如何評價綠洲樂隊（Oasis）？
Definitely Maybe……絕對可能……
這是一則關於莉婭 · 足球小將 · 旮旯格（Liam Gallagher），諾 · 那時候還沒有缸 · 旮旯格（Noel Gallagher）和朝陽群眾的小故事。當然按照慣例，我們還是只談音樂，不聊八卦。
L: 搖滾就是做自己。
N: 不，不是。
L: 我上了那艘破船，喝得酩酊大醉，然後跟人打了一架，這就是搖滾。
N: 搖滾是音樂。音樂。音樂。音樂。不是你，不是我，也不是綠洲。是歌曲。
L: 不，不是。吶吶吶吶吶，不是，不是。
N: 反正跟你沒關係。
L: 那特么的性手槍你怎麼講？啊？
N: 誰在談論性手槍了？
L: 他們是最牛逼的搖滾樂隊！或者其中之一，嗯，其中之一。
N: 他們不是。他們不是。他們不是。他們不是。他們就做了一張專輯。
莉婭是個帥小伙兒。
足球小將的故事就是這些。
諾是左撇子，但他喜歡用右手彈琴。第一節也是人生唯一一節吉他課，老師堅決要求他用左手琴，諾媽媽說：「走吧，我們去買你要的琴，你想怎麼彈就怎麼彈。」
偉大的母親。
披頭士（Beatles），滾石（The Rolling Stones），果醬（The Jam），性手槍（Sex Pistols）和史密斯（The Smiths）是他的啟蒙者們。在看到史密斯的吉他手Johnny Marr的演出後，萌生了成為樂隊吉他手的夢想。
1991年10月19日，大佬 · 諾加入樂隊後的第一場演出位於有幾隻老鼠他們都知道的曼城Boardwalk俱樂部。除了莉婭和「蠢貨」合寫的Take Me，和一首叫「不插電」的不插電作品以及一首不記得名字的浩室舞曲翻唱，在歌單上第一行寫著：Columbia。
這是諾與樂隊創作的第一首歌。那是一個周日下午，正逢「東區人」（四千集肥皂劇）熱播，諾接到弟弟的排練邀請。「你們了解披頭士的歌么？」「並不。」「Ticket To Ride都不知道？？」（諾最愛的披頭士作品之一，收錄於專輯Help!），排練很順利但是由於其他人不會演奏披頭士，於是他們決定自己創作。Columbia有著舞曲節奏，卻鋪滿了狂躁的三和弦吉他重複段粉刷的音牆，非常釘鞋（shoegazing）的一首歌，標題哥倫比亞是倫敦的一家酒店，以前諾在Inspiral Carpets做巡演雜務的時候他們經常去。
一轉眼就是1993年1月5日，我們又在曼徹斯特小皮特街的Boardwalk見面了（前一年由於充斥黑歷史就跳過）。這次歌單上都是全新的作品。
Up In The Sky，基於一個吉他重複段（riff）的創作，這是一首關於革命運動先鋒或者群體發聲者。諾表示樂隊唯一會做的政治動作就是每五年給工黨投個票。（最近對於脫歐公投，他認為政府是智障，把這麼重要的決策交給一個95%都是白痴的英國公民群體。而對於樂隊被大陸 的故事，表示當時只是去給比斯蒂男孩助助興，從來沒在乎過什麼和尚。）
Live Forever，數年後被供為「國歌」的成名作。這首歌的寫作，從91年初諾還在工廠打工時就開始了，當時由於工傷被安排在庫房，於是獲得了更多彈琴寫歌的時間。當時在磁帶里反覆播放的是滾石的Shine a Light，其中一段旋律與他正在彈的一個和弦進行非常契合，於是誕生了「Maybe I don"t really want to know」（自行腦補）。這是對隔海相望的垃圾搖滾風潮（Grunge）的反擊，通過積極向上的三觀向孩子們呼喊不要整天尋死尋活。
Bring It On Down，這是一首朋克，向傀儡（The Stooges）和MC5致敬的歌。當時（在Shitpop名詞出現之前）媒體稱綠洲為Sex Beatles，性手槍和披頭士同時現身舞台，基於力量和弦朋克的爆發力的同時，入耳的是上口的旋律，朋克-流行的融合讓他們成為了焦點（就差稱他們是流行朋克了）。
Rock "n" Roll Star，搖滾明星，我要成為明星。諾教導年輕人：「你得有雄心，要想著別墅，而不是蝸居。我們現在的目標是創作出披頭士，T-Rex，果醬和尼爾·楊沒寫出的歌曲，比那些受地下絲絨影響的樂隊要好多了。如果你不想跟披頭士一樣出名，那音樂對你來說就是個業餘愛好。」「你還想對你的粉絲說什麼？」「來買我的唱片，讓我成為百萬富翁吧。」
I Am the Walrus，重新編曲翻唱披頭士。在綠洲的800多場演唱會中，其中有近300場都是以八分鐘的翻唱作為結尾（還有200場是翻唱The Who的My Generation）。全世界這些一線樂隊中，只有他們會這麼做。這首歌用了ABCDEFG和弦。
今晚演出的最後一首是Whatever，這是最早一首諾覺得像樣的曲子，但一直拖到94年底才以單曲發行，是因為想先攢點兒錢，做成大編製的作品。
傳奇開始了。
5月31日，諾和樂隊湊了錢，包了車北上格拉斯哥的King Tut"s Wah Wah Hut俱樂部。（此處略過）萬萬沒想到，在他們演出的同時，台下坐著倫敦獨立音樂大廠牌Creation的大佬阿蘭賣雞（Alan McGee）。賣雞那天湊巧錯過了南下的列車，聽說這裡有Boyfriend（一個樂隊）的演出，便路過來瞧瞧。卻撞見了（此處略過）。
諾以「我們手裡已經有五十首歌」從賣雞的Creation忽悠到了一份六張專輯的合約。「如果事先知道賣雞會親臨現場，我們是不會去的。（傲嬌」
都是命啊！「如果你的人生中沒有運氣，那完蛋了。特別是如果你在做樂隊的話。我也不知該給年輕人什麼建議，因為我自己也不知道發生了什麼。」
從Boardwalk走進了錄音室。93年底，他們在利物浦有四天時間錄製第一支單曲Bring It On Down的兩支B面曲。事與願違，到第三天早上也沒有任何進展，錄製成果非常差。在重壓之下，諾再次使出秘笈：煙草（大麻）與酒精，在半小時內創作出了之後替代Bring It One Down成為專輯首發單曲的Supersonic，超音速。關於這首歌，有一回一個迷妹興高采烈的對他說：「我非常明白你想說什麼，我也經歷過！」「蛤？但是這首歌沒有任何含義哎，只是一種感覺。」對於諾來說，一首歌的重點必須是旋律，其他都是次要的。「山羊皮（Suede），非常棒的團。但是歌詞太書生氣，我不覺得一個16歲的小朋友會明白Animal Nitrate是什麼玩意兒，也不會明白Blur所說的加糖茶是啥。而我的歌詞不同，不會刻意英國化，生活在布魯克林的小孩也能感同身受，傳唱度就高，旋律在這，吉他在那，非常簡單，我們沒有要教歌迷去表演。」，所以對於無數自傳的邀約，諾統一回復：「填個詞都累得要死，幾百頁的回家作業我可不做！」，而迷幻藥物的使用，在後來諾經歷過藥物導致的恐慌症後，就停止了服用，那是1999年。
94年一月，樂隊終於開始首張專輯的錄音製作。製作人Dave Bachelor完全沒有達到樂隊（諾）想要的效果，母帶播出的竟然是一支吉他清新的獨立樂隊。在諾難掩失望的同時，只倖存了一首Slide Away帶出了錄音棚。「即使是這首歌，他也想弄慢，搞得跟前衛搖滾一樣，但我從來都不是平克弗洛伊德的粉絲！」。倖存的作品，來源於一把吉他，一把創作過專輯The Queen Is Dead的吉他。「我第一次彈撥它，Slide Away的旋律就孕育而生了，就像吉他自己創作出的傑作。這是Johnny Marr送給我的禮物。」
二月，進入正軌，樂隊現場工程師Mark Coyle和混音師Owen Morris進入製作混音，拋棄所謂「製作」，將樂隊的現場表現灌錄入唱片。專輯最後一首Married With Children在Mark Coyle的卧室（牆角放著石玫瑰吉他手John Squire的木吉他）里完成現場錄音，和弦進行與涅槃的Lithium相同。
4月11日，首支單曲Supersonic，英國榜31位。6月13日，第二支單曲Shakermaker，成功殺到單曲榜第11位，旋律被控告抄襲可口可樂廣告歌I"d Like To Teach The World To Sing。「在我印象里好久沒有12小節布魯斯進過榜單了吧，也從來沒有人唱著橡皮泥和可口可樂上了單曲榜。前兩支單曲都是芭樂歌，洗腦流行曲，但是有什麼好擔心的，披頭士也寫過Hey Jude」。第三支單曲Live Forever，成為樂隊首支前十單曲，歌曲的小樣在開頭和第二段都有吉他獨奏，最後都被Owen Morris剪掉了，「聽起來就像槍花，受不了。」
6月26日，周日，英國最大流行音樂節格拉斯頓伯里的NME舞台上第二順位上來的是首次來沃西農場賣可口可樂的綠洲，緊接著上來的有Pulp，Radiohead，Blur和Spiritualized。
1994年8月29日，專輯絕對可能（Definitely Maybe）進入各大唱片行。
「史上最佳專輯！11首打榜單曲組成的唱片！或者說10首單曲加一首一般般的歌也可以。」，諾以他一慣自信的方式向媒體宣傳自己的第一張作品。「人的一生最糟糕的莫過於空有夢想而不去嘗試實現。我遇到過很多人跟我說他們寫歌比我厲害，但只願意在卧室里自娛自樂。這有什麼意義呢？you can you up no can no bb」
一周後，絕對可能超越山羊皮同名專輯，成為首周銷售最快的英國唱片。「我無法理解有些歌迷去唱片店拿了晨光榮耀（Morning Glory）卻不買這張，要我說首專更出色。人類真是難捉摸哦。」
「山羊皮（Suede）要散夥了我感到憂傷（當時正逢巴特勒的退團事件，97年他們再碰面時，前者表示諾對他的作品了如指掌和大加稱讚感到甚是驚訝，並通過後者的引薦加入了Creation唱片發行個人專輯），布勒（Blur）是個笑話，Shed Seven給我們提鞋都不配，年輕樂隊的陣線里絕對可能只剩下了我們。」
專輯最後一支單曲Cigarettes Alcohol發行，曲子的吉他重複段借用了T-Rex的Get It On（大老師已經教育我們借鑒編曲不犯法）。首周單曲榜第7位，最能代表綠洲工人階級屬性的單曲，大佬賣雞聽後感：「這是25年來最偉大的階級聲明之一。」單曲的B面曲Fade Away也非常好聽，旋律出色的流行朋克歌曲，是早期現場的必備曲目。
綠洲（諾）的成功，就是抓住了流行音樂與消費需求的本質。
15人到15000人，「這一切就像夢，」諾說，「登上專輯榜首，上電視，坐豪華轎車后座，摟著女人，這一切都成真了，你得趕緊享受，一切很快就會煙消雲散了。」
與此同時樂隊一行人已登陸紙醉金迷的美帝。
。。。
據朝陽群眾線報，諾在洛杉磯一次街頭毒品交易中，差點中槍身亡。
。。。
所以這則小故事就到此為止吧，因為鬧劇才剛剛開始。
（寫於觀看樂隊紀錄片《超音速》之前，獻給綠洲樂隊最經典專輯。）
2017.08.21
Be Here Now……全體集合……
這是一則綠洲樂隊用別人家小女兒的玩具寫歌的故事。
1996年8月27日，樂隊在就要踏上飛往美國的航班時發現，
主唱丟了。
倫敦希思羅機場，
「我不去了。」
「你再說一遍。」
「我要去倫敦買房子。我不能從美國回來之後，還得睡在酒店的床上。」
起床就能看到海。
1996年5月，諾·加拉格（Noel Gallagher）攜女友梅格和一把吉他，來到加勒比海灣的私人海島穆斯蒂克（Mustique）度假。接待他們的，是在島上擁有一座豪華宮殿的滾石樂隊主唱米克·賈格爾（Mick Jagger），此刻他正在打板球。板球場附近，有一架塑料的小鋼琴被丟棄在沙灘上，那是滾石主唱的小女兒的玩具。
一行人中，還有諾的好友，名模凱特·莫斯（Kate Moss）和好萊塢明星強尼·戴普（Johnny Depp）。
「你能想像梅格和凱特在沙發上閑聊，強尼·戴普在隔壁房間寫劇本，而我在特么的正中央大房間里抱著吉他寫歌，抬頭就能欣賞安迪·沃霍的原作。」
諾是一隻愛獨處的貓。平時更願意與自己對話，獲得創作的靈感。為了跳出創作瓶頸，他為自己規定了每天的時間表：早飯，寫歌，午飯，寫歌，晚飯，寫歌，睡覺。
「我的理念是你想要什麼，就去不遺餘力地全力追求。我會為達到完美的聲音而大打出手。之前，我真的會動手。現在我太老了，就動口吧。總之，從現在開始不會有任何的討論：要麼我來決定，不然我就走人。我對民主從來不感興趣，一支樂隊不可能有五個創作人。」
這五個人現在就站在這裡，曼徹斯特往南300公里。1996年8月11日星期日，此時已分不清是陰是晴。
「這是歷史時刻。」
「不，這是內布沃思。」
那十二萬人就站在那裡。
「Live Forever」，「Wonderwall」，「Don』t Look Back in Anger」。他們就是為了這些旋律而來的。
「這些讓我成為億萬富翁的歌曲，都是在我領救濟金的時候寫的。那現在還有什麼可寫？」 諾對錄製新專輯感到了前所未有的焦慮，即使在童年時也未曾感受過。
「我的成長經歷並不是一段美麗的故事，我從未對童年有過絲毫的懷念。在北方，長輩對男孩的教導就是必須成長為堅強的男人。我從來沒哭過，即使當我知曉約翰·列儂（John Lennon）被謀殺，或者曼城降級。今天，我也不再對抗我的弱點，而是將情緒寫入歌詞中，比如『Don』t Go Away』。」
但是，莉婭·加拉格（Liam Gallagher）第一次聽到這首歌后，哭了。他不希望任何人遠去，他的哥哥，他的媽媽，和他的綠洲樂隊（Oasis）。
1992年5月，「浮橋」夜店（Boardwalk）的地下室，牆上貼著披頭士樂隊的照片。剛組建半年多的綠洲樂隊在這裡得到了新的排練場所，一周三次。排練曲目中包括一首升了三調的口水歌：「All Around the World」。「我要等以後有錢請得起交響樂團再完成它，要36人的那種規格。」，一向對歌詞不上心的諾也直言不諱，「這首歌很青澀，無所謂，反正寫詞我永遠也不會超過莫里西（Morrissey），鮑勃·迪倫（Bob Dylan）和布雷特·安德森（Brett Anderson）。不過你想像一下從頭至尾升三次調的「Hey Jude」會多麼完美。」
吃了文化的虧。
在綠洲還未發行一支單曲的時候，諾已經為第三張專輯做好了準備。而《Be Here Now》（《全體集合》）的首發單曲，「D』You Know What I Mean」的一些想法，也大約是在這個時候萌發的。
「我本想在副歌里寫一些更有深度的歌詞，但最後心有餘而力不足。"Coming in a mess, going out in style』（猥瑣地走進來，時髦地走出去。），這句歌詞完美呈現了我們現在的狀態，蓬頭垢面一無所有的五個曼徹斯特人，最終鑽進了一輛豪華的勞斯萊斯。」
諾跳下車，遠遠望見一隻巨大的旅行箱。
參與了前兩張專輯的混音師歐文·莫里斯帶著鼓機，合成器和錄音機也來到了穆斯蒂克島，私人海島的假期已過去了兩周，諾已經跳出了創作瓶頸。歐文在諾的彈唱基礎上完成了那些眾所周知的「穆斯蒂克小樣」（Mustique Demo），一共15首。
強尼·戴普放下手中的劇本為一首叫「Fade In/Out」的布魯斯歌曲獻上了一段滑弦吉他獨奏，
「『My Big Mouth』聽起來太棒了，就像炮火聲在你腦中轟鳴，小樣中有四首都是這種類似The Stooges的音色。」
「另外還有一首叫『It』s Getting Better (Man!!!)』，歌名是很爛，但很嗨，像大型派對舞曲。我決定寫一首像滾石的歌，因為綠洲總是跟披頭士聯繫在一起。」
緊接著石玫瑰吉他手John Squire的吉他獨奏，是今晚的最後一首歌，翻唱披頭士的「I Am The Walrus」，諾·加拉格將這首迷幻搖滾重新改編成一堵長達8分鐘的吉他噪音音牆。也許這是諾一直想在綠洲的專輯裡做的事，用失真震碎玻璃杯。但前兩張專輯為商業目的所限，而在內布沃思現場之後，他可以隨心所欲。「在內布沃思的演出就是巔峰，但我不想再來一次了。」
「我不喜歡坐直升飛機。」
而莉婭，真的沒有登上去美國的班機。
1996年10月7日，艾比路3號，從半掩的錄音室門傳出震耳的吉他雜訊，他們回到了倫敦。
兩年前諾決定移居到倫敦，是因為梅格·馬修斯，「迷牆」中的女神。剛到倫敦的時候，佩吉（加拉格兄弟的母親）每天都會打電話關心他有沒有吃飯。於是乎，他下決心自己做了一頓飯，結果食物中毒連吐了兩天。「Made a meal and threw it up on Sunday」，諾把它寫在了「Stand By Me」（支持我）的第一句，大寫。
所有人都支持諾，因為這是他們的搖錢樹。在出現樂隊解散的苗頭之時，他們說服了諾，將樂隊硬塞進了艾比路錄音室。在瀰漫著藥味的錄音室里，「D』You Know What I Mean」大概錄了超過三十軌的節奏吉他，每一軌都沒差別，貝斯和弦樂完全聽不清。綠洲似乎又回到了第一張專輯那種粗獷的，毫無矯飾的搖滾樂，不過是完全進入到嗑大了的狀態。「It』s Gettin』 Better (Man!!)」，「Magic Pie」和「The Girl in the Dirty Shirt」也都在每天醉倒的狀態下完成了錄音，一片狼藉。
「梅格就是那個穿臟襯衫的女孩（the girl in the dirty shirt），她跟著我東奔西跑經常會搞到沒有乾淨衣服穿的地步。如果讓莉婭聽到這話，他肯定會說：『你這個混蛋！』，因為他總以為我的歌詞是在寫他，連『Wonderwall』也是，想多了。」
不過，莉婭由於攜帶毒品被抓，是真的。
為了逃離媒體的圍堵，樂隊決定離開倫敦，躲進英國南部薩里郡的「山脊」農場。不過顯然綠洲樂隊低估了自身的影響力，錄音室外來往著各式各樣的小車，有太陽報的，有每日之星報的，各種八卦雜誌接踵而來，搞得諾有點神經過敏，「那隻羊的眼睛裡是不是裝了攝像機，還有那隻豬是怎麼回事？」
那不是豬，是警犬。這一小片騷動還驚動了當地的警察來圍觀。「還好條子沒有發現我們，不然我們又要編一大堆胡話來假裝自己是清醒的。」幸運的是，就在他們即將身陷囹圄的前夕，驅車返回了倫敦。
1997年4月，歷時半年的製作終於完成。綠洲樂隊的《全體集合》，從穆斯蒂克島上的飛機轟鳴聲開始，時長71分33秒，到封面設計師Brian Cannon甩手關門結束。
封面上除了有一輛被推入游泳池的勞斯萊斯以外，還暗示了專輯正式發售的日期。
8月21日，當時只有18歲的皮特·多赫蒂（Pete Doherty）排了將近半小時的隊才拿到了唱片。首日銷量424000張，記錄至今有效。
「很難讓現在的年輕人相信，綠洲當年火到什麼程度，太瘋狂了，每到一個機場就有五百家媒體跟著你。」
「在《晨光榮耀》之後，我們錯過了最好的時機，如果那些出色的B面曲，比如『The Masterplan』，『Acquiesce』，『Half The World Away』都出現在《全體集合》中，
那就不會有敘利亞戰爭了。」
喔，是的，同名曲「Be Here Now」的前奏，是用那座玩具鋼琴彈奏的。
（寫於《全體集合》發行二十周年之際，獻給綠洲樂隊最長的專輯。）
真煩死這支樂隊了，解散了還不讓人好好過。以前在同個團就演武俠片，整天草泥馬草泥馬的，搞來搞去還不是一個媽。解散了就開演瓊瑤苦情大戲，一會這個祝哥哥聖誕節快樂，一會那個說要是大家體態良好沒養成豬樣就有重組的希望，聽說泡泡眼樂隊明年出磚，專輯名稱應該是「哥哥再愛我一次」。寫的歌就喜歡抄，抄完就說「列儂是神，我是列儂」。歌詞就會誤導小孩子，要麼就是「we are getting high"，要麼就是」come in and come out tonight"。
哥哥死魚臉，滿臉褶子酷似憨豆還不帶搞笑。弟弟玻璃心，整天搖個鈴鼓就自以為是高富帥，估計貝斯幾根弦他都搞不清楚。哥哥早期搞集權不讓其他人寫點什麼，弟弟後來拉幫結派，帶著鈴鐺哥和爛好人阿姨孤立高飛鳥。兩個自大狂，每個人都要罵過來，早期和blur的罵戰聽過就算，後來竟然說波波滌綸是miserable cunt，這真是沒法忍了。民工團還要出寫真，可氣的是還賣這麼貴；自己是個屌絲還開潮牌，騙誰錢呢。
主要這兩人不在乎你喜不喜歡他們，當黑當粉都沒存在感，好憂桑。
2017.12.5 更新兄弟鬩牆，介紹完結。感謝眾多評論的指正。
Noel Gallagher 專輯介紹與評價見此：https://www.zhihu.com/question/65827315/answer/271498666
一個自己發自肺腑喜歡的樂隊。
以下為部分資料來源：1. Lock the Box Oasis - Lock The Box 1_土豆2. Live Forever：The Rise and Fall of Britpop 永生不死：英倫搖滾的沉浮 (豆瓣)3. The Seven Ages of Rock 搖滾七紀 (豆瓣)1. 簡單評價
當之無愧的90年代英倫搖滾巔峰代表，前三張專輯和一張B－side精選使得Oasis在90年代一時獨佔鰲頭。可以說美有Nirvana，英有Oasis。當然客觀上來說，Oasis的貢獻與藝術性還是比不上Nirvana。進入2000年後，樂隊陣容變更頻繁，歌曲質量多有滑坡，自Don"t Believe the Truth後，質量有所回升，最終於2009年因成員矛盾解散。 此後，原成員各自創建了Beady Eye和 Noel Gallagher"s High Flying Birds 樂隊。目前，Beady Eye在發布兩張專輯後已解散，NGHFB已發行第三張專輯，Liam Gallagher也發布了自己的處女作 As You Were.
2. 一切始於Broadwalk
從小在曼徹斯特Burnage長大的三兄弟，Paul, Noel, Liam 是當地小混混的傑出代表。其中大哥Paul較為老實敦厚。Noel從小較為內向而叛逆，中學時因以麵粉炸彈襲擊校長，而「慘遭」開除。來到父親的建築工地幹活，因不慎砸到腳，而轉到工地小賣部做些清閑的工作。因為無聊而彈起吉他，並發現自己似乎在音樂上頗有天賦,並嘗試開始作曲。此後一支名為Inspiral Carpet招聘主唱，Noel前往面試，不中。但IC樂隊邀請Noel作為Roadie陪樂隊巡演。同時小弟Liam繼承了Gallagher家族的優良傳統，已然是Burnage一霸。偶然對音樂產生興趣，並覺得「就主唱這倆下，我也能幹」。遂開始自己的主唱生涯並把John Lennon定為自己的偶像，隨後加入由Bonehead，Tony和Guigsy的Rain樂隊。此時Noel跟隨IC樂隊從北美巡演歸來，發現自己不爭氣的弟弟居然假模假樣地加入了一支九流樂隊。抱著嘲諷和看笑話的態度，Noel饒有興緻地觀看了弟弟樂隊的現場演出。演出後，Noel同樂隊拉起了家常，Bonehead等人希望Noel能以樂隊經紀人的身份加入團隊。Noel表示目前Rain樂隊的每首歌曲都是災難，因而要求以樂隊老大的身份空降Oasis，並每周在曼城的BroadWalk地下室進行密集排練。此期間，Noel將多年的創作一併拿出與樂隊進行排練。此時，誰都不知道，排練的Live Forever等歌曲將成為英倫甚至世界青年的集體回憶。這是當時地下室排練的錄像(需要科學上網)：https://www.youtube.com/watch?v=DIMbVXtwMPE3. Pre - Definitely Maybe
在樂隊的排練愈發熟練的情況下，成員也在積極尋找機會進行演出。1993年五月，轉折終於來了。一直位於Glasgow的名為Sister Lover樂隊邀請Oasis與他們在King Tut"s Wah Wah Hut一起演出。Oasis包了一輛麵包車從曼城開向了Glasgow。然而滿懷信心地成員到了演出場所才被告知，他們的演出已被取消，今晚將不安排他們演出。此時Gallagher兄弟等人的牢頭獄霸本色顯現出來。Oasis和Sister Lover威脅組織方，如果今晚不讓Oasis上台，那誰都別想上台，大不了踢館，把貴場地掀了。受到威脅後，組織方本著尊重人才的原則同意Oasis上台表演。
註：這張圖就是那天，真的沒一個長得像好人啊！
在Oasis演出的過程中，觀眾里一位叫Alan Mcgee的禿頭男子發現了Oasis的音樂簡單有力，是一支非常有前景的樂隊。四天後，Alan Mcgee的Creation Records與Oasis正式簽約。雙方開始著手製作第一張專輯《Definitely Maybe》。4. Definitely Maybe
在簽下合約後，Oasis團隊立即開始了緊張的專輯錄製工作。首先Noel找來了Dave Batchelor，他們之前在Inspiral Carpet中有過合作。樂隊首先在Monnow Valley Studio 進行錄製，然而他們發現儘管他們仍按Live的方式進行演出，錄製效果卻不盡如人意。小樣往往過於清淡，失去了他們一直所青睞的粗糙和厚重的氣息。因而第一次的錄製只能作罷。
此後，Creation公司找來了Mark Coyle與Noel 重新製作。Noel的將多把吉他overdub後，效果仍然難以讓人滿意，此時錄音室里瀰漫著焦躁和沮喪的氛圍。萬般無奈下，公司請來了Owen Morris，Owen遵循less is more 的原則，力求簡單、有力、到位。至此，DM專輯的錄製和混音終於走上正軌。
註：專輯攝於Bonehead當時的家裡，這張沙發前些年在Ebay上拍賣。
隨後，樂隊推出了第一支單曲《Supersonic》，良好的市場反饋使得公司愈發大膽，繼而發行了《Live Forever》、《Shakermaker》、《Cigarettes and Alcohol》等三支單曲。首張專輯，發四支單曲已屬罕見，更讓人驚訝的是多首單曲在歐美各地名列前茅甚至第一。就在公司準備將《Slide Away》發為第五支單曲時，Noel發表了意見，他認為MJ的第一張專輯發了五支單曲，MJ被獎勵了一架飛機和一隻大猩猩。因此，Noel也要獎勵，可以不要大猩猩，但是必須要有架噴氣式飛機。最終，在專輯的慶功會上，Noel被獎勵了一部豪華勞斯萊斯，Liam等則被獎勵一塊Rolex名表。Noel表示獎發得很諷刺，因為他（Noel）不會開車，而Liam不會看錶。5. Definitely Maybe 巡演
DM專輯獲得空前的成功，樂隊的巡演也如火如荼。但突如其來的成功還是不可避免讓樂隊產生了飄飄然的情緒，在北美巡演的芝加哥站，樂隊成員在大量服用「魔菇」上台演出，不僅演出效果極其糟糕，台下觀眾也有不少有暴力傾向。一向對演出工作看的比較重的Noel，非常不滿樂隊的狀態，怒而攜護照離開。Noel在舊金山度過一周多，期間寫下了《(It"s Good) To be Free》和《Talk Tonight》。後在炮友和經濟公司的勸導下，Noel重新歸隊完成了北美剩餘巡演。6. Morning Glory
首張專輯的一炮而紅使得Oasis瞬間成為人們眾望所歸的期待，而Blur與Oasis的樂壇口水戰更把兩支樂隊推向輿論的最中央。爭論其實於Liam/Noel 和Damon在一次電台節目期間的爭執，隨著媒體的不斷炒作，事件最終演變為工人階級（Oasis）和中產階級（Blur）的交鋒。雙方將單曲《Roll with It》和《Country House》的銷量作為一較高下的指標。聲勢浩大的口水戰，以Blur較小優勢而暫告一段落。雙方此後又將精力放在專輯PK中。但這一次，Blur顯然沒準確估計到Noel多年積蓄的實力。《(What"s the Story?) Morning Glory》這張專輯可以說是定義了Oasis的巔峰時刻。不僅《Some Might Say》幫Oasis拿到了第一個排行榜第一，此後的《Wonderwall》和《Don"t Look Back in Anger》更是在英國幾乎享受國歌待遇，再加上《Champagne Supernova 》等極佳曲目。Oasis不僅在和Blur的口水戰成功逆襲，更可以讓Noel／Liam等人放心大膽把Oasis稱為世界最佳樂隊。Damon在此期間據傳情緒相當低落，聲稱「你走在街上，無論哪個酒吧、商店都在放Wonderwall，人們會不斷譏諷你，唱著走了調的Country House，真是糟透了。」 然而多年後，Noel 仍然耿耿於懷的事情是，即便Oasis最終勝出，人們在回憶時都會說「Blur vs. Oasis Rivalry」 而不是「Oasis vs. Blur」。 在2014年的TCT演出上，Damon和Noel最終擯棄前嫌同台演出了Blur的經典曲目《Tender》。
7. Morning Glory 巡演
MG不僅在英國掀起熱潮，歐洲、美洲的電台里幾乎都在不間斷地播放Wonderwall，Champagne Supernova. Oasis趁勢展開全球巡演，在Earls Court、Maine Road等大型場館開了巨型演唱會，此兩場曾以集錦方式發售DVD《There and Then》。但是6萬人規模的演唱會已經難以滿足Oasis，他們把目標瞄向了Knebworth公園，他們準備干一票大的。
在向公共開放購票申請時，共有200多萬人申請參加，也就是說你在英國街上每十個人就有一個人想去Knebworth看Oasis。
最終25萬人分兩批申請到了門票，當時有多少人呢？ 請看下圖，這是一半：
這是當時英國有史以來舉行過的人數最多的一場獨立演唱會。據當時新聞報道，離演唱會20公里的地區仍可以聽到觀眾在齊聲高唱《Wonderwall》。當時演唱會的噪音指數高於火箭發射。當然這也是Oasis，甚至是整個英倫搖滾的巔峰。
這張Liam在Knebworth上的淡定照也成了Oasis的經典一瞬。
8. 兄弟矛盾
和Oasis的音樂一樣出名的是，Gallagher兄弟倆根深蒂固的矛盾。早在童年時期，Noel天生的早熟與內向使得他和大哥Paul相處較為愉快，而Liam自出生以後一直以跟屁蟲的身份呆在兩位大哥身後。無論是去看曼城球賽，出去踢球等等。以至於據三人的母親說，Noel童年最多的抱怨就是為什麼Paul可以有間自己的卧室，而他卻要和Liam同住。當然在照相館裡，這倆人還是識趣的。
成名以後，大家以自我為中心的態度更一發不可收拾。雖然Noel在樂隊佔據實際統治地位，Liam卻因為是frontman以及原來Rain樂隊的緣故常年不把Noel放在眼裡。DM一炮而紅以後，各種爭執加劇，期間Noel離隊。而在MG巡演進行途中，Liam也突然離隊，因為他覺得他需要買房。在整個Oasis輝煌時期，NME、太陽報等娛樂雜誌對Oasis的報導幾乎可看作以下循環：Oasis新單曲牛逼、兄弟不合、樂隊即將解散、成員歸隊、籌備新專輯。
最著名的一次中途出走發生在MTV unplugged的演唱會，在該場演唱會中首先是Liam經常性地不來排練，緊接著在主持人報幕的時候，當念到：請大家歡迎：Oasis～。Liam對Noel說：我不上了，你要去自己去。據事後Noel說，應該是因為Liam覺得Unplugged這種方式不夠搖滾。而當Noel獨當一面的時候，Liam坐在看台上喝著啤酒，還一邊大聲嘲笑Noel，此時表演的Noel在表演完一首曲目，沖著Liam回了一句：Shut Up. 就是下圖這場。左邊的封面就是Noel在喊Shut Up時的截屏。
而最著名的一次衝突則發生在MG錄製過程中，Liam在某天錄製完後邀請了某樂隊來錄音室參觀，開始大家相談甚歡，但由於請來的樂隊中的某人似乎喝得過頭了，和Liam扭打了起來，期間Liam誤傷了Noel。因為牽涉了Liam和Noel，矛盾迅速升級，Noel拿來了Guigsy的板球棍，對著Liam胳膊狠狠來了一下（一說是導致骨折）。Liam被打後，怒火到達個人頂點，衝到錄音室的隔間把打獵的來複槍拿了出來。開始四處尋找Noel。Noel在其他人保護下，準備乘車離開。Liam發現有車啟動後，因為喝多了難以瞄準，只能將一個鐵制的垃圾桶直接砸向汽車。第二天，當那個請來的樂隊中的攪屎棍醒來以後，說自己什麼都不記得了，就記得在酒吧見過Liam，他的隊友告訴他，「你牛逼了，Oasis被你直接搞解散了，Liam拿著獵槍正四處找你呢。」 當Liam帶著受傷的胳膊和一把獵槍回家時，他媽媽問他：「你這究竟是錄的什麼專輯？」
9. Be Here Now
DM和MG兩張專輯的現象級成功，使得Oasis一下處於聽眾最為期待的樂隊。然而在進入Abbey Road錄製新專輯Be Here Now時，事情發展卻出乎人們意料。樂隊成員由於大量用藥，對音樂品味以及錄製的把控出現了極大地失控。結果就是Be Here Now的歌曲編排複雜，overdub被濫用，時間很長。並不是這些就一定做不出好的音樂，但是這些並不是Oasis最為擅長的。但是Noel在前兩張專輯的成功已經獲得了一切錄音事務的絕對拍板權。Noel在後來經常說為什麼沒有人在Be Here Now時勸勸他，並不是不想勸，而是大家已經開始迷信Noel了。錄音的結果就是雖然Be Here Now是英國史上賣的最快的專輯，但是在開頭的熱潮過後，這張專輯收穫了貶褒各半的評價。Noel對這一時期的作品相當不滿意，這也是為什麼在06年精選中，沒有出現一首Be Here Now中的歌曲。而此後英倫也從巔峰衰落，進入了Pop成為主流的時期。Oasis則給自己放了一個三年的長假。直到2000年，才出新專輯。10. Standing on the Shoulder of Giants.年近千禧，Brit-pop的東風早已颳走，英國的大街小巷開始流行Robbie Williams等流行樂手。此時Oasis也著手開始錄製他們的第四張錄音室專輯，Standing on the Shoulder of Giants. 之所以叫這個名字是因為Noel 錄製專輯期間去一個酒吧，正在糾結專輯名字，突然看到硬幣上寫的站在巨人的肩膀上，於是一拍腦門覺得這個酷，就把專輯名字寫在了煙盒上，可惜喝高了犯了語法錯誤。（你們發現了么 :p ）整張專輯品質般般，此專輯和其後的Heathen Chemistry 是Noel自己認為的創作低谷期。這其中唯一出挑的歌曲是Go Let It Out， Noel Gallagher 認為他在這首歌里找到了當代披頭士的感覺。 值得一提的是，此期間老隊員Bonehead和Guigsy相繼離開，這導致樂隊在拍攝Go Let It Out 的mv時，只能讓Noel彈Bass。倒是專輯外的一首B-sides，Let"s All Make Believe 算得上是佳作。其中的Sunday Morning Call等歌被Noel認為嬌柔做作，你不信？你下次可以當面跟他說，自己最喜歡的就是這首歌，欣賞欣賞Noel鄙視的目光。這張專輯一個最大的改變是，裡面第一次出現了不是Noel寫的的歌。Little James 就是Liam寫的，但是真的真的是三流創作水平。在推出此張專輯前，樂隊把B-Sides 整理了一下發了張專輯叫做Masterplan。這張精選的質量遠超其後所有的錄音室專輯，專輯中的Masterplan，Acquiesce 等歌曲仍然是歌迷心中的超級熱門。 另外，Oasis 和幾個Jam的前隊員在1999年翻唱了The Jam的一首Carnation。之所以單獨拿出來說，是因為這首歌Liam的嗓音傳魂，簡直是一支穿雲箭，千軍萬馬來相見。11. Heathen Chemistry
Oasis 的另一張低谷專輯，但是！！！！！Liam居然在哥哥創作滑坡的時候給力了一把，寫了一首Songbird，兩分鐘的一首小清新歌曲。普通人如果不是早就知道Liam是個大流氓的，真的很容易誤以為Liam是一個小清新。據他所說，他一個人在在巴黎逛公園花了兩分鐘輕輕鬆鬆就寫出來了，是個天才型詞曲創作人。根據Noel的說法，Liam在一年內共寫了兩首歌Little James 和Songbird共計6分鐘，而且還一直不停感嘆寫長達六分鐘的音樂真是累。當然Noel也不得不承認這不成器的弟弟這首曲子還是很給力的，不然也不會入了2006年的Stop the Clocks精選。但是Liam在演唱會總是不想唱，因為覺得拖沓。Noel表示非常不解，「你那歌就2分鐘長，你告訴我怎麼個拖沓了」。另外此專輯中的Little by Little 也是傳唱度比較廣。大概是因為有許多Oasis早期的影子吧。 專輯的巡演過程中，兄弟倆的關係莫名其妙滴特別好，好到出了一部小紀錄片叫做Brotherly Love Tour。呵呵，這名字取得。12. Don"t Believe the Truth
（這是我第一張購買的Oasis正版專輯，我開始喜歡Oasis就是2004年左右。當時還有個Oasis-wiki網站，現在已經不知所蹤。）
自先前兩張專輯的低迷，這張DBTT在銷量和評論上有所好轉。專輯中包含了日後的精選集歌曲《Lyla》，《The Importance of Being Idle》。另外結尾的《Let There Be Love》是哥倆繼《Acquiesce》 之後再次再一首歌裡面合作。但個人最喜歡的是Andy Bell寫的《Turn Up the Sun》，據說是Andy去了George Harrison的故居有感而發創作的。
專輯雖然一般化，但是Oasis早就不是所謂的Studio Band而是一直世界級的Live Band。在專輯發行後，Oasis開啟了一個超大規模的、超長時間的全球巡演。這次超長巡演被Baillie Walsh全程跟拍並製作成了紀錄片《Lord Don"t Slow Me Down》。我強烈推薦大家去看這個電影，尤其是樂隊的評論音軌。單純論吐槽來說，Noel 和 Liam是英倫國寶級的存在。而且不同於早期Wibbling Rivalry那種單純罵街。Lord Don『t Slow Me Down裡面兩個人調侃和諷刺都有很多伏筆和影射，還揭開了很多瘡疤。強烈推薦！！！
13. Dig Out Your Soul
（天下無不散之筵席。最後一張專輯。這張專輯有一個小記錄片叫做《Gold, Silver and Sunshine》，裡面Track by Track 地介紹了所有歌曲）
這張專輯的製作人Dave Sardy，因為之前三張都是Noel，他老人家實在搞不定了。主要是搞不定Liam，因為Liam自己寫歌了，想法很多。最開始專輯準備做成那種Bare Minimum就是單吉他和簡單的Bass和鼓，然後開始錄音就出現「我們Dub一下「，」搞點Sitar「，「這裡要有Loop」之類的。值得注意的是他們從Be Here Now 以後再次回到了Abbey Road 錄音室。一個小趣聞是，Abbey Road 外面每天遊客都很多，Noel有次準備進錄音室，在路上被遊客攔住。「您能幫忙拍照嗎？」 Noel就爽快答應然後擺了個酷酷的Pose，遊客也愣了一下然後把相機給了Noel。Noel驚嘆道「什麼？！你要我給你們拍？！好吧，那行吧。「
說到歌曲，最大的亮點就是Liam的《I『m Outta Time》。據說在完成了Bring It on Down後，Liam就開始構思這首歌，整整15年啊！這也成了Liam的一首代表作。最近曼城的阿奎羅破了隊史的進球記錄，Liam就把這首歌改編了一下獻給了阿奎羅。但其他的歌曲的確有點乏善可陳，我個人最喜歡的片段是《The Turning》在結束前會有一段小Riff伴隨著夜晚街道的警笛聲，有時候自己晚上一個人反覆彈這一段是件很帶感的事情。
14. 兄弟鬩牆
將近20年的家庭倫理劇終於要落下帷幕。2009年8月的V Festival，Liam說自己嗓子不好，咽喉發炎。Noel就開玩笑說明明是喝多了酒沒有醒好不好！然後在8月28號的演出前倆人繼續吵架，Liam開始朝Noel扔了一個桃子並且開始拿著Noel的吉他開始揮舞。然後Noel心態崩了，在演出還有五分鐘就開始前，離開了化妝間回到車上以後，留下了讓萬千聽眾心碎一句話。
"It is with some sadness and great relief...I quit Oasis tonight. People will write and say what they like, but I simply could not go on working with Liam a day longer."
懷著悲傷與極大的安慰，我在今晚退出了Oasis。大家可以隨意寫或者說他們的想法，但是我真的沒有辦法再和Liam工作下去，一天也不行。
以哥倆的語錄開頭
We"re not arrogant, we just believe we"re the best band in the world. —— Noel Gallagher 我們不是自大，我們只是相信自己是世界上最好的樂隊。John Lennon thought he was god, i just think i am John Lennon. ——Liam Gallagher 列儂覺得自己是上帝，我只覺得自己是列儂。「綠洲合唱團」是英國的國寶級樂隊啦~ 他們的不少歌在英國傳唱度都很高，跟Radiohead這些神經兮兮的文藝青年比起來，可以說很多歌都很口水。記得高中的時候來了個英國外教，帶著我們全班唱Wonderwall，他說這歌在英國算是婦孺皆知的，是人都會哼上一句。有人說Oasis是英國鳳凰傳奇，其實也有一些道理，Oasis夠「土」，並且「土」得獨樹一幟。他們不像很多Brit-pop那樣有精緻複雜的編曲，在很多人看來他們的曲風單調並且幾乎一塵不變。他們的詞尤甚，不是簡單直白就是不知所云。每次各大音樂雜誌評選最爛的歌詞，總忘不了Noel叔，Noel叔也表示很多歌詞瞎寫的，自己也不知道什麼意思~
我一直覺得音樂是很私人的東西，專註自己聽就好，不太關心樂評和樂隊新聞什麼的。Oasis算是一個例外，他們的話題實在太多了，並且了解了這兄弟倆是什麼人之後，我覺得我才真正認識和體會了他們的音樂，所以接下來我想從這兩兄弟說起。
Oasis核心就是這對活寶兄弟，Noel Gallagher 和 Liam Gallagher，諾叔和爛叔。09年，因為矛盾，諾叔宣布退出。兄弟倆痞氣十足，如果不是玩音樂玩出了名堂，他們應該就是一般向英國小混混的生活軌跡。他們從出道開始就脾氣古怪罵人打架各種惹事，Noe形容Liam「這傢伙可以跟自己的腳趾頭打起來」。 兄弟倆的目空一切、口無遮攔、行為乖張造就無數段子的同時也樹敵無數。（你想起了巴神？對的，Noel還跟巴神做過專訪，諾上帝與巴神相談甚歡）
兄弟倆屌絲出身，Oasis一直被認為是英國藍領階級的代表。他們與作為「知識分子、中產階級代表」的Blur的相互敵視與衝突多年來為英國媒體製造了無數的新聞。 他們總是站在「無產階級」一邊，跟所謂精英、有錢人、上層人士對著干。下圖言論就是他們的一貫腔調。
如果你以此認為他們先天下之憂而憂，那就大錯特錯了，同樣全英格蘭陷入悲哀的黛安娜出事那會，Noel叔卻說，很多人從來不去上自個兒老媽的墳，卻跟在一個不認識的女人棺材後面哭哭啼啼，真他媽噁心……
流氓兄弟不僅四處黑人，也喜歡互掐。他們從小就是冤家，吵架打架是家常便飯。「我當初恨不得殺了他，可是我知道要是我殺了他，我媽會殺了我」。成名之後當眾鬥嘴也是保留節目，經典的一段是：「 —— X你媽, —— 你瘋了嗎，那是咱的媽」。
Oasis算是最成功的Brit-pop樂隊之一，我不太願意稱其為Brit-pop代表樂隊，因為我覺得其在音樂風格上並不具有代表性，與其他很多的Brit-pop樂隊不太相似。在很多樂迷眼中他們的音樂也不夠牛逼，裝逼指南性質的一些文章會告訴你鄙視Oasis可以讓你與低端英倫樂迷區分開來。
這個世紀以後Oasis的新專輯反響不如之前的好。05年Don"t believe the truth出來的時候罵聲一片，這張專輯也沒有留下所謂的經典曲目。 08年的Dig out your soul他們宣稱從這張專輯開始我們不再是Brit-pop樂隊，還以為會有多大的改變，但是還是讓我失望了，這張專輯我甚至不記得幾首歌了。這個世紀以來的「退步」一方面大概是常被人詬病的他們的音樂不思進取讓人膩味，而且跟90年代Brit-pop盛世時不同，他們的風格不太符合現在的耳朵。另一方面是他們自身做音樂的狀態也不如以前了，從創作到演唱。這個世紀以後Liam的嗓子也不行了，現場常是靠觀眾唱上去的。
流氓哥倆玩世不恭、狂妄不羈，愛憎分明等等特質通過以上敘述可見一斑，這些特質也融入了Oasis的音樂之中。這些特質為他們招來了眾多麻煩，也帶來了眾多擁躉，當然，前提是他們的音樂確實足夠好。
每次演唱會，在Knebworth，在溫布利，在曼徹斯特，每當看到Liam標誌性地戴個墨鏡，手背在後面，歪著頭揚起下巴用英式病態嗓音目空一切地唱著的時候，就像是杵在那的一根精神圖騰，讓我似乎也相信了，他們就是最偉大的樂隊。
Maybe you『re the same as me
We see things they"ll never see You and I are gonna live forever
幾年前寫的一篇文章
Noel當年放棄自己收入豐厚的工作跟老弟一起玩樂隊時肯定想不到他們會成為英國最受歡迎的樂隊
儘管如此，在他們還沒出名時就把自己出的第一張專輯的第一首歌起名為「Rock N" Roll Star"因為他們的確是天生的自大狂Noel說如果上帝才160CM的話，那他比上帝還要大（指身高），他老弟Liam比他說的隱晦點「約翰列儂覺得自己是上帝，我覺得我是約翰列儂」。而實際上Liam遠比Noel要狂妄的多，從一出道開始他就不斷惹禍，打架罵人出言不遜甚至罷演，以至於Liam沒有新聞這事兒也成為了新聞，用他哥的話說「這傢伙可以跟自己的腳趾頭打起來」
如果不是因為做音樂，這哥兒倆就是徹頭徹底的英國小混混，就像《兩桿大煙槍》里那幾個操著愛爾蘭口音的街頭混子一樣。而他們成為搖滾明星以後則成為了英國最著名的足球流氓，他們是曼城的鐵托，他們鄙視並辱罵小貝，他們在演唱會上向觀眾喊「來，大家一起唱『曼聯他媽的算老幾』」
可當02年世界盃英格蘭國家足球隊遭遇失敗後，全國陷入一片悲傷的情緒中，於是他們創作出一首Stop Crying Your Heart Out來安慰全英格蘭的球迷，那是一首旋律優美卻又傷感至極的歌曲……對了，這首歌后來成為了《蝴蝶效應》的片尾曲如果你以此認為他們有社會責任感或者同情心，那就大錯特錯了，因為在同樣的全英格蘭陷入悲哀情緒的黛安娜出事那會，Noel那哥們兒卻說，很多人從來不去上自個兒老媽的墳，卻跟在一個不認識的女人棺材後面哭哭啼啼，真他媽噁心……
後來他們看BUSH不順眼也是乾脆寫首歌叫「Fucking The Bushes」他們對其他樂隊的出口傷人似乎也成了家常便飯，有次在某個頒獎典禮上，Noel發表頒獎感言「別人都認為全英音樂獎沒有幽默感，可是象A1這樣的組合也能獲獎……」人家A1就在下面看著，也沒跟他計較高興的上去拿獎了。你瞧，這哥倆就是這麼口無遮攔那時剛開始聽搖滾，也不懂什麼是Britpop，只是看到雜誌經常說英國這兩個活寶，似乎每期都能鬧出點新聞來，據說後來兄弟倆還鬧了矛盾…………後來的後來才知道這兩個人就這個倔脾氣，互相吵架對損也是正常現象。
記得看過一段OASIS演唱會的視頻，不知什麼原因哥倆吵起來了，Liam一賭氣撂下話筒跑到後面坐著去了，於是改由Noel唱，Liam坐在台階上跟著小孩子似的生著悶氣，過了一會看沒人搭理他就自己跟著節奏晃悠起來，再後來也拿個手鈴跟著一起打節奏…… 這段絕對不是預先商量好的，因為這親兄弟倆天生就是冤家。小時候Noel經常欺負Liam，混不吝的Liam自然受不了這個氣，可誰叫他比Noel小那麼幾歲呢。小時候大2，3歲就能決定打架的勝負，何況Noel比Liam大了整整五歲。以至於後來Liam說「我當初恨不得殺了他，可是我知道要是我殺了他，我媽會殺了我」有些樂隊如果來中國演出，我是一定會去看的，OASIS屬於其中之一
不為別的，只為了能全場一起唱的那句so sally can wait, she knows its too late as we"re walking on byher soul slides away, but don"t look back in anger i hear you say看他們在曼徹斯特的現場DVD，全場上萬人一起虔誠地合唱這句每次看都眼角發紅，所以如果真能去看次現場，沖這一首歌也值了Liam的玩世不恭是從骨子裡透出來，不是成天把FUCK掛嘴邊就能學會的。你看他在台上戴著墨鏡背著雙手揚起下巴，用那種英國式的病態嗓音唱出「Wonderwall」時，你會覺得這傢伙太吊了,那種感覺就像有種東西鑽進你的骨髓里，讓你渾身酸軟……
兩個不可一世的人碰到一起往往會互相看不順眼，於是這哥倆當眾鬥嘴也成為笑談，比較經典的一段是
Liam：X 你媽！Noel：你瘋了？！！ 那是咱媽！！恩，他們分工明確：Noel負責寫歌，Liam負責罵人他們就是這樣一個英式搖滾樂隊，基本上我第一次聽就喜歡上了，也通過他們知道了更多Britpop樂隊
高中時那時每天放學回家，就是邊聽《What"s The Story, Morning Glory》一邊寫作業，到最後也不知道聽過多少遍當然，你也可以一邊走路一邊聽他們的音樂，然後露出Liam式的囂張表情目空一切地走在大街上只是，沒人知道你聽的是OASIS1、真正工人階級的代表，打砸搶式的脾氣越囂張越多人喜歡2、初始覺得簡單，但歌是真耐聽，綠洲的歌是有生命力的，一如隊名兒3、頭4張專輯天下無敵4、實力是囂張之本，你換個垃圾隊兒像他們那樣做人試試，早被人剁死了5、如果他們是曼聯球迷我就無窮的讚美他們。
先來點客觀數據：
截至2009年6月，Oasis在全球範圍內共坐擁超過七千萬的專輯銷售量。
他們囊括8次英國冠軍單曲、7張英國冠軍專輯、15座NME音樂獎、9座Q音樂獎、4座MTV歐洲音樂大獎、6座全英音樂獎（包括2007年的傑出貢獻獎），以及BBC電台聽眾票選三十年最佳英國專輯（《(What"s the Story) Morning Glory?》）。
三度獲格萊美獎提名。
看數據中的獎項大多是英國的獎項，美國人貌似不怎麼買這兩奇葩兄弟的帳，但毋庸置疑的是至少Oasis在歐洲的地位是可想而知的，《Wonderwall》常被戲稱做英國國歌也算是一個很好證明了。
突然想到另一個很有趣的事：Nirvana樂隊主唱kurt Cobain的女兒Frances Cobain最喜歡的樂隊就是Oasis，眾所周知Britpop運動就是為了對抗屆時在美國由Nirvana引領的grunge風潮（kurt Cobain老婆Courtney Love的Hole樂隊也是一支較成功的grunge樂隊，這個grunge小公主怎麼就倒戈Britpop了呢！）。。。
你要說單項，似乎跟suede,rh,blur等比起來也沒什麼優勢，無論曲風還是內涵都處於英倫裝逼鏈的底層，可是liam聲音中的那些沒心沒肺在我們聽起來確是一種美好單純的力量。有時候覺得這倆貨就像屁孩啊一天到晚屁事不斷離婚之後還要打嘴仗，老讓人心裡湧出一種「我的偶像是個二逼」的感覺，跟別人喜歡的那些高端文藝美好內涵的團體比起來簡直弱爆了。不過沒辦法，Morning Glory就是這樣莫名其妙滴成了全英獎的30年最佳專輯。利益相關：見頭像
歪個樓
等了26年，那個著名的搖滾混蛋終於來中國了
利亞姆·加拉格爾 Liam Gallagher ，前綠洲樂隊 Oasis 主唱。
他被NME稱為90年代最重要的搖滾明星之一，同時也曾榮膺該雜誌評選的「年度混蛋」。
▲ Liam Gallagher
8月10日，他在出道26年後第一次來到中國。將在北京和深圳完成兩場個人演唱會，同時將在10月份發行的的首張個人專輯。
Liam 在最近的採訪中說：「我的故事聽上去就像那些陳詞濫調：性，毒品，搖滾樂。」
事實上，他的故事裡還應該加上一個人，他的哥哥諾爾·加拉格爾 Noel Gallagher。
1992年冬天，五個曼徹斯特男孩租下一輛巡演貨車，一路北上直到蘇格蘭的格拉斯哥。
和他們租用同一個排練場地的女子搖滾樂隊 Sister Lover 將在格拉斯哥的一家酒吧演出。為了增加演出時長，當晚的演出名單里排進了他們的四首歌。
▲ 綠洲樂隊在格拉斯哥的演出
彷彿是命中注定，唱片公司老闆 Macgee 恰好就在這家酒吧。聽完第三首歌后，Macgee 決定當場簽下這支名叫「綠洲」的樂隊。
此後三年間，他們像台失控的法拉利一樣，取得了比披頭士更為迅猛的成功。
Rock #x27;n#x27; Roll Star Oasis - Stop The Clocks: Definitive Collection
而這台跑車引擎，無疑是 Liam 和 Noel 之間非比尋常的兄弟關係。
儘管這也直接導致了樂隊的解散。
Liam 和 Noel 出生在曼徹斯特的一個工人階級家庭，在母親帶著他們逃走之前，一直遭受著父親的虐待。
哥哥 Noel 不大講話，接觸大 麻和吉他之後，整日悶在屋裡彈琴。
Liam 因為逞兇鬥狠在附近小有名氣，他更喜歡在別人家院子拿割草機撒氣。
不過，在易怒、自大等性格方面，兩人都到了「神經病」的程度。
某天，Liam 被人拿鎚子砸了頭，突然對音樂開了竅。他開始拿著搖鈴站在麥克風前，組起了樂隊。他對在外跟隨樂隊巡演的 Noel 說：「回來一起玩兒吧」。
當初的一切都很美妙，Noel 充滿創作詞曲的靈感。從外形到嗓音，Liam則符合了樂隊主唱的所有標準。
那時的每首歌幾乎都只有三分半鐘長，充滿能量，總想著改變世界，即便不靠譜的兄弟二人經常在去錄音室的路上才把歌準備好。
巡演路上，他們有時會在凌晨四點從床上跳起來，高喊著「我們絕對不會停下來。」接著更為失控的Liam會把房間里的枕頭，床墊一件件扔出窗外。
Noel ：「真想不明白為什麼要把酒店砸爛，那得多累了啊，不得累出汗啊。」
Liam ：「那怎麼辦，10點鐘就乖乖睡覺嗎？」
而因此付出的代價是登上了幾乎所有連鎖酒店的黑名單，沒有人再願意收留他們。
Liam只想活在當下，Noel 則在他們的音樂里宣洩著過剩的激情，並使之帶有有些下流、充滿挑釁的味道。
看到他們演出的人對 Noel 說：「我雖然搞不懂 Supersonic 說的是什麼，但無論如何，我都會跟著你，因為此時此刻我可以為你去死。」
Noel 則自負地表示聽不懂是正常的。因為這首歌是錄音前十幾分鐘寫的，主角是錄音室中的一條狗。
1996年8月10日、11日，25萬樂迷湧入Knebworth 公園的草坪，參加綠洲樂隊連續兩天舉辦的的演唱會。此前，260萬人（英國人口的5％）通過電話申請了演出的門票。
Noel ：「這是歷史。這裡，此刻。這是歷史！」
Liam ：「來玩吧。」
1994年，NME 雜誌將對綠洲樂隊的採訪錄成了唱片，兄弟二人在採訪中的不停對罵，使得這張唱片成功打榜。
他們的第三張專輯 Be Here Now 創下35萬張的首日銷量紀錄後，自信爆棚的兄弟二人越發的口無遮攔。
早年，Noel 希望和他們同天發布新歌的 Blur成員死於艾滋。Liam更是嘲諷了幾乎所有主流搖滾樂隊的主唱：
「酷玩的克里斯·馬丁看起來像個地理老師，他寫的歌都是關於「自由貿易」什麼的。」
「U2的波諾，求你演《One》的時候別BB非洲那點子事兒了。」...... ......
而在他們的世界巡演中，兩個人互相看不順眼，對打、罷演的次數也越來越頻繁。下為國外網友的不完整統計：
1994年，一場演出中Liam把《Live Forever》擅自改編了歌詞惹惱了Noel，還用鈴鼓敲了Noel。Noel因此負氣離隊。
1996年，在樂隊錄製「MTV不插電」時，Liam說自己喉嚨痛唱不了，Noel只好替他唱。但Liam在後台喝著酒取笑Noel唱的難聽，錄製快結束時，他突然又說自己喉嚨好多了，要唱歌。對此，Noel只說了一句話：Fuck Off！2000年，樂隊在巴塞羅那巡演時，Liam喝多了，然後發神經質提問Noel的女兒是不是私生子。聽到這個Noel立馬暴走，把Liam揍得鼻青臉腫，並宣布離開巡演，儘管之後還是回去了。 2003年，在日本演出的時候，因為口角導致Liam生氣丟掉鈴鼓，徑直離開舞台。Noel像沒事人一樣對著觀眾說：操，他剛才生氣的時候真TM娘。......
2009年，Noel 在接受 Q 雜誌採訪時形容 Liam：「他粗魯，傲慢，裝腔作勢，懶。他是你見過的最易怒的傢伙，就像是在一盤粥的世界裡拿著個叉子的傢伙。」
同年八月，Noel 宣布退出 Oasis，因為不想再和 Liam 一起工作，哪怕只有一天。
Liam則穩住了樂隊其他的成員，將樂隊的名字改成了帶有迷幻色彩的「泡泡眼」 Beady Eye。而對自己的哥哥，Liam 更多地改用「土豆」來稱呼。
最近幾年， Liam 過得並不開心。
泡泡眼推出兩張專輯後解散。他和妻子長達六年婚姻的破裂，此後就孩子的撫養權開始漫長的爭奪。
Liam 更喜歡呆在自己倫敦的閣樓上，一邊喝酒，一遍對著牆壁破口大罵。在感覺不能更糟糕的早上醒來後，和律師一起處理各種纏人的官司。
▲ Liam和他的律師
直到去年，情況發生了好轉。44歲的 Liam 改喝了薑汁飲料，早起慢跑6公里，同時寫了幾首的新歌。
Liam 說「曲子有點膩歪，但歌詞絕對有趣。」在已經發行的單曲 Wall Of Glass 中，Liam 這樣唱道：
你將秘密深藏於心
你一直守在你的私人領地 我想你知道 誰都可以走進你的世界誰都可以讀懂夜晚時分你眼裡透露的孤獨我並非故意這般不友好但我能看穿你的心思你投擲的石子最終會成為逃脫之路
儘管他已不復當年的嗓音，但不禁讓人想起綠洲樂隊一首首「國歌」級別的經典單曲，簡單，純粹，讓人回想起少年時騎車穿過的午後.....
已經唱了無數遍 Wonderwall 的 Liam 早就煩透這首歌了。但他承諾，自己將在中國的演唱會上重溫綠洲時期老歌。
而讓鐵杆樂迷失望的是，短期之內，兄弟二人還沒有將樂隊重組的計劃。要知道樂隊解散之後，他們只在曼城奪冠的比賽當天偶遇過一次。
今年5月29日，Liam 在 Twitter 上對 Noel 的生日祝福讓樂迷們重燃希望。
但 Liam 解釋說：「之前有人告訴我唯一能讓 Noel 蛋疼的就是我的推特。很好，我會煩他到天荒地老。」
圖片來自網路，版權歸原作者所有
參考資料：
紀錄片：《綠洲：超音速》、《永生不死：英倫搖滾的沉浮》
報道：http://www.nme.com/news/music/liam-gallagher-explains-sent-noel-birthday-tweet-2082394
http://www.gq-magazine.co.uk/article/liam-gallagher-interview
https://www.theguardian.com/music/2017/jun/04/liam-gallagher-interview-rock-n-roll-saved-my-life-oas
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喜歡綠洲的第七個年頭，自從喜歡他們以後，對搖滾的品味就被帶偏（激）了。對其他搖滾樂，聽完以後，覺得「啊，這就是垃圾啊」或者是「還行，和oasis比起來差點，大體上是個還行的樂隊」。
第一首歌是stop crying your heart out。然後就瘋了，大學階段基本每天都在聽morning glory。至今仍然是愛到骨子裡。也關注過兩兄弟的屁事，但是還是希望這兩個傻逼能夠複合，然後開全球巡演，要不然我會後悔我晚生了10年。
還有一件搞笑的事情是，年輕的時候，因為Oasis去聽了Beatles，blur和suede。山羊皮挺能get我的G點的，blur這個垃圾也不錯。最後得出Beatles是三支樂隊中最垃圾的這種結論。然後差點和喜歡Beatles的朋友干架，差點絕交。那會兒真的是傻且天不怕地不怕。
年輕的時候聽oasis，就是覺得老子最屌，你們給我舔屌也不配。長大了以後呢，每次對這個世界失望的時候，去聽聽他們的歌，就會慢慢重拾力量。
七年前，那個戴著最普通的白色蘋果耳機，斜挎著單肩包，眼色迷離走在街上喜歡oasis的邋遢男孩。大概就是我一直喜歡oasis的原因吧。喜歡他們就是我的青春啊。
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英式搖滾的天團級樂隊。90年代與radiohead, blur, suede英式搖滾的中堅力量，旋律和歌詞簡單，極易傳唱，平民屌絲、工人階級的代表
- 樂團成就
(搬運自http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%BB%BF%E6%B4%B2%E4%B9%90%E9%98%9F)
截至2009年6月，綠洲樂隊在全球範圍內共坐擁超過七千萬的專輯銷售量。他們囊括8次英國冠軍單曲、7張英國冠軍專輯、15座NME音樂獎、9座Q音樂獎、4座MTV歐洲音樂大獎、6座全英音樂獎（包括2007年的傑出貢獻獎），以及BBC電台聽眾票選三十年最佳英國專輯。綠洲樂隊亦三度獲葛萊美獎提名- 熱門歌曲(不一定按時間順序)
Time Flies... 1994-2009 專輯 Oasis
supersonicwonderwall(演唱會大合唱必備)don"t look back in anger(演唱會大合唱必備)live foreverstand by merock n roll starstop crying your heart outlittle by littlelyla- 熱門專輯
個人認為，前三張專輯《definitedly maybe》、《what"s the story: morning glory》、《be here now》是oasis 的巔峰，編曲通俗，歌詞易懂，表達的思想更多是上進、積極的東西。一曲live forever讓無數低迷消沉的人為之一振；don"t look back in anger，和青春期那種酸澀和萌動非常契合
接下來綠洲更換了廠商， 樂曲中加入了更多電子和流行的元素，和此前乾脆利落的風格有所差異。見仁見智，總的來說，後面幾張專輯中的金曲遠沒有前面多，這點從後期精選集time flies也能看出，大部分的歌曲都在前三章專輯中收錄。- 兄弟情誼
一起做樂隊的兄弟也許不少，但能像加拉格兩兄弟水火不容多年卻又長期凝聚在一個團體的不多。弟弟是主唱，哥哥是團長，兩個人如果不做樂團，就是曼徹斯特路邊抽煙犯渾的工人階級，也正因為他們桀驁不馴、言語直白、憤世嫉俗，得到了廣大民眾的擁躉和喜愛。大嘴巴liam隨便嘰歪一句髒話，就夠英國媒體BB幾天了。
記得早起樂隊去美國演出，臨出發前兄弟吵架，liam臨時決定不去美國了，noel心想反正我是團長，有你沒你樂迷無所謂，於是還是硬著頭皮去了美國，沒想到巡演非常不受歡迎，這才敲響了諾叔，你再牛逼，對歌迷而言，主場才是樂團的核心[懷念貼]Oasis的Liam和Noel驚人語錄- 為什麼喜歡綠洲
每個人遇到綠洲時都有各自的處境。上高二那年，外教推薦我聽radiohead，我就隨手買了張《ok computer》，結果被旋律嚇到，回到音像店，找老闆換碟。老闆說那你聽綠洲吧，他們很火的，就丟給我一張《heathen chemistry》，從此一發不可收拾。我最愛的歌曲，可能還比較小眾，《force of nature》、《songbird》、《she is love》。
現在工作了一段時間，青春的小情愫少了很多，慢慢好像也不怎麼聽綠洲了，可能是因為生活平淡，沒有什麼感傷和憂鬱的東西，每次聽綠洲都會想起高中和大學的一些事情，慢慢就淡了。有些樂隊可能就是這樣，他代表你某個時間段下的心情，此後過去很多年，也許你早已經沒有那種感情，但當旋律響起，那麼感情又忽然從心中浮現，提醒你，有那麼一段過去，也不要輕易忘記最簡單的和弦寫出能讓人心裡一震的音樂 我認為很好。太過理性的去聽音樂還有什麼樂趣所在呢..我很喜歡noel寫歌時候的和弦走向風格。反正喜歡彈吉他的都比較喜歡oasis吧 晚上一個人彈talk tonight感覺很棒。
上一篇我寫的關於oasis的文吧。Oasis
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聽歌 | 碼字 | 白日夢 很皮 | 很搞 | 很用心長按並掃描上方二維碼即可關注芒芒哦！如果喜歡歡迎評論 點贊 及分享到朋友圈！我們下期再見！新浪微博 @林芒芒夢遊仙境沒法寫的很全面 只能從自己的感受來說了吧OASIS是我接觸BRITPOP最早的幾支樂隊之一，也是在狂熱崇拜朋克狂愛GD那段時間喜歡上的。但是畢竟他們是英國人，有著那種喜歡的自我懷疑精神，很多歌詞都能折射出這一點「please don"t put your life in a hand of a rockroll band "cause they"ll throw it all away」我覺得don"t look back in anger裡面的這句話是對OASIS和我們這些曾經迷戀過他們的人們的一個最好的詮釋吧。
從高二開始迷戀這個叫liam gallagher的男人，從走路姿勢到發音，每一首歌每個調子都踩的一清二楚，列印過好幾頁liam語錄印象中最深刻的是唱roll with it 被人打到臉然後大罵roll with it這段，哈哈我是妹子，就像之前幾位回答的一樣走在街上聽著綠洲就敢以為別人都是傻逼，整個人被他影響的徹底，所謂愛他就會變成他吧
喜歡Oasis沒幾天，一見如故。不談音樂方面的成就高低，只說說Oasis對我來說是怎樣不可缺少的一件衣服吧。
知道Oasis是偶然，想找72年下半年出生的歌手就誤打誤撞搜到了liam。之所以找72年下半年的，因為他們都是：北交摩羯南交巨蟹。同樣來自這個群體的李若彤，樊少皇，滿江……都是熟悉的童年回憶。青春退場，能給我帶來靈魂認同感的還是註定的那一群人。
事實是（並不重要），我最近碰上一個水土不合的靈魂，並且失戀了。
liam不是早期創作擔當，但在我看來Oasis音樂的靈魂一半以上由他賦予。荒唐傲慢的言行背後，有人說是純真，我只感到是一顆脆弱到難以置信的心，和我自己有種一見如故的靈魂共振。
只靠liam永遠只能寫出垃圾歌。他是一顆需要無盡發泄橫衝直撞的champagne supernova，離開noel，毫無秩序可言。
北交摩羯南交巨蟹的liam在擺脫情感上依賴他人的小孩子氣之前大概是和責任心無關的。幼年受到父親粗暴的對待，一方面無疑造成了兄弟倆野蠻粗糙的性格，一方面也註定加深受難者彼此的依賴。嗯。不負責任地揣測一下，liam之所以一把年紀依舊像個長不大的孩子，那個跟他相愛相殺的有缸哥撇不清關係。南交巨蟹liam玻璃般脆弱、洪水般兇猛的情緒，在noel同屬水象南交天蠍的靈魂那裡可以得到回應。兩個水象靈魂的相互傷害看似血腥，其實比起水來土掩那種無回應，根本是一種治癒。
況且況且（這段純屬腦洞放飛可以跳過），noel之所以能容忍這個好事弟弟那麼多年，大概不僅是出於你情我願單純美好（拿著來複槍想突突對方）的小幸福。noel北交金牛南交天蠍那種建立在危機感之上的化解矛盾的實力以及隨著危機化解而來的安心感。一個驕縱，一個寵。我完全相信liam所說「我是一個混蛋，noel就是把我變成混蛋的那個人。」如果不是noel一直大力出奇蹟地hold住弟弟，liam可能會更早擺脫孩子的任性狀態，which場面和代價是更不堪設想的。
其實最戳我槽點的是，明明是noel寫的歌，描畫的卻是liam靈魂的樣子。當然是我自己當下心境的濾鏡視角了。想來自己和他們真的蠻像，傷害，被傷害，後悔傷害，卻又不知道除了傷害以外保護脆弱內心的方法。可以說是屌絲之殤了。也許有更聰明的方法，但那不屬於我們。我們沉溺其中，無法自拔，彼此不屑一顧，又惺惺相惜。
noel，liam這兩個人的命運從一開始就和Oasis維繫在一起。noel，liam，少了誰，Oasis都是一具空殼。正如此刻它如綠洲一樣，給我的靈魂一片短暫棲息之地，使我不至於沉溺在過往的汪洋之中。全世界的靈魂都有需要綠洲的時候，它可以幫你擺脫絕望的恐懼，給你重振風帆的時間和餘地，可綠洲畢竟不是全世界，時而拍打岸邊的海浪像無盡的鬥爭，永遠提醒著終將來臨的啟程和離別。
只是一種感覺，兄弟倆於彼此生命的意義，就是Oasis吧。
比較「美國味」、自大、自戀的一個樂隊。從排行榜角度來說，歌曲都屬於比較受大眾歡迎的口水歌類型，而且比較容易製造新聞，容易比較吸引大眾眼球。單從音樂層面來講，開創了Britpop潮流，是少數打入了美國市場的Britpop樂隊；但是從藝術層面來講，風格單一化，和同時期的Suede、Blur、Radiohead等樂隊相比音樂風格創新能力有一定差距。
我的歐美音樂入門。媽的，顯然是入歪了，之後的審美就沒對頭過。
初中的時候上課啥事都不幹，就聽歌，明目張胆地掛著耳機，雙眼迷離地看看黑板看看老師和同學，覺得你們這幫傻X，老子真是高你們一等。
究竟誰比誰傻X先不論，但我永遠感激在最中二的時期有這對兄弟讓我知道中二是可以持續一輩子的，這在當時簡直是給我指出了一條明路。當然，到現在，也會看著當時的自己可笑了；可是，到現在，也絕不會看他們可笑。
FUCK THE WORLD這種事，從來不是你想做就能做。不論什麼事，你都得有那個實力。反正我看他們是有。
而且正好我也是曼聯黑╮(╯▽╰)╭
對不住提問的朋友了，完全沒有在評價這個樂隊。這樣說吧，該樂隊顯然處於英搖鄙視鏈的最底端，但沒事兒，底端多得是人陪。另外，最頂上幾位朋友，成功戳到淚點了。逢綠洲就想噴，受不了了，每一首每一句旋律都是套路，毫無驚喜，一聽他們的歌就陷入對自己審美的深深懷疑，為什麼那麼多人喜歡，第一遍吸引不到我，更沒法去聽第二遍忍不住做了一回無腦噴子，匿了
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