為何現在丑書當道？還有那個曾翔是什麼鬼？
越來越看不懂那些所謂大師創作丑書、吼書、亂書了，想問問能否有部門管管，將這些敗壞書法篆刻界的小丑清除出去。
順便，我把話題門類增加了「當代藝術」，因為現代水墨已經屬於當代藝術的範疇之內了。如果你們真的希望知道搞當代藝術的同學們對曾翔的現代水墨作品怎麼看，我覺得也可以邀請他們回答。
這個答案這兩天又被頂上來了，我在這兒強調一下，我沒必要給曾翔洗地。我只是給這裡的知友來講一些書法里的知識。能看得懂就看，看不懂就回頭接著學習，沒必要道德綁架我。曾翔沒給我一分錢，也沒給過我一分好處。我敬曾老師在藝術上的功底和嘗試的勇氣。看到這個問題，才會回答。
下面評論這些拉幫結派的我一開始看著還有點兒耐心，到後來實在是煩了。就不能好好回家讀讀書法史，回去寫寫字么。說句不好聽的，你們以為你們的審美都是與生俱來人性使然么？只不過因為你們不學習，你們不知道它建立的過程到底是什麼罷了。
所以，想學知識的您接著往下看，沖著標題就覺得我是洗地的，您繞遠點兒，評論下面再義憤填膺我可一句好話沒有，你們什麼疼我戳什麼。
12月25日。
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。。。。。。。。。。
邀請我回答這問題是何居心？！
對，曾翔是我老師，我考中國藝術研究院，也就是為了和曾翔學。
題主問了兩個問題，為了解釋清楚曾翔是什麼鬼，我們乾脆就兩個問題一起答了，答這個答案，我幫你預設個前提，就是在你心目中：
曾翔，就是丑書。
我們先不明確，丑書的概念具體是什麼，如果我的假設成立，那麼在你看來，曾翔，沃興華，王鏞，邱振中之流，所代表的書寫面貌，都是丑書。也就是，如曾翔的作品，呈現出來這些類似面貌的，都屬於丑書。
重要的事情再說一遍：注意，我們不說人，只說字。我們說的是書法作品，不說XXX寫的都是丑書，只是說，呈現這種面貌的，都是題主眼中的丑書。
可能這也是很多人的看法，字都寫成這樣了，還叫什麼書法家？
可能在很多人眼中，把字寫成這樣還說自己是書法簡直是瘋了。在媒體與各種展覽上宣傳這種風格的字說明了這個社會浮躁無比。因為在中國的傳統中，字絕對不能是這樣的，最胡來的字，也最多就是這樣的：
米芾《值雨帖》
所以，其實我認為，像題主這樣的說現在丑書當道的人，必須先把這個問題回答了，就是，曾翔的作品，和米芾的作品，到底是因為什麼原因，你可以篤定的認定，曾翔的作品丑，而米芾的作品美。
比如，下面的這張曾翔的行書作品。他和米芾的《值雨帖》相比，到底是什麼地方，體現了《值雨帖》的美，而體現了曾翔的丑。
以我的經驗來看，只要到了讓他們說出個相比較的好壞這步，基本上那些天天嚷嚷曾翔之流丑書的人就沒什麼話說了。因為其實真的把兩幅書法作品擺在一起讓人說，這是非常見功力的事情，必須得對書法有一個相對深刻的了解才能做到。顯然，這不是你只說米芾高古，洒脫，自然，流暢，就能糊弄過去的。
可能在題主眼中，你看到了曾翔寫字的時候嚷嚷，以及寫出來的字是這樣的，你就覺得這種人在搞噱頭，但是你了解米芾是一個什麼樣的人么？你覺得在皇帝面前搶硯台和在視頻裡面嚷嚷那個行為舉止更瘋？類比一下，如果當年宋朝有互聯網媒體，那麼米芾搶硯台的八卦消息早就傳遍全中國每一個寫字和不寫字的人的耳朵里了，哪兒像曾翔，知道他嚷嚷的，不過是書法圈裡的一小部分人。
所以，對字不對人，是必須的。回過頭來，我必須得給米芾和曾翔一個交代。曾翔這幅行書作品，我是隨便在網上找的。米芾這幅作品，我也是隨便在網上搜的。我比較確定的是，二人的作品都是隨便寫的，以我看過的曾翔的行書作品來說，這幅算不上是精品。我們來看看，這兩幅作品有什麼樣的相似之處。
首先，是技法上豐富的相似。
我們之所以認為米芾在書法史上非常重要，甚至推薦很多學行書的同學們學米芾，就是因為，米芾的書寫技法高超，且豐富。
舉一個例子：仔細看一下米芾的這篇字，裡面的轉折，所用到的筆法，基本上都是方圓混用，中鋒側峰混用，甚至有側峰搭配側峰的轉折。在曾翔這幅字中，技法也是同樣豐富的，可以看到對於「影」字這種贏帶的巧妙處理，都是值得玩味的地方。
其次，是節奏豐富的相似。
我常說書法的奇妙在於他的節奏，也就是在三維時間在二維空間的展現上。米芾的作品從來以節奏跳躍見長，我們可以清楚地看到米芾用筆的粗細變化，包括章法上的一些安排，比如第四行:
（可換更告）批及。今且馳納。芾皇(惶)恐頓首。
這種安排很自然，很容易讓人看到米芾當時的書寫，是以一種什麼狀態進行的，他本來就直接頓首了，後來發現，還得多說一句，於是加了旁邊那句。
而曾翔在書寫一個現有的成熟的詩文時，為了節奏的調整也下了功夫。比如說「影滅有餘聲」的滅，就是節奏上由快到慢的一種調整。看曾翔的這幅字，在節奏上的跳躍感，還是很清晰的，也是做得很到位的。
第三是空間布局上的豐富性
米芾作品的很大的特點就是在其章法上。米芾的手札，比如《值雨帖》，《晉紙帖》，《臨沂使君帖》包括那個特別有意思的《珊瑚帖》都是特別好的空間布局的範本。在古人的自然書寫中，用輕重，方圓，每行的長短，形成自然而又錯落的空間分割，本身就是非常值得我們學習的。在曾翔的這幅作品中，我們也可以同樣感覺到這種空間布局的錯落。「開」，「余」這些字，很好的把空間的白展現了出來，讓整體空間分布，自然而不擁擠。包括最後落款的設計，也是非常巧妙地。
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說完了這三點，我們再說說曾翔是什麼鬼。
可能在很多人眼中，曾翔是這麼個鬼。
曾翔 書法創作 瘋狂
曾翔 書法創作 瘋狂iqiyi.com視頻我再給別人介紹我老師的時候，一般也用這個視頻。
哈哈哈哈哈哈哈
他是抽風呢么，我覺得肯定是。而且我估計他一定是喝多了。哈哈哈哈哈哈。
但是他是瘋子么？我覺得肯定不是。我看曾翔的作品比較早，我當時看到了他這個視頻，我就覺得有意思，因為在我看來，我從來沒想過，用毛筆，從下往上畫，會呈現什麼樣的視覺效果，但是曾翔做了。並且，在這個外人看起來特別抽風的作品中，我感覺到曾翔在速度上，力量上，毛筆使用上的變化，也許這種變化就是抽風呢，但是在我看，這種嘗試是很有意義的，他不落常規，在毛筆的使用上，給了我一些啟發。
然後，真正讓我心服口服曾翔的作品不是這些，而是他最近的一批現代水墨作品。
《是名世界》之一
這是局部。
長久以來，我們學習書法，局限於考慮書法本身的功能性和藝術性，而曾翔想的不止這些，他關注線條本身的多樣性，以及書法的時間性作用在非漢字以外的藝術領域的呈現。這套現代水墨作品看得我不寒而慄。當時我看到這些作品的時候，陡然間一下子突然理解了全部曾翔的胡逼，以及他在胡逼這件事情上的積累。
內行看門道，當很多人還在質疑到底是不是丑書當道的時候，曾翔考慮的問題是，線，作為中國傳統書法中，最重要的一部分，他可以在其他形式的作品中，發揮多大的用處。甚至於說，有時間性的線，在具有現代意象的作品中，可以發揮什麼樣的視覺效果。
這些，都是我等望塵莫及的。
雖然如果曾翔讓我搞他這套，我絕逼不搞，但是從我個人的角度來看，我還是非常服他的。現在說牛逼的人經常說，這個人是個大神。這個題目倒是覺得給了我一點啟發。我不覺得曾翔是大神。
他是大鬼。
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至於那個公眾號。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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更新一部分。
下面有個叫 @水魚哥 的答案，我看了一下，頗能代表另外一群人的看法。我不是不願意在他的答案下面評論，因為某件事兒，他把我拉黑了。這事兒就不再提了，但是我要說明一下。
現代水墨這種形式，是一種相對來說比較成熟的表現形式。在這個形式裡面，書法家和畫家都有所涉獵，書法家比較有代表性的，是王冬齡等人經常辦的「書非書」系列展。這個事兒我不展開說，因為展開說篇幅太長，簡單地帖一個代表性的，王冬齡的作品。
而畫家比較有代表性的就比較多了，你們看到的水魚的答案裡面，用到水墨的部分，其實都屬於畫家的現代水墨作品，這樣的作品也比較多。比如袁運生：
吳冠中
我特意找了吳冠中的這幅《刀劍相吻》，其實就是想告訴大家，現代水墨作為一種作品形態是比較成熟的。就像「油畫」，「版畫」，一樣。但是，如果你把所有的畫油畫的，就比如達芬奇，莫奈，畢加索，都看成是一類人，那就是十分錯誤的了。他們的作品都叫油畫，但是他們的思想根源，出處根本不一樣，天壤之別。
同樣，之所以會有人認為，曾翔之流不過是為了出名，去和別的藝術嫁接，那真的是太小看曾翔了。首先，他出名根本就不是這一兩天的事兒了。另外就是，根本上，現代水墨這種作品形態裡面所蘊含的表達手段是豐富的。包括在相對抽象的作品中，他們的根基也是不一樣的，曾翔做得作品抽象，但是他的根基是書法。吳冠中的要具象得多，但是他的根基是繪畫。這不是僅僅從曾翔是書法家，而吳冠中是畫家這個身份判斷這麼簡單。
比如我們就看吳冠中這幅《刀劍相吻》的線條，基本上沒有用到書法的任何調峰技法，都是順著毛筆的筆鋒寫下來的，所以才會出現鉤的這種效果，也就是說，吳冠中的這幅作品，雖然主體是漢字，但是表現漢字的技法，並非用的是書法的技法，所以我們不能將它理解成一個根源於書法的書法作品。但是曾翔的現代水墨作品，你可以說他的表現形式是畫，但是他的線條，卻用了書法的書寫形式的線條，所以，我們可以說他是根源書法的作品。
藝術的門類之間的「出」與「入」是沒有那麼容易達成的。不是你試著入，你就能入進去的。就像吳冠中，寫得了漢字，也用的了水墨，但是入不了書法一樣。
所以，我還是勸有這種想法，自以為掌握了藝術真諦的同學們，好好去學學藝術。西方的，東方的，都要深入學，學完了回來，才不露怯，至少不會把四副和曾翔作品完全不一樣的現代水墨作品，和曾翔的放在一起作比較來混淆視聽。
透徹理解任何藝術都要建立在深入的學習中，在這個過程中，你會逐漸的發現自己直覺上的錯誤，以及藝術蘊含的智慧與偉大。尤其是對「抽象」的理解，必須真的深入學習才能有深入理解。
舉個誰都能明白的例子：
對文盲來說，漢字都是抽象的。
不可否認，現代丑書當中相當一部分的確是水平低下的，正如另一位答主所說，讓歷史來篩選，做好自己。而另一部分的書法家，比如曾翔，還真不是什麼鬼。
你看不懂很正常，不懂的東西多了去。
現代丑書看不懂，古代丑書你也看不懂嘛。
下面這幅米芾的字寫的怎麼樣，好不好？
很好？
其實這是曾翔的字。
所以讓他們書法界里的行內人去撕逼吧，做好我們吃瓜群眾的本分。別被人當槍使還不自知。
我並不喜歡曾翔的字，但外行評價丑書，還是算了吧。
李可染說，用最大的功力打進去，用最大的功力打出來。打進去本身就不容易，打出來更是難上難，難免會有人走的路有些偏頗。大多數人一輩子都打不進去，有些已經是藝術家了，打進去就出不來了。吳湖帆張大千陸儼少謝稚柳這些已經是頂級，然而好像並沒怎麼打出來。李可染潘天壽，似乎又打出來得太早了。徐悲鴻傅抱石林風眠蔣兆和黃胄，傳統國畫並沒有太下功夫，以他山之石豐富了中國畫。我心裡的近代名家，只有齊黃二人是打進去打出來的。其實要求更苛刻點，齊打出來的多，黃打進去的深。
以上並非褒貶各位大師，只是各位風格各有不同，人生有涯，各位大師也是沿著自己的藝術道路走過來的。知乎上有幾個是懂書法的？丑不醜的，外行還是別評論了。外行並不知道什麼算是打進去什麼算是打出來，只會說我覺得好看的就是好。其實，你的審美也是這些藝術家們和藝術工作者們通過潛移默化的方式賦予的。
對於美和丑的判斷，從有意識開始就是被灌輸的，灌輸的來源，是流行的藝術家。所以當你年輕的時候接受的，如果不堅持有意識的學習，就是固化的。我們都會說貝多芬很牛逼，然而沒幾個人會去聽他的音樂，所以，我們是放著自己覺得好聽的音樂不聽，而去聽自己覺得不好聽的音樂嗎？並不是，而是我們對好聽的判斷只停留在流行音樂上。重新回答一下你這個問題，我很生氣。第一，丑書泛濫指的是一些江湖書家，沒受過系統訓練，自己胡寫瞎寫，俗不可耐污染眼球。但是！王鏞，沃興華，曾翔這一批人不在此範圍。他們是在運用傳統書法技巧，在一定規則內，去進行藝術創新。雖然他們的書風不是我喜歡的類型，但是他們寫的還真算不上丑書，別的不說，那種章法安排，線條質量，有幾個能寫出來的？我早就說過他們的對與錯我們誰都不好說，只能交給時間檢驗。他們的理論知識，超網上這些噴子們一萬倍，他們不知道什麼是好什麼是壞？我寫字會問自己一個問題，我是寫給誰看的，我不是寫給這些噴子看的，我為什麼要去迎合他們的審美？？？？他們是在為自己進行藝術創作，不管他們成功還是失敗，最起碼勇氣可嘉。你問曾翔是什麼鬼，那好，曾翔的臨帖見過嗎？嗯？別人都是把傳統玩的極致之後才選擇的去創新，都像你想像的那麼傻？ 最後說一下我為什麼這麼生氣說這麼多，因為提問者，還開了書法公眾號？？？？就這點基本常識都不知道的人，開書法公眾號，你準備誤人子弟多少人？？？？有關部門要管的話我第一個申請有關部門在網路禁言你。
大多數時候看到罵丑書的我都感到很無奈…
自己啥都不懂就開始瞎罵…首先，還是那句老話，一個只能接受小學生鋼筆字帖水平的人，最好不要輕易批評書法藝術，這很無知。當然你有批評的權利，但你沒有侵害的權利。題主要求有關部門清除某人的這個想法，很邪惡，差不多算納粹了。
接下來，我不打算說書法。聽說過波特萊爾嗎？寫《惡之花》的那個。他寫了《惡之花》之後，確實有人要求有關部門來管管，有關部門也確實來管一管了，在法庭上，他朋友替他辯護說：那些美好的事物都被別的詩人寫完了，他只能寫這些醜惡的東西。
當然在二十一世紀的今天，對曾翔來說，不需要這樣辯護，因為自由與權利的觀念已經基本上普及了，一個藝術家的創作是自由的。
最後說一下所謂的丑書當道。藝術潮流從來不是由不花錢的觀眾主導的。丑書當道，那一定是丑書賣得好，你最好不要低估藝術投資人的智商。你看不慣，那你為那些所謂美書（非丑書）花過多少錢呢？
---補充幾句-------------各位：如果要說曾翔的丑書的好處就好好說曾翔的好處，不要扯他以前臨的米芾了，那個臨的水平非常一般，沒有任何可觀之處。如果要說曾翔的丑書的惡劣之處也不要只憑你自己個人的好惡，起碼要談談書法史。。。。政府要是這個都管，你的收入全部都得繳稅了
書法沒有美醜，只有好壞。
曾翔寫的挺好的，就是做事太誇張。
在知乎談藝術有很有意思的兩個派系，一派是「人民光環」派，高喊人民不喜聞樂見你算老幾？激進點的就要想著掀起浪潮沖毀一切看不順眼的當代藝術。還有一派是「藝術就是看不懂」派，此類人大多是有一定藝術基礎知識，但又停留在現代主義時期的學生，考生。他們有著一股子熱情去普及一些基本的知識，但往往是越說越說不清。我曾經兩個派系都做過，但感謝老天垂憐，讓我讀了很多書，於是我便不在參與這種無意義的爭論了。
書法太殘酷了，琴棋書畫，書法比圍棋殘酷，最殘酷。
這種殘酷是"只有一點像羲之"，甚至一點都寫不出的那種殘酷。
那天本來是去排千里江山真跡，站得腰酸背痛才領到號，結果還是下午四點半的。
沒事在武英殿周圍轉悠，正好看到另一個特展，進去就傻了。
先上圖。
最漂亮的幾個給友人的書札，好看得都忘了拍照。
如果說書聖王羲之，是因為歷代帝王將相對他太過看重，以至於恨不得與之俱滅，像天外游龍，只余雲影中的一鱗半爪，就足以讓天下頂禮膜拜。那趙孟頫就如同太和殿外的金光燦燦的巨獅，後來人可以繞著走，甚至可以騎在他頭上耍戲，可是他就在那裡，只要不是徹頭徹尾的瞎子，是無論如何都得看得見，迴避不來的龐然大物。
中國人最喜歡的就是求全責備，趙生在一個不恰當的朝代，當了一個不恰當的官，因此他的東西不可能有個超一流的評價。我曾一度也被這樣的論斷牽著鼻子走。
那天下午走出武英殿，再看千里江山圖也心神不寧，一心只想弄明白，能寫出這樣書法的趙孟頫，究竟是怎麼活在那個時代的。
日本人很久之前拍了部紀錄片，叫故宮的至寶，最著名的那段故宮BGM，就出自這個片子。十幾集裡面，只有書法的部分我覺得講的最好，除了我們也只有日本人能把書法講得娓娓道來。
最讓人感動的部分是講顏真卿的祭侄文稿，從唐的強盛開始鋪墊，到由盛轉衰的錯愕，再到顏真卿如何仗節報國，滿門忠烈。最後，鏡頭慢慢推到書稿前，一行行捋下來，配上解說幾乎和中文一樣的日語誦讀，看得人淚水從眼眶嘩嘩地往外流，原來書法真的可以戳到中華子孫的心窩子。
擦擦眼淚，繼續下一集紀錄片。我以為到了趙孟頫，會用我們慣有的思路去"一分為二"地看待他的作品和他的宦途。我沒成想日本撰稿人的思路是如此寬厚，他把趙孟頫，比作努力想保存華夏文明種子的角色，他知道自己做不了什麼，唯有努力再努力地寫字，創造書法藝術，才能把中華文明的最精粹留下來。
我真的沒想到日本人是這麼看待趙孟頫的。
再看看武英殿里他一張張恭謹秀美的筆墨，或孟頫或子昂的落款，突然生出了莫大的同情和敬畏之心。他不是王羲之，不是那個王與馬共天下出生即貴胄的矜貴人物，也沒機會生在盛唐，和顏真卿一樣拼個忠孝節義。他只是蒙元里一個戰戰兢兢的漢人，還偏偏還姓了趙，宗室之後又有文名，他幾乎是坐實了千古文人最不恥的罪名。
他沒什麼可辯駁的，只有好好寫字一途，只有在那些友人的書札里，趙孟頫才活潑得像個自由身子。
看完展就淘寶下單，買了他的字集逢人送，連送了三本，可我依然不知道，他是怎麼能把字寫到這個境地的。那個數，寫的多得心應手，然後到了最後一筆，淺淺吸一口氣，等到十字的起筆，又恢復到穩穩的樣子。像是偶爾率性，然後立馬低眉信手，又收斂心神當他的模範貳臣。
唉。
在武英殿里，也有老人被年輕人攙扶來看展的，邊看邊給年輕人講趙孟頫的階段特徵，像是教授領著學生參觀學習。
元人想破腦袋，也想不出今天的我們是這樣的生活，人和人交流再也不用手札，而改用微信了。趙孟頫也想不到，日本鄰邦，打來打去沒消停，會幾百年後專門給他拍一段片子，他若泉下有知，恐怕會覺得我們現代人還真是腦筋開化，都不會怪罪他身為漢人的事情，我很想告訴老趙，我們有個省份叫內蒙古呢，沒事啦，你不用擔心啦。突然，我有點後怕，日本人理解趙孟頫的方式固然好，但若不是先輩付出了血的代價，我們今天個個都是趙孟頫，又有哪個來給我們拍紀錄片，粉飾我們的忠義，保全我的的文明呢！今人生在一個極昌明的時代，起碼學書法的再也不用委身皇家才能窺見大內里秘不示人的法帖，寫書法的再也不用寫一個小小的，誠惶誠恐的臣字，來為自己的藝術增添一抹溫馴的氣息。
那你就特娘的好好寫啊！
不要活在一個好的時代，還去故作什麼高深，寫什麼丑書，玩什麼書法家的頭銜，喪亂這種多少代人生生死死才延續下來的文明！
藝術可以不莊重，脫衣服脫褲子照樣搞藝術。
而文明自有其莊嚴，尤其是中華文明。
新更新：
這世間的美到頭來大同小異，這世間的丑卻可以各有特色。但這丑也不能一概而論，將它完全等同於怪力亂神。經過系統訓練，深入其中而出能乎其外的「丑」是超越法度返璞歸真追求童心稚拙的高層次審美；而訓練不足基礎未牢卻妄求博人眼球的丑是真丑，是瞎胡鬧。
傳統器物中有一種裝飾叫極飾返素，傳統繪畫中有一種品級叫不拘常法的逸品，傳統美學中有一句話叫絢爛至極歸於平淡。書法寫了千年，從清代以來就有人回歸仿金文甲骨文上早期漢字的質樸形態，今天的大書家沒得玩了就搞搞赤子童心拙筆丑書，有什麼奇怪的嗎？
題目很有意思：曾翔是什麼鬼？
曾翔是什麼鬼不懂，曾翔的書法是什麼鬼，可以探討一下。
作為嘴炮，照例先吐槽：
……看官們，如果鳳姐不賣丑，你們能知道鳳姐嗎？
……鳳姐是太極端了，換個稍微沒那麼辣眼的，如果芙蓉姐姐不那麼S，你們認識芙蓉姐姐嗎（好像跟不上熱點，太舊的梗了）
……如果快手不這樣：你們聽說過快手紅人嗎？
哎呀，太辣了，我比喻的這麼刻薄，會被砍嗎？
曾翔當然沒這麼辣眼，只是打個比方啊，不恰當的吐槽先打住。
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樓上有人說：
……
……
……
你們的意思我都懂，只是粗暴了點，曾翔曾經是這樣的：
有很明顯的顏、蘇用筆，米的結字也用得純熟。說他沒有傳統功力，的確是冤枉。
還有：
……水魚哥，拜託啦，你說的這些，樓上已經說很多了，蹭什麼熱點！
那就看多幾張圖：
你們覺得這個水平怎麼樣？這是國美2014年本科畢業展上的作品。
下圖從曾所長臨貼上切下來的單字對比。這個臨帖網上有視頻，曾所長在臨的過程說：
「有標準就好辦，臨帖就是穩、准、狠，今天這個筆就對了，狼毫的，昨天那個不行。」
——筆對不對，是否穩、准、狠，還是能評價的。
好吧，這就是對曾所長傳統功力的一點小解說。看不懂丑書的人多，看懂傳統的畢竟相對多一點，客觀的說，曾所長的傳統功力，上國展沒什麼問題，可是，想拉開和其他上國展的人的距離，也挺難的。中國書協的會員，都按萬計算了，反正曾所不屑和他們為伍。
樓上有個網友說：
他的意思和我差不多，就是前面吐槽的部分，曾翔如果不賣丑，怎麼能得到那麼多關注呢，畢竟寫到他這個層次的人，也不會少。
但是，區別呢？也有，網友這麼說的：
就是曾翔不願意像數以萬計的其他人一樣，走一條走爛的路，還是打比方吧，書法寫到這個程度，已經是萬里挑一了，考試考到80分，再往上多考1分都很難，也許還難過前面的80分，何況，81比80能怎樣，別人就能看出來嗎？也不見得。
所以，聰明人就不在這1分上較勁了，另找他途嘛，反正有80分打底。
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鋪墊完一些背景材料，討論一些題目：
曾翔的書法是什麼鬼？
先看圖：
這還不是最辣的，接著看圖，最近才搞的：
這是什麼鬼？
看官們，這還真不是什麼鬼，有來路的，還是看圖：
圖一：
熟悉吧？學過國畫都知道是什麼東東了吧？腦海里有沒有冒出一個億元作品大家的名字？
圖二：
眼熟嗎？抽象水墨，曾經風靡一時。
還有這樣的：
圖三：
圖四：
水魚哥很啰嗦，這幾張圖還給編號。
因為怕有人看不懂，你知道的，很多人會說曾翔的線有內涵，有功力，有質量。那來說說看圖一、圖二的線有沒有內涵，有沒有功力，有沒有質量。
網上有一篇曾翔的採訪，記者這麼寫道：
畫不可解，書不可讀，信筆遊走，無不隨心，筆底姿態萬千，似鳥獸，似宏大，似微觀，無以言之，可稱為「象」；線條噴薄而出，閃轉騰挪，「一畫」之下，宛如天成，無以名之，可稱為「意」。曾翔作畫時解襟呼嘯，筆如電閃，四尺之作，頃刻即成。再觀時，亦不能添減一筆。觀者追問畫者何物：鳥獸？魚蝦？飛機？霧霾？山石？……曾翔笑而不置可否，只答曰：心象。
那看官們，把這段話套上圖三、圖四，看能不能讀的通？
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看到我們的曾翔同志作了什麼嗎？
他從80分的傳統中，用力的打出來，打到哪裡去了呢？打到80年前從國外引進的抽象主義。還不是正版的，是國內畫家閹割過的水墨抽象主義，水墨抽象主義是什麼時代流行的？80年代初，然後一陣風過去了，90年代以後，國畫界已經不怎麼玩了，2000年以後，還提水墨抽象主義，會給人笑話的。
當然啦，曾翔同志把這東西叫書法空間實驗主義，改個名字能怎樣？
……能讓一群對世界藝術潮流半聾半啞的中國書法圈呆若木雞，不知道表揚好還是批評好。
然後又有人說：你這是生幫硬套，曾翔的線條、曾翔的書法、曾翔是書法界的先鋒。
「哥，我知道他是先鋒，所以踩到屎也比別人快。」
然後又有人說，我們看重的是思想性、探索的是邊界、是出路。
我們都不替曾翔思考了，看曾自己怎麼說吧：
……藉由對書畫關係的本源追問，真正衝破了書寫的邊界。
……我這個人不是那麼本分，從小釣魚摸蝦的辦法就跟別人不太一樣。我們那時上高中就把專業分得挺細了，我學的是農業科學，這個和我後來對藝術的認識還真有關係。比如說「嫁接」，這種水稻和那種水稻雜交產生另一種東西，很神秘。農民叫「試驗田」，說白了就是不墨守成規，總想法把產量弄得再高一點。這個經歷對我後來做藝術探索是有影響的。總覺得這個書體和那個書體雜交一下，能不能出來一個新的東西。
……後來通過對美術史的學習，發現其實這個事古人也早就做過了，比如王羲之的所謂「破體」，就是把篆隸行草幾種書體糅合到了一起，這些在我們傳統里古已有之。我這些新作本身跟書法本體就有很多的關聯，比如說「線」的運用，我這裡一筆一筆都是寫出來的，不是染出來的。
在我這裡就是筆隨心走，走到哪裡憑感覺。這個地方需要亮一點，這個地方突然來「霧霾」了，黑乎乎的，都是憑直覺自然而然的呈現，有潛意識的表現又不完全是，我也說不清，鬼使神差，始料未及。我也不知道畫成什麼樣，總是出乎我的意料。
……繪畫是書法語言探索的另一種媒介。
……畢加索如果在中國，會是一個很好的書法家。
看官們，看明白了嗎？曾同志委婉的告訴我們：他先是嘗試突破字體之間的界限，後來嘗試突破書畫的界限，最後變成：繪畫是書法語言探索的另一種媒介，然後想到畢加索那裡去了。
你說呢？他是書法還是畫畫？
他丟掉了80分的傳統書法，一頭撞進人家100年前的老掉牙的東西去，有新的思想嗎？沒有，他想到的是「嫁接」。
這事情如果能給他原來的80分加分，才是見鬼了。當然，他的實驗還在繼續，也許他某一天就蛻變了呢，誰知道！
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恰好幾天前在另外一個貼中說到近似的內容：
……中間夾一小段網友的文字，與作者無關，就不放了。
把圖片中的王換成曾翔，也沒什麼不同的。
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到這裡，還看不懂曾翔的書法是什麼鬼嗎？
到現在為止，稱他為一個書法很好的憋足抽象主義畫家，也許更為妥帖吧。
皇帝的新衣，像我們這種sb們看見的是一個老光腚，而那些心靈純潔的高人看到的是華美的袍子
藝術就是表達。
丑書至少有三個要素，一個是人，一個是文字，一個是書法。
拿祭侄文稿來說，作者顏真卿這個人就是一種表達，後世人知道顏真卿是被叛將李希烈殺害的，是忠烈，當時的人同樣知道顏真卿的正直剛烈。顏真卿被殺後，嗣曹王李皋及三軍將士皆為之痛哭。追贈司徒，謚號「文忠」。
所以顏真卿三個字，就是一種表達，在這裡重點是他的忠烈。你要是換秦檜寫了篇祭文，大家都只會呸，因為秦檜兩個字就表達了奸賊。
再說文字，祭侄文稿追敘了常山太守顏杲卿父子一門在安祿山叛亂時，挺身而出，堅決抵抗，以致「父陷子死，巢傾卵覆」，取義成仁，英烈彪炳之事。所以文字表達的也是忠烈、憤慨。要是顏真卿再加一句「我今天好高興啊哈哈哈」，那是什麼效果？
再說書法本身，一個特點就是枯筆多，那就是沒怎麼蘸墨，根本停不下來。我當時高中讀祭十二郎文是讀哭了的，讀的根本停不下來，我用的是口音，哪裡還顧得上什麼普通話，什麼停頓抑揚，就是這麼讀下去，停不下來。
你再看現在的丑書，作者一個個油光滿面，內容無非就是前人詩詞文章，書法本身良莠不齊。
還是我開頭說的，藝術是表達。
老毛的字也是很醜的，你說老毛是不是藝術家？其人，其詩詞文章，其字都完美的契合在一起。
同樣的王羲之，本人放蕩不羈，傳世的大多是帖，真的是帖，就是給朋友的便條，加上書法，同樣完美的契合在一起。一邊喊著要自由，一邊又要政府打倒你厭惡的人
打著紅旗反紅旗看了一大堆回答，概括起來就一句:這是藝術，你不懂。書法本來就是見仁見智的東西，寫的丑，大家都不喜歡，請問這東西還有什麼價值？就有那麼一小群人，別有用心，子都寫不好，自己搞個標準出來，自吹自擂。總之就一句話，丑的東西沒什麼存在的意義。
不需要相關部門清理，歷史會把他們清理掉的，寫好自己，做好自己
我第一次看到他「寫字」的視頻曾在朋友圈罵過，有個科班出身的某省書協會員曾狠狠的批評過我，我沒有爭論，因為道不同。我第二次看到他寫字的視頻也罵過他，不過只是跟身邊的朋友吐槽了。後來再看到他的消息，也就是心底里有些情緒，與別人再沒說過。一個具有深厚傳統功底的人走了這條路，無非兩點，一是嘩眾取寵博關注，二是隨心所欲搞藝術，先不論曾走的是哪一條路，我作為一個愛好書法的不能再業餘的路人則更偏向前者。書是法，亦是道，道法即自然，自然可以是自由，是隨心所欲，他也許是在走一條自己的道；自然也可以只是自然，是約束在某一框架下的自然。我很羨慕的一種人是只做自己的事不管他人的想法，別人的褒貶都與自己無關，這種人很厲害，我們通常說是不要臉，做人嘛最重要的是開心。但以我個人的欣賞水平來欣賞曾的字，我只想說，你他媽別是個傻子吧
中國古代，最有名的那些書法家，大多不是靠寫字吃飯的，比如二王，比如顏柳歐趙，比如蘇黃米蔡，為什麼呢？因為他們都是士大夫（或者是士族），自有一番功業，不必憑此吃飯。
從明代中後期開始，隨著商品經濟發展，越來越多的文人發現，原來靠寫字還能養家糊口，甚至發財致富，於是書法家開始出現了。到了現在，各級、各類書法家數量之多，只怕可以超過古代數量總和了。這就是問題所在了。現在書法家太多，而且都是靠這個吃飯，因此，他就不可能跳出來看書法藝術，只能在既定的小圈子裡苦練各種技巧。
技巧特別純熟，臨摹幾乎可以亂真，然後他不知道幹啥好了，只能試著用最熟練的技巧寫一些過去人不曾寫的東西，就出現了丑書——最好的書法家不屑於寫的東西，一群陷入迷茫的現代書法家卻在拚命的鼓吹著。
曾翔、沃興華之輩，大抵如此。看到有人拿曾翔和米芾比，和張旭懷素比，我也是醉了。
沒錯，米芾、張旭等人，包括蘇東坡黃山谷趙松雪（此處原來筆誤，寫成了雪松）以至於董香光劉石庵，確實都是實驗者探索者，都是在打破過去的規矩和限制，他們探索了書法藝術的不同表現形式。這麼看上去，確實和曾翔一樣。
可是，蘇黃米蔡的變化，是建立在他們對多種藝術精通的基礎上，建立在他們深厚的文化底蘊上，建立在他們對生命和人生的通透豁達上。
這一點，是曾翔等輩遙不可及的。所以，不管有再多人誇獎曾翔，請題主只要記住，這些人終究不過是過眼雲煙，中國書法過去要學晉唐，現在要學晉唐，以至於億萬斯年以後也要學晉唐，畢竟那才是中國書法最高的審美標準。推薦閱讀：
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