影壇有哪些勵志故事？
有意思的是，「勵志」一詞在諸多雞湯翻滾的當下變得有了一些奇妙的味道，有時候，當我們試圖嚴肅地說起時，難免會或隱或現地收到一些具有嘲諷意味的笑容或乾脆來一句高冷的「呵呵」，使得談論「勵志」的前提是必須要足夠「理智」。
但即便再理智地談論勵志，也還是難免被當作雞湯來發泄淺薄的嘲笑或蔑視。
既然如此，除了更大限度地拓寬心胸去接受一些無足掛齒的呵呵之外，似乎儘可能將「勵志」的理解集中在「個人對自己所喜事物的努力追求並實現一定成績、展現一些素養與品質」之上，會比集中在「積累了多少多少財富和睡了多少多少嫩模」更叫人顯得溫和一些。
基於上述考慮，以下講述的這三位影壇人的故事，將更多的以一種「你看著辦吧」的方式來讓各位朋友自行判斷其是否有「勵志」的功效，以及，自己去從這些人的故事中，汲取能夠帶來激勵意味的養分。
需要說明的是，因為筆者本身和他們也不熟，知道的這些故事無非來自於相關資料，在原諒我可能描述得不那麼有趣之外，儘可能地挑一些毛病來讓描述更準確吧——一如既往地歡迎優雅得體而不損友善度的交流。
他們將按首字母順序的庸俗方式出場：
A——阿諾德·施瓦辛格：彪悍決心比肌肉更性感
彼時的他，除了每天看各類健美雜誌看得津津有味之外，就是創造一切雜誌所介紹到的條件來健美自己的身體。當警長的老爹或許也身材健碩，遺傳了不少優質的基因給施瓦辛格，但比起健美雜誌上那些隆起的肱二頭肌以及凸起的胸肌，他那身材還只能算是「中小身板」。
醉心於健美的他決心將自己的所有注意力都集中在強壯身體健美身型上面，不僅照著雜誌上的一些方法去訓練自己，也會找一些專業健美教練來幫助自己強壯體格增加肌肉。那時候，他一門心思所追求的，便是健美。
或許是出於對美國文化的喜歡，亦或是出於對「健身聖地」的嚮往，那一次短暫的南加州之旅，點燃了年輕的阿諾德內心對南加州的熱情之火。他決心到美國南加州定居，要在那片炎熱的土地上追尋自己對於健美的夢想。
他的熱情和天賦得到了素有「美國健身教父」之稱的維德爾賞識，他安排阿諾德在南加州接受訓練。一個嚴格意義上算是「窮小子」的奧地利人初到美國時，無論語言還是生活習慣，都一時無法適應。當他走進那些器材齊整的健身房，異樣的眼光甚至嘲笑比那些堅硬挺拔的肌肉更為顯眼。
阿諾德不懼當地的語言和習慣造成的阻礙，自然也不把那些冷嘲熱諷當回事。與之相反的是，他比任何人都要專註和勤奮，每周七天，每天六小時，他在健身房裡揮灑汗水，任肌肉在器械間撕裂生長。
他知道自己來到南加州是為了什麼，他的決心比任何時候都要清晰，儘管存在不少的阻礙，但他堅信自己只要去練、去專註、去努力，終會做到一些事情。
自他16歲第一次參加全國健美比賽開始，他的榮譽之路便開始向前鋪展：1966年，在德國舉行的歐洲健美錦標賽上，19歲的阿諾德獲得了「歐洲先生「稱號。20歲那年，施瓦辛格獲得了「環球先生「稱號。
1969 年，他第一次參加「奧林匹亞先生「大賽，1970年，戰勝古巴選手奧利伐奪得奧林匹亞先生稱號。此後，在1971、1972、1973、1974、1975和1980年連續七次登上「 奧林匹亞「先生寶座。1983年，加入美國國籍的阿諾德·施瓦辛格參加國際健美比賽，斬獲「健美先生「稱號。
移居美國之後，憑藉著身體上的健美條件以及雖談不上帥氣但至少俊俏的臉龐，阿諾德·施瓦辛格開始涉足電影圈。
和所有隻被看作「大塊頭」的人一樣，毫無表演基礎和經驗的阿諾德·施瓦辛格大多數時候的作用比道具好不到哪去。加上一口濃重的日耳曼腔英語，他初現銀幕的時候，大多是跑跑龍套，甚至就是一個「活道具」。他參與拍攝的第一部影片有著一個極為通俗易懂的片名：《大力神在紐約》。
可想而知，這樣一部「作品」如同夏日裡拍打到雨傘上的雨點一樣，沒有製造太多令人關注的聲音。對於這樣一個靠身材吃飯的「塊頭型」演員，人們的期待並沒有像期待他們來到自己的床上那樣高漲濃烈。大多數時候，阿諾德·施瓦辛格都只是一個「健美先生」，一個肌肉豐滿到令人慾罷不能的傢伙。
直到五六年之後，依靠出演紀錄片《鐵金剛》而贏得一些知名度。但也沒能就此開拓星途，直到1982年《王者之劍》、《毀天滅地》、《野蠻人柯南》以及1984年的《毀滅者柯南》這一系列凸顯「壯碩英雄」的電影，施瓦辛格才算在健美領域之外的電影領域嶄露頭角。
而那個一身堅硬有型、動感又性感的肌肉猛男「終結者」在1984年出現在大銀幕之後，他的名字就像《終結者》本身一樣變得家喻戶曉，阿諾德·施瓦辛格的星途由此閃出一些光芒。
阿諾德·施瓦辛格不僅靠競選成功而收穫了世俗最為認可的「成就」，還在高達55.9%的支持率中贏得連任——這讓曾經被嘲諷的奧地利窮小子一躍成為美國夢最典型的代表。
如今，這個年近七十的型男雖然大部分肌肉都已呈現鬆弛狀態，無法再收穫健美盛譽，也在退任加州州長之後回到政治身份不那麼高端大氣的段位，卻依舊在大銀幕上呼風喚雨，絲毫不減當年威風的架勢，《敢死隊》、《背水一戰》、《金蟬脫殼》或許都只是找找「感覺」，真正的好戲其實都還在後頭。
儘管阿諾德·施瓦辛格再也無法掀起當年《終結者》時期的熱浪，卻可以憑藉著他近乎彪悍的人生足以讓人們記住，這個肌肉結實而強壯的「大塊頭」，其實是一個有著彪悍決心的男人，而這，似乎比那隆起來像一座駝峰一般的肌肉更加性感迷人。
儘管那時的昆汀或許連「現實」怎麼拼都不知道，但並不妨礙他由此在人生的奇妙旅程中實現一次說起來不那麼十分關聯卻又多多少少有些關係的轉折：身為「作曲家」的繼父自認也是在藝術圈佔有一席之地的人，對如何培養和熏陶藝術氣息有著自己獨到的見解，於是經常帶著幼小的昆汀去電影院看電影——看一些奇奇怪怪的電影。
這些奇奇怪怪的電影究竟有多奇怪，我們不得而知，但可以肯定的是，這些電影里都有著較為異於常人的另類語音、行為和思維，這在很大程度上，儘管嚴謹地說不一定有十足的關聯，但依然可以說，這樣的看片經歷為昆汀打下了不錯的基礎——他愛看電影，並且尤其喜好那些看起來「不那麼正常」的具有「cult」意味的電影。
我們不能牽強地說那些古怪的電影造就了昆汀「古怪」的個性，但有一點毋庸置疑的是，昆汀·塔倫蒂諾是個十分有個性的傢伙。這種個性或許在中學時代表現得比較明顯，常常莫名其妙地製造一些惡作劇成了他的一個標籤印象。
你以為他會因此而受到一堆人的厭惡？那就太小看這個有著高大身材的怪小子了，他不會遭到太多的厭惡，但他卻很早地厭惡了學校——他在高中還沒讀完就退學了。管他是不是學比爾·蓋茨或其他有著退學履歷的「成功人士」呢，我們關心的是，年輕的昆汀過早的進入社會，將要靠什麼應對年輕時必要的開銷？
這個看起來弔兒郎當時不時還顯得有幾分屌的輟學青年沒有立刻去謀生計，反倒是去追逐自己的夢想了：他上James Best公司學習表演。可以想像的是，他在學表演期間應該有很多有趣的故事，但他似乎並不以此而感到特別樂於在各種訪問和交流中分享出來，反正沒有資料向人們展現了他學表演的那幾年都發生了些什麼。為人所知的故事直接跳到了他當錄像廳營業員這裡，也正是從那裡開始，這個在多數人眼中毫不起眼的「錄像廳營業員」開啟了他奔向世界級牛逼導演之路。
在工作期間，他所做的就是守著堆滿錄像帶的店面，迎接每一個進店租賃錄像帶的顧客，然後聚精會神地一部接一部的看各種電影。大量的觀影開拓了他對電影的認識，豐富了他對電影的理解。與此同時，學過表演的他也參與了《黃金女郎》和《死亡的黎明》等影視作品的演出。並且，令他興奮無比的是，他還在仰慕已久的法國電影大師戈達爾的影片《李爾王》里扮演了一個小角色。
而在店裡同為營業員的羅傑·阿瓦里，則在和昆汀廝混在一起之後，成了日後昆汀最重要的合作夥伴。
打工賺錢的同時，昆汀便和羅傑·阿瓦里整日地觀看和討論各種不同影片。通過這樣的觀影，加上他本身出於興趣而進行地仔細研究，逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1985年，他完成了自己人生的一部劇本。並在不久後拍攝了其第一部短片《我最好朋友的生日》。
儘管這部短片還沒被多少人看到就在一次火災里化為灰燼，但拍攝這部短片的經歷為他積累了寶貴的電影經驗。在此後的兩年內，他就連續創作完成了兩部電影劇本《致命浪漫》和《天生殺人狂》，前者在當時就賣了一個好價錢（5萬美金）。也正是有了這五萬美金，昆汀開始拍攝自己創作的第三個劇本，也是自己的第一部長片《落水狗》。
這部電影獲得了不少獎項和評論家的認可，更收穫了不少cult迷們的追捧。
隨後，昆汀開始大展拳腳，將自己的才華橫溢於更多的電影作品中，包括他參與拍攝和自己創作的在內，昆汀的電影之路逐漸向一個大師段位靠攏。
當《殺死比爾》系列橫空出世，昆汀開始有了一個「鬼才導演」的稱號在世界各地影迷間流傳。而《無恥混蛋》、《被解救的姜戈》則讓喜歡昆汀的影迷們大呼過癮，他那風格鮮明的氣質成了影壇最為耀眼的一顆明星。而他從錄像廳營業員到世界級鬼才導演的「蛻變歷程」，甚至激勵了不少擁有電影夢的人們嘗試著用創作的方式去追逐夢想。
在整個採訪過程中，波蘭斯基都保持著一種雲淡風輕的姿態，自信而優雅地敘說著，回憶著。但在談到他在二戰中逝去的母親和他在「曼森家族」的暴行中死去的第一任妻子時，他堅強的面容仍舊抑制不住的顫抖，並在哽咽甚至哭泣中讓採訪陷入短暫的沉默。
出身於1933年8月的羅曼·波蘭斯基最初降臨的地方在法國巴黎，彼時他的父母都在巴黎工作和生活。隨著希特勒野心的膨脹和最終二戰的爆發，波蘭斯基一家人在他誕生後不久便不得已遷回到波蘭。
然而，回到波蘭並沒有帶來安寧，而是一個噩夢的開始：德軍碾壓一般地踏上波蘭國土，並對猶太人展開殘酷的傷害，波蘭斯基的父母沒能逃過德軍的魔爪，連同其叔叔一同被送進了集中營。波蘭斯基的母親在奧斯維辛集中營不幸死去，父親則幸運地在另一個集中營僥倖保住了性命。而年幼的波蘭斯基則艱難地逃出了德軍控制的居住區，在一個波蘭農夫的幫助下幸運的活了下來。
戰後，波蘭斯基還是和父親團聚了，但失去母親的悲傷，以及經歷二戰的創傷，讓波蘭斯基內心立起了一道難以抹去的陰影——直到多年以後，年逾古稀的他接受採訪，一提到當初的戰爭，他依然會充滿悲傷、恐懼以及憤怒，並由此控制不住地落淚。他如此念念不忘，是因為這段經歷給他帶來了不可磨滅的傷痛，甚至由此影響了他的整個人生觀。
但他在少年時期，即使是家庭條件很一般的情況下，仍然獲得了教育的機會。並且在這期間，他時常去看電影，以各種方式去看電影。雖然那時候他沒有清晰的確立自己的人生目標，但隨著年歲的增長，他逐漸的清晰了自己內心最想做的事情，那就是拍電影。
於是他在青年時期進入了波蘭國家電影學校，接受專業的電影教育，並在此期間，自己創作劇本、自己負責導演和表演，拍攝一些短片作品。《兩個男人與衣櫃》便是他自編自導自演的作品，這部短片甚至為他贏得了五個獎項，由此引起了歐洲電影界的注意。他在畢業後的一段時間裡，都集中在拍攝一些短片，儘管並不是每一部都能引起注意，卻幾乎都稱得上有質量的作品，而這些作品在一定程度上，確立了這個身材不高甚至顯得過於矮小的波蘭小子的電影風格。
《水中刀》即使在現在看來，也是諸多處女作中的經典之作，三個演員、一輛汽車、一艘船、一把刀，不僅講述了一個完整而頗有懸念的故事，還將人性的本質、戰後波蘭的社會現狀都表現了出來，令人深思，令人佩服。這部電影在第25屆威尼斯電影節上獲得了「費比西」最佳導演獎，還獲得了第36屆奧斯卡獎最佳外語片的提名。
但波蘭政府並不因為波蘭斯基是個帶著波蘭二字的波蘭人而喜歡他，至少在《水中刀》問世的時候，波蘭政府很不喜歡。
於是，波蘭斯基離開波蘭，去到了法國巴黎，過起了十足藝術家派頭的生活：貧窮但又追逐浪漫，瘋玩但又不忘創作。在巴黎，他結識了日後成為自己重要合作夥伴的勒德·布拉奇，後者同樣也是一個熱愛電影的青年，只不過他更喜歡以編劇的形式去創作電影。
兩人成天混在一起，時而出去風流，時而宅著創作劇本，很多情況下沒錢，很少情況下吃得飽。但那時他們還是通過自己的創作和努力，拍攝了三部電影：《厭惡》、《荒島驚魂》和《天師捉妖》。看片名就知道那都是些什麼風格的電影，但波蘭斯基很擅長這類電影，並且確立了自己的風格。
早先以拍廣告出道的她，在認識波蘭斯基之前其實有了自己的戀人，那是她的化妝師。在拍攝《天師捉妖》期間，和波蘭斯基共同工作，逐漸相遇相知並進一步的相愛，兩人彼此都很欣賞，才子佳人，很是般配。很快，他們就在英國倫敦舉辦了婚禮，兩人結為夫妻，莎朗也很快懷孕，波蘭斯基的電影也很順利，獲得了美國好萊塢的親睞，一切看起來都在朝著完美的方向前進。但在1969年波蘭斯基接到的一個電話過後，他人生中的又一次悲傷竟有些毫無徵兆一般向他襲來。
考慮到自己要在美國發展，波蘭斯基在比佛利山購置了房產，讓懷孕的妻子在那裡修身養性，自己則在倫敦拍攝又一部電影。
當那年8月的那個電話鈴聲響起，他以為不過是像往常一樣和妻子聊一會兒。但電話那頭告知他一個如同霹靂的消息：莎朗·塔特被發現身中16刀慘死於比佛利山的那棟住宅里，同樣遭遇殘酷對待的還有莎朗化妝師在內的其他四個人，他們還分別受了槍傷，屍體被倒掛於客廳，現場慘不忍睹。
波蘭斯基聽完電話時毫無頭緒，整個人既難受又茫然，他不知道這到底發生了什麼，也不知道該如何處理，只知道迅速地飛到美國，儘可能快地去到亡妻的身邊。警察們在當時同樣茫然，因為從家中沒有任何物品失竊的情況下，無法判斷出暴徒的行兇動機。他們甚至懷疑到了波蘭斯基本人，這讓波蘭斯基不得不背負一些媒體的猜測，他在後來的採訪和自傳里也曾表示，那時候，他就已經對美國警察失望了。
直到數月之後，警方才查明，這起慘案的主謀，是邪教組織「曼森家族」的首領查理·曼森。而他們行兇的動機，儘管在當時仍叫人一頭霧水，卻在後來波蘭斯基的自傳中披露，他們沒有任何私人仇怨，只是出於對社會的一種「報複式行動」，甚至部分成員在當時衝進莎朗屋子時，完全就是出於一種需要發泄的興奮——這讓波蘭斯基非常不解和憤怒，但斯人已逝，他也只能直面悲傷，以及將罪犯交由美國法律去懲罰。
但因為還有電影的存在，波蘭斯基很快就提起精神，投入到電影的創作里去。他用一部《麥克白》表達了自己對於那間悲傷事件的回應，又用一部《唐人街》將自己推向電影事業的一個新的高峰——這部由波蘭斯基導演、傑克·尼克爾森主演的影片大獲成功，不僅票房可觀，好評如潮，還獲得了奧斯卡最佳導演的提名。
這似乎是對波蘭斯基的一種慰藉，但卻並沒有給波蘭斯基帶來好運：1977年，羅曼·波蘭斯基被指控強暴了一名13歲的少女，警方將他逮捕。在極力和法官申辯長達42天之後，深感希望渺茫的波蘭斯基在媒體製造的輿論下感到了一種帶有偏向性的對待，在法律判決還未確定之前，他通過「有效的」途徑離開了美利堅合眾國的土地，飛到巴黎，暫時逃離了法律的制裁，卻再也沒能踏上美國的土地。
在後來的自傳中，他也描述了當時發生的事情，在他的敘述里，和那個叫薩曼塔·蓋默發生的性關係並非強制行為，而是帶有「自願」成分的「正常」關係。當我們回溯波蘭斯基的大半個人生，不難發現，這個個子略顯矮小卻才華橫溢的男人在風流韻事方面的確有著相當豐富的過往。
他總是能輕而易舉地找到願意和他發生關係的女孩，並且多數情況下，他能掌控一份近乎熱烈的情感。在諸多願意和他風流不羈的女人當中，不乏比他年輕許多的女人，包括演員、模特，也包括尋常的「漂亮」女孩。
然而，究竟那次在傑克爾森家裡發生的性關係是不是「正常」的？我們不得而知，只是在多年以後，當波蘭斯基被美國長達三十多年的通緝卻始終沒能把他送進監獄之後，在當年的女孩已經成為人婦並育有兒女之後，她在媒體面前表示了對波蘭斯基的原諒，但法律並沒有給出確切的答案。我們只能透過這個事情看到一個男人放蕩不羈的一面，也看到一些媒體對於公眾人物的影響，有時候遠比名聲更加猛烈。
儘管這之後有拍過《苔絲》這樣備受讚譽的電影，卻依舊無法掩蓋他在八九十年代幾乎所有作品的乏力。創作上依舊保持著高度的熱情，但因為情感上、生活上給他帶來的困擾交織，讓他在這一段時間裡沒能創作出足夠令人嘆服的作品。
直到進入新的世紀，當《鋼琴師》的劇本來到他的眼前，這位曾經備受二戰折磨的六旬老人開始直面內心的痛苦，當年拒絕《辛德勒的名單》時那種揮之不去的痛苦開始被他勇敢的去面對，他打算將自己的二戰記憶融入到《鋼琴師》的創作。
順利的是，《鋼琴師》成了波蘭斯基又一次登上電影事業高峰的重要作品。這部講述二戰人物命運的電影被波蘭斯基以近乎真實的紀錄方式呈現出來，並且融入了富有波蘭斯基個人色彩的思考和人性拷問、人文關懷，使得影片具有了濃濃的悲愴的味道，看之感動。
這部電影不僅將波蘭斯基重新帶到公眾視野里最耀眼的位置，也讓他得到了奧斯卡的榮譽之冠。儘管他沒能親自去美國領獎，但他在影史上留下的位置，已然被人們所知曉。《鋼琴師》不僅說明了波蘭斯基還可以拍出好的電影，也說明了他內心的情感實際上遠比人們想像和猜測的要豐富得多。這個小個子腦海里所纏繞的各種記憶，或許可以拍出更多足夠精彩的電影。
而在這之前，他的電影列表裡只有兩部：《霧都孤兒》和《影子寫手》，而憑胸而論，這兩部電影都具備足夠的水準，無論市場反響還是評論界的聲音，都給了波蘭斯基的高度認可——除了那些知名獎項。
在重獲自由之後，這個白髮蒼蒼，滿臉皺紋，表情卻依舊桀驁的老人立馬就投入到了下一部電影《殺戮》的拍攝，隨後又拍攝了《穿裘皮的維納斯》，這兩部電影，則比戴上手銬之前要次了一些，悲觀者甚至會覺得，波蘭斯基的電影才華似乎快用光了。
但對於這樣一個經歷了許多人想想都焦頭爛額悲傷不已的事情的男人，這樣一個拍過《唐人街》、《鋼琴師》的導演，放在他身上的期待，依然還有很多很多。
如今，羅曼·波蘭斯基和他的現任妻子定居在巴黎，他們也許時不時參加一些時髦的晚宴，時不時的認識一些新的人也遇見一些舊的朋友，在明亮的燈光下，波蘭斯基依舊會是一個備受矚目的男人。
只是，有那麼一種可能，在晚宴結束之後，波蘭斯基回到家中，面對深沉的夜晚，他又一次回想起自己的過往，家人、愛人、情人陸續地登場，戰爭、大學、電影依次浮現，悲傷、痛苦、煎熬相繼襲來，這個身形逐漸佝僂的男人，會不會流下淚來？
也許會，也許不會，但不管怎樣，這是一個值得尊敬的人。他或許一生都放縱不羈，卻也一生都在直面悲傷，比起前者，後者所承載的份量似乎重很多很多。
勵志的關鍵不在於看到別人是如何應對阻礙和豐富人生的，而在於自己是否能夠從中去發現自己的不足，然後像他們的一些優點所表現的那樣，去追逐，去行動，去嘗試。
祝福大家。
PS：具有勵志意味的影壇人和事其實還有很多，譬如史泰龍、布拉德·皮特、周星馳、柯林頓·伊斯特伍德等等，總之，都挺叫人佩服的，祝福他，哈哈。
本文為作者原創，謝絕任何不打招呼的轉載，如有需求，請聯繫作者獲得授權。個人公眾號也是有一個的，叫【木易的島】（微信號：muyidd2015），歡迎交流。「小惡魔」彼特·丁拉基當之無愧的最佳男配
中文名：彼特·丁拉基
國籍：美國
身高：1.35m
出生地：新澤西州，莫里森
出生日期：1969年6月11日
代表作品：《心靈驛站》《權力的遊戲》
主要成就：2004年芝加哥影評人協會獎提名；2011年艾美獎劇情類最佳男配角；2012年金球獎劇情類最佳男配角
美劇《冰與火之歌：權力的遊戲》（以下簡稱《權力的遊戲》）風靡全球，第三季血色婚禮中眾角色的離去傷了許多人的心，不過HBO不會留給你更多時間悲傷，第4季的試鏡已經開始，新的劇集也將於2014年春季回歸。
而作為眾多《冰與火之歌》原著死忠剖析出「能活得最久的三個角色之一（另一角色為私生子雪諾）」，「小惡魔」以其特有的外形和內在，為劇迷詮釋出一個極具個性標籤的鮮活角色。很多人因為該劇愛上了稜角分明的「小惡魔」，該角色扮演者美國演員彼特·丁拉基（Peter Dinklage）也因為「小惡魔」一角連續摘下艾美獎、金球獎「最佳男配角」，從此名聲大噪。「蘭尼斯特巨人」，這原本只是劇中妓女「雪伊」與其之間的枕間戲語，但在眾多觀眾的眼中，這個身材矮小的侏儒卻是一個當之無愧的巨人。
你意料之中 「小惡魔」的不二人選也有愛爾蘭血統
彼特·丁拉基自小在新澤西的城郊長大，除他之外，其他家人身高都很正常。在彼特5歲的時候，患有軟骨發育不全症，也就是侏儒症。高中畢業後，彼特投身演藝圈，扮演過多個角色。即使這樣，翻看彼特的履歷，還是看到了他曾在採訪中以「相對輕鬆」來形容他的童年經歷。就是這份天生的豁達，讓他正好靠著異於常人的體形，演出了許多喜劇以外的正統角色，讓人知道：侏儒不一定只能演喜劇。1995年首登上熒屏，在電影《開麥拉狂想曲》中出演一位侏儒演員；2003年上映的電影《下一站，幸福》中的表演使得他一炮走紅，並獲得了兩個獎項的提名；隨後，彼特在一些電視劇中客串出演，憑藉2011年《權力的遊戲》第一季中「小惡魔」提利昂·蘭尼斯特一角榮獲第63屆艾美獎、第69屆金球獎劇情類最佳男配角，成為他演繹事業的全新高峰。
劇中「小惡魔」也是原著兼編劇的喬治·R·R·馬丁個人最喜愛的角色，觀眾均表示彼特的熒屏詮釋完全符合了他們從書中所讀到的想像，甚至比想像還要更生動有趣。很多人絲毫不掩飾對於彼特的喜愛，因為正是這個生活在皇室的「屌絲」，以他內心的強大反抗，始終和命運的不公在權衡著。相比他身後的其他皇族成員，觀眾更願意聚焦他的一舉一動，他的每一次出場都寓意十足，每一句台詞都堪稱經典，「不要忘記自己是什麼人，因為世界不會忘記。」這句對瓊恩·雪諾的贈言，要經歷過多少次的冷遇與白眼才能總結而出。由彼特詮釋出的「小惡魔」，會讓你忘記創作者的奇幻虛構，從他身上深觸人性面目，在亦真亦假的揣測中願意相信他真實存在。彼特與「小惡魔」的結合之所以如此動人，除了先天的身型，彼特血液里流淌的愛爾蘭血統也讓他在無形之中貼近人物，深處北愛爾蘭的實景拍攝現場，正如主創團隊的定位，彼特無疑成為了「小惡魔」的不二人選。2001年，周星馳在影片《少林足球》末尾把自己PS上了時代周刊。
2003年，他真的出現在了時代周刊封面上。還有比這更勵志的故事嗎？「做人如果沒夢想，那跟鹹魚有什麼分別？」
難道不是Daniel Day-Lewis嗎？一個不瘋魔不成活的傢伙。
1. 1987年拍攝布拉格之戀 The Unbearable Lightness of Being，這是他堅持不齣戲stay in character的開始，新技能捷克語get√
2.1989年拍攝我的左腳 My Left Foot期間，拒絕齣戲。因為拒絕從輪椅上起身，堅持讓工作人員抬他在片場里走，受了不少白眼。但他正是覺得這樣才能真真正正體會到殘疾人自尊心受到的傷害。有傳聞還說他因此斷了兩條肋骨，不過13年的時候他自己否定了。第一座小金人get
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3.1992年拍攝最後的莫希幹人 The Last of the Mohicans期間，掌握野外生存技能，包括紮營、打獵、釣魚、剝獵物皮，製作獨木舟等（他本身就痴迷於木工活）
4. 同年，拍攝因父之名 In the Name of the Father期間，長時間把自己囚禁在監獄內，並堅持讓工作人員一邊朝他身上潑冷水一邊語言上侮辱他。第二次奧斯卡提名get√
5.1996年拍攝因愛之名 The Boxer之前，就為了這個角色，練了三年拳擊。
6. 此後的5年呢，劉木匠跑到義大利佛羅倫薩潛心學他的木工手藝了_(:зゝ∠)_期間又迷上了鞋匠這份工作....鞋匠....於是他就跑去給人家當學徒了 原來看過說他老婆的電影The Ballad of Jack and Rose里的kitchen table就是他自己做的，嫁個動手能力強的男人果然省錢=v= 原來有一個他做木工活的圖可是窩找不到了TAT
7.2002年回歸演藝圈後，又開始虐自己。紐約黑幫 Gangs of New York期間，為了演好屠夫。去給真屠夫當學徒，並且拍攝期間一直保持紐約口音。一度感染肺炎，卻拒絕加衣服，因為他覺得與那個年代真實情況不符。最終妥協才去醫院治療。第三次奧斯卡提名get√
8.2007年拍攝血色將至 There Will Be Blood，仔細研究John Huston（以反叛和古怪著稱的偉大導演，9次被奧斯卡提名，代表作有碧血金沙，馬爾他之鷹，非洲女王號等）的錄音來醞釀角色聲音和性格，還參考了大量口述史錄音來琢磨角色的口音。第二座小金人get√
9. 2012年，為了準備林肯 Lincoln，閱覽了超過100本有關林肯的歷史著作，並且為了達到相貌上的逼真，每天花大量時間上妝。以前看過一個採訪，他說會堅持把林肯的信用不同的音色與口音朗讀出來，直到有一天他認為這就是林肯的聲音。雖然我本人覺得那個聲音聽起來非常不自然，但是這種考究精神真是QAQ 第三座小金人get√ 成為首位拿過三次奧斯卡最佳男主的演員。
reference: 部分電影IMDB頁和DDL的wikipedia，圖片主要來自豆瓣Life comes first. What I see in the characters, I first try to see in life.
丹尼爾克雷格當選007啊！
剛被選上的時候被人罵的狗血淋頭，群眾還專門建了一個反對他的官網……結果皇家賭場拍出來之後，幾乎全世界都愛上他了！！！因為他真心是007歷史上除去喬治拉贊貝以外第一個告別花拳繡腿並且獲得成功的James Bond！米高梅宣布第六任007是Daniel Craig的當天，他是這樣兒的……
萊昂納多·威爾海姆·迪卡普里奧
2006年，憑藉《無間道風雲》和《血鑽》獲得金球獎最佳男主角的雙提名。2010，他出演了《盜夢空間》。2013年，他主演了電影《了不起的蓋茨比》。2014年1月，他憑藉《華爾街之狼》中的表演獲得了金球獎最佳男主角獎提名。
1.史泰龍端盤子
2.布拉德皮特打雜周星馳
兩個多月前開始粉周星馳，做過調查，看過訪談，買過外傳，下過電影。而對於他本人，從來不學無術的我開始學PS，為了能給他修圖，給他做美美的gif；最近開始看PR教程，因為真的很想給他剪很多視頻；一向對粵語不感冒甚至有點反感，也開始發現它的魅力而試著學習……這些難道都不能證明他的勵志？好吧，如果還不能的話，接下來我就好好為大家介紹一下這個給我很多積極能量的人(╭￣3￣)╭?
最後：
我一直覺得，若真正去了解周星馳的生平，在驚嘆的同時，你會不由自主地被他的認真敬業努力堅持所影響，變得心懷陽光。從一個普通的少年，到艱難的龍套，從不得志的兒童節目主持人，到掀起熱潮的青年演員，從初涉幕後的「笑話指導」，再到廣受追捧的國際導演。一路行來，周星馳每一步都走得很堅定。儘管不可避免地遭受非議，但好在，他最終得到了無數人的尊重。=========
20150819 凌晨30分第一次更新勵志篇先寫到四這，有些地方可能語句不通，有些部分還能再展開，先不管了，寫了一晚上，可寫死我了……明天再來補完，有時間的話分析一下其他東西，再添一些自己的個人看法。=========二次更新可算寫完勵志篇了，好累，感覺和生了個兒子一樣……有時間會補充以下內容滴~預告：
不完全分析與推測【附介紹及分享傳言與故事【亮點maybe迷妹視角與八卦時間【就某些問題的解釋更多待定。註：部分截自百度百科，更多具體資料盡在《周星馳映畫》【不是廣告啦 (●′ω｀●)φ很多明星的成功之路都很勵志，周迅曾經干過廉價掛曆模特，張柏芝曾經干過酒店點心員，章子怡曾經干過舞蹈演員,張韶涵曾經干過送餐員，李冰冰干過小學音樂教師，成龍大哥可能幹過上面所有人。
克里斯蒂安貝爾的增肥和減肥，堪稱電影圈裡敬業勵志的佳話。————————————————分割線————————————————————————
克里斯蒂安·貝爾《機械師》《蝙蝠俠前傳1：俠影之謎》《鬥士》
為《機械師》減重63磅(28.5公斤)，隨後為了《蝙蝠俠前傳1：俠影之謎》又胖回來了，2010年的《鬥士》再次狂減30磅(13.6公斤)。
如果說到減肥，那少爺傑瑞德萊托也是典範。
一直都覺得少爺是神人，百變造型，看到這照片真的不得不佩服萊托。希望正在拍攝的《爆炸小隊》可以帶給我們出希斯萊傑以後最精彩的小丑之角色。
黃渤
本·阿弗萊克占坑
小雀斑埃迪·雷德梅尼勵志語錄兩則
「不拚命試鏡拚命賺錢的話.養不活自己就會淪落到回家當銀行行長的地步。」
「有個文憑好一點.所以才去了劍橋。」
1.張震：拍 《赤壁》， 為演孫權他熟讀三國;拍 《建黨偉業》 他又把民國史熟記於心;拍 《深海尋人》， 他考到了PADI潛水執照;拍 《吳清源》， 他的圍棋已能壓制專業三段; 《一代宗師》 殺青， 他拿了全國八極拳冠軍; 《聶隱娘》 拍完， 他學會了近身劍術……
「封殺」這個字眼對於一個剛剛走出校門的女孩是一種什麼概念，大家有沒有想過?在我看來「封殺」=「毀滅」。湯唯演過《色戒》以後，對她最多的評價就是：花瓶、一脫成名、過火表演、對青少年有「不利影響」……她就像上證A股，瘋狂地衝到了歷史最高點，然後稀里嘩啦地崩了盤。
這時候，讓我「觸目驚心」的是湯唯的冷靜，超常的冷靜。這說明這個小女生可以很好地控制自己的情緒，這一點非常非常難得，這也是「星級」演員必備的能力。一般人可以忍受失敗，但是很難承受誤解、鄙夷、誹謗以及世人的冷嘲熱諷。如果這時候不冷靜就會在原來失敗的基礎上更加的癲狂，很可能一敗塗地，再也無法站起來。但是，湯唯沒有這樣，她冷靜地做出了一個選擇——出國。
湯唯去了英國，帶著全部身家：《色戒》片酬50萬，廣告代言費80萬。關於廣告代言費還有一個小插曲：當時簽合同時說好代言費600萬，可新廣告沒播幾次就被叫停，雖然她可以坦然將這600萬稅後的480萬據為己有，但君子愛財取之有道，湯唯最終退還了400萬。
出國之後，她面臨的第一個問題是經濟問題：她首先要活下去，靠自己。
湯唯在英國第一次「賣藝」，是做街頭另類時裝秀。就是用舊報紙撕出大概的衣服樣子，再用大頭針別在身上。她穿著紙衣服，站在街邊，面前擺個帽子，就算開始營業了。她做出的造型奇特，創意新鮮，不一會兒路人就開始熱情地投硬幣紙幣。另外，她用油彩在臉上畫出京劇臉譜;拎一桶水，用海綿做的毛筆在人行道上寫書法;搬一張椅子，替路過的人畫肖像……每天抽出兩個小時，湯唯琢磨個點子，總能有幾十鎊收入。這些錢足夠她每日的開銷，能在異國他鄉生存下來，湯唯已經具備了克服經濟困難的「叢林生存能力」。
除了「賣藝」，她還「賣身」。打羽毛球給她帶來了更高的收入。
在英國，人工費非常昂貴。湯唯找了一傢俱樂部，跟駐場教練打了一場球，再跟老闆談談，就成了俱樂部的兼職陪練。每小時80鎊，老闆收取20鎊的管理費，自己凈賺60鎊。每周大概陪練15小時，收入900鎊———正好承擔了房租和上語言班的費用。
就這樣，到倫敦一個月後，湯唯就從吃老本變成了自給自足。這種自給自足，不僅給了一個女孩安定的生活，更重要的是給了她「自己動手，豐衣足食」的自信。
我很欣賞湯唯在去英國第一個月當中說過的一句話，她說：「在我看來，未來，不是說出來的，是做出來的。」這句話擲地有聲，根本不像一名小女生說出來的，相反極像哪位硬漢對世人甩下的一句誓言。
來到倫敦4個月後，湯唯又迎來了另一個機遇。
一個星期後，當湯唯正裹著一次性桌布改造的「時裝」在街邊表演行為藝術時，韋恩斯坦兄弟電影公司總裁Bey Logan笑眯眯地出現在她面前。Bey Logan邀請她一起吃晚餐，並在離開時，在湯唯的帽子里擱了一張100歐元的紙幣。他說，作為合作夥伴，他請吃晚餐;作為路人，他為其行為藝術買單。
因為有Bey Logan的引薦，湯唯認識了英國本土的影視界資深人士，通過他們結識了一批在英國有名的化妝師、形象設計師，最終聯繫上了每年都與「倫敦時裝設計周」有固定合作的服裝設計師加雷。湯唯曾是專業模特，有豐富的舞台經驗，而且有著加雷麾下別的模特不具備的東方神韻與氣質。湯唯寫真里那種側面特寫、嘴唇鮮紅的老上海風韻足以打動任何設計師。
湯唯又成功了，2008年的「倫敦時裝設計周」上，她成了加雷的「御用模特」。穿著他最新設計的歌特式面罩時裝，走上了時裝發布會的T台。湯唯沒有經紀人，價碼是她跟加雷親自敲定的，做了一周的模特，薪水是2萬歐元。
正當湯唯在為前途做著樂觀規劃時，又接到了來自香港的電話，因為「優才」計劃，她獲得了香港居民身份證，港方邀請其前去發展。在香港迎接湯唯的是——與張學友合作新片《月滿軒尼詩》的合約。我要說我覺得王寶強很勵志。會不會有人拿板磚拍我？最近在看綜藝節目「真正男子漢」。裡面有個片段是王寶強不知道算術應該是：先乘除後加減。這是小學的課程。他不會。真的不會。節目里，背歌詞什麼的永遠他最慢。腦子永遠反映不過來。我們看著干著急。貌似他很小就去少林寺。然後在北京工地幹活邊在廣影門口等機會。很多訪談里他都說：夢想是拍戲。再後面，機緣之下拍了「盲井」。還有「天下無賊」。我之前看「盲井」，覺得他應該不會演戲，只不過是本色出演。畢竟他外表看起來就是那種憨憨傻傻，沒見過世面的土包子感覺。然後，看了「Hello，樹先生」。建議嘲笑王寶強沒演技的，都去看看。或許兩個影帝獎盃，就是對你們看臉的人啪啪啪啪地打臉。不匿了。鄙視一切沒演技只靠臉吃飯的演員！
居然沒有人說米基洛克啊！當拳擊手的時候腦補受創，毀容，整容，經歷人生低谷，重整旗鼓，，迎來人生轉折，接拍《摔跤手》，成了金球影帝。沒有帥臉，照樣出彩，這才是涅槃吧。 （剛好看了風騷律師，絕命毒師衍生劇，個人一點感觸，也應該適用這道題吧： What makes "Sour" Goodman become Saul Goodman? I guess it"s true that an ass-kicker always begins with being a loser. ）最後附圖
王寶強！！！ 他最初在馮導的劇組做臨時演員，跑龍套！！據說因為見啥活都干，不該他乾的他也干，馮導覺得老實就演了「傻根」。 說不勵志的不點贊的我自殺！！
周杰倫
怎麼沒人說華人導演【李安】呢? 真正的勵志故事!
要注意的是，李安是中國國籍哦！
1984年起，李安在家賦閑6年，每天閱讀、看片、寫劇本，包攬了所有家務，家庭開支則靠仍在攻讀伊利諾大學生物學博士的妻子林惠嘉。
1999年，因執導《卧虎藏龍》首次獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎。2006和2013年，憑藉《斷背山》和《少年派的奇幻漂流》獲得第78屆和第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，成為首位兩度獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎的亞洲導演。周星馳-喜劇之王
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