水粉和水彩到底有什麼區別？

01-18

我一直以為水粉是餅狀固體，水彩是顏料那一類的東西。。。結果今天問了一圈學美術的答案都不一樣。求專業靠譜解答。。。然後水粉水彩和油畫顏料又有神馬區別？它們各自是個神馬概念？丙烯顏料又屬於哪一類？。。。謝謝。

實名反對目前這個問題下的大多數答案。

（上面那句話，你們就讓我先裝個b嘛，:)）

也許答主們不論是專業還是非專業，都被國內的低質量水粉和廣告色，還有隻給未來油畫練習作墊腳石的應試水粉荼毒太深了。在國外，好的水粉所能達成的效果範圍比水彩還要廣闊，當然，這裡的水彩是指狹義的水彩，即透明水彩。

廣義的水彩包括透明水彩和不透明水彩（gouache，也可以叫水粉）。只是要把國內被馬利青竹等等禍害的水粉的惡名扭轉過來，實在是太難了。搞得中高端一點的gouache叫水粉難以擺脫劣質感，好像水粉就該顆粒粗大，粉質嚴重似的。以下就叫它gouache吧。

已知，watercolor和gouache的區別就是，一個透明，一個不透明。為什麼呢？等等，先明確「是不是」，再問「為什麼」。

我得說，關於水彩和水粉，透明度的界限是不那麼截然的（不過還有清楚的成分區別，後說），這也挺符合萬事萬物的規律不是？也就是說，水粉中也有比較透明的顏色（為了功能，不會透明到沒有覆蓋力），而水彩中也有十分不透明的顏色（因為材料，具有覆蓋力）。

舉個栗子，我就不拿透明水彩中的鈦白來耍流氓了。大名鼎鼎的鎘紅、鎘黃，覆蓋性是相當強大的。

注意前景騎手們的衣服，和右下簽名，紅色是鎘紅。

注意國旗紅色的部分，和右下簽名，也是不透明的鎘紅，如果用透明的丁酮紅系和萘酚紅系，絕對被濁氣的灰色深深影響，污染得一塌糊塗。

同樣具有良好覆蓋性的，還有同樣著名的鈷系家族，鈷紫、鈷藍、鈷湖水綠（我的最愛之一）、鈷綠等等。名字也有陷阱，鈷黃（aureolin）卻是一個透明色，在中文裡真是白扯了鈷系大旗。

ps：拿馬利、美邦、新韓、美捷樂的鎘鈷色談覆蓋性是痛苦的，因為根本都是有機色配製成的仿製品。

銅也是曾經的水彩顏料成員之一，銅綠是具有覆蓋性的。但是因為有毒，真●銅綠已經被基本踢出水彩顏料序列。類似的還有錳藍、鉛白、硃砂等。

鐵是土色系的重要成分，諸如土黃、印度紅等等，也是具有一定的覆蓋力，只是不那麼強罷了。

金屬色系的不透明和豐富的色相變化是個有趣而龐大的問題，這裡就不展開了。

感受一下透明水彩中不透明色的覆蓋力：

圖中標O的為不透明色，標T的為透明色，可以明顯看到透明色不能覆蓋底色明顯的輪廓線，還會被底色所污染，純度降低，並且紙張的紋路也清晰可見。不透明色則反之，保持了較高的純度，也抹去了輪廓線，並把紙張的紋路填平了。

因此在深暗的底色之上，只有不透明色蓋上去才能深中求淺，有力地糾正色相，造成較強的視覺衝擊力。透明色上去只有深中求深，並且色相要受到底層顏色的影響。

gouache的問題則複雜一些。目前廣大知乎眾最熟習的，恐怕不是應試用的中國式水粉，而是下面這些：

是不是感覺似曾相識？它們就是宮崎駿御用畫師男鹿和雄的場景手稿，如果對日本的動漫史有所了解，應該不會對用水粉畫出這樣的畫而感到震撼。如果親身到吉卜力美術館裡，欣賞這些優美的分鏡手稿，只會更令人讚歎！

其實我也對不透明水彩畫的派別不甚了解，就我的固有印象而言，姑且就把類似這種精緻清新的水粉風格稱為日系水粉吧！其畫風的基本情緒，和以阿部智幸、永山裕子、笠井一男為代表的一眾日本水彩雖然各有不同的走向，但是內核還是共同的。和中國應試馬賽克狀水粉比，完全可以算是一種「嚴肅的」作畫方式。中國也不是沒有畫水粉當作一件正經作品的人，但是大潮流如此，連答主們十之八九也把大小塊面狀的水粉放進舉例裡面，汗顏。

（我也不忍心把國內的應試水粉貼在這裡了，雖然塊面狀也是一種藝術處理，只是多數觀眾的欣賞水平不足以駕馭之，怕對比出來招人罵。二來國內一些美而精的水粉作品只是翻到實體書上見過，手機里卻沒存貨，網上也難翻到，也只好不放了。）

通過仔細觀察，你會發現：水粉也是可以薄塗的！多加一點水，水粉像水彩一樣，也可以透明，可以疊色，可以渲染了！

為什麼平時看中國的水粉，那麼死板呢？這國怎？我陷思！

是中國的畫者缺乏創造力嗎？我不會承認的。水粉畫的技法裡面，不是沒有渲染和透明畫法。這裡我只從最實用的材料說一說。

gouache和透明水彩是同胞兄弟，都可以視為廣義水彩。廣義水彩的成分，分為兩大主體：一是色料，一是載色劑。沒有載色劑，色料不過是一些礦物泥土塊和動植物粉罷了；沒有色料，載色劑也不過是一坨淡黃色粘糊糊的樹膠混合物。只有這倆主體一碰撞磨碎混合，呱唧一聲，才出現勉強能使用的水彩顏料。而且研磨得顆粒越細，顏色越純凈，要多呱唧幾下才好。

早期直接研磨出的顏色，直接上紙，一邊磨一邊攪一邊畫，是早期畫家的酸爽體驗。後來配方有所改進，出現了乾燥後仍然可用的塊狀水彩，之後再出現了新鮮方便的半濕潤膏狀水彩，其中的巨大變化，就是因為兩大主體之外的成分——添加劑。

畫家往顏料里添加甘油和蜂蜜，讓顏料可以保濕；往裡再加點牛膽汁等表面活性劑，顏料才得到更大的擴散性；加入防腐劑以免長霉變質……那麼再往裡加一些不透明的材料，例如澱粉，透明水彩即成為不透明水彩，以往的有機色終於可以獲得濃厚的覆蓋力，金屬色則更上一層樓。

——這也就是gouache和透明水彩標誌性的區別。

很可惜，因為通過填充劑就能達到不透明的效果，而且因為厚塗對顏料的不菲消耗，昂貴的金屬色gouache目前也只有少數幾家廠家會生產，例如美國的M.Graham，他們的gouache中鎘紅色料就是正經的PR101，鈷系也是真鈷系，都和他家水彩一樣昂貴，算上消耗量就更加，一般畫者是不會去買的。這樣的昂貴並不是沒有意義，至少性能是更優越的——如果色料本身透明度低，便可以少配一些填充劑，而填充劑在需要量的基礎上加的越多，實際上性能也就越差——

所以中外水粉的性能差別之一，就在填充劑的數量和質量上。填充劑使得本來可以完全擴散開的顏色，呈漿糊狀地相互膠結，不易滲化，同時劣質填充劑粗大的顆粒在紙上產生醜陋的效果，薄塗、渲染技法不得不被這效果抑制。

差別之二，在於色料本身的質量上。一方面，廉價的水粉用廉價的色料，色料本身的性質就不夠穩定。正如鐵會生鏽，石會長苔，顏料也會隨時間的流逝而產生一系列的化學生物反應，最後的結果往往是褪色、變暗、變褐，而且，耐久稍差一些的顏料，室內光下褪色都是按月計的。學校宣傳欄的廣告色，在室外光下壽命更加短暫，褪色明顯。而耐久性好的顏料，過個幾十上百年仍然可以保持較好的飽和度，我相信一般畫家都會追求自己的作品流芳百世。

那麼問題來了，有機色中即極其廉價又穩定的色料，只有有限的幾類，靠它們是遠遠不夠填補一套平衡的配色的。廠家只好退而求其次，用了廉價而不穩定的色料來製造顏料。國貨一貫物美價廉慣了，況且又拿來作練手，無怪好的gouache顏料還得求自海外。

另一方面，色料的研磨也是大問題。不巧我有個朋友，一段時間裡他成了DIY狂魔，深恨水彩顏料售價太貴不經濟。圖樣圖森破的他在某寶購得研磨用具一套，阿拉伯膠一瓶，色粉棒若干，塊狀國畫顏料若干，準備自製水彩顏料。

後來的結果就是在研磨上遇到了麻煩，不論追加多少次研磨，顏料的顆粒還是偏大，沉澱太明顯。其實他買的塊狀國畫顏料已經是還不錯的色料了，雜質已經很少。手工精細費時，不過還是逃不了顆粒大的命運。廉價水粉卻按理來說應該有相當成熟的生產線了，卻在研磨精細度上來說，還不如一個新手的手工製品，遑論跟國外gouache相比。

差別之三就是載色劑的質量上，一個低端商品用料差，是全方位的。而且其影響輻射到顏料的擴散性、是否凝結顆粒、亮度表現、對紙張的滲化快慢、是否乾裂剝脫、耐久等各個方面，可以說極大地影響了綜合體驗。對各大廠家載色劑的用料配方，我沒有找到具體的信息，只有使用體驗，也就不多說了。

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說完日系，再來講西方。西方水彩畫和水粉畫的界限更加不明確，我至今還沒有看到有畫家的個人網站上有gouache一欄，使用了gouache的畫作歸於watercolor一類。水彩水粉混用的情況非常普遍。

這張廚師的衣物亮部使用了白色水粉，火焰則2是不透明色鎘紅。水彩和gouache結合，既有了靈動的渲染感，也有了強烈的立體感。

【請原諒我逢舉例必老約，一方面他的畫非常具有代表性；另一方面則是我手機里有他的合集，翻起來很方便，不用上網搜。】

美國畫家瑪麗懷特，世界人像水彩畫的大牛之一，畫面里深中求淺的地方都混合了水粉顏料。

西方的gouache顏料又有新的不同。

一方面，像日系水粉一樣，有純使用透明有機色+不透明填充劑而製造的一套顏料，西方廠商稱之為設計師水粉（designer"s gouache）。

另一方面，還有一種叫藝術家水粉（artist"s gouache），鎘紅鈷藍都是真●金屬色，相當於水粉中的頂級品質。由於金屬系顏料沉穩的發色，和穩定的性質（常年不褪色對於藝術家的意義），決定了它在藝術領域的市場。

如果說中國的藝術家拿水粉創作的人只佔一小部分，其中一個極大的原因，還是國產水粉耐久性的不可信任，使得作品長期的安全得不到保障。而高質量的水粉水彩畫材還未在中國誕生，很大程度又是總體市場都挺「窮」，性價比

是第一追求而不是質量。。

——這些因素也是大眾眼中的水粉畫一直都不「高大上」，不能登堂入室的原因之一……

我想，按照某人定下的時間表，到二十一世紀中葉，達到中等發達國家水平，或許咱們就能見到頂級的國產畫材了吧。

水彩畫材目前有了中端，說不定離高端出來也不遠了？翹首以待……

———————————全文完———————————

以日本為例，就有透明水彩和不透明水彩的區別。但是在英語國家，水彩是個單詞，水粉又是另一個單詞。所以可能有些國家用畫面效果來分類，有些則是因為材料特點來分類。

以下名詞解釋來自維基和度娘

[水彩]=Watercolor 發音：瓦特考拉

Unlike oil or acrylic painting, where the paints essentially stay where they are put and dry more or less in the form they are applied, water is an active and complex partner in the watercolor painting process, changing both the absorbency and shape of the paper when it is wet and the outlines and appearance of the paint as it dries.

啊，總而言之就是水彩靠水。

[水粉]=Gouache 發音：狗啊屎

The color of gouache is not transparent and has strong covering ability.It can be conducted profound and careful portrayal.

啊，總而言之就是水粉不透明。

貼幾張我最喜歡的永山大神的水彩畫：

圖片來自百度圖片搜索轉載註明永山裕子作品謝謝。

永山裕子還出了一款「永山流」畫筆，本人使用下來覺得還可以。就是畫細節需要換小一點的其他水彩畫筆，鋪一般的色塊絕對夠而且很享受。

永山裕子的教材目前只找到了網路視頻，（台灣的某個畫材店居然炒到500一張DVD，是不知道我大BILIBILI站的存在嗎）

搜到日版的教程這兩本看上去很基礎！

《永山裕子的12堂水彩課——重新一次開始畫透明水彩》

（我隨便翻譯的）

《永山裕子的12堂水彩課——讓畫透明水彩更快樂》

（我還是隨便翻譯的）

目前永山大神在大陸只出了素描教程——恩水彩好是因為明暗關係處理的好，沒錯。

不過人家水彩那麼好為毛一家出版社都還不出！！掀桌，就不買台版我就不信沒人出永山的教程。。。

吐槽模式開啟了：

話說水粉這麼被嫌棄。。。大概是無奈的變成了藝考必備畫種吧！沒找到幾張好看的水粉畫，這兩張看上去挺不錯：

怕侵權，就找了兩張有作者簽名的畫。

可以看出，水粉其實也很有魅力的啊——比油畫幹得快啊什麼的，表達各種質感也是棒棒的。但是水粉君已經在大家心中形成了固有印象——考試畫種，所以在書店裡常常看到水粉考前教材，五花八門的水彩教程又滿天飛。似乎水粉只屬於藝考前，水彩才是某些人追求的生活方式的一部分。希望能看到一本不為考試的教程早日出現！

水彩君和水粉君相愛相殺，可以做個擬人漫畫了。（不錯的點子！

希望有幫助啦

水彩是指礦物（少量植物）製作的可溶於水的繪畫顏料，如 @駿楊說的可通過與水的調和進行繪製。

　　水彩分為透明水彩和不透明水彩。兩者都主要以硬質水彩紙（也有學生用的水粉紙）作為繪製媒介。

　　透明水彩就是常見繪製水彩畫的顏料，顏料具有一定的透明度，繪者可以通過顏色的疊加，製造特殊的神秘色彩效果。

　　繪製水彩畫時，盡量避免將三種以上的水彩顏料一併調和，這會導致顏色變灰暗骯髒，缺乏水彩應有的明晰度和艷麗感。

　　也有水彩畫家善於運用這種複合色來繪製，前提是需要有較高的基本功和好的創意。

　　水彩顏料一般幹了之後還可以加水繼續使用，不透明水彩/水粉顏料干後除非用水徹底浸透調和，就很難再利用了。

　　不透明水彩也可以被稱為水粉，在國內也被稱為「廣告畫顏料」或「宣傳畫顏料」，具有覆蓋性，在繪製時必須保證顏料的濃稠，如果顏料太過稀薄，干透以後會變得暗淡，不能體現色彩的效果，因此下筆時要確保顏料有一定的濃稠度。這種不透明水彩畫（或稱為水粉畫），比較凸顯筆觸的肌理感和厚重感，對物象的形體塑造比透明水彩要相對容易。

　　因為在顏料調和與形體塑造方面，水粉與油畫有很多相近的地方，因此對美術學子來講，練得一手好水粉畫，對自己進行油畫繪製有幫助。

水彩畫作品欣賞：

水粉畫作品欣賞：

　　油畫顏料基本都是礦物質顏料，需要用油來調和，常見的調色油有亞麻籽油、松節油，也有畫家使用雞蛋清來調製自己的調色油。

　　油畫繪畫方式與水粉畫很相近，特別是在形體塑造、調色、筆觸運用方面。

　　油畫主要繪製在亞麻布上，包括木板等板面（繪製壁畫也會使用油畫材料），學生也可以選擇油畫紙（一種將油畫布粘附在硬質紙板上的特製紙張）。油畫布（板/紙）需要進行特殊加工，學生為省事可以直接買製作好的油畫布（板/紙）綳好的油畫框（有規定尺寸的內框，外框回頭再說），專業畫家往往選擇購買亞麻布，自己製作符合需要尺寸的油畫內框，然後將亞麻布綳在內框上，塗上多次複合膠，以免顏料和油滲透過畫布，然後用砂紙將膠質塗層打磨平整（如果不打磨，亞麻布原本細小的纖維在膠質塗裹下會變得非常粗糙，不太利於繪畫，並且會對畫筆有很大的磨損，因為很多油畫筆價格都比較昂貴，畫家愛惜自己的畫具也合情合理。不少畫家在打磨平整後還會根據自己的需要塗上不同的油彩色底，完全覆蓋亞麻布本身的顏色。也有少量畫家喜歡直接在粗糙的膠質圖層上繪製），就可以開始進行油畫繪製。

　　油畫顏料也有透明和不透明之分，使用時和水彩又有所不同，主要還是依靠色彩的調和而不是色彩疊加。油畫顏料干透後不易變色，也不易再用調色油溶解，很多畫家在自己作品完成多年後進行修改，會選擇用覆蓋的方式另畫，或者重新繪製一張新的。

　　油畫的工程一般比較浩大，需要做很多準備，與水彩相比要「臟、亂」許多，但「藝術氣息」很濃厚（特別是滿畫室的油彩、調色油、松節油氣味，那叫一個「好聞」啊！）

　　外框就是指完成後的油畫作品，配上合適的畫框/鏡框/相框，使其成為一件完整的藝術作品，可供展覽觀賞，這種外框有很多款式，有古典傳統精美雕花款式，也有現代簡潔大方的款式。一般寫實油畫往往會選擇傳統雕花外框，以配合油畫作品的觀賞性，甚至有些雕花外框非常雍容華貴，價格不菲。

油畫作品欣賞：

　　丙烯顏料有的也稱為「亞克力顏料」（ACRYLIC，一種合成塑質顏料），可用水調和，類似水彩，在使用方面比較接近水粉，一般用來繪製賽璐珞片（或幻燈片）較多。它可以繪製在很多媒介上，紙張、板面、布面、牆面等。

　　用丙烯顏料可以繪製類似水彩畫或者水粉畫的效果。丙烯顏料不僅可以用水調和，也可以用調色油來調和，製作類似油畫的藝術效果。

　　丙烯顏料的特點就是干透後不容易剝落（甚至調色板上的丙烯顏料如果沒有及時清洗就會板結，用水不能溶解，因為它具有較強的耐水性。丙烯顏料若沒有及時封緊，容易風乾，風乾後的丙烯顏料就不能再使用了。）

　　丙烯顏料一般干後不易變色，很多傳統二維動畫片也會使用丙烯顏料來繪製人物。

　　有些人喜歡在T-Shirt上繪製自己喜歡的圖案造型，也會使用亞克力顏料創作，就是因為亞克力顏料不怕水。丙烯畫作品欣賞（是不是很像油畫？）：

（圖片來源網路，因搞不清作者的名字，抱歉這裡不詳註。有些作者也是很有名的，以後大家看到了再去留意一下吧。）

一言以蔽之，水粉和水彩的最大區別是水粉不透明，水彩透明。這是中國習慣的說法。

有說法，國外水彩和水粉都叫水彩，區別是透明水彩和不透明水彩。

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因為水粉不透明，所以可以一層一層疊加，長於對形和體的塑造，貌似一般按專業或准專業套路學習畫畫（中國畫和兒童畫除外）的，學油畫之前都會先畫水彩，可能有技法上相同的原因，也有成本的考慮。水彩濃郁厚重，表現力強。比水彩稍好掌握一些。

水彩透明，水彩畫呈現出清潤、輕透、清新的氣質，比較適合表現風景、靜物一類的題材。水彩不能畫很多遍，一般老師都會說水彩不能修改，其實是因為顏色透明，一層一層疊加會改變顏色，畫面變髒，也無法改變前一層顏色的印記。水多水少對於呈現出的畫面和效果會產生很大不同，而水的多少，色的濃淡對於畫面而言變化很微妙，水感對於初學者來說掌握起來較困難。水彩的微妙水感、色感、手感，讓學畫畫教畫畫的人都說想把水彩畫好不容易。

這麼說吧，國內你們用的水粉，那都不叫水粉，那叫廣告色

簡單來說，水粉能堆，可以干畫的比較厚，

但也可以加很多水當做水彩來用，有些地方可能不如專業的水彩好

這麼理解比較好

色粉+膠+水（多）=水粉

色粉+膠+水=液體水彩

色粉+膠=固體水彩

色粉+膠+壓實=色粉筆

色粉+油=油畫顏料

。。。。

。。。

。。

。

這樣吧差不多。

不透明水彩通常稱為水粉。

水彩和水粉大體上可以算做一類，水彩通常都是疊加著畫從淺到深，而且使用的時候用大量的水調和，基本上畫上了顏色修改是很難的。水粉比水彩要粘稠的多，也可以當水彩用使勁加水，不過效果實在不如水彩。水粉大多數是畫的比較厚的，且水粉加水過多顏色干後會發生變色，有一些顏色覆蓋力強有些弱，青蓮一些的還會無法被其他顏色蓋住會翻上來。

丙烯和油畫的性質比較接近，兩者覆蓋力都很強，很多使用方法也挺像的。水彩水粉都不防水，但是丙烯和油畫干透後基本是防水的。丙烯乾的較快和水粉差不多，油畫乾的慢，加了不同的調和油晾乾時間更會改。

水彩水粉大多畫於紙上，丙烯紙上布面木板什麼的都可以，油畫需上底料或乳膠防止滲油。

水彩是具有水溶性的，可以通過加水來調和顏色，並具有一定的透明度，《千與千尋》就是水彩畫的風格。水粉是不具有水溶性的，調和顏色要靠與其它顏色的混合（一般是白色）。

一般來說水彩畫很輕，但水粉就偏重，因為後者是靠一層層顏色加上去的，幹了之後就是一堆堆凝固了的粉狀物體逐層鋪在紙面上，自然就重了。

油畫顏料和丙烯顏料就不知道了，這得請教專業的美術人了。

水粉是不透明水彩水彩是透明水彩。國外很少用水粉，水粉是丙烯和油畫的替代品，在中國美術高考用的，水彩畫是正式的一個畫種

看了一堆答案，寫的又長又複雜。（沒說寫的不好或者沒解釋清楚）。

簡單易懂點的區別就是，水彩一般不疊加，大多鋪一層，多鋪容易臟，相當於設計中的正片疊底，水粉可以多層疊加，具有完全覆蓋力，特么塗完一層都不知道自己上一層是啥顏色

水粉覆蓋力強，水彩的透明度高，水粉畫盡量少用筆觸的顏色疊加（顏色塗得太厚容易裂），水彩的技法中最常見的就是每一筆的疊加效果（層次感），水粉用的水少，而水彩就是需要水的暈染和流淌的效果。誒~為啥從來沒想過用水粉和水彩結合著畫一幅畫呢？^_^

水粉是固體狀，水彩是水融狀

我試著說個短點兒的。。

中國的水粉在日本叫不透明水彩，也就是@BluCrulzer桑說的gouache（ガッシュ）

中國的水彩在日本叫透明水彩。

兩種顏料本質都是把顏料和阿拉伯樹膠（Gum arabic 固定劑）混合，但比例不同因而性質不同。

一般來說可以把水彩（透明水彩）理解成：【覆蓋力弱，不能完全覆蓋底層】的顏料，溶於水，乾燥後固色。

而可以把水粉（不透明水彩）理解成：【覆蓋力強，可以部分覆蓋底層或完全覆蓋底層】的顏料，溶於水，乾燥後固色。

當然這只是粗略的理解，因為顏料本身覆蓋性就有不同，更有的品牌做的比較細的，還會分完全透明，半透明，不透明三種。

但從配料來說可以把水粉和水彩理解為同一個類別。

---完--- 下面是一些延伸與丙烯顏料油畫顏料的區別，可跳過。

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以下是水粉和水彩的一點延伸

　美術生常用的水粉水彩都是牙膏管裝膏狀居多，不過水彩可以做固體的，稀釋後溶於水，水粉一旦變成固體就死了，稀釋後微溶於水或不溶於水，偶爾我會試著把半乾的水粉偽裝成水彩來用。。當然效果不理想TTwTT

　水彩，一般只能上色1-2層，因為不能完全覆蓋下面的顏色，因此多用的技法不是覆蓋而是融合，不能厚塗，畫面平坦。

　水粉，乾燥後微溶於水，雖然可以覆蓋但下層還是會透出一些來，導致畫面臟。可以厚途，畫面平坦。

　中國一般把水粉作為過渡時期顏料，因為油畫顏料乾燥特別慢（後面會講）根本沒法上課用。

　繪畫技法上也有不同，用水粉的人一般不會混用水彩，相反用水彩的人有時為了更好的覆蓋力可能會小面積使用水粉。

　個人認為之所以叫水粉，是因為不透明水彩畫出來確實看著粉粉的，所以繪畫界先驅們為了區別於水彩才起的名字吧。。。？

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丙烯顏料：

丙烯顏料和上兩種的根本區別：使用的固定劑不是阿拉伯樹膠而是亞克力（Acrylic emulsion），因此也叫亞克力顏料，溶於水，乾燥後固色。

丙烯顏料乾燥後表面會生成一層亞克力皮膜，這層皮膜不能再度溶於水，因此乾燥後可以在上面再畫任意層（如果底色深表色淺，有可能底色會透出來）。但由於亞克力顏料有厚度，因此塗多層就是越來越厚，適合做海報之類的展示品，所以也叫廣告色顏料。

畫面厚實，厚塗能留下較明顯筆觸。

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油畫顏料和上三種最根本的區別是；溶於幹性油脂。

亞克力顏料通過水分蒸發會自然乾燥，因此固化後體積縮小。而油脂要靠和氧氣充分融合才能凝固，固化後體積不變，所以油畫厚塗的筆觸可以完！美！保！留！

唯一的缺點就是。。。。乾燥的速度實在太！慢！了！（而且對小孩子來說也太難控制- -，）

而丙烯顏料就是為了【仿照油畫筆觸】的同時【乾燥快】才被開發出來的代替品。

差不多就這樣吧- -

水粉是一管一管的，水彩是一塊一塊的。水粉比較厚，水彩比較稀。(≧?≦)/

水粉是不透明水彩，可以疊加和覆蓋，水彩是透明水彩，覆蓋力不強。有的水彩畫家會同時使用透明和不透明水彩，學生用的廣告色也被大家成為水粉，但不是真正意義上的水粉。

如果硬要分的話水粉和水彩可以算為一類油畫和丙烯可以作為一類這只是按畫面效果來分

水粉和水彩本質沒有太大區別水粉含膠量比水彩多以及作畫時加水量不同水粉顏料可以當水彩顏料來用但不建議水粉和水彩幹了後會變色變灰當然跟紙質也有關水粉和水彩相比較來說水彩乾濕變化小水粉和水彩用紙差不多畫面效果區別不是很大乾的比較快顏料干後會掉渣好清洗

油畫和丙烯的話油畫含油丙烯不含油油畫和丙烯都不變色丙烯乾的快顏料干後會成膜跟塑料一樣干後無需清洗揭下來就行用紙同上丙烯水彩水粉調色都用塑料板丙烯調色紙更好用丙烯算比較自由的什麼上面都可以畫且不會掉油畫顏料乾的慢有時好幾個月也幹不了要用油畫布來畫調色要木板丙烯油畫都洗不幹凈很難洗！