黃永玉畫作有何過人之處？為何能博得大名？

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咱不說現在黃老忙著賺錢，如果你仔細研究他老人家的畫，難道真的沒有過人之處嗎？！

至少從我觀察，黃永玉前輩的畫是真不錯（雖然近年他和幾乎所有的中國中老年畫家同樣，在藝術方面停滯不前），從形式美感到用筆技巧，絕對可以說都屬上乘。

如果你稍微了解一下黃永玉前輩的歷史，就可以知道他在那個動蕩年代裡為了藝術，在家徒四壁的情況下不得不用刷鍋笤帚來畫畫的事情。也正是因為他無奈之下的刷鍋笤帚，才成就了後來畫風大氣的黃永玉。

黃永玉前輩的藝術特點就在於，他和吳冠中前輩一樣，在擁有紮實的傳統繪畫基礎上，敢於打破傳統，創造出新的繪畫技巧和藝術風格。刷鍋笤帚的大筆觸，和線條、色塊的組織，以及濃墨重彩的畫面效果，這都是黃老超越許多循規蹈矩、或只會耍花槍的中青年畫家的過人之處。

名累名累，一旦牽扯進名利場，難免流俗。但這並不影響黃永玉前輩已經開創了彩墨水墨畫個人新路子。他老人家現在確實也是在一直重複自己——我可以理解——到他這個年齡要想再突破，幾乎難於登天。

只是不能因為他現在的落俗和止步，就否認他曾經的成就。

還是好好讀讀他的作品吧，或者你能有新的體會：

這是黃老的成名作之一，沒有人會注意到釣魚線會扭曲成什麼樣，但黃老為了畫面的藝術感，把魚茅的線畫成扭得一團花似的。

整幅畫面是扭曲的鯊魚造型和波浪翻騰的海面，加上與畫面協調的魚茅之線，藝術感陡增——這是獨創。

漫畫式的人物和蟾蜍，滑稽有趣的造型，喜感的畫面，重要的是不再是古典的「墨分五色」，而是適當使用色彩使畫面更吸引人。有多少水墨畫家能做到？

這些在粗獷濃墨背景色調的襯托下，細緻與粗獷揉合在一起的花卉，注重筆觸造型的鮮艷、明亮色塊，加上豐富變化的細線條，畫面效果華麗凸顯。

不是說多麼推崇黃永玉前輩，他如今的功利心我不苟同，現在複製自己的行為我也不讚賞，但我認為黃永玉前輩的作品還是經得起細看，耐得住琢磨的。

我也得承認，我要達到他這個水平，沒有再多十年甚至更久的磨練，絕對達不到。光是為這個，我也不能說他的作品沒有過人之處。

至於「暴得大名」，應該是現在國內書畫市場的癥結：

很多畫商為個人利益炒作某些名家的地位和作品，把他們的作品價位捧上去，自己從中牟取暴利。

不僅是黃永玉前輩，張大千、吳冠中、黃胄、傅小石等等名家，他們的作品是有很多閃光點，但其實他們如今作品的價位如此之高，無非也是炒作出來的。藝術商人的炒作行為「造就」了許多「天價藝術品」，把這些現象的根源一概推到藝術家頭上，並不太合理，更不合情。

張大千、黃胄等前輩過世多年，吳冠中前輩才去世不久，他們的作品價格一路攀升，深層原因不僅有市場利益均攤，更顯出當前通脹現象的嚴重。黃永玉前輩似乎也是看到這個問題，所以現在越發注重自己與畫商間的利益平衡，恐怕這也造成他現在藝術道路停步的現狀——在經營方面用去太多精力，自然藝術前途方面就精力不濟。

看待任何人任何問題，如果學會抱持一種公正的態度，其實就會變得更透徹更有洞察力，也會變得更寬容。

范曾的畫俗，黃永玉的畫匠。

匠是匠氣的意思。

黃永玉早期畫連環畫，叉鯊魚那幅成名作的確不錯的。我在上海展覽館看過原作，但也止步於優秀插圖的水平。

後來畫國畫想學國外的一些誇張變形的手法，但畫里滿是浮躁。畫出來的看起來像是卡通漫畫。

黃老想畫的笨一點，可是笨的油滑。他想如孩子一樣單純，但人心已然世故。

後來用板刷畫荷花之類的畫法，識別度是有了，但失去了國畫的氣韻，仍然浮躁和匠氣。而且後人可以輕易模仿。

這一點范曾寫了一篇叫：《蝜蝂外傳——為黃永玉畫像》的長文，有興趣可以搜來看看。范曾雖然在文章里和黃永玉罵來罵去互相詆毀，但對黃永玉的畫的評價有些地方是對的。當然范曾自己的畫也是更不堪。

而為什麼能博得大名，名聲對於藝術家而言，可遇而不可求，能求來名聲的藝術家多半不是純粹的藝術家。

國內的國畫圈子盛行師出名門、論資排輩。所以若熬過了文革又拜了名師活的又夠久，在真正畫的好的老一輩相繼離世的情況下，才會出現韓美林、范曾、黃永玉這一些工藝美術級別的「大師」。

相比國畫圈子的腐朽陳舊論資排輩而言，好的畫家反而在年輕一輩的當代藝術這一群體里，有許多真正在做作品的年輕人。

9月17日補充

前一個月和朋友聊起老一輩的名家，後來覺得朋友說的有道理。

大意是，對老一輩的畫家要求不能太苛刻，因為他們的作品受時代的印記太重，在當時是破開傳統和僵化的，但有他們的局限，在現在看來就顯得古板和新的僵化。

看他們的作品不能以現在的眼光去要求，只能放在當時的歷史環境下去定義它們的價值。

認同這個觀點，但仍厭惡油腔滑調千篇一律有形無神的畫~

黃永玉先生，可以說是一位優秀的漫畫家，一上手正兒八經的創作，笨重無比，缺乏天賦的美感。在布局方面硬邦邦如同木板。你可以把他與韓美玲（工藝美術），豐子愷（漫畫）看作是同一類畫家：即覺得畫畫好玩，所以隨性畫一畫。但他們與吳冠中、潘天壽就完全不是一個級別。這一點我作為美術專業的必須要在這裡聲明清楚，為各位做一個普及。

你看看潘天壽的荷花，黃老的與之相比，笨得讓人著急。但問題是笨還笨不到地方，笨不出齊白石、陳洪綬那樣的美感。

如果你們去看黃永玉的畫，會發現類似問題：明明有些地方可取，可偏偏又有一部分硬生生把畫給弄醜了，筆法可取時，色彩太雜；構圖可取時，造型太笨；造型可取時，構圖又很板。總之一句話，黃先生勝在出自名校，德高望重；勝在高壽，但絕非勝在畫作。老先生很狂，什麼都玩，卻終究是什麼都沒玩透（漫畫還是好的）。貝尼尼雕塑又畫畫，還寫戲劇，但以雕塑出名，但終歸壓不過米開朗基羅；米氏是以雕塑出名，帶動了繪畫，還寫詩，好在他放在雕塑上的精力還是最多的，而且天賦極高；達芬奇是畫畫雕塑兼武器設計師，但是雕塑幾乎沒怎麼做，光畫畫，武器設計也是用畫去達成。說這些什麼意思呢？第一，你什麼都想玩，可以，但要想清楚，你有沒有文藝復新三傑的天分和黃永玉的壽命。第二、玩得多，不可能每樣都精，甚至還可能全部不精。

結論：黃老是我國著名漫畫家，教授。大師死完了，小師露兩手給你們瞧，要尊重人家的資歷，但切不可迷信。修改

外行愛好者路過，只談下個人感受。

去年去看黃永玉在國博的特展，震驚之餘是深深的崇拜與拜服，黃永玉是當得起「中國畢加索」的稱號的，當然要去掉很多情人和兒女那部分，哈哈。

當時站在巨幅畫作前流連許久，才想明白這點：即使黃永玉的畫作中的線條和顏色有著誇張的變形，但仍然保持了均衡的美感。就像前面的回答一樣，黃的畫作，是可以一看再看，一品再品的。50年代的巨幅《山鬼》，即使在今天看來，雖然畫風和線條處理很有時代印記，但色彩和衝擊力仍是驚人的。

此外，畫作的配文和書法品味之高，國內罕有能匹敵者，生動幽默，流露出來的是和畫作匹配的天才。一幅小貓的小品，配文回憶了wenge時愛貓受抄家打砸驚嚇，藏於煤堆中，遂忍痛棄於使館區的往事，寥寥數語卻真摯沉痛，令人動容。

對比曾經看過的一些國內名作，畫作令人佩服，但題目和配文之呆板、無趣、啰嗦，堪稱是狗尾續貂，有些敗筆甚至妨礙了畫作的表達。

與黃永玉的畫作相比，國內更多的，是技法尚可但沒有靈魂，不值細品的嚼蠟之作，這也是平庸之作與大師手筆的根本區別。

另外關於"功利化"的指摘，個人認為這是不值一提的。畫家藝術家商業化的成功，並不能掩蓋否定藝術上的造詣和追求；某種程度上在市場上的價格，也是對其作品價值的肯定。如果黃永玉這樣的大師都不能得到市場的歡迎與認可，才是不正常的。難道畫家個個都要像梵高一樣，生前凄慘落魄不被認可，身後才爆得大名才好嗎？

至於「某某作品有何過人之處」，要想自己有辨別鑒賞力，無他，多看多想耳。

很多人都可以拿畫筆搞出一些現代派光怪陸離的作品，但不是所有人都有扎紮實實的繪畫基本功。

真正的大師都是技進乎道，方可信手捏來。

但凡是涉及到國畫範疇，評論就很難做到客觀。因為作為一種藝術門類，尤其是有著悠久歷史傳統的門類，人們總是要在一個框框里比較著一個標準去評價一幅作品。所以像黃永玉這樣就是開開心心畫點好玩的畫的畫家，就容易被人不齒，尤其是跟商業掛鉤多了就更是這樣。但就作品說作品，黃老的作品有屬於他獨特的美感和趣味，單做到這點就十分不易，不同的藝術家有著不同的風格和側重點，不能說張大千的大氣就比朱耷的乖張更「好」，藝術家能夠給觀者帶來不同的啟發這才是重點。哪個藝術家是否牛逼是否名過其實，並不重要，你喜歡，是唯一要緊的事情。

一邊說不懂，一邊感動的一塌糊塗

剛好看過了國博黃永玉先生的畫展，每一筆下的俏皮與靈動，讓他活脫脫的像個孩子。

熟悉黃永玉先生的人都知道，他可是一個資深的「段子手」。

2017丁酉雞年，黃永玉先生累計12年創作的生肖畫展「十二個十二個月」亮相中國國家博物館。

據說這個系列展覽的緣起也甚是有趣：2006年中國郵政希望黃先生設計狗年生肖票，可是黃先生用心設計的卻是一副狗撒尿的造型，著實無法採納。

先生賭氣之下，當年一氣畫成12張並印製掛曆廣發親友，由此開始了生肖系列連續12年的創作。

黃先生的俏皮濃濃的展現在畫作上：

他眼中的鼠：是一個自信的小老鼠，因為「我媽喜歡」