後自然說出的話，如果到了演出階段還在背台詞，那麼這個演員一定專業上欠火候。

圓起來，不是對白就算了，是對白就要看你和你搭檔平時有沒有默契了。有些時候說錯了台詞後即興的效果還會更好呢。

想起郭德綱的一個段子：

趙公明幫聞太師對付姜子牙，燃燈道人來勸架，結果一言不合兩邊各上坐騎要動手開打

原句是：

趙公明：「趙公明把黑虎跨」

燃燈道人：「燃燈道人我上梅花」

然後兩邊準備開打

結果演趙公明的演員一緊張給唱反了，變成：

趙公明：「趙公明我上梅花」

燃燈道人：「=.=！你騎了梅花我騎啥？！」

趙公明：「……我的黑虎你騎吧……」

燃燈道人：「我騎老虎我害怕……==」

演出事故是需要規避的，但又是防不勝防的。。。

真實案例，當時參演的一個三人劇，姑娘和男a還有我，姑娘很長一段台詞，結尾句應該是高潮點『他們滿腦子想的都不是我能幹，而是我能幹』。

但是。。。姑娘入戲太深，前面的情緒爆發出來了，以至於這一句還沒說，已經high到點，並且停頓了。

怎麼辦！怎麼辦！

男a真tm資深，在姑娘停頓5秒左右之後，迅速跟上了自己後續的台詞。

一切順利，沒有人看出來。雖然5秒真的太長了，可是理解成姑娘那種悲痛絕望情緒後的沉默，一點問題都沒有。

想起郭老師在戲劇與方言裡面失街亭"使勁打"那個段子，就不知道是不是真有這回事

除了具有震撼力的達情台詞，或者象徵轉折等的標誌性台詞，一般順水推舟推動劇情的台詞反而是抽離齣劇本更好，顯得更自然更日常。當然，如果本身角色就比較浮誇，說話都有一種強烈要表達出自己情感的文學性，另當別論。

在劇場里經常也有不少次演員念錯的小錯誤，一般都是個小停頓馬上改回來，就跟寫錯別字或英語作文寫錯詞一樣的，如果不影響重要劇情和立意理解的沒有任何必要在意，如果影響了那就是演員的問題。

感覺錯就錯了，續著說，不能慌啊！別斷片兒就行！

話劇演員相比較電視電影演員其實要求更高，因為話劇是正在時，而電視電影是過去完成時，所以作為一個話劇演員，對於他的演技和心理素質來說都是很大的考驗。

我很少能聽出來話劇演員們說錯台詞，因為她們表演的大多很流暢自然，就算說錯了，觀眾也很難發現。

說錯台詞應該分為這幾種，第一、是講話磕巴，突然結巴了起來；第二、忘詞；第三、直接說錯了話；但其實忘詞都可能性很小，因為能成為話劇演員，他們的演出經驗都很豐富，也排練過無數次，對自己演的那個角色也已經十分熟悉。就算是真的忘詞了，也能很快的反應過來說幾句詞兒帶過去。

我曾經看過一部話劇，是至樂匯的《驢得水》，當時裡面的一個演員說台詞的時候就突然磕巴了一下，但是這樣並沒有影響到任何劇情，相反本來不是笑料的地方，因為這個演員的一個磕巴顯得更加真實，觀眾竟然都意外地笑了起來。

所以說話劇演員說錯台詞也沒什麼大不了，只要放鬆心態，不要緊張，給出最自然的反應就好了，相信觀眾也會包容的。

就接著說下面的詞兒在演員或者劇組人員聽起來很荒唐的錯誤在觀眾眼裡其實沒什麼很多時候他們都聽不出來。

但卡殼還是很容易聽出來的所以要隨機應變

先說一句...我是海鷗劇社的...勉強也能算一個話劇演員。

話劇本來最重要的就是現場，只要把東西演好了，台詞有變動是完全可以的。

所以呢，在台上說錯詞的時候（其實不多，因為包括台位動作姿態表情都是排練過好多次的），在台上的人就都要燃起來了，一般來說，就是跳詞，或者被其他人搶詞了，那麼就要腦子裡迅速作出決定，圓過去，絕對不要停下來，不然就齣戲了。

圓過去也是技術活，雖說一般觀眾是不知道出錯了的，但是能圓的好的話，就可以把原來的台詞要表現的東西都表現出來，該有的包袱都抖出來。

這是反應快的，有的人可能反應比較慢，這樣的話，最好的方式就是不要在意出錯的地方，繼續按套路演下去，別糾結那些錯（說實話，除了那些真戲迷，少一兩句詞兒是不會很突兀的）。

總而言之，就是要繼續下去，就像生活一樣嘛，犯了錯又不能重來，能彌補的就去彌補，不能彌補的就淡然放下，戲總要演下去，人總得好好活。

錯了就得圓，說錯詞不可怕，可怕的是圓不回來。忘詞，漏詞，跳詞，搶詞我都干過，也見別人犯過。萬幸三年八場戲都有驚無險。從一個場上人的角度來說，就是「不要慌」三個字，你就當劇本里本來就是這麼寫的。因為觀眾不知道台本，只要演員不亂，觀眾第一時間都會認為是合理的。其次是圓回來。

搶詞，漏詞一般不會是重要的台詞，因為重要的段落會加排很多次，近乎本能。跳詞的話，意識到之後要有個評估，如果影響不太大的話就讓劇情繼續走下去。如果確實不能跳，請找機會再說一次-_-#。忘詞是最恐怖的事情，尤其是情緒醞釀到高潮時忘詞，因為別人不好有反應全靠你自己。其實這個時候考的就是一個演員的自我修養+_+，首先你不能慌，表演不能停，不說詞但肢體、表情一定要符合當時的情境。其次快速回憶當時劇情大概，明白自己要說的和你還記得的詞之間發生了什麼，一般這時候能把詞想起來，如果忘的實在徹底，你就只能現編了。現編的好例子很多，自己看吧。

最後檢討下看見這個問題覺得自己經驗豐富可以答一下的自己-_-#

這就考驗一個演員的臨場應變能力以及搭檔的反應能力了。

看情況：

如果觀眾對台詞並不熟悉的話，那可以在說錯的台詞後面進行小幅度的改動後繞回原來的台詞上繼續下去；

如果觀眾是看過幾次，已經對台詞滾瓜爛熟了，那就要看搭檔的反應力了，你可以和搭檔來一個現場的小幅度改編，最後再繞回去原來的劇情套路里，這樣會讓觀眾覺得新鮮的同時也佩服演員的應變能力和技巧。

總而言之，就是要在小幅度的改變下再想方設法繞回去原來的套路就行了！

你說了一句錯話，你要說很多謊話來彌補。