怎樣看待4月8日，《禮物》原班人馬（除了張楚和許巍）重聚我是歌手再唱《禮物》？
說實話汪峰站中間我不是特別樂意。張炬走了二十來年了，這次會不會走煽情現場落淚的路子？ 炬炬會怎樣想？（喜歡那時候的搖滾，晚生了幾年，不是特別了解他們的關係。就看過姜昕的回憶錄）
看這一堆「要情懷不要音準」的回答，就知道中國音樂沒個好了。。。讓職業歌手把音唱準了難道還成了苛求？如果這樣的話，你們是不是還可以忍受衣服長短不齊脫線掉扣、飯菜半生不熟甜咸不分、房子漏風漏雨遍地蟑螂、馬路坑坑窪窪各種壕溝？
如果說當初喜歡他們是因為自己選擇餘地太少的話，那麼如今在聽過一堆國外優秀作品之後回過頭還認為跑調的情懷都令人感動，那這種愚蠢就令人髮指了，所以你們也別怨為什麼中國沒有好音樂，中國沒有好電影，中國沒有好遊戲，中國沒有好漫畫諸如此類的排比句了。。。都是你們慣出來的~~
所有不講業務的情懷都是耍流氓！
如果說他們有顏值和影響力，為何不見主流廣告有他們代言的商品？
如果說他們有才華，為何兩年一張專輯的商業標準都做不到？
如果說他們有貢獻，哪本熱賣教材是他們寫的？哪些一線樂手是他們的徒子徒孫？如果說他們有氣節，為何不繼續蟄伏地下，跑到地上來商演幹嘛？玩地下就別惦記商業，玩商業就遵守商業的標準，最可笑也最可恨的就是一邊展示藝術家做派一邊干商人逐利的事，賺錢天經地義，但別招搖撞騙，他們在時代中是個什麼樣的角色，歷史自有公論，認真做事就是給自己積德，給自己留下一個好名聲，除非他們壓根不在意名聲~~老的老，禿的禿，胖的胖，跑調的跑調，忘詞的忘詞。不但是車禍現場，還是高速連環撞車，十幾年沒變的也許只有那條皮褲，那顆光頭。但還是，太感動了。
我今年十八，年齡不大，可是這個舞台上站著的這些人，他們的歌我都聽過，不是每一首，卻是每一個人.
他們代表著一個中國音樂的時代，對，不止是搖滾的一個時代，也是音樂的一個時代.他們就是那個年代的音樂，他們就是那個年代的音樂界.微博上好多人說這是一次車禍事件，嘲笑這群老炮，甚至不屑一顧，那就車禍好了，你們開心就好.汪峰：鮑家街43號樂隊也曾經是搖滾的標誌之一，作為這個樂隊曾經的主唱，在舞台上一開嗓虛的不行，曾經那個可以怒吼一夜的汪峰似乎已經消磨殆盡了，可是他卻在竭盡全力的唱.不論這幾年發生了什麼，半壁江山也好，頭條也罷，汪峰作為搖滾標誌性人物之一實至名歸.
周曉鷗：零點樂隊主唱，可以說是這次「車禍」事件發揮最穩定的幾個人之一了吧，嗓音依舊那麼好聽，笑容也依舊那麼狂野，壞壞的長相總是讓我有些跳戲，畢竟這幾年他也演了好多壞人的說...但是當他「最後剩你，自己陪著自己」唱出來的時候，我清楚的記得我當時的呼吸有些顫抖呢.
欒樹：黑豹樂隊鍵盤手，竇唯走後擔任主唱.還記得曾經他叫什麼嗎？全能超人急先鋒.對，就是當年那個扛起了竇唯走後險些直接沒落的黑豹大旗的欒樹，竟然氣短的跟不上節奏，甚至馬上又想幫兄弟一把給個和聲時，欒樹當時的心情應該是簡直想狠狠扇自己一個嘴巴.嗯，當年的欒樹也如此了.
陳勁：寶貝樂隊、紅色部隊樂隊、存在了一年不到的做夢樂隊，都有他的身影.或許這些人中我對他的了解最少，也或許是因為看著提詞器都唱錯了歌詞，我內心大失所望之下，竟無法想出如何評價了.
李延亮：超載樂隊吉他手.看到那個solo了嗎！看到了嗎！絕對是亮點啊！我甚至覺得比後面的熱舞還燃啊！中國最優秀的吉他手之一實至名歸，唱腔一開口更是撐起了場面，誰再說是車禍我就翻臉.
丁武：黑豹樂隊創建者之一，主唱，唐朝樂隊創建者之一，主唱.曾經的搖滾巨人，一心為了夢想中的搖滾奮鬥的他，夢想和生活都不如意，於是他選擇了吸毒，他走錯了路，險些毀了自己，曾經一把高音好嗓子被網友調侃「差點破了音」，但他還是堅持唱完了那個高音，好像是有個地方降了一下吧.或許丁武的心和夢，也都隨著張炬的離去，一起死了吧.
高旗：超載樂隊主唱，帥啊，就是帥啊，就帥你一臉血.唱的也算是老哥幾個里穩定的了，可惜當年的他沒能在魔岩頂峰的時期輝煌起來，但這絲毫不影響他在搖滾世界裡的地位.但是就像前段時間出現在「中國好歌曲」，曾擔任過超載樂隊鼓手的鼓王趙牧陽和其他老炮一樣，老了.
馬上又：一個獨立搖滾音樂人，據我所知他從未正式加入任何一個樂隊。從第一次聽到這個名字的時候我好想笑哦，可是煙嗓一出來我就哭了.再次聽到他的聲音在一個舞台上出現，差一點沒忍住眼淚，他還是馬上又，表現最好的一個，雖不如當年氣勢，卻依舊動人.
最後說說老狼吧：似乎在大家的印象里，民謠兩個字才是老狼的標記.可是在他最開始接觸音樂的時候，他就是一個搖滾音樂人，和崔健、和唐朝、和黑豹一起演出，high的天翻地覆的搖滾音樂人.由他來詮釋搖滾的話，我覺得並沒有什麼不妥，甚至更是崇敬之心大起吧.
以上，就是這次「車禍事件」中所有進行演唱的九位了.95年張炬去世，十年後幾乎整個搖滾界都來了，大家用了一個月的時間，創作出了這首禮物，獻給十年前那個搖滾少年.當丁武遇見張炬時，張炬不過十幾歲；當94年唐朝和魔岩三傑在香港紅館度過那個瘋狂的夜晚時，張炬已經走到了生命的最後一段.
這首禮物，是搖滾送給張炬的，也是張炬還給搖滾的.搖滾和民謠在我心裡其實很相像，搖滾不是嘶吼和憤怒，民謠也不是孤僻和離世，它們其實是音樂中最表達內心的一部分，它們是最富有靈魂的一部分，它們是獨一無二的一部分，它們是最最閃耀的一部分.《我是歌手》這個舞台上，從第一季的黃貫中，到第五季的周曉鷗，再到最後的搖滾大合唱，我看到了這個舞台的誠意，對音樂的誠意，對搖滾的誠意.也看到了這個舞台對搖滾音樂人的敬意.再去看一遍這次的車禍事件吧，看看台上相視一笑的老搖滾們，看看台下熱淚盈眶的何炅，看看觀眾席里站立揮舞的萌叔，看看每一個人的眼神，也...捎帶著看看搖滾.我覺得網上的評論最刺痛我的一句話就是：搖滾沒死，難聽死了.嗯，很難聽，我承認.可是我喜歡，很喜歡.他們唱的是心，你們聽的是音.去聽聽他們年輕時唱的歌吧，聽聽還滿懷著理想和衝動的它們，聽聽還滿懷熱血的搖滾.從最後一批老搖滾音樂人黯然落幕時，中國的搖滾就死了，再也沒有那個黃金時代的輝煌了.搖滾死了，難聽也死了.
是誰逼死了搖滾？是我們！是我們這個社會，是曾經將吉他叫做「流氓樂器」的腐朽，逼死了搖滾，也險些逼死了這些人.那究竟什麼沒死呢？搖滾的心沒死，那顆心，沒死！Beyond，魔岩三傑，唐朝樂隊，黑豹樂隊，超載樂隊，鮑家街43號樂隊.......黃家駒，張炬，竇唯，何勇，張楚，許巍，崔健，鄭鈞，謝天笑，姜昕，趙傳，黃貫中，趙牧陽，劉義軍，趙已然...每一個沒有出現在這個舞台上的，和站在過這個舞台上的，活著的，和死去的，黃金時代搖滾音樂人，他們都老了，儘管老不是理由，許多人生活糜爛也是事實，可別忘了，他們曾經也都為了搖滾甘願灑盡那一腔熱血！那篇「反迷信」的文章我也看了，大家大可去聽聽當年的搖滾，自己用心感受一下，然後你再看那篇文章.他們老了，也在生活的消頹中丟掉了自己，跑調，氣短，硬撐高音，用那篇文章的眼光看來，丟人丟到家了.可是他們不了解自己嗎？老狼，不了解他們嗎？可是他們堅持唱了這首歌，堅持表現了自己如今的狀態.他們丟掉了自己，也幾乎丟掉了搖滾，可是他們丟不掉的，就是那顆心.他們在這個舞台上唱的，不是歌，是心.你說情懷，對，他們唱的就是情懷了.
但是當年，那些歌真的很好，甚至他們的嗓音和唱功也堅實的足夠.不是迷信，不是盲目，我沒經歷過那個年代，我只是以我的角度來看，他們真的了不起.如果看完這些，你有一丟丟的觸動，就那麼一丟丟，請你再回去聽聽這首歌吧，你聽到的，就是你聽到的了.台上的人，祭奠張炬；台下的人，就祭奠搖滾吧.私以為作為一個歌手，把好音準不跑調是基本要求。然而看了大多數答案，都是說不管唱得多麼車禍，我還就是吃情懷這一套。
所以說這年頭，什麼東西只要一扯情懷，就不用擔心了，總有大把的人出來洗地的。
所以歌手不再好好唱歌，只要有一首情懷之歌就行。演員不再好好演戲，只要作品裡有情懷，其它的一切都是浮雲。甚至人們都不再好好做手機，只要打情懷牌總能撈到錢。
同樣，一個人可以在罵完老羅用情懷撈錢之後，轉身就對著搖滾歌手的車禍現場感動得稀里嘩啦，說這就是情懷，你們懂個屁。
沒錯，就是這麼分裂，到底是誰瘋了？手機都關了，閉上眼睛還是睡不著，就忍不住又開機，碼一碼今晚(應該是昨晚。。。)剛結束的第四季我是歌手總決賽。
這次總決賽最大的槽點就是老狼了，真的請來了中國搖滾的大半壁江山，成就了跑出半個地球的《禮物》。。。我也有點替容祖兒鳴不平，說實話第一輪淘汰的應該是老狼(張信哲不說了。。。實在是無從說起)，而不是容祖兒。
看完重播之後，重播！重播！重播！(重要的事說三遍)我還能聽出老狼的禮物有多跑調，現場直播就。。。呃，你懂的。。。貼吧上面，包括微博都是挺多吐槽的。老狼能進第二輪確實有黑幕，亦或者現場500個評審真的是耳朵聾了。但是，讓我重新開機碼字的並不是老狼的跑調，而是大家根本不在意的，也就是很多人詬病老狼這次拿出的搖滾情懷。在這裡說一下禮物這首歌，禮物是為了紀念唐朝樂隊的創始人張炬逝世十周年在2005年創作的一首歌曲，當時也是由許巍，汪峰，丁武這些中國搖滾大拿們錄製的老狼之所以選出了這首禮物，還聚齊了當初這首歌的大部分原唱(除了許巍)，包含了眾多搖滾的記憶，黑豹啊，唐朝啊，鮑家街啊零點啊等等，在明知大部分人如今嗓子都完全不趕年輕時的狀態的情況下，可以看出完全不是為了總決賽去的，也沒有把排名放在心上，淘不淘汰無所謂。老狼雖然是唱民謠的，但是年輕時候也組過樂隊，唱過搖滾。有些歌手明明唱的是抒情，輕緩的歌曲，但是內心還是喜歡搖滾的，這就是搖滾的魅力。很多人都說中國搖滾在十年前或者二十年前確實很好，但是現在中國搖滾就是個笑話。的確如此，如今搖滾被商業化的商演弄得面目全非，一些搖滾歌手也隨波逐流，很難看到有好的作品出現。但是，是什麼造成了現在這個局面？是歌都會有人去聽，可是某一天你費盡心思寫的歌聽的人少了或者根本沒有人聽了你還會用心去寫嗎？就是這個道理，中國搖滾的受眾人群造成了現在這個局面。何炅老師包括下面一些年紀比較大的聽這首禮物的時候都眼含淚光，就算台上跑調跑的一塌糊塗但還是心情激動，這就是那個年代的記憶，那個年代滿大街的一無所有，滿大街的你別來糾纏我，那時的人們通過聽最直白的現在人所認為的吼叫來抒發自己心中的不快。其中的真正感情，也許我們現在無法理解，但請不要去貶低或者嘲笑。啰里巴嗦不知不覺從3點碼到了4點，心中的一塊「石頭」也算著了地，希望通過這些文字，以後的自己看到了會反思自己走過的路，會回憶曾經的美好時光，而不是隨著工作步入社會，而隨波逐流。既然有朋友點贊，
我就找了半天，截了幾個圖。不知道你們記得嗎？
他剛到我是歌手的時候。導演說這裡是國內最頂級的設備。
一群人陪我唱k拉OK可爽了。
當時我想說，有這麼不給面子的嗎？
現在，他真的這樣做了。瞬間覺得他是個人物。沒想到還有這麼多人跟我一樣喜歡高旗的。
我不捨得說難聽，因為太感動了。
看見高旗老了。。。
還很傷感。
但是
又很榮幸。
雖然當初合作這首歌的時候大家為了分成的問題爭論不休
雖然現場連環相撞雖然和原版人員有差異雖然男神高旗的臉龐不再俊秀 長發不再飄逸但是
聽到超載 唐朝 黑豹這些字眼的時候看到那些雖然成天都在聽他們的歌 卻許久未出現在熒幕上的面孔的時候看到丁武那動容的眼神的時候瞬間就要哭瞎了 什麼都釋懷了
我雖然沒經歷過那個最輝煌的年代 但是生命之詩我反覆看了不下十遍 國際歌就是要聽唐朝版本的 聽姐姐這首歌曾經聽哭過他們嘲諷搖滾就是賣情懷 我承認 但是無奈是 我就特么吃這套啊（苦笑臉）這也是我第一次後悔錯過一個綜藝節目的直播
最後推薦一首歌吧 也是幾個大牌一起唱的臧天朔/鄭鈞/唐朝/輪迴/黑豹-夜色選自專輯《告別的搖滾》剛看完來答。
缺了許巍和張楚。其實吧，汪峰站中間的時候還有最後介紹的時候就已經挺有感觸。現在介紹汪峰，還有誰提鮑家街。他離開鮑家街之後就不怎麼和圈裡人玩了。但是這次又回來。再說個丁武，錄的時候他唱的那一句是哭了的。都知道他和張炬的感情。李延亮是國內很厲害的了，超載和許巍的吉他手，王瀾是超載的鼓手。其實吧，這些人唱成什麼樣也就別奢求了，搖滾本來就得聽現場。誰等他們出來，也都不是真為了聽這麼一首歌唱的有多好。
欒樹周曉鷗也就那樣。況且說真的，高旗十年前生命之詩現場就已經和巔峰時期的超載他的音色不大一樣了。張楚冬天在北京的專場，我去看的時候，三首就累的不行，大家看出來他唱的不容易，喊完張楚牛逼馬上喊讓他歇一會喝水。你愛過的男孩，早就老了。老得都不像樣了，音不準，姿態也不那麼好看。可是真的沒關係。
如今逃不過什麼，是情懷。這就是為什麼唱的並不好但還是讓人心裡感動。為什麼姚明走後火箭一輪游你們還是支持，為什麼阿森納切爾西戰績不好你還是熬夜看，為什麼演員過氣了拍的電影不好看了你對這個人還是討厭不起來。
因為畢竟，大家是一塊成長的啊。我是曾經追隨過你的，你的音樂是陪伴過我的，韓寒那句，那些沒能激勵過你的歌是激勵過我的啊。看到你們，我想起的不只是年輕的你們，還有年輕時為你們激動振奮的我。你們遠去，我也變老，可是你們回來，我就會覺得我在此刻變年輕。我覺得那些流行歌手，批量生產出來的那些大同小異的人，是被大家共同認同的。可你們不一樣，你們是我自己的。別人聽不懂怎麼回事，只有我知道自己的淚點笑點我自己的感動在哪裡。只有和我一個時期的人才看得出來那幾個人唱的還是那一句，能想起來當年的MV，能想起來這張專輯裡其他人唱了什麼歌，能想起來張炬葬禮上高旗拿著DV在拍。那些勁歌熱舞日後還會再有，你們卻很有可能只有一次。音樂節我都沒見都出現。
媽噠，寫成表白了似的呢，隨便說一下而已。
哈哈其實說一句，我最愛的那個人今天沒來。
是張楚。下面就偏題啦。
整理回答過的問題，這裡以前的張楚的部分還是刪了吧。
今天刷微博一看，竟然還有人在討論這事。
我的意思挺簡單的，我在看其他歌手的時候，是以一個已經被這個社會被時間被身邊我沒有當真朋友但仍然必須每天朝夕相處的人打磨好了的成品的姿態在看的。可是這些人，也不只這些人吧，其他陪你成長過的人也是，在他們的時候我回到被打磨之前的狀態，這種狀態在現實生活太難找，所以我感動。就這樣。今天朋友跟我說，那些死揪著車禍現場的人啊，他們開過車嗎？
最後一次更。沒看我是歌手，後來聽朋友說有這個套路，一開始以為都得吃飯，情懷販賣就販賣吧。聽了之後釋懷了，這絕不是販賣，絕不是，因為車禍現場沒人買。
皮褲站在中間有點尷尬，當年他可是要靠邊的 。丁武都老成這個b樣了，對張炬是真愛。反正我按照指標完成感動了。
紅勘里嘶吼的少年們成了老弱病殘，奉獻了一出慘絕人寰的車禍現場，紀念多年前因為車禍而去世的人，還有比這個更搖滾的事嗎？acdc 深紫 六七十歲了，還在玩兒命全球巡演，去年看acdc，效果和錄音沒差，angus的魔鬼步伐一點兒不帶糊弄的，主唱brain前陣子爆出巡演強度太大失聰的新聞，這才叫情懷。
我國一群常年玩兒處女（丁武）吸毒搞破鞋的傻逼老炮兒，也就四五十歲還好意思站在台上賣情懷，我都尷尬出汗了，除了李延亮，剩下的連音唱准都吃力，巒樹更是連節奏都唱不準。這叫情懷？對不起，這叫屌絲軟矣，尚能幹否。建議好好體會一下萬物死的歌詞。一直覺得80後挺可笑的，什麼都沒幹呢就懷念了情懷了老了，都可以想像老了以後買情懷上當絕對比今天買保健品治療儀上當還狠還可憐。媽爺子誒，這幾個老炮兒怎麼還好意思活著呢，哭了我都。
這兩天看了幾個悶片，心情不大好，語氣狠了點，關評對不住了。你離開大學十年，和哥幾個約了回去看看。看到熟悉的籃球場，雖然你的投籃早就不準，體型也變得運不了球了，但是哥幾個還是跟年輕小夥子們打了一下午。其實贏不贏的早就無所謂了，這是一種情懷，一個青春。
這篇寫的還不錯，今日頭條推薦文章！圍觀
決定寫這篇文章前，按理說我可能有點沒底氣。因為除了一二兩季看過幾集外，三四兩季《我是歌手》我是一分鐘都沒看，而且周五晚上的總決賽也絕不打算看，但是這絲毫不妨礙我的表達欲，就是這麼倔。
請原諒我對流行歌手實在無感。不過，第一季是因為有黃貫中和周曉鷗，第二季是因為有羅琦，所以勉強可以看一看。結果第三季突然出現了什麼韓國歌王，直接把我噁心得不行，儘管後來第四季有了老狼，我是好幾次想找個視頻片段看一看，但最終還是因為覺得索然無味而放棄了。
這一次的總決賽，老狼貌似想搞個大新聞。據稱，在所謂的幫幫唱環節中，老狼邀請了丁武、高旗、汪峰、周曉鷗、李延亮、欒樹、馬上又等一眾搖滾老炮，他們將一同演唱十一年前悼念張炬的那首《禮物》，除了許巍、張楚沒有出現之外，當初合唱那首歌的幾乎全班人馬都已就位，就等周五晚上開嗓了。
如果按流行歌壇最喜歡談的傳唱度來看，《禮物》這首歌實在談不上成功，但其實它在整個中國搖滾的歷史上具有獨一無二的意義。
九五年五月十一日，在一場慘烈的車禍中，唐朝樂隊的張炬斷送了他不足25歲的生命。十年後的二零零五年，欒樹在某天晚上夢見了張炬，於是第二天早上一起床就拿起電話，撥給了老五和丁武：「下午咱們到棚里來，開始做一張唱片。」不久之後，這張名為《禮物》的唱片出世了。
任何形式的文藝作品，裝是裝不出來的，心到了幾分才能讓人聽到幾分。《禮物》就是這麼一首用心至誠的歌，它的畫面感很強，就像是一個涼意襲人的午夜，一群好友圍坐在一塊兒，周圍點著蠟燭，一起懷念著一個不在場而且再也無法出現的故人。大家都有些困了，但是誰也不願就此睡去，於是「剩最後一曲，你先開口唱吧」，於是「夢還剩一個，你先做了再說」，大家紛紛感慨「不如我們換一換，就算一個禮物，這樣可以用明天繼續生活」，還回想起他生前的音容笑貌：「等春暖花開，開滿我們陽台，你又飛奔過來，興奮的喊著，嘿，這次我最快。」生活還要繼續，只是青春與激情不再，誰又能給我們堅持下去的力量，所以丁武嘶啞地唱著「時間留下了美麗和一片狼藉」，所有人在最後充滿疲倦並且不自信地念叨著「飛得起來，應該飛得起來，碧海藍天，只等風的到來。」
二零零五年的這首《禮物》，是一次久違的重聚，同時又是一次遲到的散場。後來黃燎原說，張炬的死對圈內所有人都是一次靈魂的震蕩，十年後，有些人不斷接到商演，走入主流圈子，有些人仍然落魄潦倒，但是在這一刻，大家又一次聚在一起，回到自己最初的模樣。只不過那次的《禮物》之後，中國搖滾的那些靈光和才華，就如斷崖一般徹底散場，都像約好了似的在大眾視野中從此消失。
今天流行「情懷」這個詞，老狼也想在《我是歌手》上狠狠的「情懷」一把。只是請來了這麼人，除了能說明他人緣好之外，我似乎找不到什麼太令人激動的理由。因為太愛這首歌，所以我不能接受它再次出現在大眾傳媒上時會變了味兒。這是一個雞湯文刷屏的年代，而《禮物》這首歌及其背後的整個故事，又是熬制雞湯的絕佳素材，有懷舊情節，有生離死別，而且還是一場合家歡大團圓，屆時肯定又是朋友圈十萬加熱文、微博熱詞和網易雲熱歌榜。
正如安迪沃霍爾所說，這個時代，每個人都能當十五分鐘的名人。老狼和《禮物》會在周五刷滿整整一個晚上，懷舊與淚水齊飛，然後第二天人們又開始關注新的話題，沒有人會談論我們是不是還需要搖滾。就像把一壇陳年舊釀的老酒裝進可樂瓶，然後直著嗓子一口灌下，嗓子爽了就算完成任務。
我常常想，這是一個小鎮青年文化消失的年代。放眼八九十年代，當這個國家的城鎮化進程還很緩慢時，小鎮青年雖然是不務正業和沒文化的代名詞，但他們的遊手好閒似乎總能鼓搗出一點特別的東西，其中就有些青年操起吉他，沒日沒夜的彈，沒日沒夜的唱，於是就有了牛逼到天的唐朝，帥絕人寰的竇唯和何勇，當然還有羅琦和王菲。可是在如今的現實環境下，城市青年的小資和小清新佔據了主流，而三四線城市的小鎮青年成為了沉默的大多數，再也沒有了賈樟柯、王小帥電影里的那種無所事事的狀態，他們進了髮廊和歌廳，他們頭髮變成了殺馬特，他們的精神生活主要在QQ空間，於是在主流語境下，地下搖滾再也比不過咖啡味的新式民謠。
另一方面，這也是一個不再產生文化現象的年代。流行樂不是文化，但是可以在特定環境下形成文化現象。八十年代初，鄧麗君從「毒草」、「黃色歌曲」進入每家每戶的收音機，這是文化現象，八六年崔健在工體喊出的那一聲「一無所有」是文化現象，94年紅磡和唐朝樂隊、魔岩三傑當然也是，甚至周杰倫都能算文化現象，但是十五分鐘成名的今天，我們的流行樂不再產生也不再需要文化現象。我們需要的僅僅是去聽新聞頭條提到的那些歌手和歌曲，去看選秀節目上冒出來的草根明星，於是一首電影主題曲會成為音樂網站的第一名，於是周曉鷗唱個《無地自容》我們就能伸出Rock手勢大喊「搖滾不死」。
頗具巧合意味的是，《我是歌手》的決賽陣容正好呈現了搖滾樂在中國流行歌壇的尷尬地位：八九個搖滾老炮，其中還要算上「汪半壁」，加起來也只能得到七名額中的一個。而且從前三季趨勢來看，老狼幾乎絕無可能得冠軍。當然這些都不重要，只是周五晚上的那次重聚，註定會成為一個沒有精神與文化落腳點的空中樓閣，而在容祖兒、李克勤、黃致列、李玟、張信哲、徐佳瑩的包圍中，在小鮮肉、黑絲襪、超短裙、激情熱舞和失戀情歌中間，中國搖滾將再次發出一陣空洞的喧騰。
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私以為，幫幫唱向來都是用來看，不是用來聽的。那些歌曲，一個個改編啊穿插啊唱功啊都是什麼鬼，水準和平時相差太多。看帥哥美女的，看勁歌熱舞的，看各種炫技的，都得到了滿足。當然還有像我這種，為了看這一幫搖滾老男孩的。讓人感動落淚的禮物，紀念張炬。情懷在，大咖在，感動在，也避免不了連環車禍現場。不得不感嘆，他們都老了吧。許巍和張楚沒來是對的，但也是一種遺憾。一開始看到汪峰站在中間，我是拒絕的。但是老狼介紹「鮑家街前主唱」，一下子釋懷。是的，全體都回到那個時代，朋友間相聚，唱一首懷念的歌。老狼把那個年代的情懷拉到大家面前，只可惜，電視機前和現場得年輕觀眾們，有幾個知道張炬，有幾個了解台上這群老男孩曾經的輝煌，有幾個懂得這是一種怎樣得情懷。論成績，鐵定不理想，因為老狼不是來比賽的，講真，對這首歌有回憶有共鳴的人，誰會介意成績和名次，只要看到這群人重聚在一起，就已經哭成狗了，就已經足夠了。
周末好，實名反駁高票答主shiyang yang的答案。本來是想評論的，結果一寫寫多了，就放這兒了。以下正文。
開篇先來一頓人森攻擊，哎呀他們當年睡果兒啊，私生活混亂啊，民謠搖滾扯不清啊（鮑勃迪倫等第一個不服）
然後寫高旗娶了富太太（真搖傍富婆啦），但是你為啥不寫為了陪愛人治病高旗在事業最如日中天的時候毅然退圈了呢？再然後追憶當年，你們這麼紅是因為當年魔岩炒作啦，你們其實都沒啥音樂素養啦，現在的年輕人比你們高多啦。（這點我不否認，但凡一個行業，後來者比先行者有更高的素養，這有什麼不對嗎？在全中國都不知朋克為何物的時候誰寫出《垃圾場》誰就值得被封神，管你叫張勇何勇，「我中學就學了牛頓三定律，所以我比牛頓之前的物理學家們高多了」這種弱智邏輯哪兒來的？請持以上觀點的人點評下重組的槍花，樂隊大換血仍在巡演的acdc，靠一張磚車禍了一萬年的性手槍，解散後成員並沒有做出大成績的mcr，你說聲哎呀你們不行了就他媽知道賣情懷試試？你看大家不罵死你。）最後，本來就是一檔娛樂節目的最後一期，老狼知道自己技術功底拼不過前面的「專業人士」，於是拉來一幫好友，即創造了收視率，又讓情懷尚存的觀眾們爽了一發（整個系列節目我也只看了這一首歌），老狼沒損失，觀眾沒損失，沒想到偏偏戳中了一幫邏輯負分的裝逼分子的g點「哎呦國搖真垃圾」「你國搖滾藥丸」，拉倒吧說得自己好懂國搖似的，其實大部分人也就知道個黑豹唐朝，頂多加上個都市傳說般的林立果強行湊逼格而已。ps：答主楊記者當年就和汪峰結下了梁子，百度二人名字即可查看（一個從業十餘年的記者靠挖明星隱私博眼球，您才是媒體界真朋克），到底誰才是被媒體被輿論牽著走，大家自行判斷。再ps：樂隊製作人的東西不算樂隊的東西，神作不配稱為神作因為是竇唯在錄音室憋出來的（注意體會「憋出來的」和「創作的」的區別，記者老師嘛，遣詞造句比我們高多了），1990年前的中國沒有搖滾，全是靠製作商和公司宣傳出來的假概念，寫有情愛之事的歌和樂隊都算不得搖滾等等，這些觀點在我看來已經不配稱之為觀點了，這些文字透露出來的不過是作者對音樂的無知和算得上合格的寫作技巧而已。綜上所述，我來教大家如何寫一片類似的議論文，首先，視角要高，站在上帝視角批判一番(general)，然後，搜集材料，把材料里負面部分全用上，正面的選擇性忽略(specific)，再次，選取一個大眾反感的假想敵（媒體操縱），將二者建立關係，之後，自由發揮批判一番，做到行雲流水酣暢淋漓，不要給讀者留下思考的時間(argument)。最後，潤色文章，把能改的中性詞句改為帶有個人主觀意識的詞句(conclusion)。完成。一點微小的幫助，不用謝。按楊記者的觀點，我想了一下，一個一生高質高產，不戲果兒積極健康，沒有談情說愛，不受製作人約束，沒有媒體宣傳，哦還有最重要的一點，樂隊作品全是樂隊成員坐在金馬桶上深思熟慮完成的而不是在錄音室「憋」出來的。這樣的搖滾樂隊，我確乎是不認識。大概這個星球上所有的搖滾，都只是「偽搖」這個假概念吧。「反迷信」任重而道遠，我為諸君續一秒以此表敬意。----------------以下為原答案-----------------
聽說有這麼個事兒，特意網上翻了視頻，雖然特別不願意提國搖情懷，但是看到這幫大老爺們兒站在一起還是感慨得不行。說實話幾位都老了，看到高旗站在角落實在有點不忍，汪峰站在了最中間，丁武開口就跑了。晚生了幾年，沒有經歷過他們最紅火的年代，平時黑他們土搖，過氣，偽搖，大牌，但是鏡頭一拉遠看他們站一排，卻彷彿還是唐朝，超載，黑豹，鮑家街，和沉浸了二三十年的情懷。能在二十多年後叫上這些人在這種收視率的節目上給張炬唱首歌，老狼有心了。唯獨覺得高旗不是高旗自己…戰戰兢兢的樣子讓人好心酸。
老狼的幫唱團：對中國搖滾樂的一次反迷信教育
文/楊時暘
所謂的中國搖滾樂真是一個奇怪的東西，從整體意義上說，它面目可疑、質量低劣，但卻總能被當做一個情緒載體而不是審美載體，在某些特殊的、需要表演情懷的場合，一次次地提及。這種音樂的存在，最主要的功能好像只能是供一些熟年直男表演假冒偽劣的純真了。
整整一周，老狼的搖滾幫唱團一直在打情懷和懷舊牌，這個人緣隨和的民謠歌手似乎用一場演出重塑了當年的搖滾「黃金時代」，彌合了眾多裂縫。但實際上，那個黃金時代基本上算是人們一廂情願臆想出來的東西。從目前呈現結果來看，不知道這樣的技術發揮水平，算是幫唱還是砸場。
可能包括老狼自己在內，都沒有想到，這次中國搖滾黃金一代的集體出場卻成為了對中國搖滾神話的一次反迷信教育。如果他們不那麼大張旗鼓地一起出現，人們或許還不會這麼明顯地注意到如此尷尬的現實。其實，出現在舞台上的這些人，除了汪峰之外，其他那些音樂人，根本早就被人們遺忘了。或許，被遺忘和在臆想中被封神，是他們最好的歸宿。這一次集體下凡，卻讓人們見到了他們沉重的肉身。
不清楚還有多少人知道，舞台上的這群人其實關係複雜。老狼演唱的那首《禮物》的作曲者欒樹的太太、演員詠梅就是曾經出現在那首著名的《Don"t break my heart》MV中的姑娘，當年，她和那一群放浪形骸的年輕人混在一起，遠不是如今電視劇中賢妻良母的模樣，而欒樹的前女友是王菲，王菲後來和竇唯走到一起，這導致了黑豹樂隊中的某些動蕩；汪峰的前女友，已故的歌手筠子曾是高曉松的前女友，高曉松和老狼是好朋友，也曾以幫唱身份出現在舞台上；汪峰當年得到了華納公司的簽約機會，但前提是只簽他自己，所以他無奈也狠心地甩開了樂隊其他成員，而樂隊最主要的成員、吉他手龍隆，這一次就站在他的身後彈著琴……其實，這群人之間還有很多交纏和故事，都是陳年往事，有些也都是當年娛樂新聞的頭條，但那些問題，如今已沒人問起。站在舞台上的「黃金一代」，如今已經沒有一支樂隊還是當年的陣容。說到底，都是因為混得不好。看起來，好像高旗才是人生贏家，娶了名模太太，作為一個60後直男，至今還保持著一張娃娃臉。
如今這群挺著肚子，身材走樣的男人們，當年還是小鮮肉的時候，都是以一副反叛商業化的姿態登上舞台的，他們當初最樂於談論的觀點就是，那些流行歌手都是包裝出來的偶像，只有自己才是實力的代表。何勇在香港辱沒「四大天王」的段子一度傳為美談。但現在看看，四大天王，一個比一個爭氣，要顏有顏，要心走心。而何勇自己在時而清醒時而混沌之間，一點點走向自毀。
其實，不用做更多的橫向比較，只要看看《我是歌手》上的這一場比賽，就能看出高下。那些所謂的流行歌手，那些當年被搖滾樂手莫名鄙視的商業偶像們，至今仍然保持著良好的氣息、節奏感和對唱歌這門手藝的敬意，最不濟，這一群人的音準大抵還都在調上。而老狼的那個幫唱團呢？那效果和包貝爾的伴郎團一樣給自己丟份。這群曾經特別樂於給自己封聖成實力派和思想者的歌手們，從汪峰開始，一點點逐漸偏離曲調的基本面，不知道作曲者欒樹站在一旁，心裡到底在想些什麼。他們一個個用接力的方式努力闡釋著什麼叫荒腔走板，最終，以丁武那一聲硬弩起又撐不住的謎之高音，讓人明白了什麼叫做心酸。
客觀地講，這個幫唱團中的所謂搖滾明星，有很多都不具備成為一個職業藝人的素質。當年的那個時代中，只有這些人開始嘗試著做這類音樂，他們只是先行者，時代不得不啟用他們，因為沒有其他人可供篩選，他們憑藉的是一時的熱情而不是可以長久推動自己的職業化心態和過硬的技術。某種程度上說，他們的膽識遠遠高於他們的能力。
能否持續地產出有質量的作品，其實是檢驗一個人是否適合於這一行的基本指標。如果只能寫出一張相對精彩的唱片，之後就斷崖式地下滑，那隻能說明這個人不過是一名發燒友。而這次幫唱團中的幾支樂隊，說到底，都是缺乏真正職業化創作能力的發燒友。
我們熱愛談論中國搖滾樂當年的火爆，就如同那一切真的曾經發生過一樣。紅磡的那場演唱會被當做物證，反覆地提及。這有點像那些蝸居在衚衕里的失敗者，樂於聚在一起回憶當年如何叱吒風雲。可基本上，那些英雄主義的畫面大半都是自己幻想出來的東西。我們每個人都會不自覺地美化青春和過往，無論當年的生活多麼糟糕，在回憶中，也好像都飽蘸著蜜糖，鑲嵌著斜陽。現在，我們的見識多了，可以同步了解真正的世界音樂領域到底是怎樣的水準，所以，我們打碎那些記憶光環之後，再回頭評估一下那些被拔高的搖滾樂隊，他們到底是怎樣的地位呢？那不過是當年貧瘠的精神生活中，一抹摻雜著枯黃的慘淡綠地，只不過，我們當年的見識短淺，也沒有可選擇的餘地，我們就輕易信任了包裝出來的這另一種偶像。其實，這些不苟言笑的搖滾樂隊不就是青春男團的硬幣另一面嗎？他們不過也是一群被有效對接進社會情緒的、被精算出來的商品。有人負責蹦蹦跳跳地歌唱戀愛，就有人皺著眉頭假扮憤怒和迷茫的思想者。我們成為了最善良的觀眾，輕易就陷入了虛妄的劇情，那群搖滾歌手成為了最入戲的演員，迅速混淆了自己現實中的真身和被包裝出的角色之間的關係。
一群港台資本看中了這群缺乏市場化歷練，莽撞又野心勃勃的年輕人，資本是逐利的，也是殘忍的，那些資本正巧需要這群人表演一種不甜膩的姿態。他們的不屑甚至趨近於癲狂的行為，被縱容甚至被某種程度地激發。那一代搖滾樂手都沒有被當做藝人那樣去完整地規訓，他們被迅速耗盡，成為一批銷量不錯的快消品，用後即拋。很快，消費主義的大潮更徹底地席捲了中國，那些更加適合新時代的聲音急速地取代了偽搖滾中表演性的憤怒。
可能很多人並不知道，很多被奉若至寶的神作，其實都不像想像的那樣出產於神聖靈感的恢弘降臨。當年黑豹樂隊的成名作歌詞，基本上都是竇唯在錄音室里錄音前臨時憋出來的，當時，他們只看重音樂，覺得歌詞無關宏旨，直到後來才明白，絕大多數人是從敘事以及情感代入的角度欣賞音樂的，那些在KTV中盡情投射自我的人們覺得這歌詞無可代替，其實不過是樂隊偶然堆砌的意象，而唐朝樂隊那些古風昭彰的詞作和大氣磅礴的編曲又哪裡是全部出自樂隊成員，其實有很多都是製作人的功勞。我們不過是天真地信任了那些宣傳文案。
那真是一個天真的年代，人們會如此輕易地接受被灌輸的一切，並且還認為自己就真的那麼桀驁不訓，那麼品味不俗。那幾支樂隊不也同樣唱著「你到底愛不愛我」，以及「從未想過你我會怎樣結束」之類的小情小調嗎？難道因為他們的節奏硬朗一些，吉他失真濃重一些，留著長發或者剃個光頭，就成了搖滾樂嗎？我們到底要騙自己騙到什麼時候呢？
看看舞台上那些身材肥碩，嗓音乖張的人們吧，我們從來就沒有過真正意義上的搖滾樂黃金時代。這種音樂是建築於高度發達的商業文明之後才會有的東西，1990年代的中國怎麼會生長出那樣的聲音呢？
歌手何勇在他還沒有真的瘋癲之前，在那首《垃圾場》中故作瘋癲地唱到，「吃的是良心，拉的全是思想。」我們在大言不慚地訴說著搖滾樂黃金年代的時候，基本上就是這個狀態。
一個老傢伙，他們開始唱歌的時候剛好開始聽他們唱歌。
關於張炬在這個圈子裡的人緣好，並且家裡有點錢還支持他們搞這個在當時看起來是離經叛道的事情，很多文章有說，張炬也直接支持了很多圈子裡當時的兄弟。
唐朝第一張專輯裡的傳說是張炬唱的，據說月夢的創作動機是張炬的。記得張炬去世一周年時候，他們出的紀念專輯裡，我看到丁武的照片，第一印象是這傢伙是吸毒了么？幾乎瘦的不成樣子了。
唐朝後來在沒有張炬的情況下，丁武和老五鬧矛盾又和好，音樂上老五也自己單獨出過專輯，無論唐朝樂隊還是老五自己在音樂上都再沒有超過第一張專輯。
說回這次直播的禮物，這樣的大合唱本來就比較難，現場和錄音完全兩回事，我也不覺得這些人是老了唱不動了，每年的音樂節或者汪半壁他們都要演出很多場，我相信每個人唱自己的作品都不會慘成如此狀況。
看電視的時候，第一句老狼還不錯，第二句汪峰直接跑沒影了，這種大合唱一人一句跑了就回不來，何況是一群本來就不善於糾細節的粗老爺們，所以直到最後一半合唱的時候才找回點感覺，雖然我也認為能湊這麼一群人唱一場不容易，但是這情懷沒表達好倒讓我渾身不自在，原想給朋友發視頻吹噓一下的也不好意思了。為黑而黑說一句，汪峰要負這次車禍的主要責任！
還好老狼還有一首米店。寫下這篇文章的時候，心情很複雜。一方面，也許見識了《我是歌手》節目史上最嚴重的車禍現場，並且發生在如此期待的陣容和歌曲身上。另一方面，雖然不忍卒聽，雖然時間留下了美麗和一片狼藉，慶幸這些搖滾老炮兒們，還有運氣唱歌，還能為曾經的黃金年代留下註腳。
我們都知道，情懷早已是爛大街的營銷手段。可哪怕在秀場，只要前奏響起，總會有一兩首歌，讓我們淚流滿面。
我們都理解，時光已逝永不回，別說生命中的過客，恐怕連自己都面目全非。但縱使相逢應不識，想起一些舊夢，也總是觸動心弦。
麥克阿瑟說，回憶是奇美的，因為有微笑的撫慰，也有淚水的滋潤。如果緣起緣滅相知相惜要匯成歌曲，沒有一首比《禮物》更合適。
今晚的《我是歌手》「歌王之戰」上，老狼聚集了當年叱吒搖滾圈的老炮兒們，再度唱起這首歌。
總決賽：老狼汪峰等搖滾老炮的《禮物》，張炬你收到了嗎？視頻
開場前的VCR里，老狼說，《禮物》對他特別的有意義，他也是那個年代唱過搖滾的人。一路上，有些人慢慢離開了，應該用這首歌來感謝一同走過的艱難歲月。
可直播卻展露出令人驚訝的瑕疵。老狼的開嗓聲音略緊，汪峰的第二句基本車禍，樂隊前主唱們搶拍，唱錯歌詞，狀況不斷。光陰就像施了魔法，等效果散盡，揭開的是真實而令人尷尬的瘡疤。
或許這樣也好，理想不會永遠豐滿，人生不會永遠盛年。在自然規律面前，中國搖滾的半壁江山，用一種奇詭的方式，證明了黃金年代曾經存在。
一轉眼，距離張炬的不告而別，也要21年了。
足足21年，汪峰離開 「鮑家街43號」，成了中國搖滾的「新教父」，娶到名氣更響的太太，永遠徘徊在頭條邊緣。周曉鷗經歷了「零點樂隊」的涉毒風波，退出歌壇，輾轉影視劇領域。
巒樹接過竇唯的話筒，又告別「黑豹」，除了繼續參與幕後，還成了馬術比賽的常客。把吉他彈出花兒來的李延亮，出過教材、灌過唱片，技藝純熟到能為音響設備代言。
很少有人還記得，知名影視音樂製作人馬上又，曾是搖滾樂隊「水棍」和「紅色部隊」的主力。而「唐朝」的丁武、「超載」的高旗，「紅色部隊」和「二手玫瑰」的貝斯手陳勁，仍舊編織著金戈鐵馬意氣飛揚的搖滾夢。
世界改變了很多，也沉澱很多永恆的東西。命運奪走了很多，也提醒著很多眼前的珍稀。時間留下了美麗和一片狼藉，慶幸的是，當年的老兄弟們，還有運氣唱起這首熱淚盈眶的歌。
老狼頂替未能前來的張楚和許巍，在一個流行音樂的舞台上，重現了那段激情燃燒的歲月。無論表現怎樣，這個瞬間，是送給張炬的禮物。
上世紀80年代末，年僅18歲的張炬和丁武共同組建「唐朝」樂隊，擔任貝斯手。在相對地下的氛圍里，搖滾樂壇同氣連枝，人緣極好的張炬，更是與竇唯、許巍、汪峰、張楚、高旗、丁武等人私交甚篤。
1994年12月，「魔岩三傑」在紅磡體育館掀起空前高潮的「中國搖滾樂勢力」演唱會上，身為嘉賓「唐朝」樂隊的貝斯手，張炬也親身參與。
中國搖滾樂勢力94香港紅館演唱會 完整版視頻
李宗盛口中的「弟弟」——魔岩唱片的創始人張培仁，如此評價那場內地搖滾史上的里程碑：
沒有一場演唱會像這天一樣，沒有熟知的偶像，沒有華麗的衣裳，甚至沒有人帶著香港演出中慣見的哨子和熒光棒，他們空手而來，這是一個沒人見過，不知道發生什麼事的演出。
在沒有人能預料到的狀況下，這場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可思議的狀態。紅磡體育館歷來嚴格的規定阻止不了上萬名決心要站起來的觀眾，他們用雙手和喉嚨舞動、嘶吼，他們用雙足頓地、跳躍，連向來見慣演出場面的媒體和保安人員也陷入了激動的情緒中，在香港，幾乎沒有一場演唱會像這樣瘋狂。
可惜的是，半年之後，張炬因為摩托車事故身亡，終年不足25歲。
兩年之後，專輯《再見張炬》出版，其中收錄了包括「唐朝樂隊演出片斷及張炬生前談話」在內的寶貴音像資料。竇唯、張楚、臧天朔等人也貢獻了原創作品。
又過了8年，由北京聲音工作室發起，巒樹擔綱製作，張炬生前諸多好友參與的紀念專輯《禮物》面世。主打歌便是傳唱無數的《禮物》。
【老狼對比】搖滾群星紀念張炬逝世十周年歌曲《禮物》視頻
雖然是梁芒和巒樹填詞，但每個人唱來，都像是對兄弟的親口寄語。
許巍：
剩最後一曲你先開口唱吧
不然都睡了 總要有一個人醒著 夜不太好熬
汪峰：
剩最後一杯 我們分了喝吧
心都快凍僵了 應該讓它輕輕 跳一跳 蹦蹦也好
馬上又：
夢還剩一個 你先做了再說
別等天亮後 臉色都那麼的遺憾 又不好抱怨
巒樹：
燈還剩一盞你要你就點燃
若換堵槍眼 我就咬牙上前 用胸膛擋給你看
可是，陰陽兩隔，美夢成空，「最後剩你自己陪著自己，最後剩我變得越來越憂鬱」。無奈的世間有太多不遂人願，還好曾有過共度的純真。
丁武：
時間留下了美麗和一片狼籍
慶幸我們還有運氣唱歌
張楚：
我們站在大路上向天空望著
看見太陽照耀著就會快樂
李延亮：
世界沒人明白我 我就孤獨著
可是你又為何這樣的寂寞
高旗：
不如我們換一換就算一個禮物
這樣可以用明天繼續生活
「還有明天」，終究只是「如果」。「不如我們換一換」的深情，也是無從兌現的「禮物」。唯有過往的斷簡殘篇，拼湊成對將來的期許：「飛得起來應該飛得起來，碧海藍天只等風的到來」。
搖滾老炮兒們在歌里喚醒了自己的青春，每個聽者也收穫了類似的感動。跟往事乾杯，與老友作別，記憶是最沉重的行囊，半是憂傷，半是希望。
一個衍生的細節是，2005年錄製《禮物》時，鼓手是著名的「鼓仨兒」張永光。2014年12月，他因抑鬱症自殺身亡。或許，如今再唱《禮物》，也是給天堂里的他寄去誠摯的問候。
何勇在張炬過世後，曾寫過一句話：「你的墓碑帶我進入了失了真的成年。」
關於營營役役的成年，乃至垂垂暮暮的蒼老，最動情的祝福恐怕也是這一句：「時間留下了美麗和一片狼藉，慶幸我們曾有運氣唱歌。」這何嘗不是每個凡俗中人，給自己的禮物。
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雖然車禍現場，雖然時間留下了美麗和一片狼藉，慶幸這些搖滾老炮兒還有運氣唱歌
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