為什麼很多日本男演員的演技給人一種「太過了」的感覺?
看日本電影 or 日劇的時候,經常會發現,男性演員們在表現憤怒、堅毅、激昂、狠辣等較為強烈的情緒時,會表現的非常誇張。
可參考熱血高校中所有演員。如小栗旬同學在跳躍搜查線、荒川爆笑團等其他劇中只要是強烈情緒,表現的和熱血高校中幾乎一樣。。。這樣的例子還有很多,而同為東亞的韓國、中國的演員則沒有這種類似普遍的現象。這種誇張的表演風格是如何產生的呢?為何唯獨日本產生了這種風格?-----有人指出上述例子中為漫改電影,我所指的,是很多男演員,在表現外在強烈情緒時,會突出雙眼、頭向前傾、瞪著對方大聲呼和,在黑社會、校園混混等「狠」角色身上表現尤甚。即使是漫改電影,為何就要故意用力去演顯得浮誇呢?
------這是否和日本的歌舞伎文化有關係?PS:以下為夾帶私貨。其實我是在看半澤直樹看到一半的時候提出這個問題的,當時只是覺得前幾集的分行副行長太浮誇,堺雅人也老是一張表情。今天我開始補legal high,頓時發現,浮誇or顏藝在這種劇里,是一種享受,古美門和半沢的反差,讓我愛上雅人叔了!
前段時間不是有個日本官員被查出挪用公款在記者會上嚎啕大哭嗎。感覺浮誇的表演風不僅僅出現在日劇中,簡直就是深入民心啊。
不是專業人士,姑且來拋磚引玉,羅列一些個人猜想。
嗯,日本演員的表演的確存在外在、浮誇的成分。
二次元有個詞叫做」顏藝「,意指人物在某些情況下面部表情極度扭曲的樣子。我想題主所說的浮誇,大概是這種意思。(一)日本人的性格
日本人本身性格兩面化,一方面嚴謹禮貌,一方面又很放得開,所謂的浮誇演技其實是他們性格的一部分,因此對」浮誇演技「大概並不反感,甚至習以為常。這種情形是否受歌舞伎文化不清楚,但可能受到」落語「、」漫才「之類搞笑文化的影響。日本的搞笑藝人是作為一種專門的娛樂人才而存在的。
在日本,搞笑藝人則是演藝人員中的一種特定分類,並稱之為「お笑いタレント」或「お笑い芸人」。
在日劇中也會出現一些個性鮮明的」丑角「,起襯托主角等作用。譬如《最強名醫》中的傻呆萌堂上醫生,和腹黑男主澤村形成鮮明對比,造成強烈的戲劇色彩。
宮藤官九郎導演的《虎與龍》講的就是落語,推薦一看。「落語」是單人表演,通過話語和動作講述故事,傳達一定的人生道理。從江戶時代流傳下來很多落語的經典段子,現在還在淺草一類的「下町」地帶的小劇場內反覆上演。「漫才」則是雙人表演,表演者穿上自己特定的行頭(有的「漫才」表演者的服飾相當誇張),相互插科打諢,有時甚至伴有非常激烈的肢體動作。
即使只是上一次日常綜藝節目,演員歌手也會非常重視自己的現場表現,盡量通過語言神情肢體動作,或搞笑或賣萌或語出驚人等,在鏡頭前爭分奪秒地表現自己。有興趣的同學可以看看perfume上節目的視頻。
所謂的」浮誇「,並不只存在於日劇中,嗯,可以說存在於日本的方方面面。剛剛又想到一個,日本舞台劇。舞台劇在日本有很強的群眾基礎,歷史悠久,幾乎可以說是日本的國粹,日本的寶冢歌劇團享譽全球。劇情可以原創也可以根據小說、動漫、電視劇、電影等改編而來。舞台劇基本上採用「演唱+舞蹈+對白」這樣的形式,再加上是現場演出,所以對演員的要求非常高。另外還不可避免的涉及到音樂、劇本、造型、舞台設計、燈光等專業技能,所以一台成功的舞台劇所具備的條件是很苛刻的。非常受歡迎的舞台劇也會推出DVD、演員寫真集、原聲音樂CD等周邊產品。 舞台劇和動畫結緣是由迪斯尼始創的,然後日本借鑒了迪斯尼的做法把動漫搬上了舞台。
真人舞台劇是狹義的概念,即日本演員演繹根據熱門動畫改編的舞台劇,最著名的當屬《網球王子》舞台劇(簡稱網舞),其次諸如《死神》舞台劇(簡稱死舞或45)、《美少女戰士》舞台劇(簡稱seramyu)、《獵人》舞台劇、《櫻花大戰》、《黑執事》舞台劇1、2舞台劇、《鳳舞小次郎真人劇》舞台劇等等都在日本有極高的人氣。中國也有同樣的特攝舞台劇《鎧甲勇士刑天》舞台劇等。
若說日劇浮誇風受舞台劇影響較多,還是說得通的。
事實上很多演員都是兼顧影視、舞台劇的,包括J家藝人。(二)日劇特點
日本人做事非常認真精細,很注重細節和氛圍。日劇中給演員的表情特寫鏡頭很多。也常常給某個道具或場景以特寫。「看似不經意」的梗(一句簡短的吐槽,一個腹黑的微笑,甚至只是BGM的一個停頓)很多。正因為對細節的重視,可以輕易營造出感染力很強的氛圍。譬如《海女》第133集,列車半途停下後,主人公沿著鐵軌走出來,才發現外面的世界已被地震摧毀。這裡沒有用鏡頭去描述地震的慘景,而是通過主人公表情的變化——在看向外界的瞬間,主人公突然淚流滿面——來側面表現。這種表現效果有誇張成分,但並不是刻意為之,完全是人之常情。
而這種」細節的放大強調「,會給人強烈的視覺/聽覺暗示,造成濃烈的氛圍感,有時未免就是演技浮誇,但你會覺得氣氛很濃。日劇有很多分類,個人感覺,非現實向作品甚至超過了現實向。
脫力系、漫改、勵志系、暗黑系,這類非現實主義的劇中出現浮誇演技的可能性最大。相反,治癒系日劇里的演員們通常神色清淡,宛若一潭靜水,絕不會破壞整部劇營造的溫和氛圍。(9.17新增部分)
其實日劇對演員演技的要求是全方位的,所以很多日劇其實已經達到了電影的水準。
表情神態(會細化到眼神、嘴角、面頰、眉毛等具體部位)、肢體動作(可以仔細觀察下演員們走路姿態、寫字、揮手、尤其具有個人特色的招牌式小動作,有很多劇中還需要跳舞,比如《青蛙公主》……當然還有日劇經典的必不可少的跑步,哈哈)、台詞功力(日本配音事業很紅,但日劇可很少動用配音這一套,很多演員甚至可以很輕鬆地擔任旁白)、體形外貌、演唱功力(配OP、ED之類)、配得上劇集氛圍的氣場(大製作劇集、大河劇什麼的對演員是有氣場要求的,所以這次芋頭參演《半澤直樹》起先我還怕他撐不起場面)私以為,日本對演員的評價標準可能是這樣:
中規中矩無特色最末,浮誇但讓人印象深刻算不錯,內斂而讓人印象深刻為上流,能收能放則為最上流。因此,日本影視要求演員對人物的把握深刻,即使不深刻也要有」個性「,形象鮮明。這樣一來,自然會出現所謂浮誇的演技。(可能有人會覺得做作,其實看久了也就習慣了)
這種」浮誇「,正是對觀眾的一種尊重。日本電視劇可不像某國,隨便什麼人都能演,人家很敬業的好伐,有演技的要飆演技,沒有演技的至少也可以秀顏藝!演電視劇是個勞力活!譬如《最強名醫》里的澤村醫生,兩季都演完了,除了腹黑的微笑,意味深長的眼神,這位主角基本沒流露過別的神情,應該稱不上浮誇了,但他的人物塑造同樣很成功,這就是內斂。
反觀《半澤直樹》,私以為雅人的演技就有些浮誇,顏藝略過了,但也正契合了這部劇的主基調。至少說明雅人在演這部劇的時候沒有偷懶,畢竟整天做出那樣苦大仇深的表情也很需要體力……(嗯,也可能是在為legal high2預熱,所以古美門上身)(三)日劇的題材和內容。
日劇有相當一部分是漫改,或小說改編,因為劇集短而必須集中矛盾,儘快展現主人公的內心活動,那麼表情特寫就很重要了。尤其是漫改,漫畫本身常比劇集誇張數倍。譬如熱血高校,在一般觀眾看來可能覺得非常誇張,但對於原著黨來說,也許那股味道還是不夠濃烈。
而黑社會這類角色的類型化演繹,不僅在日本影視中出現,譬如一些香港電影中,黑社會們的表現同樣浮誇。日本是個全民勵志的社會,非常喜歡「耍帥」。
日劇里常常出現」夢想「、」夥伴「、」熱血「一類的關鍵詞,無論什麼題材都能扯到勵志上。不說主角了,醫療劇里的龍套們照樣可以一秒鐘潸然淚下,一集一煽情。但他們的煽情通常建立在正常邏輯下,建立在對人性的深刻思考下,放到具體情境中看,並不能算作簡單的浮誇。此外,日劇的「個人英雄主義」情結很重。光看劇名就能看出來,金八老師、孤獨的美食家、金田一少年事件薄、古畑任三郎系列等等。順便吐槽下木村拓哉的所有劇基本都是」個人秀「,萬千綠葉烘托一朵紅花。而這種喜好帶來的結果就是,日劇里常常出現表現人物」帥氣「、」氣場強大「的誇張鏡頭,只要表現得當,其實看起來也是頗賞心悅目的。喂喂喂,我已經拋磚了,玉在哪兒?
哪位專業人士來個正解,我還等著刪答案呢( ̄▽ ̄")
看《半澤直樹》的時候突然想起來為啥題主會扯到歌舞伎了,因為娘娘就是歌舞伎出身,是這樣咩???感謝@陸島田解惑:nirami 是歌舞伎成田屋市川宗家創造的一種藝,就是半澤桑的那個樣子,漢字寫睨。這個是只有市川家才可以用的噢,原本的含義是驅魔,在歌舞伎最後見榮收尾處。我覺得這問題很好解釋,在演技上日本演員比較誇張的原因是:日語。
日語音調簡單,只有上下兩個音調,不像漢語那樣豐富,所以在表達情感的時候,日本演員需要通過肢體或者表情來加強自己情感的表達。
這樣說起來,那英語是怎麼回事?我覺得這還與日本本身的性格等因素有關,樓上各位都有討論。但,我覺得最終的原因還是在日語的表達上。因為日本人生活中也會給你一種相對「太過了」的感覺...
legal high裡面古美門太歡騰了,開始有點不適應,後來適應了。挺喜歡的。
如果不努力工作的話,就會被領導……(坑爹吶你啊~)
電影《鬼子來了》裡面的日軍翻譯曾經說過這樣一句話:「日本人生氣和客氣都是一個模樣!要不咋叫鬼子呢? 」
這與你看的片子有關。都是「太過了」的片子。
半澤直樹和古美門的切換,太偉大了。其實中國也有浮誇的演技,不信去看馬景濤版的《梅花烙》,第一集開始就浮誇死了
這個提問的童鞋,首先我不是來撕逼的,我也不用匿名回復,因為看到您提問的內容我都覺得真搞笑啊,但是真的不想和你解釋,因為我嚴重懷疑您有沒有看過小栗旬的完整的《熱血高校》《荒川爆笑團》《跳躍大搜查線》,更有意思的是您居然扯上了熱血高校所有的演員,還和國產劇對比?不否認國產劇也有優秀的作品也有優秀的演員,但是您這麼絕對的問法讓我真的想知道是不是」得像國產劇都是很多霸道總裁男神演什麼都一臉浮誇和女主角瑪麗蘇悲情面癱「就符合「不過分」的內涵了
就您所說的表情體現激烈情緒的問題,小栗旬荒川的造型,就那造型臉都綠了能看出熱高來?
我都差點沒認出他來!!這糊一臉綠能讓您看出浮誇的激烈表情也是醉了,我是看不出來另外大搜查里,鳥飼誠一警官明明就是個黑化過程,整部電影的主旋律幾乎沒有暴動的情節,最激烈的也就是揉碎紙團扔進垃圾桶的一甩手!!特別在眼睛看不見後更是黑化到極致對您可能認為我是小栗旬的粉絲來找茬了,那對不起讓您誤會了,.您可以對小栗旬演技有不同評價,他自己也承認過自己很多角色是需要耍帥的,比如熱血高校,比如rich man poor woman,但請您好好 看看再評價好嗎?
另外,請您看一下《border》這部14年獲獎的劇再來評價小栗旬「激動」的演技
另外熱血高校的其他演員,包括山田孝之和綾野剛以及三浦春馬都是風格多變的,雖然演員年輕的時候可能不成熟,剛開始也難免有自己固定的風格,就比如小栗旬是18歲在《summer snow》之後形成自己的表現風格,而且在《機器人競賽》中也被導演批評過分誇張的演技,誠然他飾演的主人公應該是個高冷的理工男,但是他走路的樣子確實帶有GENJI的「社會青年」式感覺另外我很同意上面回答」舞台劇「的,日本的舞台劇是極其鍛煉一個演員的一氣呵成的演技的,而一個演員是不是過分的表現請您看看他的舞台劇再說
附2007年《卡里古拉》這點他也深深反思過很久,請不一棒子打死,希望您都補完他們所有劇!!再來說「所有演員」「總是很多」這樣的話,謝謝我剛看完栗哥幾部作品,覺得並沒有題主說的很刻意去做出兇狠的樣子(尷尬臉)…by the way,我覺得栗子的演技超贊(≧?≦)。倒是看過一部日本漫改的電影《近距離戀愛》,覺得裡面的演技很浮誇,雖然不是從生氣憤怒這方面體現出來的,但是覺得感情的表達很突兀,意思就是在不同的方面我和題主的想法很一致…總而言之,覺得自己並不是很適合看二次元這類影視作品。
我覺得,表情其實正巧能反應演技。這是細節刻畫得到位的一種表現。我倒是很喜歡日劇。即便浮誇卻很自然,感覺他本來就是應該是這樣的。要知道什麼是過的話,看台劇吧。沒有演技的干吼。
金館長那樣的表演足夠稱得上浮誇了吧。。。
我以前聽過一個對類似問題的解答,憑記憶寫一下。也許有專業人士可以訂正。
這個現象和日本電影的歷史有關。日本電影最早的導演和演員大多從舞台類表演改行而來,不知不覺帶來了舞台劇誇張用力的表演風格。早期有段時期導演都覺得能用力表演的演員才算賣力投入,時間長了就影響了表演和觀眾的口味,導致業界整體上誇張的程度比較重。二三次元在日劇中發生時空交錯。
第一次看日劇的時候就挺驚愕。日本人都是這麼打雞血的活著的么。而且話語中都透露著情緒情感,會不會是日語發音的緣故呢。就像德語說什麼都很生硬強悍一樣~
我個人認為這是個偽命題。為什麼呢?你在電視和電影上看到的演技是否過了,在拍攝現場全靠監督說了算。那麼樓主覺得日本徘優演技過了,實際上就是監督認可的風格問題。實際上,專業演員換一種表演方式不是很困難的事。你看小津的電影里,佐分利信、笠智眾這些人的演戲方式,能說過了嗎?反而是內斂的表達。
其實吧……我覺得吧……泰劇才是真心誇張到無fuck說啊……
那是因為內斂的男演員被關注的受眾不同,其實應該是我們認知不夠,演員表現過不過要根據他所表演的作品而定。日本的電視節目都有很多類別哦。據我所知像新出來的三浦春馬,錦戶亮還有一些有一定顏值的還有一位福。。。啊!我不記得名字了。演技趨向平和的展現。也就是治癒帥鍋系的哦(′-ω-`)對了我這裡推薦一位大帥鍋給你谷原章介!我最近看了天使之戀真的被深深的吸引了哦!
比起歌舞伎,這種誇張演技受到狂言的影響更為確切吧。
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