現在的歌詞跟以前的唐詩宋詞元曲有可比性么？

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沒有多大可比性，我是指水平而不是體裁和意義。注意，這不是厚古薄今。上面那位說厚古薄今的同學應該是不懂古詩詞的，否則絕不會這麼說。

第一，古代的詩絕不算是流行歌曲，而是士大夫歌曲，所謂白居易的詩老嫗也能懂也就是那麼一說，千萬別太當真。

第二，從所謂的文化內涵上來說更沒法比，現在的歌詞是市場導向的，市場需要什麼就生產什麼；古代是作者導向，作者愛說什麼說什麼。市場導向當然就是媚俗的。市場導向的古詩詞只有應制，占很小一部分，因為你要是沒有乾貨，連應制的機會都沒有……

第三，現在的歌詞漸漸成為了曲譜的附庸，歌詞的表意功能沒有那麼強烈。現代歌詞在音韻上的意義有時候可能比表意上還大。有很多歌詞我們會覺得莫名其妙，但唱起來很爽，就是這個道理。而在古代，文字比旋律、世人比樂師的社會地位是要高一些的。

第四，「現在的歌詞」是一個泛的概念，而唐詩宋詞元曲則是一個精的概念。唐詩宋詞元曲之類流傳下來的都是經過時代沉澱過後的，也就是說，是精華。你拿現在的一般作品去比過去幾千年的精華，肯定比不過。現在的歌詞能不能流傳，主要看歌詞本身的質量。我相信會有屬於這個時代的歌詞作品能流傳下去，但那起碼得百年之後才知道。現在？wg才過去三十多年，流行音樂才發展三十多年，這麼短短的時間就想跟過去好幾個時代比肩，太不現實。

我的回答作為 @王丹的補充。

@王丹已經說得很好了，居然又有外行反對。

首先回答：有可比性，僅限於同作為「唱詞」的層面。

大家都知道宋詞、元曲是要入樂演唱的，但相當一部分人不知道的是：唐詩其實也是入樂配唱的，所謂「「傳乎樂章，布在人口」，因而唐代許多詩人聲名遠揚。唐代薛用弱的《集異記》裡面記了一個故事，叫做「旗亭畫壁」：

「開元中，詩人王昌齡、高適、王之渙齊名。時風塵未偶，而游處略同。一日，天寒微雪，三詩人共詣旗亭，貰酒小飲。忽有梨園伶官十數人登樓會宴，三詩人因避席隈映，擁爐火以觀焉。俄有妙妓四輩，尋續而至，奢華艷曳，都冶頗極，旋則奏樂，皆當時名部也。昌齡等私相約曰：「我輩各擅詩名，每不自定其甲乙，今者可以密觀諸伶所謳，若詩入歌詞之多者，則為優矣。」俄而一伶拊節而唱，乃曰：「寒雨連江夜入吳……」昌齡則引手畫壁曰：「一絕句。」尋又一伶謳之曰：「開篋淚沾臆……」適則引手畫壁。曰：「奉帚平明金殿開……」昌齡則又引手畫壁曰：「二絕句。」之渙自以得名已久，因謂諸人曰：「此輩皆潦倒樂官，所唱皆巴人下俚之詞耳，豈陽春白雪之曲，俗物敢近哉！」因指諸妓之中最佳者曰：「待此子所唱，如非我詩，吾即終身不敢與子爭衡矣。脫是吾詩，子等當須列拜床下，奉吾為師。」因歡笑而俟之。須臾，次至雙鬟發聲，則曰：「黃沙遠上白雲間……」之渙即揶揄二子曰：「田舍奴，我豈妄哉！」因大諧笑。諸伶不喻其故，皆起詣曰：「不知諸郎君何此歡噱？」昌齡等因話其事。諸伶競拜曰：「俗眼不識神仙，乞降清重，俯就筵席。」三子從之，飲醉競日。」

這個故事可能是傳聞附會，但亦可知詩人的名聲大小主要決定於作品入樂後的流行程度。這一點同樣是宋詞、元曲的共性，而與今天音樂界以歌手為核心的格局大異。

這種格局上的區別直接造成的後果，就是當代歌詞相比傳統詩詞曲賦無論從形式上還是內容上都大大遜色：意境喪失、語法消亡、邏輯混亂、水平低下、裝瘋賣傻、不知所云已經成為當代歌詞的共性。越寫越不像中國話，全靠似是而非地拼湊意象、拖拽詞語來騙文化水平、欣賞水平和藝術水平每下愈況、一代不如一代的小青年們。

常有天真爛漫的小盆友們推薦歌曲給我聽：「哎，你知道某某的《某某》嗎？歌詞寫得很有感覺！」

我每次都問：「說說怎麼個有感覺？啥感覺？」

我每次都被這樣回答：「啥感覺？就是感覺好啊！挺唯美的。」

如果繼續問：「怎麼就叫唯美呢？」

答：「哎呀我也說不上來，就是感覺好。」

這說明什麼呢？說明流行歌曲之所以流行，與藝術審美本身實在沒多大關係。

唐詩、宋詞和元曲本身是具有高度藝術性的作品，它們價值的體現極大地依賴於受眾藝術審美的能力大小和層次高低，也就是 @王丹兄所謂的「士大夫歌曲」。當然，「士大夫」這個說法略有些高端過了頭，更準確的說法是具備一定文化修養的人才有能力和資格享受的「特供精神食糧」。

@王丹所說的第二點「市場導向」的問題，是真正的要害問題。李杜、王孟、高岑、皮陸、蘇辛、秦柳，他們的作品是我手寫我心的藝術創作，不是迎合市場的商品。他們創作，一不考慮文集出版，二不為了版稅稿費，這種非功利性決定作品質量一定是有保障的。元代散曲也是一樣，雜劇情況可能略複雜些，有迎合市民口味的地方，但總的說來也還是以作者為主導因素：懷念豪傑，不滿異族，就寫三國戲；憎恨贓官，就寫公案戲；失意下第、尋花問柳，就寫香艷愛情戲。現在那群寫歌的誰有關漢卿的情懷抱負、文化修養？至於 @王丹所說的歌詞成為曲譜附庸、表意功能日趨淡化、同質化泛濫化等問題，其實都是市場導向的必然結果。

從歐美的狀況來看，其實capitalism也好，金錢也罷，並不是藝術天然的敵人；搞得好的話，甚至會促進藝術向著更高的層次發展。不過，這種願景在目前的中國還看不到，北京那幾個詞壇混混有足夠的能力眼都不眨地壞掉一鍋湯。

至於作者文化修養和藝術水平上，當代歌詞與詩詞曲賦不可同日而語。我自己寫過些歌詞，這裡說句實話：能寫規範舊體詩詞的人去寫歌詞，非常輕鬆就能寫出高質量的作品來，這和平時負重上牆慣了，摘下沙袋來就能飛檐走壁是一個道理。然而，不知為什麼，貌似懂得這個簡單道理的人很少很少，大批工作室寧願花高價請幾個話都說不利索的「作詞人」捉刀。這一點上，當代人比起古人來確實顯得相當沒文化。

對於古人：有人願意唱自己的作品，問題只是：怎麼寫出好作品來；對於今人：好作品是不缺的，只是，賣給誰呢？

你說，這怎麼比？

去聽聽鮑勃迪倫的歌雖然是英文，但是我要說的是好的作品歌詞和古代詩詞是可以一戰的。

唐詩宋詞元曲明清小說紅朝段子

唐詩宋詞以前都是歌詞。現在的歌詞有些真能比肩，如張楚本身就是詩人。