為什麼杜尚的便池可以算是藝術，而廣東大芬村的油畫山寨品卻不算？

01-18

背景介紹：大芬村位於中國廣東省深圳市龍崗區布吉街道，是一處著名的油畫村。在20世紀80年代末，由一位香港畫商黃江發起，村民原有200人，現在有1萬多外來人口從事美術工作。作品以仿西洋油畫聞名，也有原創。以批發出口經營。此地又稱為大芬油畫村。
有些人認為大芬村的油畫不是藝術，但是杜尚的小便池《泉》是藝術，明明勞動投入是前者更多，為什麼地位卻是後者更高？這算是一種雙標嗎？
題主的另一相關問題：

http://www.zhihu.com/question/50657835
本來想放在這無奈被舉報惡意修改問題

被題主抓過來答，那我就簡單說一下：

題設的意思是：藝術立牌坊－否認大芬村的同時，藝術要當婊子－承認小便池。這個觀點可以簡化成，藝術要有自己的規則，但又似乎什麼都能是藝術。沒錯，問題又繞回來了，即什麼都是藝術的語境下，為什麼有些東西被排除了。

個人認為，持有這種觀點的人，是在追尋一種信仰。他們認為在藝術界有一條永恆的真理，而這條真理是一把精準的尺，可以度量一切物品的藝術性。然而，沒有這樣一個東西。當代社會是沒有信仰的。每一個人都像是西西弗斯，推石頭上山，石頭又會滾下去。或者吳剛伐桂。與這些被放逐的人相反，愚公感動了上蒼，他永不停息的勞作，獲得了回應。這是兩種神話原型的區別。

在我認識的青年藝術家中，不少人都希望有一位制裁者為他們主持公道，希望能用一種量化的規則來評判藝術，希望藝術不是一場狂迷。當然這沒什麼錯。不過，現實總是殘酷的，藝術世界沒有一把這樣的尺，藝術的規則和品味是時刻在變的。另外，一旦觀念藝術、行為藝術這些形式被打開，就很難收回了，因為藝術是要看先例的，看是否家族相似的。

所以，尼采說：上帝已死。這說的是一種絕對價值的泯滅。既然沒有了那條準繩，那一切都是藝術了。不過，現實總是殘酷的。藝術界沒有一把固定不變的尺，但是也有動態變化的標準。至少在現在，有一條金科玉律，就是「原創性」。大芬村，很難做到啊。

再說回來，我遇到不少藝術生，其實都像柏拉圖一樣蔑視視覺藝術。這話說的一點都不難聽。至少在他們眼中，藝術只是一種技術，藝術的高低是技術的高低。藝術本身沒有任何意義，沒有實用價值，只是對現實、藝術先例的模仿和重組。這是因為，他們追求一種量化的、固定的藝術標準。

也就是說，一旦踏出了學院陳腐體制的保護傘，這些藝術學生就會手足無措。同時也意味著不少人沒有真正地創作過，那麼當他們第一次面對空白的畫布時，一種驚愕油然而生。

以上。

這件事很好理解，和拿破崙立雞蛋一樣，很簡單，但是你沒敢那麼做。不知道拿破崙立雞蛋請搜狗

小便池放在美術館是對傳統藝術的反叛，是從技術上的革命就是否定技術帶給人的特權，比如你沒有繪畫技術但是有藝術觀點，如果僅局限於藝術是繪畫，那沒有繪畫技能的人就不能成為藝術家。小便池的革命在於觀念大於技術，每個人都有可能成為十五分鐘的藝術家。

你後人說在把小便池放在美術館那就是拾人牙慧了，就不是藝術家了。而大芬村的非藝術性就是流水性大批量。換言之，只要是獨創，小便池的藝術性也比創世紀的複製品要高。

同意樓上所說的，大芬村以商業利益為前提流水線式繪畫我就不再贅述了，我只想談談我對杜尚《泉》的看法。

「每一件優秀的藝術作品，總是凝聚著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩與藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造性與創新特色」——《藝術概論》

這裡明確的提到了藝術作品裡很重要的一點，就是作者的情感。一件藝術作品不管好與壞，它一定融入了作者的思想。並不是每一幅畫，每一件雕塑……都能成為藝術品的，那些毫無個人思想，只追求似與不似或一味炫耀技法的作品都不足以稱之為藝術。好，那麼問題來了，杜尚的《泉》（就是那個小便池）為何能被稱為藝術呢。因為他有強烈的主觀思想和創作意圖，（有人會說他就買了個小便池在上面改了個字母也叫創作？對啊，你在你家馬桶上畫兩筆也可以說是你的創作）他就是想通過這個作品向傳統藝術的審美觀提出顛覆性的挑戰，將藝術以一種新的角度傳達給人們。追求生活與藝術的無界限，認為生活中的任何物品都能成為藝術品。他是第一個將生活中的物品直接拿到展覽會展出的人，他開創了一個時代的潮流，你無可否認他的藝術價值和在美術史上的貢獻。

所以你還把他和大芬村流水線的作品一起比嗎？

如果科學家能把一滴眼淚里所有的成分都複製了，包括水和鹽和氣味、溫度——他所複製的，請問，能不能被稱作一滴「眼淚」呢？ ——龍應台《目送》

哈哈我覺得吧，當年杜尚把小便器送去參展的時候，本意極有可能是對當時藝術主流的純粹羞辱，絕無半點開一代先河的意思。但好巧不巧，那個莫名其妙出現在藝術展的小便器，被一些故作高深的人解讀出了一些莫名其妙的內涵。然後，爭議成就了杜尚之名。杜尚呢也是個妙人兒，既然那群故作高深的人強行要把我解讀成一個先驅，那我便順勢而為，把人們口中所說的那個杜尚變成現實咯，名利雙收。

以上純屬瞎猜，看不慣的自己生悶氣就好，拒絕糾正。哈哈哈哈。

現在的藝術已經不只是畫畫了，杜尚的作品是現成品但他說有想法的，他認為任何藝術都來源於生活。

而你所說的批量生產贗品假畫，他們的畫功可能也很不錯，但是他們沒有任何思想的複製，是徒勞。

所以，前者是藝術家，後者只能是畫匠。

藝術不在於形式、技法、載體等等客觀事物。它表現的是人的主觀思想。大芬村的流水線式作畫僅僅是為了賺取商業利益，沒有絲毫的藝術家主觀創造。談何藝術？當然了，我覺得如果大芬村的經營者們放棄大規模量產，再給他們的產品加上諸如「用機械式的作畫抗爭工業時代架上藝術的窘境」這類玄學解釋，或許還能和藝術沾點邊。

補充一點：杜尚的《泉》是經過杜尚的選擇和考量的，並不是純粹的複製。大芬村的「流水畫」，經過某種包裝後或許可以變成「藝術」，但絕不是因為它畫面的內容，那些古典、印象或是抽象名作，表現出的藝術。

不邀自答，本人對藝術並無深刻理解，碰巧正好最近在大芬村，近半月來，我在大芬村見過很多種類的人。也是開闊了自己的眼界，學會了識人辯人。

第一種，畫工，遍地都是，村裡隨便抓一個人都有兩把刷子，如果不是熟人，看畫工畫畫會驚呆。

第二種，創意者，提出想法，吩咐給畫工，畫工批量複製。部分創意者自身技術了得，但只帶畫工和學生，很少自己動手畫，能依靠自己的創意和小團隊製造大量利潤。出口歐美的都有，在國外名聲大振，出了村沒人認識。

第三種，商人，倒買倒賣，有會畫的，但是覺得沒有賣畫賺錢，不甘心做畫工，也沒什麼藝術思想，專門做畫的買賣，手裡資源一大把，一單生意百十萬很正常。

第四種，商業畫，賓館啊，酒店啊，這樣的場所大型裝飾畫，工程類，一單下來也很賺，不過沒什麼大名氣。

第五種，騙子，有過輝煌的時候，英雄遲暮，經營不善，最後落魄，四處行騙，騙一家是一家，還有專職做騙子的，牽線搭橋聯絡資源促成交易，不錯促成促不成，都會要點運作經費，以此為生。我就是被這最後一種人騙來的，不過還好，錢還沒有被揮霍，也沒有出現什麼大的損失。目前打算在大芬村繼續逗留三個月，深入了解一些情況，然後再做決定。

至於大芬村是不是屬於藝術範疇，我個人不這麼認為，這裡只是一個批發市場，大部分人以此為業叢生，少有藝術家在這裡崛起，但還是有少數幾人才華橫溢經營安穩，名聲在外。藝術，在這裡是交易是金錢，而不是價值。

《尋常物的嬗變:一種關於藝術的哲學》

《尋常物的嬗變:一種關於藝術的哲學》內容簡介：兩件看似一模一樣的東西，為何一件是藝術品，而另一件不是？在《漢譯精品?思想人文?尋常物的嬗變：一種關於藝術的哲學》中，一位從事藝術的憤青JSeething先生憤然質問，憑什麼杜尚拿來的小便池是藝術品，他拿來的小便池就不是？通過J先生，丹托追問的一個基本問題是，在杜尚的小便池之後，藝術與實物究竟有何區別，藝術是否仍然有其邊界。

勞動投入的多少是衡量藝術的標準嗎

杜尚的小便池有意或無意的在那個歷史階段對藝術產生了意義，而那個村還沒有。

其實藝術品的定義很多，有一個定義我是最認同的：藝術品就是傳達了藝術家思想的物品。

杜尚的泉，他就是把便池放倒，然後簽了個名，但是的確傳達了多種藝術思想：

1，放倒的便池——杜尚這個作品是想給我們一種觀察的新角度。從正面看是骯髒的便池，而放倒的便池，配上「泉」的名字，立刻讓人覺得這個是噴泉裝置（或者其他東西）而非便池。是不是和「遠看成嶺側成峰」有異曲同工之妙？是不是我們面對身邊的人也是這樣，換個角度看有別樣之美？

2，功能性和觀賞性——誰會注意一個便池的美？沒有，因為我們只在意它的功能。而杜尚用它自己的名字，將一個便池放倒，強迫我們暫時放棄對便池功能的刻版印象，觀察它的美。

3，行為藝術——大多買藝術品的富豪都是膚淺的人，他們買藝術品不是出於欣賞的角度，而只是為了買個「名牌」以此來顯示自己的財富和地位。好啊，那現在我杜尚買一個便池，稱它是我的藝術品。再看看這幫膚淺之徒對我的溢美之詞吧……他們根本不懂藝術，還不懂裝懂，他們並不是為了藝術品來看展覽而是為了看我，為了展示自己有藝術素養。

…………

每個人或多或少都有自己對泉的理解。

而大芬村的油畫，不能讓你有這麼多的理解和感悟。所以你覺得不夠「藝術」。

還有一點就是，在杜尚之前，大多藝術品都是「工藝品」，包含了技術製作和藝術詮釋的人造物。大芬村的作品就屬於「工藝品」，甚至於是「工業品」，它們當然是藝術，不過不夠純粹。因為我們知道它們是為了盈利而非追求藝術而創作的。

以上。

以勞動投入量來衡量價值，別說藝術作品了，隨便哪一個商品都沒有說勞動投入量大就值錢。

因為這是一個在不合適的時間由不合適的人放在不合適的地方的一個小便池，它激發了過去、現在、以及未來的人對藝術批判的、深刻的思考，這就是它的意義所在。（甚至可以說這個題目本身也是小便池引發的思考的一部分）

而那些模仿的油畫，看畫的人也只能發出「啊，這幅畫好像」「畫得不錯」，這樣的思考而已。

個人認為，藝術的意義在於表達了什麼，而不是表達本身。

我想問我用教科書折成的紙飛機並飛了出去算不算藝術品

評判作品，很重要的一點是作品源自於作者的一種什麼樣的精神狀態。

看到杜尚的小便池會想起當時他對於藝術概念的狡黠和批判，會想起當時人們對於這一作品的看法和對於社會的衝擊力，會想起後來的超現實主義和當代藝術的源頭。這些和現在處於糟糕環境中的畫工們的生活一樣，都是真實存在的。

各自的作品提醒著各自的真實經歷。

大家好我是題主（那個滅火器是題主馬甲）@庄澤曦同學對題目的理解最接近題主的意思，以下摘自他的回答

先解釋一下題目啥意思啊，意思是杜尚的小便池是「婊子藝術」？

如果大芬村是藝術，那麼整個珠三角，長三角大大小小的OEM工廠都可以是藝術裡面充斥著藝術家。而富士康簡直是中國的國立，中國的包豪斯，中國的皇家，中國的盧浮宮。

需要一把尺子？

好的，給你：......藝術是對形象或現象經過感受和思考之後的表現與表達。

大芬村是複製，以及對一些名畫的表面效果的模仿（比如康定司機的幾何形啊，他們也學那個味道畫一些不同的幾何形組合來充當所謂的「原創」）

而杜尚的小便池則是經過很深的思考得出的作品。是有其「精神內核」的。

杜尚的作品，既是一種對當時萌芽的現代藝術趨勢極端化的高峰，也很像一種諷刺：你們隨便畫點什麼然後往畫布上割兩刀，那我臨摹一個蒙娜麗莎再往上加兩筆鬍子。你們把屎尿抹在布上，那我索性直接搬個小便池來。反正我做得比你們更誇張更驚悚。你們戰五渣。

至於杜尚作為一個藝術家是如何詮釋和宣傳自己的作品的，這個聽聽就好。藝術家為了市場效應，拉幫結派或者拋出各種高大上的理論，這個是自古以來的。（比如所謂文藝復興，其實是借古希臘的高大上名頭行人文主義和滿足資產階級藝術需求）（比如達利，明明就是畫的各種天馬行空的詭異而真實的夢境效果，他非要扯上佛洛伊德。原子被發現後，還畫了一些很多圓球或方塊的玩意，想成為「原子時代」的代言人）

扯遠了，杜尚的作品，其思想和精神內核是否是藝術，至今仍有爭論。而大芬村，根本就沒有思想和精神，純粹的複製和山寨而已。