創造一首經典的歌，作曲和填詞是怎樣的體驗？

01-18

卸腰。

最近剛剛接受中國某大學的委約，完成了這個大學某三位數周年校慶主題歌的創作，將於近期完成MV的錄製，希望會成為題主問題中的「經典的歌」吧！這首歌的歌詞也是國內某知名作詞人寫的，但是其實整個歌詞的前面一段，由於初稿其實並不太適合，所以最後都由我、該校合唱團指揮和合唱團兩個文案加起來四個臭皮匠把它改掉了（希望詞作者知道後不要發飆=_=）。

其實寫歌詞並沒有想像的那麼容易。很多愛好寫詞的人，寫出的詞並不適合譜曲。改那個前半段歌詞，四個人絞盡腦汁，改了無數個版本，真的是一句一句湊出來。每一句每一個詞都是思前想後，要考慮到幾乎所有因素，要和所有因素搭配協調，還要有音樂性。至於你問我什麼是音樂性，我也沒辦法描述，只能說，當這個詞最終定稿後，我們都說，「讀這個詞都快能聽到音樂了」。如果讀到一個詞就差不多心裡有個大概的樂感，能感覺到它是適合寫詞的，那這個詞就算是成功了的吧。一個好的詞完全不是靠韻腳，其實韻腳甚至是個很不重要的東西。好的詞要看句子的長短句結構，看不同位置的具體的詞的指代，看具體用到的詞是開口音還是閉口音，開口音的詞適不適合寫高音，這些很Practical的因素，都是要考慮的。所以，概括起來說，寫詞的人，不僅要懂文字，還要懂基本的歌曲創作和音樂創作，這樣才能寫出適合譜曲的詞。

譜曲又是另一種體驗。就拿這首作品來說，寫作順序大致是這樣：這是為合唱團而作的，風格上要求是偏通俗。我剛開始其實對主歌部分並沒有很好的Idea，只有一些零星的概念，但是副歌部分腦中有一些很清晰的旋律和和聲。於是我先把副歌的主旋律和和聲全寫出來了。寫完以後，再通過副歌的主旋律的音樂材料，構思出了主歌的主旋律。寫完整首歌的主旋律後，再把它鋪到整個混聲合唱團上，讓它成一個成熟的合唱作品，而不是一個簡單的主旋律加伴奏類型的流行歌曲。完成合唱部分以後，接著寫出了鋼琴部分。最後，再歌曲主體部分完全寫完後，才構思完成了前奏。寫完整首以後，又進行了一輪修改，包括宏觀上的結構和細節上的一些修改。

其實音樂創作部分，也是一個很理性很邏輯的過程。創作初期，設定一個需要表達和達到的大致情緒和感覺，然後，創作過程中就和這個情緒無關了。因為創作的過程，不是要一直沉浸在一個情緒里（這其實對創作是沒啥幫助的），而是要冷靜地思考，如何寫才能實現這個情緒的表達。其實創作是一個更加考慮理論和實踐的過程。實踐上來說，如何通過下一句、下一段來推動上一句、上一段的情緒，如何讓樂曲有不斷發展的空間，如何安排和弦的位置，才能讓每個聲部都在最舒服的位置上唱出最飽滿的和聲，如何確立一個合適的調，讓每個聲部既能做到最完美的音樂表現，又不會太累或者超出它的能力範圍，某個副旋律到底放在哪個聲部，這些問題都是貫穿寫作始終的。這些問題如果不考慮不解決，僅僅在腦子裡有美妙的旋律，其實也很難寫出好的音樂作品。

非專業人士。

在樂隊的時候和其他成員排過一首歌，不能稱得上是一首經典的歌，但被業內人士（一個地下廠牌和搖滾雜誌樂評人）稱為「鍵盤非常有特色」（我是鍵盤手）並受邀將歌曲收錄在一個搖滾樂合輯之中，但是後來樂隊由於我去外地求學而擱淺解散，有待重錄的歌曲也就不了了之了。

風格屬於比較少見的doom metal. 我個人其實是不大聽金屬樂的，因為會樂器被吉他手邀請加入樂隊後，才聽了幾首my dying bride的歌補課。之前已經聽碟無數，有時還寫幾篇樂評，加之從小學習音樂，所以自己對音樂的感覺還不錯。雖然不喜歡doom，但卻可以照著路子來，味道也會很正宗。

鍵盤旋律的部分全部都是我一個人創作的，而且整首歌鍵盤從頭至尾都佔據非常重要的角色。

創作並演出自己的東西，和演奏別人的音樂是完全不同的。練琴時我是個精益求精的人，練琴沒有時限，我會把我所有想練必練曲目練到百分百無錯無瑕疵至少兩次才罷休。創作和演奏自己東西時更是這樣了。每一個音符，和弦，節奏，都會反覆修改，靈感來了也會有幾個小節特別流暢完全不需要改動。那時候隨身有個小本子，腦海中一有旋律就馬上記下，就像魔怔了一樣。那首歌有十三分鐘，所以整個歌曲還是比較磨人的。那年暑假除了排練就是在家練琴，進行了兩次演出。演出是創作快感的高潮，演奏自己的東西是很放得開的，整個身心的投入，就像接受教化被convert了一樣，虔誠無比（這方面也許和我那次創作的旋律風格有關。。）演出颱風自然是棒棒噠。

有一次主唱和吉他讓我扒my dying bride的新歌，我就沒有興奮的感覺，一直沒精打採的。

其實那首十三分鐘的歌歌詞也是我寫的，只是主唱的唱腔原因，完全沒人注意到歌詞。不過我不是一個好詞手，這方面的感受就談不上了。

在經典沒有傳世之前如果被你看到你確定是經典么？

為什麼很多神曲聽著聽著就不那麼討厭了？

我要發一首我寫的歌告訴你這就是經典你有能力信么？

如果林夕方文山姚若龍許常德跟你說寫一首經典的歌就像吃飯那麼簡單你能明白么？

我寫過一個歌手主打歌挺紅的上法律文書課寫的你說我有什麼感想。。。

這種題應該把林夕之流給邀過來就最好了...

經典這個詞是沉澱出來的，是被長時間傳唱出來的，是社會環境下的自行凝聚的一種名譽，從沒有聽說經典還可以事先定義出來。

再者，對音樂領域而言，經典就是貝多芬，是莫扎特，當然還是那些中華古代的音樂大家。我不否認當代人都是站在巨人的肩膀上，但距離經典這個詞恐怕是大多數人都達不到的。

當代人，努力吧！