如何評價老狼的音樂？
千呼萬喚，老狼終於登上了《我是歌手》。亮相前的短片里，老搭檔高曉松錄製了一段視頻，評價老狼是「不管在多麼喧囂的時代，都能安靜唱歌的典範」。
全場燈光點亮，老狼一襲黑色長風衣，雙手握著立式話筒，唱完了朴樹的《旅途》。
當「我們路過高山，我們路過湖泊，我們路過森林，路過沙漠，路過人們的城堡和花園。」的副歌響起，彷彿命運的長河開始流淌，時間的隧道緩緩開啟。
僅僅幾個小時之前，許巍正式發表高曉松包辦詞曲的新歌《生活不止眼前的苟且》。當高曉松寫下「生活不止眼前的苟且，還有詩和遠方的田野。你赤手空拳來到人世間，為找到那片海不顧一切」，恰似一個輪迴，時針撥過20年。
偶爾懷戀起過去，念舊的人會說：「我的故鄉，在80年代」。那時候有青青草地，有皓月繁星，有睡在我上鋪的兄弟和同桌的你。那時候天總是很藍，日子總過得太慢，文學、愛情和穿越世界的旅行，是縈繞良久的話題。
校園裡的男生常常抱著吉他，女生圍坐在旁邊，痴痴地聽。白衣飄飄，是抹不去的青春印記。自由的歌者，像是天地間的蓋世英雄。
當時，一支叫「青銅器」的大學生搖滾樂隊，在不少地下演出中，與崔健、唐朝、黑豹同台。老狼和高曉松，都是樂隊成員。
1990年的暑假，老狼和高曉松收到海南一家歌廳的駐唱邀請，返程時因路費不足，到廈門停留大半年。《同桌的你》《白衣飄飄的年代》《青春無悔》等傳唱多時的作品，得以完成初稿。
如今想來，一次橫跨南北的遠行，幾首形同朦朧詩的歌詞，數段質樸而親切的旋律，幾乎是強烈的暗示：校園民謠此後的深刻印記，脫胎於對詩和遠方的原始憧憬。而如果沒有老狼，詩和遠方根本無從談起。
和高曉松一樣，老狼出生於高知家庭，父親是航空航天的總工，母親則是中央廣播交響樂團團長。大學主修無線電的他，也走上了音樂道路。
1994年，大地唱片發行了影響深遠的專輯《校園民謠1》，已在樂壇滾打數年的老狼，演唱了高曉松填詞譜曲的三首作品：《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》《流浪歌手的情人》。專輯最終實現了近60萬張的銷量。
老狼清亮中帶點滄桑的聲線，唱盡了校園的天然與美好。
《睡在我上鋪的兄弟》老狼 現場版視頻
《睡在我上鋪的兄弟》，源自高曉松在酒桌上接到的一個電話。睡在上鋪的兄弟，畢業後各奔東西，遠方的問候，調動了往日的思緒。沉吟一小時之後，便有了這樣的字句：
你來的信寫的越來越客氣，關於愛情你隻字不提
你說你現在有很多的朋友，卻再也不為那些事憂愁
分給我煙抽的兄弟，分給我快樂的往昔
你曾經問我的那些問題，如今再沒人問起
今昔恍惚，理想與現實之間的溝壑，成為校園民謠歌詠的主題。
同一年，老狼參加中央電視台「94大學生畢業晚會」。在這台雲集了何炅、楊瀾、姜豐等人的晚會上，老狼唱起《同桌的你》，並將這首歌催生的感動，延續到第二年的春晚舞台。
老狼-同桌的你MV_標清視頻
據說，《同桌的你》是高曉松在為初戀女友梳理頭髮時迸發的靈感。「誰娶了多愁善感的你，誰看了你的日記，誰把你的長髮盤起，誰把你的長髮盤起，誰給你做的嫁衣」，並沒有錯失所愛的痛苦，取而代之的是輕微的悵然與由衷的祝福。
日記、相片、半塊橡皮，最尋常的物件，寄寓了一時的深情。愛哭的你嫁作人婦，「我也將有我的妻」，誰看了我給你寫的信，誰把它丟在風裡。縱然遺憾，卻哀而不傷。某種程度上，這也是校園民謠共同的基調。
1995年初，大紅大紫的老狼推出首張個人專輯《戀戀風塵》，發行20天就創下23萬張的銷售紀錄，成為當年的內地票房冠軍。此時的老狼，已開始試圖掙脫「校園民謠」的標籤，詮釋更純粹的愛情主題。
高曉松、老狼《戀戀風塵》Live視頻
同名主打歌提到黃昏的白雪，開滿山崗的憂傷，女孩帶著我的戀歌，在朝霞里迎風吟唱。「露水掛在發梢，結滿透明的惆悵，是我一生最初的迷惘」之類的歌詞，已經形同詩歌，「相信愛的年紀，沒能唱給你的歌曲，讓我一生中常常追憶」，又是熟悉的憑弔。
在我心目中，老狼最好聽的歌曲，並不是《同桌的你》，而是《青春無悔》。在高曉松1996年出版的同名作品集里，老狼和葉蓓一起，唱著普世的青春情愫。
青春無悔 (feat. 葉蓓) [2014湖北衛視春晚 Live]視頻
「你說你青春無悔包括對我的愛戀，你說歲月會改變相許終生的誓言，你說親愛的道聲再見，轉過年輕的臉，含笑的帶淚的不變的眼。」多少人說過同樣的話，做過同樣的事，經歷過同樣的離別，最後又收歸在同樣的「青春」的名義下，變成最幽微的心事。
《青春無悔》里，老狼還有兩首動人的歌。
高曉松老狼 模範情書官方正版MV視頻
《模範情書》開篇，輕巧的旋律，對應四句比喻連排，「我是你閑坐窗前的那棵橡樹，我是你初次流淚時手邊的書，我是你春夜注視的那段蠟燭，我是你秋天穿上的楚楚衣服。」
若是春夜和蠟燭關聯「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」還不夠確鑿，以橡樹自比，完全是頗具年代感的表述。舒婷的《致橡樹》，確立男性穩重可靠的標準：「偉岸的身軀」和「堅持的位置」。
可《模範情書》最後兩句：「我像每個戀愛的孩子一樣，在大街上琴弦上寂寞成長。」又成功消解了莊嚴，以爛漫和青澀調和。由老狼來演唱，再合適不過。
老狼演唱會小柯伴奏久違的事 小柯即興演唱夕陽往事因為愛情—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻
《久違的事》，也滿載那段時光里的含蓄。「久違的事想起還是甜的，久違的人你還在相冊的第一篇，你留下的藍信箱我不時還要看一看，你帶走的粉窗帘如今飄在誰窗前。」
當對岸更成熟更商業的流行樂壇在渲染「對你愛愛愛不完」的直接，在地的情歌卻著力雕琢細節里的觸動：「歲月不留痕忘了相親相愛的人，你我也會蒼老連相片也看不清，只有你的小東西還藏在我的日記本里，紅的像火一片楓葉上面刻著你和我的心。」
現在，還有誰會用刻下心型的楓葉來見證彼此的情意。那份鄭重，隨著歌聲飄散風裡，化身歷史僅有的證據。
晴朗(live版)視頻
老狼並不是一位高產的歌者。直到2002年，他才推出第二張個人專輯《晴朗》。這張專輯裡最著名的歌，或許是經由去年的《中國好聲音》，重新回到公眾視野的《虎口脫險》。
彼時在校園裡放聲歌唱的朋友們，比如高曉松，比如郁冬，仍舊和老狼站在一起。但配器從吉他走向鋼琴和弦樂，甚至有電子樂器出現，也足見老狼求變的決心。許巍作詞作曲的《晴朗》，也灌注了此前並不屬於老狼的元素。
我時常會想，在今天這個視改編為政治正確、以創新做絕佳賣點的時代，應該如何回望曾經的校園民謠。老狼和高曉松們，又會怎樣看待當初的自己。是懊悔少作的稚嫩，還是懷念舊日的純真？是牽動珍藏的記憶，還是感恩生命的饋贈？
至少，不容抹滅的事實是，他們替流行音樂留下了重要的向度，也為大眾心靈呼喊著詩和遠方。校園是一個終將醒來的夢，但有夢的歡愉，總勝過無夢的乾枯。那些吟詠歌唱的人，都是我們的造夢師。
2007年，專輯《北京的冬天》面世。從人心到地理，老狼的意圖有所遞遷。但一首《想把我唱給你聽》，可能是一路走來的絕佳自況：
老狼 王婧《想把我唱給你聽 》視頻
想把我唱給你聽，趁現在年少如花
花兒盡情地開吧，裝點你的歲月我的枝芽
誰能夠代替你呢，趁年輕盡情地愛吧
最最親愛的人啊，路途遙遠我們在一起吧
人都要老的，幸好青春是一首不老的歌。
轉民謠在路上的文章：聽老狼上《我歌》之前，你可知道他是大半個民謠界的伯樂 2016-03-18 董嘯 民謠在路上
作為「民謠鼻祖」，老狼在中國民謠的開山地位自不必言，但他對民謠的卓越貢獻並不僅僅體現在出產過優秀的音樂作品。這十幾年來，圈裡就這麼一個人在實心實意地提攜新人，給音樂圈注入新鮮血液。對於整個民謠界來說，老狼都是一個溫暖的名字。
是的。今晚老狼要在《我是歌手》上露臉，這一次的曲目是朴樹的《旅途》。
老實說，對於一個觀眾聽見飆高音就像觸到G點般淚流滿面的節目來說，老狼沒有可以拿來比慘的故事，也沒有華服美妝鮮肉顏值，電視音樂秀並不適合他。然而《我是歌手》畢竟是個很好的平台，條件又開得很大方。玩玩兒也好。
今晚聽老狼前，有些往事值得回味，蘇陽、萬曉利、馬條、李志、鍾立風、及至整個民謠界響亮廠牌「十三月」背後，老狼都是一個伯樂般的存在，他一直在溫暖著民謠圈。
同桌的你 老狼 - 校園名曲精選
正如老狼本人所說：「我這些年上電視很少，可能好多電視觀眾都不知道我，或者不認識我，或者說他根本就認為這個人已經從歌壇消失了。」對於不少歌迷來說，而今的他的確許久未曾被刻意提起，是屬於眾人心底深埋的情結。
上《我是歌手》，老狼也是經歷了三次「被釣」過程。據悉，早先找上他的洪濤直接瞄準其要害，狂安利節目組各種精銳的硬體設備，以及萬里挑一的一流樂隊樂手。而後高曉松則當起了免費「水軍」多番攛掇慫恿，宋柯更是理性分析其中種種益處，最後甚至搬出了「就當賺奶粉」的由頭，這才終於讓老狼鬆了口。
老狼從來都不像明星，他沒有前呼後擁的團隊喝令肅靜迴避，也沒有花痴粉絲到處圍追堵截。甚至也沒什麼故事，沒有緋聞——記者拍到的是他自己在咖啡廳里吃三明治，開的也不是豪車——有的只是散淡平和。
或許是因為身上「校園民謠」標籤過於明顯，生於1968年的老狼人前人後都被稱作「狼哥」，從來沒有被升級為「老師」。一次他跟記者打趣：你們可以叫我「老老師」，也可以叫「狼老師」，任選。於是，本名王陽的北京人就始終是「狼哥」。
老狼、葉蓓、高曉松……這些人的專屬記憶都曾在白衣飄飄的年代裡飛揚戀戀風塵 老狼 - 此間的少年
提起老狼，民謠圈大大小小的人都有無數的話想說，「狼哥」的名字對他們而言，就是一個太陽般的存在。
1.
挖掘蘇陽
我遇到的每個民謠音樂人幾乎都尊稱老狼為「狼哥」，我想這不僅僅是因為年齡序齒。而是因為這個男人的「內心深處藏有偉大的人格（出自崔健《混子》）」。蘇陽給我講了這樣一個故事——
某年星光現場演出，老狼、馬條等人衝上台和蘇陽樂隊一起唱代表曲《賢良》前些年，我合作過的一個民樂手突然得了中風，病得很厲害。銀川的醫療條件不是很好，我找到狼哥，他就拿著病歷在北京東奔西走聯繫醫院和大夫。他是個熱心人，幫助別人是一種習慣。
賢良 蘇陽樂隊 - 賢良
蘇陽和老狼結緣於2004年，旅遊衛視在銀川拍片子，經友人引薦，兩人一見如故。在酒吧喝酒的時候蘇陽順手把自己做的demo給老狼聽。
「狼哥聽了之後特別高興，回到北京之後就把這張demo給我聽，第一首歌就是《賢良》。剛聽了半首我就按了暫停跟狼哥說，這個人我一定要簽下來。」十三月文化CEO盧中強一談到這段往事，就非常興奮，眼鏡後面的瞳孔放著光。
盧中強委託老狼的音樂總監，著名音樂人龍隆去了銀川跟蘇陽聊，蘇陽隨即來到北京加盟十三月唱片，並推出震動中國音樂界的佳作《賢良》。在這張專輯文案的最後一頁，有蘇陽長長的致謝名單，老狼和盧中強的名字都在上面——
感謝投資人盧中強，在這個唱片不景氣的年頭，他讓我還能吃上飯，並且給了我儘可能的自由。感謝老狼的推薦……
「狼哥幫助過好多人，而且對他來說特別自然。朋友們遇到為難的事兒，他都會幫忙。」蘇陽說。
2.
萬曉利的「知遇之恩」
這一切沒有想像的那麼糟 萬曉利 - 這一切沒有想像的那麼糟
2008年雪山音樂節上接受記者採訪的老狼說，他最喜歡的歌手是萬曉利。萬曉利幽默地回應：「其實我也早有耳聞。」
作為一個恥於用語言表達的人，綽號「萬總」的萬曉利在採訪時總是寡言少語，唯獨在談到老狼的時候話多。1997年，萬曉利在北京的酒吧里駐唱，老狼和朋友來玩兒，因為對音樂的熱愛，一來二去兩人變成密友。
「對狼哥的評價……良師益友」萬曉利思索片刻之後才說出這個詞兒。
在家裡做出來《這一切沒有想像的那麼糟》的小樣之後，萬曉利始終沒有找到願意發行這張唱片的公司——世紀之交正是唱片業最衰敗之時。
後來我拿給老狼聽，老狼聽了之後就帶著小樣到處推薦。《這一切沒有想像的那麼糟》發行後，給萬曉利帶來巨大的聲譽，2007年，憑藉這張專輯的卓越表現，萬曉利榮膺第七屆華語傳媒大獎最佳民謠藝人。
「和狼哥一起參加過很多次『民謠在路上』的演出，我也給他彈過琴。前些年有一陣子想給狼哥寫歌，但是身體問題沒寫成，以後有機會還是想跟狼哥合作。」萬曉利說。
「他對我有知遇之恩。」
3.
對馬條一直默默付出
1994年，馬條從克拉瑪依來到北京，這個才華橫溢的年輕人迅速聲名鵲起，先後簽約華納和太合麥田。2007年，經老狼介紹，加盟十三月唱片，正式發表首張個人同名專輯《馬條》。2011年，馬條將第11屆華語音樂傳媒大獎最佳國語男歌手、最佳搖滾歌手兩項大獎抱入懷中。
馬條說，他最初是參加黃燎原組織的一個演出，李延亮把他介紹給老狼。「認識了就特別投緣」，這一算，他和老狼認識二十多年了，馬條的專輯文案中到處都是老狼的名字：監製、和聲、企劃，署名都是老狼（監製為盧中強和老狼）。
「當時狼哥自己的專輯還沒錄製好，卻一直為我的專輯忙前忙後，所有的和聲都是他給錄的。」對於老狼的情誼，多年後馬條依然記憶猶新。
對於中國民謠來說，這是一段幾乎被遮蔽的歷史。11年前老狼一言，盧中強一念，誕生了十三月唱片，保住了中國民謠的火種。如果沒有這些為民謠默默付出的人梯，如今漸成燎原之勢的民謠音樂，所謂復興可能至今還遙遙無期。
4.
鍾立風、李志等人都受過老狼照顧
他是圈裡真心實意想提攜新人的「狼哥」
盧中強曾經發朋友圈開玩笑說，「民謠在路上」（民謠音樂的全國巡演品牌）的盈利模式就是剋扣狼哥的演出費。5年間老狼大概參加了三四十場演出，但是拿的錢永遠都是低於他的市場價。很多時候都是演兩場給一場的錢。有一年十三月財務結算，突然發現賬上怎麼多了8萬塊錢？原來是老狼的演出費一直沒給，半年多時間老狼從來沒提過。
現在回想起來，很多事兒還是非常令人感動。老狼是在幫助民謠，本質是在幫助好音樂，他也從來不說這些事兒。現在還有一種人，總是在選秀節目裡邊去發現好的音樂，好的音樂人，覺得挖到了寶，說我要幫助你怎麼怎麼的，還哭——其實就是在演。平時你幹什麼去了？好音樂就在你身邊，你想幫隨時可以幫啊，你上電視演什麼演？你有條件像狼哥一樣，實打實地去做，卻從來沒真的行動過。這種人就是「德不配位」，狼哥才真正配得上「德藝雙馨」四個字。
老狼對新人總是特別想幫忙。鍾立風、李志這些大量的民謠音樂人都受過狼哥的照顧，有事兒找他，不管是錄音演出什麼的，招之即來有求必應。前些天，他在網上轉陳鴻宇的東西，5月份，老狼在西安有場演出，唯一請的嘉賓就是陳鴻宇。
這十幾年來，圈裡就這麼一個人在實心實意地提攜新人，給音樂圈注入新鮮血液。如果有更多人像老狼這樣，用他們的眼光，用他們的善良，用他們的關愛扶助後進，音樂生態絕不會是現在這麼一個狀態。
5.
沒有老狼，就沒有「十三月」
（十三月文化ceo盧中強口述）
我是2001年通過黃小茂認識的狼哥，一見面兩個人就特別投緣，在他的第二張專輯《晴朗》裡面，我幫他寫了兩首歌，一個是《關於現在關於未來》，另一個是《郎心似鐵》。那時候就很熟了。
郎心似鐵 老狼 - 晴朗
簡單地說，沒有老狼就沒有十三月。2004年有一天好像是在龍隆的錄音棚做郭德綱的相聲歌，老狼興沖沖地拿張小樣進來跟我說，哥們兒剛從銀川演出回來，發現有個音樂人特牛，叫蘇陽。我聽了一半就把錄音給停了。我特認真地跟狼哥說，太牛了，我一定要簽這個人。當時我正在研製各種彩鈴歌，狼哥說你這事兒要想明白。我說我太喜歡這些音樂了，我一定好好做。
蘇陽的專輯我給5萬塊錢的版權預付款，這在當時絕對是最高的標準。蘇陽之後是萬曉利，再之後是馬條。十三月的民謠陣容就成型了。
萬曉利也是老狼推薦的，我第一天聽到《這一切沒有想像的那麼糟》，第二天約萬曉利談，第三天簽約。版權預付費也是5萬塊。那是曉利在北京最困難的時候，經濟情況非常差，房子按揭都沒錢，準備離開北京，要回河北磁縣老家上班了。那幾年市場很慘淡，也沒什麼演出，我就每個月給藝人發3000塊錢基本工資。蘇陽到北京錄音的時候，公司還給他租了房子。
為了推廣這些優秀的音樂，十三月嘗試了很多新穎的推廣方式。公司沒什麼錢可以砸廣告渠道，就找皮三做flash，《賢良》的動畫今天看起來仍然非常經典。那時候地鐵廣告剛興起，就那種站與站之間會動的視頻廣告，剛開始推廣郭德綱，後來我跟對方聊，一定要給萬曉利做推廣。這是獨立音樂第一次有那麼大力度推廣。
老狼覺得我做十三月很靠譜，是真正在做音樂，真心地幫助音樂人。就說你乾脆把馬條也簽了吧。那時候我剛簽了謝天笑，對馬條這個事情還挺猶豫的。狼哥還挺堅決，見一次說一次，不停地推薦。正好馬條的小樣做出來，我聽了感覺特牛，就簽了。
如果沒有老狼，沒有老狼推薦的蘇陽、萬曉利、馬條這些音樂人，我可能不會堅定地做一個民謠品牌。
從那之後，狼哥就事無巨細地幫著十三月做各種事兒。做馬條專輯的時候，「丫」對馬條MV的預算特別不滿意，因為當時簽了好多人。這哥們兒就自己掏錢帶馬條去新疆拍了video。後來我聽說馬條落難出來，第一個找到他的就是老狼，二話不說塞給他一筆錢。
不管怎麼說，老狼不僅是眾多民謠人共同的「狼哥」，他的歌，也是我們所有人共同溫暖的記憶。
每次聽《戀戀風塵》，都希望有個人能和我跳圓舞曲
我曾經有一個習慣，每天都要聽網易雲音樂的每日推薦。
14年，曾經略小眾的民謠借種種契機又開始在大眾當中流行，那段時間被迫聽了好多民謠，也導致網易給我的推薦里凈是民謠，所以那段時間幾乎把這一代的大陸民謠聽了個遍。
有一天和女王聊天說起民謠又開始流行了，我說，聽了這麼多，最後發現最好的還是老狼葉蓓高曉松合作的那些作品。
女王讓說說好在哪裡。
我想了一大堆：立意也好，情趣高潔也好，不沾俗氣也好，平實感人也好，青春的詩意也好，樂而不淫哀而不傷也好，不著一字盡得風流也好
最後憋出來一句：「感覺像《古詩十九首》……」
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我們九零後懶得管你們七零後的情懷回憶，歌的質量才是真的。
而老狼的聲音，就是滿是人間煙火的詩和遠方。我第一次聽老狼，是在一個追求理想的夜晚，帶點疲憊卻是喜樂的，電台的主持人隨著歌曲的前奏緩緩說道：
今天還準備了一首歌曲，這個歌曲比較的老，它的主唱是老狼，這首歌呢是《戀戀風塵》當中的一首歌曲，也許它當初並不起眼，但是這首歌呢確實應該算做是比較成功的一首歌曲，什麼叫成功的歌曲呢？如果一首歌曲它能夠凝聚某些人當時某一個時空的一瞬間所有的記憶，我之前說過了，有味道、有顏色、有形狀、有觸感、有
質感，那它就是一首成功的歌曲。----------------中國之聲千里共良宵主持人蘇揚-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------老狼的聲音淡淡的低沉的卻不失穿透力，他的歌曲是有質感的，有氣味的，像一瓶醇酒越久越有味道。雖然他的歌，量不多，但質好我就滿足了。郁冬的詞作的很好，是個有實力的文藝男青年，在我心中他們是絕配，就「來自我心」這首歌的一段詞兒：任憑這夜越來越深你在我心中越來越沉壓的我不能翻身作自己的主人任憑這燈越來越昏你在我眼中越來越真看的清你滿臉的風塵任憑這天空越來越湛藍你在我身邊越來越平凡可是有些說過的話一直沒能改變任憑這旅程越來越孤單你在我面前越來越茫然丟不下的行李是我不變的心
我就聽哭了，我沒經歷過愛情，但我從他的歌聲「任憑這天空越來越湛藍，你在我身邊越來越平凡」看到了爸媽的皺紋，我的青春舞台拉開了序幕，同時，我的父母在漸漸老去，想到這，就覺得傷感。
我想大多數的戀愛，過一段時間就不再有激情，逐漸趨向平淡。可我們不會厭倦，能像老夫老妻一樣互相關照，還是會記得我們之間的約定。儘管處在瞬息萬變、錯綜複雜的世界，只要心中有你，就不怕丟失你。有些人喜歡朦朧曖昧的愛情，覺得隔層紗隔層霧才有浪漫可以耍。經過所謂的了解就不願繼續追逐了。可有一個人能把你看透卻對你的心意卻始終不變，這種感情是難能可貴，不可再得的。越是平凡，越有無盡的光彩。這句話可以說明這首歌中的愛情，也是老狼的音樂的特質之一。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------好像扯了很多不搭邊的.....老狼的歌多數被標籤校園民謠，我總結了以下幾點：
第一，老狼在1994年，參與大地唱片公司唱片《校園民謠1》的錄製，演唱《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》及《流浪歌手的情人》三首主打歌。這張唱片從台灣校園民謠吸取養分，自它發行起，大陸的校園民謠開始建立了自己的體系。在那幾年，老狼的歌也火紅了一把。呵呵，我也不用解釋啦，第一印象很重要，剛出道不久就唱校園民謠，之後的形象被唱片和外界定型了也不足為奇。 第二，老狼的歌都樸實真率，有了一大批學生歌迷，老狼的各種音樂也在校園有一定傳唱度，就算不怎麼算「校園風」的歌曲也會在高校流行開，可我能這麼說么：只要流行於校園內的都叫校園名謠。 第三，老狼團隊的音樂總少不了吉他的元素，它和校園民謠的關係我就不解釋了..... 總之，所謂校園民謠是那個年代的象徵，現在還能有校園民謠嗎？現實點說，沒市場的誰會做呢？不過比起粗製濫造的情歌和搖滾，算了，寧願把它收進自己的回憶里吧。可誰又能說，再過些年，也許流行於現時的事物不會成為經典呢？我總是嘆生不逢時，不能把我的青春種植於那個純真的年代，要是能像《午夜巴黎》的主人公，回到自己夢想的「黃金時代」，我會幸福死的。但是不總這麼講么：這是最好的時代，這是最壞的年代。我現處的時代，是經過多少代人吐槽換來的，還是要好好珍惜阿。------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------老狼的音樂也和他愛情經歷有很大關係，雖然他的歌詞多數是郁冬或高曉松作的，但我都能從其中窺見到他的愛情經歷和愛情觀，這也是我這人想像力特豐富。特能YY吧我知道大家都愛聽愛情故事....1988年的春天，在北京八中讀高三的男孩王陽（老狼真名）參加活動經過中山公園時，遇見一個穿著藍色背帶褲的長髮女孩坐在木椅上靜靜地看書。兩人一見鍾情，王陽為這位女孩魂不守舍，得知她也是八中的同學後，展開了熱烈的追求。至今在八中的一棵梧桐樹上還能找到兩人當年山盟海誓的刻印。
1988年高考，潘茜考入北大，而王陽（老狼真名）被哈工大錄取卻因為父母原因未能成行，轉讀民辦的北航三分院。進入大學後不久，老狼加入高曉松組織的地下樂隊「青銅器」，以一曲自己最愛唱的《狼》小有名氣，自此有了雅號「老狼」。1992年，大學畢業前夕，老狼向高曉松說了心事：捨不得潘茜離開。但潘茜作為一個事業心很強的女孩，大學畢業後，毅然擱下愛情，前往美國留學。而老狼在經歷了畢業後一段不如意的工作後，決心與高曉松一起投身音樂事業，很快以專輯《校園民謠》紅遍大江南北，老狼甚至通過長途電話把《同桌的你》獻給了大洋彼岸的愛人。潘茜深受感動，毅然拋下在美國已有成就的事業，於1996年一個秋天的傍晚悄悄出現在老狼的家門前，讓他驚喜萬分。此後又經歷8年風風雨雨，2004年10月8日，王陽與潘茜在北京郡王府舉行婚禮，多年的苦情戀人終成眷屬。可見老狼人如其歌，那麼純的孩子。我一直相信他能唱這樣的歌，某程度也決定他是那樣的人。那些說畢業季就是分手季的孩子們，看看他們，這兩位同志值得我們學習阿！
----------------------------------------------------------------------------------------------------------關於講述經歷風塵的也有幾首歌，例如牛奶咖啡的「越長大越孤單」，齊秦的「外面的世界」越長大越孤單
多年以後 你回到我身邊 不安全充滿了你疲倦的雙眼 看著我 也告訴我 你是否 依然相信童話 你曾對我說 每顆心都寂寞 每顆心都脆弱都渴望被觸摸 當你的心 勇敢的燃燒著 永遠的 不會退縮外面的世界
當你覺得外面的世界很精彩我會在這裡衷心的祝福你每當夕陽西沉的時候我總是在這裡盼望你天空中雖然飄著雨我依然等待你的歸期外面的世界很精彩外面的世界很無奈當你覺得外面的世界很無奈我還在這裡耐心的等著你就拿三首歌來說，不變的心意可以這樣表達：（見上面的粗黑斜體字）
沒有說那種歌表達方式最好，有人喜歡通俗的，有人就喜歡像雙截棍那般繞口的，可能我比較文藝范吧，還是最喜歡老狼的表達。 也想在這兒對爸媽說一句「丟不下的行李，是我不變的心」（雖然他們不玩知乎....）還有，強烈推薦大家看看大陸校園民謠廿年祭——鳳凰網文化頻道裡面把國內的校園民謠的現狀描述的精彩絕倫，絕對值得大家細看。部分資料引用百度百科老狼_百度百科 潘茜_百度百科有一天看《我是歌手》最後在片尾看到了下一個來的歌手，竟然是老狼。好激動，和周杰倫來了不一樣，不是萬眾矚目的巨星，和李健來了不一樣，喜歡老狼的時候更久遠也更內斂。一想到他，會覺得我喜歡過他好多歌，但一直在心頭的是《月光傾城》《流浪歌手的情人》還有《戀戀風塵》.那是初初被吸引到的時候，好像是高中吧，聽歌沒有如此方便，下載才剛剛學會，《月光傾城》這歌還不太好找呢，可是我忘了是從哪裡聽到，然後就一直聽到現在了。一直聽《流浪歌手的情人》應該是高二的暑假，我們在海南，有天小小的雨，他們在周圍釣魚，我一個人戴著帽子，兜里是小小的MP3，四處亂走，耳朵里是這首歌，覺得世界好大，愛情好美，朝北的窗口到底在哪，漫天的星斗又在哪。想來奇怪，我總是在還太早的年紀，喜歡了好多還不懂的歌，可你說不懂吧，為什麼又那麼喜歡。那時候哪裡知道愛情與世界究竟是什麼樣呢。
他唱過《晴朗》，那時候也聽許巍了，所以有朋友說，老狼有什麼好，他又不會自己寫，得聽許巍鄭鈞朴樹這種。鄭鈞朴樹我也非常喜歡過的，還有小柯，他們都寫過唱過好多我喜歡的路子的歌，可是老狼好像不一樣。我喜歡的他的那些歌曲，沒有出自他自己的詞曲，可是他就是老狼啊，他唱出來的就是他的歌，就是和別人不一樣。這個不一樣說不太清楚，可以是溫暖的味道，可以是樸實的口氣，甚至帶點老實的姿態，反正就是很熟悉的景象。就像那首《晴朗》，後來許巍自己也唱了，好聽，可是不一樣。
我好幾次的想過，為什麼他們寫了這麼多好歌怎麼不給自己唱，為什麼都拿給他唱，我想就是不一樣吧。別以為他沒有叛逆的孤傲沒有自己詞曲就很普通，別以為這些歌給誰唱也會一樣。奇怪他留著長發，卻看起來不叛逆甚至不算文藝，反而很踏實。
上周我看歌手，一直保持亢奮，一到他的鏡頭就亢奮，哈哈。好像不是因為看到偶像了，也不是因為他唱的太驚艷了。可能是沒想到他會來，也沒想到他一出來，還像從前的感覺，溫溫淡淡的笑一下。
我記得喜歡《戀戀風塵》時覺得後面一段小提琴配哼唱尤其的好聽，那時候上學聽歌的途徑很少有很奇特，好多時候從廣播聽到，然後就開始瘋找。有一天早上坐車去學校的時候，廣播里播放這首歌，突然覺得大清早去上學的窗外也挺好看的，這時光也挺美的。大三考完試放暑假回家，發燒了躺在沙發上昏昏的做夢，夢見高中的某個早上，上學的車裡播放著《戀戀風塵》，然後音樂靜靜的飄著。說實話我從沒覺得這首歌或者老狼的音樂對我是多麼的重要，一直到此刻，我並沒有這樣認為，因為音樂對我從來重要，所有。只是很多事情後來想，覺得還挺浪漫的，挺美好的。睡醒我爬起來記下來這段，我夢見了一首喜歡的老歌，相信愛的年紀，沒能唱給你的歌曲，讓我一生中常常追憶。
老狼就是一個看來普通，但卻就是不一樣的歌手吧，他有溫暖樸實的聲音，他的歌聲路過我們的青春，將久久紀念，會時常想起。也許沒有他這些歌曲也會出來，這些歌詞和曲調也會美妙的流淌出來，只是我聽過他唱了，就知道這是只有他能給出的熟悉感舒適感以及溫和的力量感。不知道歌手會不會讓他像去年的李健那樣突然間大火，會不會其實都不影響，就像很多年之後看到他在電視里，還和從前差不多，黑色的外套，長頭髮，溫溫淡淡的笑一下。然後他唱起來，歲月不留人，無論海誓山盟有多深。
王小波說似水流年是一個人的所有，其餘的一切，都只是片刻的歡愉和不幸。校園民謠時代是老狼的似水流年。
如果說老狼最大的特質，我想是溫暖。他不論唱多麼心碎的歌，都讓我感到溫柔。
大概是這個少年柔軟，再流浪再兇險再告別，都還能保持坦白式的傾訴，沒有咆哮，沒有抱怨，沒有憤怒。這大抵就是我一直在懷念的，一個體面的，詩意的青春。
所以後來他又唱了「想把我唱給你聽，趁現在年少如花」。「最最親愛的人啊，路途遙遠我們在一起吧！」
這是屬於少年的，多麼動聽而直白的誓言。
這是你我都曾經擁有的，說出口來最最終沒有能實現的，年少輕狂。
老狼把它唱出來的時候，我突然覺得，有沒有一種可能，這個誓言真的會實現。
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這是分割線
於是養成了深夜難過時聽老狼，早起睡醒時放許巍的習慣。
夜色會把生命撫摸得格外柔順，自己的酸楚就會歷歷畢現。打開音樂播放器，他的滄桑又迷惘的聲音一出來，好似青春一下子就沉澱下來了。
畢竟我們《青春無悔》，畢竟還有《月光傾城》，畢竟還期待著在明信片寫上一句「最最親愛的人啊，路途遙遠我們在一起吧」寄給那終將相逢的少年郎。
看到他在節目里跟兒子通電話，我真的覺得他依然手握無數的可能性，活成了成全自己的模樣。如果還有心倦知返跨過山海的故事，那麼，請讓我繼續見證下去。
我們曾經孤獨，但青春不曾末路。
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依然是分割線
這些年他一直都沒走進特別主流的陣地，但也沒有消失於大家的視野。老狼是65年的，到今年整整五十一歲，用他的話真的已經是年過半百。
我特別高興看到他還在尋求新的改變新的突破，他順其自然但還是會反抗，在知天命的年紀任性向前一步看看自己還能有怎樣的緣起。
去年年末麻雀瓦舍在美高美酒吧的告別演出，老狼是壓軸。
我和朋友從北四環跑到了三里屯，就為了一件事，看看老狼，聽聽他唱的歌。好像在他滄桑的歌聲里，我們那些揉碎了的青春時光，真的可以還原一點點。
中途去洗手間，在過道見證了歷史性的一幕。旁邊的台階上站著似曾相識的兩個人，在一個人的引薦下握手寒暄。一個帶著眼鏡拄著拐杖，一個穿著襯衫帆布鞋。原來真的是周雲蓬和老狼。
離他們不到一米的我，就這樣奇蹟般地用手機拍下來歷史性的一刻。
多麼值得慶幸的事情。多麼喧囂美好的瞬間。偏偏有一個無明愚痴的我，你說，這算不算一期一會。
老狼在這場上唱了《青春無悔》，下面如果是音樂節或許大家會拉起手大合唱。這一牽手指不定會想起多少往事或者約出多少故事。
這些都不重要了。重要的是他還在唱，我們還在聽。
「狼師傅確實是一位德藝雙馨的藝術家。」
借用逼哥在15年工體演唱會時的話。
生 活 離 不 開 音 樂
如 同 我 們 不 能 孤 獨 的 存 活
總是會很羨慕那個校園民謠風靡的時代，羨慕校園裡穿著長裙的姑娘坐在那裡，白衣少年彈著吉他哼著曲的那種簡單，羨慕那個跟老狼、高曉松、葉蓓、郁冬這些人在校園裡唱著歌的年代。
我們都曾愛過一個人，會跟他分享自己最喜歡的音樂，為了他甘願付出自己的生命，可他卻好像更喜歡紛繁複雜的世界。
於是那隻抽了一半的煙，被我掐斷在失眠的夜裡
那些一起拍的照片，被我扔了卻還是藏在腦海里
那些有關於他的回憶，就好像飛馳而過的地鐵
再也不會回來
這是 我最喜歡的唱片
你說這只是一段音樂
卻會讓我在以後想念
說著付出生命的誓言
回頭看看繁華的世界
愛你的每個瞬間像飛馳而過的地鐵
可後來，還是不得不選擇放手，跟自己妥協，也跟那個他投降
說過不會掉下的淚水
現在沸騰著我的雙眼
愛你的虎口
我脫離了危險
一字一句老狼都能唱到我們心裡，不需要任何技巧和華麗的伴奏，簡簡單單、乾乾淨淨，卻總能讓你感動。
這首歌的詞曲作者郁冬，在那個校園民謠風靡的年代，也曾經是風雲人物，但後來卻因為交通肇事離開了人們的視線，漸漸遠離了音樂。
後來我們聽到張磊在好聲音上唱這首歌，老狼又在《我是歌手》上唱這首歌，也總會有人提到郁冬，其實大家都在等他回來。
可是不管是愛情啊，還是時間，都像是飛馳而過的地鐵，走了就再也不會回來。
想要放手很難，想要跟過去告別也很難
可即使是熱淚盈眶，我們還是抓不住時光
這種感覺，愛過的人自然會懂
說起校園民謠，自然少不了另一個人，那就是高曉松，這首《戀戀風塵》就是高曉松寫的詞。
這首歌跟同時代的高曉松老狼的作品一樣，寫的都是少年時代的美好愛情。而歌名《戀戀風塵》取自80年代侯孝賢導演的電影《戀戀風塵》。
電影《戀戀風塵》看似平淡，實則靜水深流，悲喜不浮於表面，看後會感到一絲沉重。要經歷過多少挫折磨難和悲喜心情，最終才能化為一縷似有若無的清風，所謂往事如煙。
可這首歌就沒有電影的那份沉重，依然是校園愛情的那種淡淡的、單純的美好。
走吧，女孩
去看紅色的朝霞
帶上，我的戀歌
你迎風吟唱
露水掛在發梢
結滿透明的惆悵
是我一生最初的迷惘
高曉松的詞給我們描繪了一幅幅畫面，飄雪的黃昏、緬懷青春的憂傷、午夜場的愛情電影、騎著單車帶女孩看的朝霞、女孩唱起戀歌、若干年後記憶里女孩的樣子、彼此刻骨銘心的回憶等等。
但我最喜歡的那句還是：
相信愛的年紀
沒能唱給你的歌曲
讓我一生中常常追憶
年少的時候，總是很相信愛情的，愛一個人便會付出所有的真心。但也有可能是太愛了，就變得小心翼翼，懷揣著那份喜歡不敢表達，於是那首一直沒有唱給她聽的歌曲，變成了長大後常常會想起的回憶。
如果，長大後的我們，還能像當年一樣相信愛情，那該有多好。
提到老狼的音樂怎麼能不想起郁冬。
猶記得07年雪山音樂節，老狼在台上唱歌，台下我身邊的一個金髮碧眼高鼻子的老外淚流滿面哭得像個孩子
每次切手機里的歌，如果是老狼的就不切了。
大家注意了，情懷黨們要來了。這麼說吧，我不懂什麼音樂素養，我就是覺得他唱歌蠻舒服的。
所以坦白講我挺害怕許巍去參加我是歌手的
當時（九十年代）卡拉OK（除了家裡）都是大廳里排隊唱的，能點的歌其實不算多，年輕人（學生）只能點到同桌的你這麼老少咸宜的歌曲，我依然記得我生平第一次大庭廣眾的獨唱完獲得了全場觀眾的鼓掌（每個人上去唱都這樣）。
這首同桌的你當時的原版估計傳唱度比正經版也不遑多讓，在學校里一群男生湊在一起對著女生們唱，然後女生一句「流氓」引來男生們一陣鬨笑，那是相當的心滿意足。
老狼是一個符號。
虎口脫險是我最喜歡的老狼的歌，當年《晴朗》這盤專輯就這首歌我聽的最多。無論老狼離開校園民謠多遠，那也只是那群青年生活的延續，「說著付出生命的誓言，回頭看看繁華的世界，愛你的每個瞬間像飛馳而過的地鐵」，無論世界時間如何改變，那代人對待愛情的骨子裡的青澀和純情是無法改變的，「說過不會掉下的淚水，現在沸騰著我的雙眼，愛你的虎口我脫離了危險」。
所以這個是情懷。
大概4、5年前，曾經有幸在現場聽老狼唱虎口脫險，那是商演，有其他大牌，所以現場為了老狼來的估計屈指可數，說來有點尷尬，我是前排觀眾里唯一一個張口跟著老狼唱的，他大概找到知音了，一直朝著我這邊唱，好吧也許是我想多了。
另外看到老狼就想到石康，我也挺愛看的，他們那一波人行文寫歌都有著相同的味道，《晃晃悠悠》里描寫高曉松和老狼的那段特別逗。
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運氣是一回事，時間是另一回事。
這一段我是有時間沒運氣，華楊不這麼看，他說我們是在混時間等運氣，果真不幸被他等到了運氣。快到新年時，他和劉欣到一家唱片公司嗅一個小蜜，正碰到一幫人在那裡唱歌聊天，華楊對著他想嗅的那個姑娘唱出了「我一眼看見了你那個部位」，然後進一步發揮，唱什麼「誰把你的長裙撩起，誰為你脫下內衣」，後來此歌的旋律被唱片公司的一個製作人所賞識，填了一段少男少女喜歡的新詞，華楊出了一盤磁帶，一舉成名，到了93年春節一過，連自由市場的小販都會唱他那首歌了。那首歌是劉欣寫的，劉欣和華楊從此傍在一起，專心出名賺錢，遠離混混世界，忙得不可開交。================================石康也一樣，我們也一樣，那個時代有些東西並沒有，也不會倒塌，頂多就是晃晃悠悠。看成了如何評價老娘的音樂
套用逼哥的一句話吧，「老狼是不會創作的民謠歌手裡面，唱歌最好的。」
不知狼叔的歌陪著多少曾經的翩翩少年度過了人生中最晴朗的時光。老狼和他的兄弟團。
唱的真心不好。
我看的重播，已經略微修音，但跑調還是跑去了千里之外。
再加上容祖兒被淘汰不得人心。
老狼這組的幫唱更顯得情懷不是那麼重要。
但我還是哭了。
不是感動，反而是深深的憂傷。
1995年，唐朝樂隊的創始人之一，張炬逝世。
有人評價他，是年輕一代搖滾樂手中人緣最好的的人之一。
1997年，那場為了紀念張炬而開辦的演唱會，聚集的搖滾大咖比昨晚的更多，甚至是中國搖滾黃金時代的最完全寫照。
到了2005年，《禮物》這張唱片面世。
昨晚的這場幫唱，很多人笑說，老狼這是多想贏。
但他若真的想贏，不會選擇這首歌，他若真的想贏，不會選擇這群人。
搖滾歌曲在現場的不討好，煙酒為生的朋友如今的唱功，沒人比老狼更清楚。
但他還是選擇了把比賽當作聚會。
就像上次請來高曉松。
我真心的喜歡老狼，倒不是情懷不情懷。
他是那個圈子少有的溫和的人，到哪裡都哈哈哈的笑著，眼睛眯起來真的很像灰太狼，淡定的令人有些著急。
可確確實實，他有代表了一個時代。
1990年初，中國搖滾在唐朝樂隊和魔岩三傑的率領下，達到了前所未有的高潮。
那是個比現在還要開放的年代，搞音樂的人不為了錢和名，只為了搞音樂，為了高興，為了爽。前幾分鐘還在寫歌，下幾分鐘就拉三搭五的去喝酒侃大山。
中國沒有搖滾，他們覺得好聽，於是他們就為此傾盡了一生。
不容置疑，這批老炮如果改走流行音樂的路，憑藉自己在樂壇的地位，也會比現在走的好。
可他們不是很在乎。
昨晚的幫唱，恰就是這幅場景，哥幾個勾肩搭背，為了好兄弟盡心的唱，盡心的彈。
於是這就是最悲傷的點。
我們都知道，他們也都知道，現在的中國，現在的中國樂壇，搖滾不好做，民謠不好做，連音樂都不好做了。反叛被壓制住，才華被書本淹沒，歌手為了生計去各種綜藝節目，唱片不大掙錢，人們也不願意為了老歌手多花些票錢。
老狼一直在跑音樂節，他應該最清楚。
情懷不再，所以我鮮少提情懷。
更新迭代太快，我覺得我在五十年之後，並不能在為了現在爆火的什麼歌手潸然淚下。
搞音樂的人太少了。
做音樂的人反而越來越多。為了生計，無可厚非。
昨晚他們站在一起唱《禮物》，慷慨激昂。
可實際上，這群老炮的生活，不像他們的歌曲那麼好，錢賺的不是很多，90後鮮少知道，00後全然不知，年輕人不想原諒他們的唱功，年紀大一點的人卻無法解釋，感動是無法分享的，記憶也只能是屬於自己的。
他們的肚子變得比年輕時大很多，貝斯手的力氣到後來顯然不支，他們丟失了意氣風發的模樣，鬢角隱隱白髮，剩下的只有情誼，或許節目結束後大家又勾肩搭背的去喝酒，紅著臉指著對方說，你小子當年還欠我一包中華煙。
他們比我們更清楚。
他們打開了中國搖滾的黃金幕布。
卻要眼睜睜看著它緩緩拉下，無能為力。
總有一個時代最終消失在另一個時代。
關注我的微信，聽我說晚安，每天跟你的侃大山。
看我美美的頭像，就是我的公眾號二維碼。
歌如其人，老狼本人就是一個較為隨和的人，真的非常隨性。什麼所謂的民謠搖滾的在他眼裡都是過眼雲煙,他就是單純愛唱歌而已，八九十年代他給竇唯當暖場，在李志跨年上面他唱米店，儘管現在年紀大了對音準把握和高音沒有以前那麼厲害了，還是依舊純粹的唱歌。就是這樣的王陽唱出的歌才會覺得質樸。老狼自己很少寫歌，歌都是醉駕高曉松寫的。
個人最喜歡的還是《戀戀風塵》，也在學校裡面唱過這首歌很多次。
還有，大家不要拿我是歌手去評價老狼，他純粹是去玩玩兒而已老狼—時代遺孤
霍火華「七零後說九零後聽不懂他們的回憶和情懷九零後說七零後不明白他們的詩和遠方」
我不喜歡聽民謠。
原因有二：其一，民謠總給我一種很窮的感覺，就像之前有人說的「那是一種窮到連岡本都用不起」的感覺；其二，太多歌詞傳遞著對現實的無奈，然而在字裡行間卻找不到任何良方，有的僅是夜色中的自怨自艾，那是我一貫認為生活中的loser才會做的事情。
但是當老狼唱起 《米店》的時候，我想我錯了。
那箇舊時代來的男人，黑髮中夾雜些許白絲，溫柔的低吟淺唱。燈光華麗的舞台上，一襲白衣，寬鬆的牛仔褲，形成了巨大的反差。好像在喧鬧的歌唱競賽中，就是想一個人安靜的居於一隅，在看似清淡的歌聲中，卻透露出一種對自我本真的堅守。
五十歲的老男人唱起歌來，仍給人二十歲的白衣少年在耳邊私語的感覺。很容易把人帶到他的那個時代，就像高曉松說的，他們的那個時代，歌曲都非常快樂，生活和愛情都很快樂，愛情那麼甜美的東西為什麼現在的音樂里聽起來都那麼撕心裂肺？
我覺得，這跟心境有關。現代人喜歡羅列悲傷，總是把自認為的苦痛擺在桌面上說，然後莞爾一笑，在公眾間塑造出一個最堅強的形象。人是如此，歌亦是如此。彷彿只有用盡自己全身的力氣吶喊，才能向普羅眾生宣洩內心的情感。
其實不然，「說不出的苦才是真的苦」，低吟淺唱中何嘗無真知。
老狼像個時代遺孤，用一顆最純凈的心，懷揣著一份最真摯的感情，向我們述說著發生在他那個時代的故事：
縱然「三月的煙雨，飄搖的南方」
縱然「窗外的人們匆匆忙忙，把眼光丟在潮濕的路上」
你還是會用「舞步划過空空的房間」，待「時光變成煙」
我還是會「洗乾淨頭髮爬上桅杆，撐起我們葡萄枝嫩葉般的家」
因為「明天已經來臨，碼頭上停著我們的船」
透過老狼的歌聲，我看到的是希望：面朝大海，春會暖，花會開。
透過老狼演繹的民謠，我才發現民謠的意義不在於表達傷感，反而是直面痛苦的釋懷。因為明天總會到來的，不是嗎？
PS：看網上好多人這首歌要被唱爛啦，要爛大街了。去聽了李志版的，和張瑋瑋版的。怎麼說呢…李志唱的就好像濃煙卡在嗓子眼，在宵夜攤扯淡的跟你聊著他的那些事兒，用故事換酒；張瑋瑋的歌聲流露著三月江南的飄搖，還有爬上桅杆的期盼，就好像某個陽光灑滿的午後，一個男人飲茶，滿眼希冀地跟你說著未來；老狼的歌聲不止在講自己，更在唱時代，唱情懷，哪怕「赤手空拳來到人世間，也會為找到那片海不顧一切」。
我想，每個歌唱者都在歌唱自己的故事吧！正如每個聽眾也在歌聲中尋找自己的往事。就算爛大街，被唱爛，你聽的還是自己的故事，難道不是嗎？推薦閱讀：