如何提高練琴的效率？

01-18

卸腰。

不要一遍一遍過。一小段一小段反覆練。把練習的最小單位拆分到兩拍或者兩個和弦。就是說，如果某個地方卡殼了，就把那個卡殼的地方單獨抽出來反覆，直到手指習慣了，記住了，再往下走。

這個問題我得好好答，因為當年因為練琴方法的問題沒少被老師罵，弄的我好一段時間練琴心驚膽顫就怕老師突然又衝進來開罵，所以寫下我血淚史的總結。

我只能從鋼琴的角度說，不過應該其他樂器也適用。其實關鍵詞我覺得只有兩個focus和concentration，把這兩個詞加起來再倒入一點高大上的成分，我們又得到了dedication

好了簡單點說，練琴是人在彈琴（play）而不要讓琴玩了（play）你。所以最要避免的就是不走大腦的盲目彈，彈完後自己都不能具體的告訴自己剛才這次我哪裡做得好哪裡還需要改進，怎麼改進，那你就是被玩了。

focus：具體要練的點，練習的方法，當我可以做出我希望的效果時我到底做了什麼，我身體上有什麼感覺。

concentration：我的大腦是不是還在指引我還是我只是在憑肌肉記憶彈奏，我的耳朵有沒有認真在聽，我聽到了的是什麼樣的效果，我在彈之前心裡是否已經聽到了我想彈出來的效果。

能保證做到這兩點，每天三個小時練習時間就已經筋疲力盡了。能長期堅持用心??練琴，這就是對音樂的dedication

再有就是同學們能不能不要一遍接一遍的彈了啊，太經常在琴房聽到或給學生上課時，有一段彈錯了，氣都不喘再來一次，又錯了再來，再來，來，來…當這裡出現問題了，要停下來想為什麼出問題啊，你在哪一遍又一遍有什麼用啊，這樣只會讓你錯誤的反應加深啊。再有就是老師讓你改什麼東西的時候，比如說指法，你能不能先用你能控制得了的速度改啊，你還在按原速度彈你的能反應的過來啊。所以同學們！每彈完一次給大腦點反應時間好么！就像是有時候別人跟你說了一句話你沒聽清讓人家再說一遍，還沒等他重複你就反應過來了他在說什麼，這是一個道理啊！

關於慢練：估計這裡搞不好我會被人吐槽…新曲子我從來不會用特別慢的速度開始練（前提條件你的試奏沒那麼慘，不過那又是另一回事了），慢練我從不覺得是解決問題的王牌。很多技術上快速的東西慢彈很容易快彈也很容易，反而最難控制的是中速。慢練難就難在需要精神高度集中，當你慢練時能聽到的東西只是音高的話就不要再慢練了。最不要做的事情就是一大段內容慢練，彈到後面腦子裡已經開始想今晚吃火鍋好還是炸雞腿好了…如果要慢練，一次基本不要超過4小結

關於肌肉記憶：不能沒有他也不能只有他。理想狀態是你知道他的存在，卻不會只有他一個。

定向支持 @圭多達萊佐大神的回復。

高效練琴遵循如下十六字真言：

「先慢後快，先分後合，先簡後繁，先易後難」。

簡明解釋：

①先慢後快：很簡單，練習務必從極慢速開始，切忌貪快，尤其忌諱越彈越快，最最忌諱慢的時候不注意節拍，注意就算以極慢速演奏，音符之間的時值關係也必須嚴格遵守；

②先分後合：先分手練習，再合手練習；先分聲部練習，再組合聲部練習；先使用手指練習，再配合踏板練習；

③先簡後繁：先吃掉簡單的部分，最後針對複雜的織體利用「先分後合，先慢後快」的原則重點突破；

④先易後難：先彈曲目中簡單的部分，彈完之後不要反覆重複，抽出重點困難的華彩樂段使用「先分後合，先慢後快」的原則重點練習。

最後，練琴的目標不是彈對，而是不會出錯。

一個華彩樂段必須起碼要能保證至少反覆連續演奏5次而不出任何錯誤才可以繼續提高速度練習（最好一次只提高3拍/每分鐘的速度，不要從慢速直接跳到中速甚至快速）。

更具體的先分後合的原則，請參考答案最後的史蘭倩絲卡的著作，確保掌握「技術拓展方法」以及「次級技術拓展方法」，掌握得當之後可以啃下哪怕鬼火和馬捷帕這樣變態的曲目。

嚴格遵循此十六字口訣，再加上勤快的練習，拿下一些頗具難度的曲目是不成問題的。

順便推薦史蘭倩絲卡老太太的論鋼琴演奏方面的著作。

傳送門：指尖下的音樂 (豆瓣)

不請自來了...來說說我的經歷與經驗把。

我待在音樂圈（琴房）的時間太長了，就會漸漸發現，待在琴房裡的時間比待在琴房外（走道聊天）要少得多，每次我對於走過我琴房的人都有種深深的眷戀，就想了解他們的生活與八卦（o ~no ）

但是，練琴需要高度的專註力，如果你跟我一樣（意志薄弱）我們不能改變我們delight的人格魅力。那就只能改變我們練琴的時間表。於是...

於是我每天就把我睡覺的時間分成兩塊， 4小時+3 小時。我會在1am-4am 睡覺。然後5am 去琴房練琴，練4個小時。等到我最親愛的朋友已經來了，我就離開琴房...然後回家，聽自己的錄音，分析曲目，做各種在練琴時遇到的問題的mental work. 然後下午6-9 再睡仨小時。然後9pm 去琴房繼續練琴，偷偷的用performance hall用到12- 1am。。。。

我知道好多人肯定會說這不健康...但在練琴面前....身體健康？不就是為了練琴嘛哈哈哈~~

說一千，道一萬。要知道自己什麼時候最清醒，什麼時候練琴是最沒效率的... 做個時間表

加油！

練前先看/聽范奏，掌握曲目大致走向，可有效降低識譜時間和錯音率。

意識一分為二，一作演奏者，一作觀眾。評價練習的每一遍，每一個音，有意識地改進。

通感會起到意想不到的作用。

好老師會起到決定性作用。

對自己影響最大的一句話是唐朝樂隊吉他手老五說的：每天練琴首先要酣暢淋漓地胡彈一會兒，然後再一板一眼地練。

為了提高練琴效率，在練習中,應當掌握好以下幾個重要環節：

一：慢練

慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練,應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如「放大鏡,",把樂曲中的一切細節都擴大了,使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。

在慢練中,要隨時注意解決以下基本問題:

1.確定指法。最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句需要考慮、幾種指法可能性F再參考不同版本中編者所註明的指法$最後確定自己擬採用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下,才研究通過更改指法使之「由難變易"的可能性。一般情況下,一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏,並且通過慢練將它固定下來。

2.確定分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確,表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段開始,慢練的斗個基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分複雜與困難的問題。在不少情況下,演奏者一開始不曾正確地劃分樂句,致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量。

3.確定基本的動作走向。慢練相當於做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被誇張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚地明了動作的走向,如向上,還是向下,左右之間弧線有多大,等等。還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,如同進行深呼吸一般,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。

4.確定困難片斷的彈奏方法。對於困難片斷,當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而,慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人,必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。

二、分解細部練習。

學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知,這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利,極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解為細部,一小塊一小塊地練習,好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。

1.分手練。不少人一開始就兩個手一起練。牢記:任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲, 左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者尤其是學生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音符「少"的而容易被忽略的東西,恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習,而且在準備音樂會的全過程中,即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分手的練習。

2.分聲部練。應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或層次並不在一隻手上。有時一隻手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次；有時聲部會相互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音樂表現中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音色有所區別,或音響有所不同,或體現出它們各自的獨立意義,都只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常,人們會認為只有在練習復調音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次。應當通過分聲部的練習,使每個隱伏的層次各自完美地連接起來。

3 .分樂句練。一句一句地練,是每個教師告誡學生的老生常談。然而,不幸的是,大多數學生仍習慣於從頭到尾一遍又一遍地彈。從練習的角度而言,這種一遍又一遍的練習方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平,唯一的有效途徑是把音樂分解為一個一個樂句,集中注意力,以最大的耐心,一句又一句地仔細磨鍊。只有這樣,才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏水平。因為,在從頭至尾一遍遍彈的過程中,無數細節被忽略,被帶過,甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是「欲速不達",簡直是「南輟北轍」。只有真正了解每個細節的正確演奏習慣都必須經過無數次重複練習才能養成的時候,鋼琴演奏者才算真正掌握了「練琴"的真諦。必須強調指出,練習不等於演奏,它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣地彈琴。練習的目的是克服難點,培養正確的彈奏習慣,尋找所需要的聲音與指觸,等等。這一切,只有通過慢練、細練、分開「零件"練,才能達到目標。

三、把感覺練順。

練習的第一步目標,基本的目標,不是把手指跑得飛快,或是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎,首先應該把這首樂曲理順。所謂理順,指每個音都要彈到,不溜掉,不虛脫, 不飄浮;手腕、手臂都配合自如z所有音之間的連接十分平滑,勻稱。比如對連續的十六分音符來說,均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點,可採取以下方法:

1.低指貼鍵練習。許多教師在教初學者時強調高抬指的練習方法。無疑,適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可以使手指第三關節積極運動,手指動作迅捷有力。但若片面強調高抬指,會造成音與音之間缺乏聯繫,音質粗糙,漏音,手指滿天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病,需要採取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在於抬得高、飛得動、跑得快,而在於控制住每一個手指,使之僅僅從琴鍵表面到鍵底的有限距離內,依靠微小而精確的動作,把音彈得結實、有力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面,全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習,可以掌握並強化手指第一關節的動作。這對於獲得集中而圓潤的優良音質是非常重要的。

2.用中等速度與力度,不快不慢、不輕不響、不用踏板地去習。在大多數練習時間內,應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音的音質,檢查每個手指的觸鍵質量。在這種情況下,不要使用踏板。在練習中過多使用踏板,容易造成耳朵對音響的錯覺,從而忽略了最關鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板,可以使每個音的真正質量毫不遮掩地暴露出來,耳朵也能十分敏銳地注意到由於觸鍵的不同而造成的音質差別。由此,既能通過檢驗音質來調整指觸,又能通過改變指觸來調整聲音。運用中等i速度與力度的目的,是使所有樂句都能演奏得清晰與準確。如前所說,均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外,這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏; 法,十分有利於把整首樂曲彈得勻稱。這對於真正上台時,在緊張氣氛與狀態下保持對演奏動作每個細節的嚴密控制,具有十分重要而實際的作用。

3.變速練習。一般說,對於快速的樂曲或片斷,應由較慢速度逐步加快到實際演奏的速度。比如,一首連續十六分音符的快速跑動樂曲,需要達到J=132的速度。那可以從100開始,經過104,108,112,116,120,126等不同速度,最終達到132。然後又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過來,回到比較慢的速度。這對於克服手指連續跑動的困難是十分有效的辦法。一般說,這一類樂曲需要掌握五種速度:①正常速度,如132。②稍慢於正常速度,如126。③略快於正常速度,如 138。④大大慢於正常速度,如120或116。⑤大大快於正常速度, 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如,置於嚴密的控制之下,那麼,就可以避免在舞台上由於速度略快或略慢於習慣的速度而發生意外。

四、運用「有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴"的練習方法。其中第一項「有譜無琴",即讀譜,已是本篇第一節所論。第二項「有譜有琴"即看譜練,實際包含本節上述所有內容。第三項「無譜有琴"實際上就是背譜練習,將在下一節詳述。所以,這裡僅僅討論第四項「無譜無琴"的練習方法。

所謂「無譜無琴",就是「心練"。這是練琴中十分重要的一環。「心練,",乃是演奏者隨時隨地,凝思默想自己所演奏的音樂, 彷彿眼睛看見樂譜,耳朵聽見音響。所有表現的要素,包括漸強、漸弱,指法、觸鍵,高潮、低潮,漸快、漸慢,等等各個方面,都能盡收眼底,蓄藏心內。演奏家在一整天中,除去吃飯、睡覺,凡是不坐在鋼琴旁的時候,無不可以進行「心練"。通過「心練,應達到如下幾個目的:

①加深對樂譜的記憶。②強化對動作的控制。 ③貫通對音樂的處理。 ④明確對音響的要求。沉思默想的「心練"方式,實際上既不玄也不難。最重要的是集中精神,摒除雜念,把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中「過場。"這種方法,在入睡前做特別有效。

「無譜無琴"的冥想,之所以是如此重要的練習環節,是因為這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏家心中紮下根來,逐步演化為演奏者本人的「作品,",並最終溶化到他的血與肉之中,成為他生命的不可分割的部分。

以上所有練琴方式都需要極大的耐心,而耐心是意志力的一種表現。凡能以堅強的意志克服「心猿意馬"、「心蕩神迷",一類的不專心,排除「只快不慢,,、「活絡屁股",一類的不耐煩,坐得住,慢得起,聽得清,看得明,以「細緻嚴密"為座右銘,反覆地、嚴格地、長時間地一個片斷一個片斷、一個細節一個細節地練，並且數十年如一日的練，那麼，他才真正掌握了「練琴」的真諦。

去看史蘭倩絲卡的《指尖上的音樂》比誰說的都好

逛知乎突然想查一下關於練琴的問題啊，剛好剛答完一個問題是【練琴煩躁的想砸琴該如何緩和心情】

打完之後發現其實自己就是在講練琴的事所以就順便複製到這裡來了.

以下是複製內容：

咳咳咳咳……

就我個人來說【我覺得自己就挺心浮氣躁的，老師也這麼說我】我覺得慢練非常適合我，但是分開單手練旋律不適合我。

我的專業是揚琴，嗯。分享方法的時候大家參考一下就好了，畢竟專業不一樣可能方式也不大一樣！

1.一般拿到新譜子的時候我會去摸音，但是會用一種很慢的速度按譜子上的節奏彈一遍兩遍。一般這種時候我都是記不住旋律的，因為會錯音嘛！但是節奏型和大致的框架腦子裡稍微會有點底了。也不是整首譜子過一遍的，你就彈到感覺之前的段落快要沒印象了的時候停下來，然後接下來專門練你剛剛摸過的那段。

2.然後你再過一遍剛剛彈下來的段落，稍微快一點的速度。為了讓你記住旋律，我就是為了記旋律所以不喜歡單手練，和聲也是記憶大項呢！嗯！

3.然後就開始精鍊了，你可以找一下相似的旋律，這次再練的時候就用很慢的速度彈，最好有個節拍器，跟著練，可以提高精準度，非常有用！每次練完一遍後你可以腦內過一遍原速的旋律。然後逐漸把力度加進去。

4.也不是要你把這段練的很細很細了，練的很好了再開始下一段。第3步可以不用很多次，有稍細的印象就好了，就可以開始練下一段了，重複3和4直至你整首都有較細緻的想法之後就可以開始第五步。

5.開始整首精鍊吧騷年！但是要狠慢哦！

還要記下連接不順的地方和你覺得有難度的地方，【練琴一定要對自己有要求啊！沒有要求你就只是練熟而已並不是練好！！請一定要記住這點！！！一定要想好你要怎麼彈好！】請標在譜子上！不然就沒有效率了！你不是神童坑定會忘記的！

6.基本上到這裡就差不多了，還煩躁的話大概就是因為你的注意力高度集中在練琴方面，時間太長有點累。這個是正常的！但是如果你有那種總是練不好的煩躁感，請不要停下練琴的步伐，繼續坐在琴凳上練習知道你熄滅了出去玩耍散心的慾火！(?ω? )【智慧的凝視】

差不多就是這麼多心得了。不過以我老師的性格應該是：回去每天慢練20遍，什麼毛病都沒有了。

怎麼樣，聽完是不是瞬間靜心了？

所以

還不滾回去練琴？！ψ(｀?′)ψ

創建於 14:37

禁止轉載

不知道您一天練習幾小時鋼琴生的話建議起碼三小時但說實話這三小時十分難講經常練20分鐘就會刷刷社交軟體看看段子就算集中精神一絲不苟精神肉體也會疲憊我總結了一套方法學生和家長都說很好用其實很簡單把你預想練習的時間分成兩份或者三份比如預計練習3小時那就早起練1個半小時晚上練1個半小時或者早中晚各1小時也行效率奇高每天的練習時間也達標了而且因為每隔幾小時就摸摸琴手感能有效保持希望幫到你 ps：蘋果有個ihour軟體可以幫你累加練習時間按進度會跳成就激勵你當然兩天打魚三天曬網它也會嘲諷你可以用用

重複正確的練習

慢速節奏穩定的練！注意每次練習所涉及的基本功！好的技術說白了是好的基本功！音樂素養那是另外的層次！

謝邀

其實這個問題很簡單

【首先，把你的手機開勿擾或飛行】

因為如果要全身心的投入練琴，必須沒有任何干擾。其實完全投入後，會達到一種忘我的境界，練得更加仔細，對音樂也會有新的理解。從剛開始練琴到完全投入的過渡時間因人而異，但最重要的一點就是保證沒有外界的干擾。

【其次，是用正確的練琴方法練琴，培養正確的練琴習慣】

對於技術難點的練習方法有很多，如變速練習、拆分或組合和弦練習、分手練習等等，在此就不詳述。用正確的方法練習，是直接提高練琴效率最重要途徑。

【最後一點，保證練琴時間】

對於專業的學生來說，一次練琴最好持續四個小時，就像燒開水，一直燒到100度，才會開，如果只燒到80度，就停下來，那水就會永遠都燒不開。當然，這裡的意思是，用四個小時這一整段時間去練琴，每一個小時休息一次，放鬆手臂和身心。而不是練一兩個小時就不練了，出去玩兒了。

對於業餘的學生來說，每天都要保持一個小時左右的練琴時間來鞏固所學的內容，因為如果幾天不練琴，手指會僵硬，俗稱「手生」；對課上所學的音樂細節處理的記憶會減退；之前練過的東西也會忘記，要重新撿起來。總的來說，貴在堅持，這種三天打魚，兩天晒網的練琴方式是可以避免的。

盡量多去練新的、陌生的、吃力的、不習慣、能夠提升進步的東西！任何樂器都一樣。有多少人拿上琴上手先彈上幾個翻來覆去的段子，幾個小時下來都是大部分彈些已經熟悉沒什麼難度的東西，就像你學習一個樂器只練習前幾節課小兒科的基礎，那樣一直練十年也沒什麼質的提升。所以有些人彈幾年還是那個樣子，而有些人就會短時間內有很大提升，這個區別就在於練琴的時間中有沒有全神貫注的一直死磕讓你提升的內容，然後練完感覺是全身乏力到手酸。而不是走馬觀花的隨便彈彈。如果自己的目的真的是想讓自己練琴有效率，想提升，那就拿上琴不要以彈的爽和輕鬆為目的，真的的練習過程中的狀態就是讓自己不爽和累才對。

方法就是慢練

為什麼慢練

如何慢練

在哪兒慢練

搞懂這三個你的效率也就提高了一半

西南某本科音樂師範專業，主專業鋼琴。現在老師是西安音樂學院鋼琴碩士，老師要求我一天練琴5小時以上。手上同時有多首曲子(三部曲，小前奏曲，樂曲，練習曲)每個曲子平均分配時間。發現進步真的很大。以前的老師都是布置一首死磕。。彈得又煩又沒效率。

根據經驗，拆分成小部分再各個擊破是一定的。然後如果在練習小部分的時候彈了很多遍一提速還是卡殼，建議先放下，去彈哈農。有的時候彈不好不是因為對那首曲子不熟，而是手指靈活度不夠，所以不要把注意力過於集中在曲子本身，彈幾遍哈農之後再回去練那首曲子可能就會覺得輕鬆一點。

分手練習，分段練習，分技巧練習，單手能做到標準速度的1.1 - 1.2倍開始雙手練習比較合適，練之前多聽其他人的錄音，聽到爛熟於胸，自己背譜寫指法，如無必要不要用踏板，慎用哈農車爾尼，不要認為有萬能的技巧讓你可以所有曲子都解決。

給你個心法: 不要想效率，想質量。"人之所以平庸，就在於總是想著把一件事情趕快乾完好交差。" 歌德說的。

慢練一定要跟拍子，作為一個手抖星人，我覺得牌子准簡直就是古典樂最裝逼技能…

慢練，耐著住性子，不慌不忙

首先我覺得千萬不要看其他的人彈的。

要學會自己看譜子，而不是一味模仿。

把片段，句子自己分一分；看看曲子的感情術語，強弱記號等等等等...

有空可以再查查曲子的背景

慢練是必須要做的，慢練的目的不是慢練而是讓你可以思考。

慢練也不是整首曲子全部慢練而是要慢練技巧性的地方，不熟悉的地方。

不能一天所有的練琴時間都慢練，我自己覺得會喪失對曲子的熱情。