國內動漫和日本動漫最根本的區別是什麼？

01-18

覺得很多人沒有說到點子上，簡單提幾點：

首先一個是，行內人都知道，中國的動畫人、漫畫人的技術水準並不差。

第二個是，中國ACG行業的投資環境惡劣。

——這是發揮技術水準和進一步開發技術水準的局限條件。

第三個是，上面很多人提到的審核機制的問題。眾所周知，連電影業這個文化產業中相當龐大的一個產業領域也無法建立起良好的分級審核機制，動漫產業可說是離這一天還遠得很，而這對動漫產品的創作比起電影而言影響更大。

——這是開拓創作水準的局限條件。

第四個也是上面很多朋友提到的，傳統觀念問題，動畫即兒童文藝的觀點即是上面第三點所提問題的誘因又同時是其結果。

第五個是，大家心裡都清楚，儘管早年中國本土的動畫、漫畫產品別具一格，但隨著政治與歷史的原因、經過時間的變遷，就商品這層意義而言，逐漸沒落為非常低劣的等級，更不必提文化意義。而大家也都知道，中國的動漫愛好者大多是因喜日本的動漫產品而喜歡上動漫的，在找不到好的國產產品的大環境中、以及日本的動漫產品始終保持著在一定時間內較難超越的大前提下，絕大部分的國內動漫愛好者並不對國產的前景看好，甚至越發的自以為是的認為中國的動漫行業完蛋了，並且越發的畸形的認為這就是事實（如上面多位的悲觀甚至說是偏頗的發言就是例子）——這並不是責怪，而是現實，並無所謂對錯，只是現今狀況確是如此，令觀眾、讀者這麼想也是沒有辦法的事，只是，這引發了一個可怕的現象，那就是「母語嫌惡」：

簡單的概括一下就是——就算本土真的出現了一部在各方面意義上而言都相當值得讚歎的作品，因為它是本土的，你就覺得它很爛。

看到這裡很多人也許想問，母語嫌惡這個詞是怎麼來的呢？回答是：這是提煉「很多人看不慣小說中的角色都是中國人」這一現象而來的，廣義而言，還有像是「只看外國小說、電影而不看國內小說、電影」的現象等等，上面所說的「因為是本土的所以是爛的」則是更廣義而言的一種表現。

而在第五點中，歸根結底我想說的是，母語嫌惡也是另一種「傳統觀念問題」，這和上面所說的第四點是同樣的、是需要加以引導的，當然這應該從創作者自身先找問題，但是對於觀眾和讀者的一定引導也絕對是必要的。

第六點是，媒體協作。現今的文化產業營銷已不再是各自為營的時代，媒體協作才能為各個文化產業同時帶來創收，單純靠漫畫、輕小說、動畫、同人音樂各自在自己的領域開拓疆土不如協作起來，這樣才能利用有效的資金與操作來製作一部成功的動漫商品——而這點相信大家也都清楚，於是很多人就會問，那既然如此，幹嘛不來協作一下試試看呢？答案是，解決第六點需要解決上面所說的全部五個大問題，而這五個大問題的每一個又都是解決的如此艱難。

Update：

補充一點，品綠茶的小Saber朋友認為「沒有良好合理的制度體系支持保障製作們的生活，作品不賣作意味著無法生活」這點也是造成國產動漫與日本動漫有差距的原因之一，但我認為這是個誤區，這其實並不是一個導致兩國間動漫產品水準差距的原因，很多人認為創作者即使一時創作不出良好的創作品也不一定以後不能創作出，所以要對他們加以呵護——但其實這樣想是不太正確的，身為一個職業創作人，你就必須得要始終保持能創作出良好的創作品，如果你在擁有職業級的工作環境的情況下卻不能像是出道以前那樣創作出有水準的創作品的話，那我為什麼還要為你提供職業級的工作環境呢？

這是一個競爭的時代，所有行業——特別是文化創作行業——都應採取競爭上崗制，如果達不到品質要求，那麼就請退後一步，請目前比你更有能力的人先上位。我可以為你提供一定的幫助，但是這也是有條件的、有限度的。如果你一沒有天賦，二又拿不出讓我相信你只是一時失意的某種東西，那我為什麼還要幫你呢？創作行業是殘酷的，在想明白這點之前請不要進入這個行業，請不要小看這個行業的從業者們。

所以不管是現在還是以後，都不應把「能不能保障創作者們的生活」作為「能不能提高國產動漫水準」的充分條件，前者應該是後者的一個必要條件：提高了國產動漫的水準，自然也就能保障創作者們的生活——只不過就商業的操作而言，這需要一些「先期的預支」，即是對一個產品項目的整體規劃投資，與對於創作者而言所必要的充裕的稿酬和工作環境（當然仍然必須是與品質掛鉤）——有了這些，就能順利展開一個合理的動漫產品的籌備、製作，雖然就表象上看來仍是先保障了創作者們的生活才提高的國產動漫水準，但實際上並不是這樣，是反過來的。

1.國內沒有成熟的審核機制和播放渠道。

其實在獨立動畫短篇裡面有很多讓人稱讚的作品，比如《李獻計歷險記》《打個大西瓜》。當年新海誠在日本也是憑藉《她和她的貓》短片一舉成名，但是在國內很悲哀的就是這些導演拍出來好片子之後除了得到名聲之外，很難得到投資和播放。

2.沒有愛。其實就是中國動畫的教學模式有問題，大部分學校都是強調以技術為核心，以外包為導向的培養技工性的教育，大學期間我們系學了N種軟體，但是對於核心的表演藝術和劇本創作，以及最基本的手繪能力都很少提及，這樣是為什麼國內的動畫不好看的原因，缺乏感動人心的東西。

國漫基本上是給幼童看的，作品內容上很少能上升到某一高度。表現手法上太單一(拜廣電所賜一點血腥暴力都不行)，劇情單一，很難脫離民族的文化，局限性很大，都想跟自己的傳統沾邊，但最後效果適得其反。其實我們中國自己的文化中的素材真的很豐富，可是到中國自己的動漫創作者手裡做出來就真的很無趣。當然國漫的秦時明月也算是良心了。

而日漫與國漫相比就沒有那麼多的限制，表現手法上無奇不有。主題上大都很深刻，當然也有那種純搞笑無節操的。而且在文化上也並沒有很大局限，日漫既有運用自己文化的，也有用別的國家文化的。比如說十二國記里的那些神獸基本上都是我們山海經記載的。fate里的英靈很多也都是以其他國家文化為背景的。日漫就像一個萬花筒，總會有那麼一部合你口味的。

除此之外，那就是聲優了。這個我就不說了。。被日本聲優洗腦了怎麼聽中文版都會有一股強烈的違和感。。

說句題外話，其實國漫現在也在慢慢進步。端腦就是個不錯的漫畫，情節上有很多地方在意料之外卻又在情理之中。但說是燒腦漫我覺得略誇張了。。看了下動畫版的。。我還是回去安靜地看我的漫畫吧。。。

先看看日本動漫咋賺錢的，

漫畫：雜誌，單行本

動畫：DVD

電影：票房

周邊：遊戲，手辦，扭蛋

中國對【日本動漫】的支出

漫畫：網上有，騰訊是正版呵呵噠，

動畫：網上有，搜狐是正版呵呵噠，

電影：網上有，樂視愛奇藝是正版呵…怎麼要VIP啊！

周邊：遊民星空有，呵呵噠，

手辦扭蛋，淘寶有，花錢，大愛。

這還是這兩年，早兩年全是盜版，就主機遊戲和周邊能在中國市場賺點錢，漫畫書和DVD這兩年見的少，而且也用不上了，電影更是沒引進過幾部。

日本動漫在本土產業鏈盈利的情況下，

不計成本（反正本土已回本），

不計收入（能賺一點是一點咯），

把大量廉價優質作品傾銷，走私到中國，中國動漫怎麼發展？

二次元和三次元的差距

最大的區別就在於到底有多少人腦子裡有國產和日產的這個區別劃分，根據畫風？根據產地？還是局限性的定義一種參考?如果只是畫風的話只能說新生代大部分國產都在仿日，因為文化流通罷了，所以在圈裡時間越長，越能感受到其實這種劃分不過是看國內的受用人群怎麼想的而已，追根揭底你會覺得這種文化跟傳統文化差異太大，你可以追究起源，也可以追究某種畫風或者特性，來作為文化種類的劃分，可惜我們實在沒法定義的發展，覺得我說的不明所以的可以略過不看，我對這個問題的回答就是差異就在受用人群的心裡，一個人受到怎麼樣的文化影響與其他自己對文化產生的劃分，就是他的定義。

其實上面的人都只是看到表面，我覺得最根本的區別在於，對於動漫應該是怎麼樣的這個問題，日本動漫根本沒有回答。其實動漫應該講些什麼內容，應該是什麼形式，畫風如何，思想如何，這些都不應該限制。哪怕一個剛會拿筆的嬰孩，他在紙上隨便亂畫的東西，那也是他心中的動漫。日本有一大批思想不受限制，繪畫形式不受限制的動漫愛好者，他們把自己想的東西畫出來，不管想的是對是錯，是激進的還是保守的，是高尚的還是低俗的，甚至是H的暴力的，只要他們想畫，他們就去畫好了。在這樣一大批畫出來的東西里，有的非常經典，成了社會大眾喜聞樂見的東西，而且走出了國門。有的水平一般，只能讓少部分人喜歡，結果成了街頭小巷的市井讀物。有的水平低劣，成了垃圾被人扔進垃圾堆里。還有的畫出來之後連自己也不喜歡，於是就當做廢紙被丟棄。那你能說，那些垃圾作品就不是日本的動漫嗎，那也是的。正因為日本的動漫呈現這樣的金字塔結構，下面一大批垃圾沒有意義的動漫，上面頂層偶爾出現一些我們現在看到的經典傳世之作，日本動漫才能這樣霸氣的風靡全球。反觀我們國家呢，天天講大力發展動漫產業，要出優秀作品，殊不知出一部優秀的作品，就要有十部甚至幾十部垃圾作品做陪襯。其實只要熱愛動漫，每個人都可以畫出自己想像出的那個世界，不管那個世界多麼可笑。在這些畫出來的東西中，有的會脫穎而出，但是對於每個喜歡動漫的人來說，就算自己的想像世界沒有人承認，那又怎麼樣呢，我想畫就畫。如果中國的教育能像這樣，那麼中國的動漫就有希望了。

要客觀、有理有據的回答這個問題，我們必須先將國漫與日漫的發展歷程進行回顧，並分析互聯網分別為兩國的漫畫產業帶來的那些影響，了解這些問題之後，才能夠對其進行分析與展望，進而得到更加明晰的答案。

互聯網時代之前：奄奄一息的國漫

在互聯網進入生活之前，對讀者來講，看漫畫只能通過「紙」這唯一的形式。

以十年前國內三線城市的消費水平為基準，正版的《柯南》或《哆啦A夢》等知名漫畫的單行本售價是5.95元每本，在一些提供租書的小型書店中，租看每本漫畫書的租金則是每天0.5-1元不等。而根據國家統計局數據，1995年全國職工全年平均工資為5500元，摺合每月工資不過458元。這麼算下來，青少年每月的零花錢也不過寥寥數十元，對比之下，看漫畫真算得上相當奢侈的愛好。

雖然一直在喊「漫畫要全年齡化」，但大家都心知肚明，漫畫的主要受眾和消費群體還是沒有經濟能力的學生，而紙質漫畫為了追求畫面精美必然要花費高昂的印刷成本，這無疑已經提高了漫畫閱讀的成本；

更何況，猖獗的盜版使包括漫畫在內的所有出版廠商都倒了血霉。我至今仍記得小書攤上哆啦A夢超長篇前18部合訂版定價十塊還能還價的「盛況」，那場面簡直撼動了我的三觀。囊中羞澀與日益增長的精神文化需要促使讀者們選擇了性價比更高的盜版，這不是三觀不正，而是國情啊——至少，是十年前、甚至更早的國情。

強烈對比：走向巔峰的日漫

相比國內漫畫雜誌在生死線上掙扎的凄慘局面，日本漫畫雜誌則在在90年代迎來了急速發展時期，集英社（《周刊少年JUMP》）、講談社（《周刊少年MAGAZINE》）、小學館（《周刊少年SUNDAY》）的三巨頭帶來的不僅僅是激烈的競爭與人才輩出的盛世，更來了日本漫畫甚至整個產業的巔峰。

就拿日本漫畫出版巨頭《周刊少年JUMP》來舉例吧：從1968年7月創刊號借錢印10萬冊只賣出去8萬、剩下2萬放村頭廁所當廁紙，再到1985年銷量突破了400萬展露王者之風，再到1994年創下653萬銷量奇蹟，其本身就是一個超勵志典型。

與中國國內盜版橫行、出版業整體蕭條的狀態正好相反，日本人民對文化產品無論是漫畫或書籍、向來採取的是一種「實體佔有」的情緒；再加上發達的印刷業降低了漫畫出版的成品，500頁左右的《jump》也就250日元一本，對於月平均收入34萬日元的日本人民來講，每月買本jump就跟路邊買份報紙一樣隨意——漫畫全民化什麼的，哪是一兩個大神就能創造的？依靠的是整個產業啊。

紙媒衰落，導致日漫走下坡路？

然而巔峰之後呢？便是如同開頭向下的拋物線一般，開始了逐年下跌的狀態。下面這張圖，充分顯示了走上巔峰的《jump》在創造了奇蹟之後，銷量逐年下跌的情況。

（圖片來自jump官網）

其實，《jump》在1995年開始走下坡路的原因有很多，其中不乏支柱漫畫如《龍珠》完結、知名漫畫家出走等。但如果大三支柱漫畫的銷量都在下降，這恐怕就不是雜誌社本身的問題了。

在2014年10月-12月期間，《JUMP》的累積銷量為260.5萬冊，當時正值《火影忍者》宣告完結，短短三個月銷量就掉了18萬冊；同樣是2015年第一季度，《周刊少年magazine》僅僅賣出了115.6萬冊；最慘的是《周刊少年 SUNDAY》，成為了三大少年周刊中第一個跌破40萬大關的倒霉蛋，2015年第一季度就只賣出了可憐的39.3萬冊。（該數據來自動漫星空《&<少年JUMP&>等漫畫雜誌銷量下滑不止
真的要完？》一文）

其實日漫衰落的原因有很多，被傑作餵飽的讀者們口味越來越叼，曾經大行其道的王道漫畫逐漸完結，卻鮮有新作嶄露頭角；本土市場經濟衰退、少子化等因素，也導致整個行業呈現收縮的趨勢。

紙媒不行了怎麼辦？

日本人想了兩個招兒，第一個是尋找海外市場。

相對隔著千山萬水、文化上擁有巨大差異的藍眼睛黃頭髮的歪果仁兒，對日本來講，中國是一片開發難度更小的市場。然而霓虹金顯然低估了我大天朝惡劣的紙媒環境，盜版摧毀的不僅僅是made in China，還有各種海外版權，再加上正值中國紙媒衰落、互聯網平台的興起，無論是講談社借殼出的《勁漫畫》，還是集英社投資的《漫畫行》，亦或是因為刊號問題胎死腹中的角川書店的《天漫》，一個個混得慘不忍睹、恨不得哭爹喊娘的回日本本土；

第一招不成，還有第二招：漫畫電子化。

從2005年起，日本電子漫畫市場規模時候的34億日元猛增至2012年的574億日元，其中佼佼者比如LINE漫畫、NHN PlayArt的「comico」、DeNA的「漫畫盒子」以及集英社的「少年JUMP+」等。

這一招是否成功了，現在我們看不到結果。瘦死的駱駝比馬大，《海賊》完結之前集英社還再浪十年，但紙質漫畫雜誌走向衰弱、日漫不復榮光，卻是連讀者都看得出來的事兒。

國漫：趁著互聯網東風而興的「草根畫手」

日漫電子化是不是能在拯救日漫的道路上走得通我們尚未可知、只能交給時間來檢驗，但作為一篇通過對比來探討可能性的文章，是時候將目光轉移到國漫上來了。

前文說過，在紙媒大行其道的時候，國漫的發展幾乎是遲緩的、停滯的、說難聽點簡直是名存實亡的；而互聯網的普及，卻給了國漫一個機會，這機會雖然渺如風中之燭，但幸好，有人抓住了——人口的最大紅利，就是再小的機會，也能有人抓住。

互聯網以傳播快、受眾廣、靈活性高，給許多領域帶來了巨大的轉變，對國漫更不例外。

一方面，互聯網降低了看漫畫的成本，從幾元到幾十元不等的實體雜誌，到打開電腦手機隨時能享受高畫質的作品，如此幾乎無成本高便利的條件使得看漫畫的受眾面大大擴展；

另一方面，社交網路、個人博客等平台的發展，降低了終端用戶進行創作的門檻。紙媒時代，無論是愛好者還是從業者，漫畫創作都要經歷投稿、審核、刊發等漫長的過程，僅有幾本的漫畫雜誌對漫畫質量的高要求也使得漫畫愛好者們對創作這件事望而卻步。而如今，互聯網讓每一個人都獲得了發言權，都有機會將自己的作品公之於眾。

比如國漫原創平台有妖氣成立之初只是個動漫交流的平台，2009年才開始轉變為原創漫畫平台並正式上線。隨著互聯網的普及與強勢推廣，有妖氣平台上原創漫畫的數量也逐漸增加。到2015年底，漫畫作品數量達到4萬餘部。

圖：有妖氣網站漫畫數量（數據來源於網路）

在網路中，好東西會立刻被飛速傳播，在很短的時間之內獲得出乎意料的知名度，甚至得到掙錢成名走上人生巔峰的機會。比如幾年前在網路上大火大紫的表情「兔斯基」的創作者王卯卯，最初創作時只想用一隻兔子的形象來記錄自己的生活感悟，但被網友捧紅、以至於火到讓摩托羅拉公司開出百萬酬勞買斷版權什麼的，也是她始料未及的。

當「草根」匯聚成為一片廣袤的草原，當一顆草被發掘出根部的金子，吸引得不僅僅是更多草聚集在一起，更會吸引那些野心勃勃的淘金者。

國漫：再難下手的螃蟹，也得吃啊

雖然這個讀者市場規模小、流動大、秩序亂，但卻至關重要、意義非凡。

有市場證明有需求，有需求才會有生產，才會有人看在市場的份兒上進行投資、往裡砸錢，國漫這個稚嫩的領域才有可能形成產業鏈，才有可能脫離「草根」這個自發的、底層的範疇向商品化與產業化發展。

由於本文並不想展開說動畫，但既然提到了產業，例子還是要舉幾個的。如果沒記錯的話，第一個將國漫包裝起來進行商業化的，應該是《十萬個冷笑話》。

作為原作者寒舞的練筆之作，說實在的《十冷》漫畫除了抖得還算機靈的搞笑包袱之外，畫工畫技是沒有品質可言的，但在被有妖氣製作為動畫之後，反倒收穫了極為驚人的人氣與成績，隨後被改編成電影上映之後，更成為一部被熱烈討論的現象級作品。但現在回想下當年的「十冷熱」，無論漫畫、動畫、電影，它真的有那麼優秀么？客觀的說，真的沒有，與別國的各種作品橫向對比，它有許多缺陷，各方面水平還差得很遠。

但現象之所以成為現象，是因為它本身成就了曾經沒有的事物，樹立了一種可能性。

將漫畫改編為動畫，再此基礎上進行電影化改編、並推出了手游、好像還出了真人劇，外界無法得知有妖氣在這中間掙了還是虧了、砸了多少錢掙了多少錢，但從行業發展的層面上來講，《十冷》在做一系列的嘗試，一種國漫也能向日漫那樣動畫化、電影化、出遊戲、賣周邊的嘗試，去走一條前人沒走過的道路——第一個吃螃蟹的人不見得能把螃蟹吃的最美味，但至少能告訴別人，這玩意能吃。

而在《十冷》動畫在網路播出廣受熱議之後，有妖氣陸續推出了《雛蜂》《端腦》等漫改動畫，騰訊動漫緊隨其後推出了《屍兄》《中國驚奇先生》等作品。與此同時，兩大平台還進行了更多之前沒有的嘗試，比如與日本合作推齣動畫、電影等。

有觀眾說這些嘗試是失敗的，是典型的人傻錢多砸名聲，但如果站在一個產業的角度去看，對於國漫這種弱小的集群，想要有朝一日實現產業化、構建完整的產業鏈，這種早期的嘗試是必然的，不論成功還是失敗，都意義非凡。

因為在商業化的過程中，無論是技術還是故事，無論是畫面還是配音，一切優點與缺點都會在市場被無限放大；再加上我們有無數火眼晶晶的觀眾，一眼就能分辨出來製作團隊的誠意與投入，並慷概的給予意見與支持。去年感動了大半個中國的《大聖歸來》，不就是最好的證明嘛？

在競爭的大環境下，才會脫離所謂的保護、才會有迫切提高自身水平的要求，才會將產業鏈從無到有的構建起來，才會有指望在某一天與山海對望的日本一拼高下。

饋贈之外，危機並存

2015年10月，《動漫藍皮書：中國動漫產業發展報告（2015）》發行出版，其中有如下觀點頗為引人注目：

「互聯網對動漫產業發展的驅動力日漸增強，中國動漫產業正在進入以互聯網為核心，跨形態、跨媒介、跨行業融合發展的新時代，動漫+互聯網+相關產業的融合發展必將使動漫產業的未來格局發生根本性變化……我國動漫產業結構未來將會得到不斷優化，2020年中國動漫產業有望在現有規模的基礎上翻一番，產值規模突破2000億元，真正躋身世界動漫強國行列。」

報告肯定了互聯網對國漫發展的強大驅動力，也肯定了互聯網在動漫相關行業中的關鍵作品，這些觀點與本文思想都是不謀而合的，但面對四年後「產業翻番」「成為動漫強國」的斷言，卻總讓人感到一絲惶恐。

互聯網給予了國漫發展的空間，但同時也為其帶來了缺陷與危機。

沒錯，互聯網讓國漫創作的門檻大大降低，但這也造成國漫圈子魚龍混雜、作品質量良莠不齊的特點。

首先，國漫極少有優質作品誕生，更沒有可稱為「大師」的漫畫家撐場面。即便漫畫家們的畫工畫技即使已經有了長足的進步，但有內涵、有真情、引人深思的好故事卻極為缺乏；

更可怕的是，漫畫作者為了迎合網路熱點，盲目跟風、討好讀者，導致作品內容浮誇可讀性極低，致使國漫也陷入了網文一般「小白文」「霸道總裁」等風格高度相似化的尷尬，也傷害了好不容易對國漫產生好感的讀者。

對於為國漫提供的平台來講，互聯網帶來的危機更甚於機遇。

一方面，彼此搶佔優秀作者的市場行為滋生了惡性競爭。除了明面上的撕逼，還有某些懶得指名道姓去吐槽的團隊在暗中「挖牆角」，用高出行業標準N倍的稿費來刺激漫畫家作畫，但只要求數量而不管質量，致使漫畫家為了小錢而降低作品品質，敗壞了自己名聲、傷害了讀者情感之外，還擾亂了本身就不算健康的行業的發展。就像那原本身體底子不好的嬰幼兒，扛得起一波又一波病毒么？

另一方面，由於惡性競爭的存在，致使許多國漫平台對本就為數不多的漫畫家的管理更加束手束腳。由於害怕得罪漫畫家，對作品質量的評級、控制都成了空談。

某位行業人士曾在私下裡如此吐槽自己的看漫經歷：「充值幾十元的Q幣閱讀某部VIP漫畫，但這部漫畫卻連背景都懶得畫，要麼直接使用彩色漸變背景、要麼將實景照片直接PS處理一下就拿來用」。這樣讓人大跌眼鏡的做法，卻並非只是個例，由此可見網路漫畫的魚龍混雜。

國漫沒有必要照搬日本模式，有妖氣等國漫平台也犯不著跟《jump》那樣整一套搞死編輯和畫家的腰斬制度。但若僅僅作為一個平台而存在，不去以高水平來要求畫家，又何談督促與培養？原本國漫發展時間就短、底子就薄，作者本來就是草根出身，再被捧著、護著、哄著，什麼時候會有王牌和支柱誕生？

更可況，在互聯網帶來的紛擾之外，薄弱的投資環境與尚不完整的產業鏈使國漫在激流勇進與停滯不前之間動蕩，如達摩克利斯之劍般高懸於頭頂的國家政策與制度也使從業者整日惶惶不安。

狄更斯在《雙城記》的開頭說：「這是最好的時代，這是最壞的時代；這是智慧的時代，這是愚蠢的時代；這是信仰的時期，這是懷疑的時期；這是光明的季節，這是黑暗的季節；這是希望之春，這是失望之冬；人們面前有著各樣事物，人們面前一無所有；人們正在直登天堂，人們正在直下地獄。」

用這段話來形容現在的國漫，真是太合適不過。日漫的衰落與互聯網的普及為國漫的發展提供了難得的好機會，草根的崛起也為國漫的發展注入了一股新鮮的血液。漫畫家們若能初心不改的講故事、踏踏實實的磨練自己的畫技，平台若能對有潛力的作品進行甄別與有意識的指導，投資方若能將錢投到真正需要的地方，讀者若能客觀而熱情的對國漫進行批評與支持……

那麼未嘗不可能有那麼一天，國漫交出一份令你我都欣慰無比的答卷，甚至能與日漫分庭抗禮、一爭高下。

中國對動漫態度是找缺點以達到壓制的目的

日本對動漫態度是找優點以達到鼓勵的目的

你們不是問最根本的區別嗎。那當然是【語種】啦……

區別：首先缺少鼓勵機制，其次是生存環境差，最重要的動漫藝術家的個人技術和修養問題。

中國不缺世界級的插畫藝術家和動漫劇本。遺憾的是這個奇怪的大陸在推動「金錢至上的經濟建設」而不是「鼓勵文化建設」。關係比能力重要，金錢比藝術高尚，抄襲和山寨比原創有效益……這種大環境一直都在壓抑著那些像喬布斯一樣有能力的群體。這就是現實。

直到有一天……中國的企業家畢業後轉型去做動漫藝術家的時候，奇蹟就會發生。

我認為現在中國動畫在做的最主要的就是抄襲，然後積累原始財富，對於那些投資周期很長，收益很慢的，很少有人去做，這就出現了，作品很多，精品很少，讓我們很寒心，但是這是很自然的一個階段，只有有了好的循環的運作環境之後，才會有精品的創作契機，我在默默期待中國動漫的崛起，不要一味的抨擊，沒有任何意義，我們是中國人，這就是必須要正視的。

在動漫行業這事上，還真不能賴廣電。中國電影行業一樣受廣電控制，發展雖不如歐美，但也有了自己的風格。中國動漫的受眾絕大多數都是幼齡兒童，主角永遠是小貓小狗，永遠的真善美。正是這種真善美才造成了國內動漫的假大空。用EVA作對比，EVA裡面沒有一個正常人。超級懦弱怕事、比阿斗還阿斗的男主角碇真嗣，三無派開山鼻祖綾波麗，用霸氣外表掩蓋自己脆弱內心的惣流明日香。這種人物設定我想是國內動漫從業者永遠也不用的。還有動漫從業者為了騙取國家補貼（國家補貼是按照分鐘數計算），沒有原創劇情，經典例子就是高鐵俠和星遊記。星遊記還好起碼投入和一半的心，雖然人設和劇情梗概都是抄襲海賊王。高鐵俠就更加直接了，人設抄襲，劇情抄襲算什麼？老子連分鏡圖都敢抄。只要這個動漫是MADE IN CHINA就能拿國家補貼，有了補貼我就餓不死。缺少了金錢為源動力的創作當然不用管收視質量如何，只要分鐘數夠了這個項目就是穩賺不賠的，這種環境有誰還想用心做一個片子？或許就是這種國家的大力扶持才害了動漫。就像當年共和體制下的中國，反正有大鍋飯吃，許多人便開始無心工作，終日廝混。

我覺得是創作理念吧。在我所看過的日本動漫中，很多作者都會有濃烈的個人風格，例如有揭露社會黑暗面的，有賣肉的。而且面向的觀眾年齡層很廣。再看回國內的動漫，作品主角多數是動物類，作品主要面向低齡兒童，說教味較重。日本動漫是為了展現作者其個人風格，而國內動漫是為了賺低齡兒童父母錢包里的錢。

情節，國內的情節感覺都比較假，不能引起觀看者的心理認同，針對年齡太小了

中國真的不缺一些優秀的動漫製作者和策劃者，很多外國動漫的製作都有中國人的影子，個人覺得就是國內抑制一些有深度的動漫，或者成人化更高的動漫。國內總是播放著給少兒看得動漫，新聞上也總有發展動漫產業之類的提議，但總感覺沒有做實，或者方向不對。使得國內的動漫人很抑鬱。。。只能在漫友們自己建立的舞台展示一把，始終不能登上更高的舞台。

許多人說國產動畫缺陷在於子供向，缺乏青春向的。貧僧覺得子供向做好了也不錯，比如上影的《大耳朵圖圖》就是口碑大片，只看了一集就知道為何如此——那些幼兒們剛送進幼兒園時候，編劇毫不掩飾孩子與家長揮淚而別的羞恥play，這是它與央視拍的「面癱」動畫的巨大區別。不要逃避人性當中拉屎揩腚的一面。

我認為在動畫製作的觀念上的不同，導致了現在的狀況。國內的觀念是，動畫就是給小孩子看的，必須有教育意義...這種思想真是害死人啊...

總的來說，真正的動漫再技術上的差異性很小。但是，個人感覺在90年代的時候，由於外國動漫影片的流入，導致了很大一部分人的思想，特別是80後，對動漫的結構和表達方式的理解有一定的偏頗。

特別是在日本動漫與中國動漫這兩者，很多人並不願意選擇國內的動漫。

個人認為，首先，中國的動漫產業起步略晚，從最開始的水墨動畫至今，才短短不過二十年，而且在期間還有多數時間被國外的動漫所佔有。國外動漫的一些定式在人們的腦中固定下來。

其次，就中國目前的動畫作品水平來看，跟日本的動漫作品差異多數在於內涵思想上面。這並不是說中國的動畫作品沒有思想，而是中國的動漫很多是那種淺顯易懂的適合孩子們看的東西。這與日本的動漫有很大區別，換句話說日本的動漫不只是給孩子們看的。就像很多兒童玩具是給3歲／5歲／8歲以上的孩子玩一樣。況且，現在的孩子智力發育非常快，而且理解事情的能力也很快，那麼看日本動漫更可以很好的理解其中表達的情感和內容，而不是很多時候千篇一律的那種每集動畫的最後都是同樣的「一擊必殺」。

最後就是關於畫風，現在看動漫的孩子們很多，但是多數喜歡日本的那種「大眼睛」。我相信中國的技術肯定也可以達到，但是起連貫性和主題以及人物的表現力略差，感覺真實性不高。

以上是一些個人愚見，希望大師們糾正

拿日本已經成型的動畫、漫畫、遊戲市場和在這個市場上大量流通的作品來和中國比價，是沒有意義的。從動畫來說，從50年代的"白蛇傳「開始，到80年代宮崎駿時期開始的黃金時期，到90年代全面發展，00後遍地開花的繁榮市場和積澱，都是中國乃至其他很多國家所不具有的，也是日本動畫舉世獨立的原因之一。

我個人的看法就是，中國的動畫產業甚至連三流也談不上，還遠遠沒有入流。不論產值與作品量有多大，文化產業需要的是知名度。迄今為止在藝術角度從來沒有進入主流視角的作品出現，喜羊羊的系列作品雖然為人熟知但始終難以得到主流文化的承認和推崇，李獻計這樣的作品也是曇花一現，受眾也依然很狹窄。

包括美國在內的大多數國家，ACG產業的發展都比不上日本，尤其是在2D的領域。但是每個國家都會有自己的特色和品牌，比如皮克斯。

所以lz問的國內和日本的根本區別，我覺得是沒有答案的，因為國內還沒有產生自己的特色，還沒有拿得出手的品牌。等到某部動畫電影可以在社會上引起熱議的時候，我覺得再來討論這個問題比較有意義。