如何評價與澤野弘之同事務所的林友樹？

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想必大對數日劇配樂愛好者對林同學的了解都源於早年的月九《三角迷蹤》。其中林同學負責的旋律Cocoon作為出道作至今也被很多人視為最愛。
這幾年林友樹在澤野弘之的培養下，不僅將其多元化的配樂手法學了個有模有樣，事業也蓬勃發展，從日劇擴展到一些小眾動畫甚至還有黃金檔的高達。
對於現在已經有一定知名度的林友樹同學，如何評價他的風格和目前的作品？

首先他倆並不能算一個團隊，林桑原本是跳新體操的，原本自己就有作曲的愛好，更因為體操隊經常用澤野的音樂所以把小樣寄給了澤野，澤野邀請他一起製作了《三角迷蹤》，後來就在一個公司工作了，但似乎除了早期《三角迷蹤》《BOSS》的合作，他倆的交集並不多。

早期澤野算是半個老師的緣故，林桑早期的曲風和當時的澤野很像，但是聽多了也能發現差別，而近幾年差別就更大了。

澤野早年和林桑，包括現在的林桑都有些像，旋律優美，曲子很亮，曲風嘗試較多；近兩年總體的感覺上變化得更複雜，粗暴，奇詭，劍走偏鋒；雖然招牌燃曲爆髮式燃甚至有「同質化」的說法，但其他曲目變化不小，口味愈重，聽電音多的人可能更能習慣些；林桑的曲子卻和剛出道一樣的靈動，優美，富有節奏，一般結構也不會很複雜，不會難以預測，主旋律都很林桑，初聽就會覺得很舒服，林桑的曲子聽起來更細水長流，穩紮穩打。

從風格上來說，澤野更趨向搖滾，流行，實驗性，一方面配樂接單量有所下降，一方面個人的野心vocal的嘗試急劇增加，以他為中心的nZk開始起步，預測向大媽的FJ看齊；林桑的曲風雖有所明顯成長但變化不大，穩步前進，不會玩脫，偏正統，曲子尤其主題曲一般都偏長不會很零碎，大長曲慢熱型；也非常偏愛如弗拉明戈之類異域風情的曲子，《嬢王》和《高達BF》等OST中都有出色表現，還有俏皮嬉鬧的作品如《LEGAL HIGH》《血意少年》等等。

對我個人而言，林桑的曲子要簡單一些，編曲不會很複雜；喜歡用音量漸變的手法；曲子的結構也一般很勻稱；非常喜歡用鋼琴和小提琴，或溫柔悠揚，或陽光向上；也許因為曾經是體操員的緣故，曲子都很有節奏感，旋律的美麗也能彌補野路子出身編曲手法較嫩的不足，打動人心也未必要編曲多老練。

總之，澤野的音樂就像個野孩子，雖然有時會玩脫但青睞躁動感，喜歡從紛亂中創造獨特的層次感（聽動畫純音樂近幾年要聽OST2，OST1的vocal為賣點），自己的配樂也不會取正常的名字，也是因為害怕束縛聽眾的想像力；林桑就像個好學生，很努力很進取，音樂穩紮穩打地進步，不會玩脫，音樂總是比較悅耳，最近每季也會接很多活兒，厲害的時候能一季三四開，每部作品裡也都有自己的鮮明烙印，近兩年也開始進軍動畫界，《機器人筆記》《菠蘿戀人》等等都很林氏，《高達BF》之後受到的認可更多引起了更多重視~取名方面也越來越不正常23333

在此我再多說幾句，兩位我都非常喜歡，不想分高下，音樂人的閱歷和經驗都是為了能讓聽眾產生共鳴，如果音樂能讓聽眾受到觸動，那就是成功。複雜的曲子更多欣賞到結構的美，簡單的曲子更多欣賞旋律的動人，都很好。蘿蔔青菜各有所愛，找到自己喜歡的曲子喜歡的風格就好，沒必要拿自己喜歡的作曲家去踩另外的，也沒有必要對哪位厭倦了就棄之如敝屣，畢竟也是給過美好時光的人。對這樣同在一個公司的兩位，更加不要拿其中一位踩另一方。喜歡自己的就好，不了解的最好別下定論。

學了個有模有樣，呵呵。說的就跟林桑在遇見澤野之前就不會寫曲子了一樣= =

不知道問這個怎麼評價，樓主期待的是一個怎樣的回答，但我只能說音樂是過分主觀的東西。

林友樹在《三角迷蹤》里寫的那首COCOON紅遍中日大陸，但是好多人卻以為是澤野弘之的作品，簡直憂傷。都不知道那些傳播者是怎麼想的。

《排球少年！！》認識了林桑，比較起資深的粉絲，肯定晚得不是一兩點。澤野大神的曲子這幾年都在聽，但對於部分聽眾而言，名字的聲望似乎要比歌曲的魅力更大一些。

不過這些其實都無關要緊。

正如最高贊所說，因為勉強算是半個老師的緣故，或許令一些聽眾覺得林桑在學習甚至模仿澤野，但這其實都只是自個兒的想法而已。兩個人的曲風其實並不相像，就拿兩個人的交叉點「燃系」來說，澤野的曲子極具爆炸性，一種想要衝破天際甚至極限的憤怒感，剛開始覺得超帶感，但風格近年來過分固定於這種狀態，有些時候的「燃點」顯得有些刻意。

而林桑的話，《排球少年！！》也好，《我的英雄學院》也好，這些作品的「燃點」在帶動觀眾激昂情緒同時，還給了觀眾一種「無明」的溫情感動，讓人明白原來燃也是可以這樣來表達的。

兩個老師，哪怕前者將後者帶入行，現在都已經各有各的風格和特色，都在同一個領域走出不同的道路，收穫不一樣的粉絲群體，獲得不一樣但同樣出彩的成績。所以，「學了個有模有樣」這樣的話還是少說為宜。澤野大神的粉絲雖多，但林桑的粉絲也不少。

以上。

等舞動青春OST，配樂太棒了

知道林友樹還是因為三角迷蹤這部劇，當時是沖著這部劇的演員陣容去看，但當聽到cocoon時渾身一震，最開始單獨去搜索時發現作者都標註的澤野弘之，深入了解後才知道了林友樹這人。

相比之下澤野現在的音樂開始定式化，聽來聽去還是那個調調，而林友樹卻是不作動畫音樂則已，一作便令人眼前一亮，比如高達創戰者的原聲，隨便拿出來一首都很不錯，是能貼合動畫，情感豐富的好作品。

一曲封神，雖然機器人筆記那幾首也很耐聽，但是cocoon是無法超越的巔峰了

我個人認為林友樹《Ocean》是最棒的一首純樂，也是我這幾年最喜歡的一首，也是我入坑澤野弘之的一首【這是QQ音樂的鍋】，聽了兩年才知道是林友樹真的有種嫁錯人的感覺。林友樹有些曲子聽的迷一些會有種對話感，就像在那個曲子里的空間，有人一直陪著你，摸著你的頭說我會陪你一起歷盡磨難。

澤野弘之就不一樣了，他會直接揮劍為你斬盡磨難。

所以就算嫁錯了人也還是義無反顧。兩個男人都會以不同的方式愛著喜歡他們的你。

我一直覺得，就兩位的大部分作品而言，澤野的作品像是狂風暴雨一樣驚天動地，而林的作品則是雨後天晴的磅礴希望。

但澤野也有很多舒緩輕柔的作曲。兩人的編曲風格（我認為主要是樂器的使用）有一些類似但並非相同（畢竟這世界上用弦樂的作品多了去了），也談不上師承的關係。

個人更偏愛林友樹的作品，畢竟人生還是需要希望這麼一種東西吧。

以前喜歡澤野現在喜歡小林多點因為排球ost。澤野現在…太商業化了沒有早期日劇ost那種純粹的感覺。小林發揮看狀態，並不是很穩。

cocoon確實好聽。然而我開始關注林友樹是因為他給《legal high》配的《justice》（強烈安利）。然後意外地發現他和為《四謊》bgm編曲的橫山克是好友，和澤野弘之大大同一工作室

おもしろい

對澤野無感，但是林友樹挺喜歡，雖然現在不太關注音樂了。

cocoon在我心中是神曲啊。

和「培養」了他的某人不同，是個合格的劇伴作曲家

個人認為他的作品比澤野更有意思= =

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發覺自己這樣回答還是太敷衍了，晚點補充一下。