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畫畫只會臨摹怎麼獨立?

繪畫業餘愛好者,買了固體水彩和水彩紙,找到自己喜歡的插畫,手繪,圖片等就會照著畫下來。雖然沒有學過畫畫,但是身邊的人都覺得畫得很好很像。個人覺得對畫的整體把握還是不錯的。

現在的困擾是我怎樣才能脫離臨摹這個階段呢?自己試著畫過但畫出來和想的非常不一樣,而且畫得特別難看。有什麼辦法嗎?


作為一個沒想像力、畫技渣、還不喜歡臨摹的畫手,也曾經創下連續畫了23張原創的記錄……

空空地拿著筆肯定畫不成畫,依靠捉不著的靈光一閃也不實在。

我的方法只有一個,就是用文字來組織畫面

如果你有關注我的收藏夾畫畫素材 - 收藏夾,就會發現這個收藏夾里大多數都是與畫畫無關的……為什麼要這樣?因為我覺得這些答案都非常有畫面感。

通過文字來想像畫面,實在是個非常好的辦法。

當我看到「窗外又開始下鵝毛般的大雪,車內開著暖氣,娜美在揶揄索隆和山治,烏索普開著車偷笑……」時,會立即想到畫面,然後畫下來(即使色調不怎麼協調):

當我看到「破曉時分的碼頭上,山治在等著鍛煉的索隆上船……」,我可以立即想像出那個畫面,然後畫出來(即使背景畫得很醜):

當我看到「zoro浴血倒地,sanji面無表情地坐在旁邊,之間香煙灰燼落地」,我可以立即想像出那個畫面,然後畫出來(即使比例有問題):

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說的比較簡單,但我覺得,最大的問題並不是在想像這一塊。

能獨立創作,最根本的方法是提高畫技

積累了一定的手上功夫,才有可能把臨摹轉移到創作上去。如果連人都不能勉強畫得像人,別談創作了,連畫畫的心情都會被打擊(啊,我經常感覺這樣)。

不過,這不是叫你先把畫技練到神乎其神再去創作,不然我們也沒那麼多時間去畫畫。重點是要將兩者相輔相成,大膽地去畫,把膽子和數量都提高上去,像 @胡小花 說的「再丑也堅持畫原創」。

關於提高畫技,知乎上已經有很多好回答,這裡就不一一列舉了。

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大概就是如此,希望對各位有幫助。

@朱洛 講得很好,創作就是個輸出的過程,必須吸收大量東西,你會了多少,畫就反映出你學了多少,即使很難,也得堅持下去。


安李說的很好了哈~斗膽再來寫一點。

First of all,我想強調一下,我一直不喜歡臨摹。

每次畫完別人說:「哇,這誰!」的時候,都只能蛋疼地說,沒誰啊……我就自己隨便畫畫。

我覺得在臨摹的時候,不能為了臨摹而臨摹,你要明確自己臨摹的目的

臨摹一幅畫,實在能揣測和學習太多的東西了。

結構、光影、線條、構圖;眼睛、鼻子、嘴巴、手腳;花紋、褶皺、衣物款型……等等等等

在臨摹的時候,時刻記住你是為了什麼而臨摹的,臨摹完了,總結你學到了什麼。

比如我臨摹出的這張,就是為了學習較為寫實的臉部畫法。哪裡需要提亮,哪裡需要暗……自己學著畫一遍就懂了。至於其他的部分就隨意一點,無妨。

ps. 我每次臨摹完一張作品,畫風都會隨之一變……感覺非常蛋疼,所以非常不喜歡臨摹【摳鼻

臨摹是一個輸入的過程,就和看教程一樣;而創作是你的輸出過程。

這點說完,我來說我的方法。

安李告訴了你,把想得轉成文字,是非常棒的方法~

我的方法是——

一開始,你就別純原創,一半借鑒、一半把你的想法加進去。

比如說我高中畫的這張(貼出自己的黑歷史真的好嗎,感覺要掉粉的節奏。。。)差不多整個動作是抄的,衣服一大部分也是臨摹的,臉啊、頭髮啊、武器啊還有一些小地方是按照自己的想法來的……

這是個很有意思的過程,首先,你可以勉強說,這是你的「創作」,還是蠻有成就感的;其次,你也學到了東西。

當然這種抄是不能有版權問題的,你就只能自娛自樂,不要帶盈利性質啊。

半抄半創多了,你慢慢也摸索出了一些門道,這個時候,完全可以大膽地賣出原創的步伐。其實要我說呢,時刻都可以作原創,不要介意成果如何,抓住當時的靈感,盡你所能畫出想畫的東西就好了。畫不好呢,就貼個未完成的標籤,等以後磨礪多了,還可以回過頭來完善過去的靈感呢。

Just do it; Just try it.

如果你覺得你畫不出來,你就要琢磨,為什麼畫不出來呢?

構圖功力不夠嗎?人物結構理解不夠深刻嗎?色彩運用不行嗎?

當你想畫卻畫不出來的時候,你才知道你真正缺的是什麼。
然後,找相關的資料,使勁兒學吧,學完了再回來完善它。

另外,找好基友互相交流、切磋,也是增長畫技的好方法啊~一般來說,自己畫畫的時候是看不到自己的缺點的,反而是別人,或者自己過一段時間再去看,一眼就能看出不對的地方了。

By the way, 我電腦里的半成品也很是很多嗒~不要怕~~大家都是這麼慢慢來的啦~

不管怎麼說,畫畫嘛,還是因為自己喜歡,所以我們這些業餘的,最重要的吶,就是要畫得開心啦~

題主你說是不是O(∩_∩)O

相信自己萌萌噠~


臨摹多了就開始把自己腦中積累的各種想法和技巧進行穿插試驗吧,這個過程你會知道怎樣創作更能表達自己的想法,更符合審美。

然後,開始真正的創作。


沒有人畫畫是完全的原創

高手們的創作也是一種臨摹,只不過你不知道摹本的出處

他們對原始圖像素材進行了打散,然後再高級組合,這樣就是原創了

讀圖量達到一定水平的人才能看出來他們的作品的參考來源

想要提高自己的創作能力

可以著手進行速寫與快速設計的訓練

1.集中在一段時間內高強度高密度的訓練

只畫速寫,其它的不要畫

10-20分鐘一張,不要超過30分鐘

速寫的對象可以是自己喜歡的事物,喜歡的作品

但是題材一定要限制範圍

例如畫人,就只畫人。畫風景就只畫風景。

不能超出範圍,否則訓練就沒有意義了。

初階訓練結束後

你已經掌握了如何快速表達

2.然後對你畫過的畫進行分類整理

看自己想要表達的題材範圍內有哪些內容還不了解的 還不會畫的

再進行補充

3.最後再進行命題默寫創作,這一步很關鍵

也是速寫,10-20分鐘一張

這個階段要大膽的畫,不要害怕畫的不好

畫完之後再與同類的優秀作品進行比較

看看有哪些不足,再改進。

一段時間之後,你就掌握了如何快速表達頭腦里的想法

在實際的工作的創作中,沒有絕對原創的作品

如果你畫到一個地方進行不下去,不知道怎麼畫就果斷去找找參考吧。

傳統繪畫大師們畫畫也得找模特參照呢

職業的插畫設計師們都有一大批的素材。


畫畫是分不同階段的,你的問題是你畫的不夠好?只會臨摹,想脫離那個階段,但是發現畫別的,發現畫什麼都不像,用別的材料就把握不好了?

所有這些困惑概括起來說一句話:你臨摹的還不夠。

我們都說,不會走的時候哪會跑,但是其實我們回憶自己學走路的過程中,其實是沒有哪一個時刻,誰告訴你,該站起來了,該走了,該跑了。這個過程其實是相反的,是能力到了,自發的衝動,想要去拓展自己。

所以,在能力夠之前的所有焦慮,都是沒卵用。

小學五年級

小學六年級

初二

高一

高二

大一


我發現大家都沒提到很重要的一點:

獨立創作,並不表示不能參考別人的作品、照片、實物。

恰恰相反,我們在獨立創作的時候,經常要查閱、參考大量資料。

畫畫,不能想當然地去畫。因為腦子裡想的往往都是大概的輪廓,但畫到紙上,則要落實到細節。你不看資料,根本不清楚一件東西的細節是怎樣的。

這幅畫是我高中的時候畫的,畫A4紙上拍照的,不是很清晰。

頭上的鶴和手上的荷花我都有找資料參考。

整體形象的靈感其實有一些來自於《無極》的滿神,但我想在頭上畫一隻仙鶴,

我知道鶴的樣子,但真正畫的話是有很多細節的,你要了解這些細節才能畫得出來,才能畫得像。


和我一樣呢,嘿嘿,但是我悄悄的告訴你一個消息:沒有人會創作! 怎麼樣很驚悚吧~創作的本質就是一種臨摹的有序化達達主義(實在不太好表達,姑且這麼說),而這個序,就是你的大腦,所謂的靈感就是想到了這個序。 繪畫和語言一樣是種工具,學會畫畫很容易,但是畫好很難,如同大家都會寫作文,但是有幾個能寫成莫言呢。 作家的素材來自於他們的生活來自於感受再用語言表達出來。 畫家一樣,不過是換了一個表達方式而已。 其實我理解你的意思:對著畫,畫得不錯,自己默畫就看起來不那麼好了,但是你想啊,大師畫畫也要模特呢~根本原因還是畫得太少,即沒有達到胸有成竹的地步,但是說真的,達到那一步的人真的很少。 我的建議是你先找一些素材,給自己個主題,在素材的輔助下去創作(這也是大多數插畫師會採用的方法)。 最後,無他,但手熟爾。

ps手機碼,結構亂,見諒。


看過另外一個問題的答案。。不知道合不合適。。「喝水多了,自然就有尿了」


先成為一個好的工匠,不然你心裡所想的畫在紙也會打折扣,,,
先練習精湛的模仿,
嘗試把你的畫賣出去


不要為了臨摹而臨摹。

應該是在你畫畫的時候遇到了什麼困難才去找作品去臨摹,在臨摹中思考你不懂的地方。

例如我高二剛學畫畫的時候在畫靜物雪梨的時候不會畫,我就在課餘時間找了畫梨的步驟分析圖,重複畫了很多個,來解決畫梨的這個問題。同樣的,當你畫整張畫的時候,感覺哪個地方不懂、不了解,就找出這個地方來臨摹學習。例如你畫的時候覺得局部不好就練習局部、覺得色彩搭配不好看就找你覺得喜歡的作品來臨摹,臨摹的時候不用面面俱到,重點抓住你不懂的地方來研究。分為一個一個小點慢慢來攻破。

臨摹到後面基本的技巧都掌握了之後,如果還是畫不出原創的好作品,可以找找一些優秀作品來臨摹或者半臨摹半修改,慢慢探索出自己的想法與風格。

畫畫這方面沒有什麼捷徑,有的只是方法來幫助你畫出更好的作品,更重要的還是多畫多思考。量變才能促成質變。


其實要看你對繪畫看得多重!我只是把繪畫當成日常生活工作中的調劑品,看到好看的圖都是用手機相冊保存,閑暇時間就臨摹著玩,調劑生活而已,不要求自己在這方面有多大成就。


臨摹的量還不夠。


不要被誤導啊 臨摹多了不一定就會創作啊 我的天


原來在b吧發帖討論過,首先題主必須知道臨摹和原創之間差距很大的。打個比方就是一副看起來一般的臨摹,想要原創畫成這個樣子是要比臨摹付出很多的,構圖,人體,顏色什麼的,這就好比用顯卡播放視屏和顯卡即時演算的區別。

所以,題主可以逐漸嘗試著去原創,剛開始肯定會有很大落差,比起臨摹原創會吃力特別多,這也是我說上面一段話的原因。

具體方法個人建議可以先觀察別人的構圖,人體,然後自己背著(不看原圖)嘗試去模仿(原圖基礎上更改)。然後等這樣練習的差不多,儲備量夠了過後,再去嘗試直接原創畫。


原創並不難,主要是腦子裡得有東西。

為什麼別人對你說要多臨摹?因為臨摹就像抄書,有助於記憶和學習一些繪畫方法。

但大多數美術生會的,不過是畫習作(傳統素描、色彩練習),而不是原創出被賦予了自己思想的東西。

想原創,要有思想,要肚子里要有積累。

想畫出好的原創,要有畫好習作的能力,才能把想法淋漓表達出來。


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