你心目中的香港電影十佳是哪些？
若方便的話，請附帶寫一下推薦理由。
很多香港電影都很棒，十佳不太夠寫，但是有一部電影，我想不論是話題性，還是社會性，都足夠讓它成為十佳中的一份子，第12屆香港金像獎最佳電影——《籠民》。
前不久，朋友圈被這樣一句話刷屏：
「房子是用來住人的，不是用來炒的。」
頭上一塊瓦，心中一片天，對於中國人來說住的房子是一個人最重要的東西之一。房子再破也是房子，是我們遮風擋雨的棲身之所，有房子，就有了安身立命的家。
在香港，有一種特殊的公寓。一個單位內有12個以上的床位，並且共享廚房和廁所的，就稱為床位寓所，俗稱「籠屋」。
有那麼一撮人，他們窮困潦倒，買不起也租不起房子，只好租借便宜的籠屋棲身，他們就是所謂的"籠民"。
上個世紀九十年代的香港某籠屋，業主要重新開發地皮，打算把原有的籠屋拆掉。籠屋裡都是些無家可歸的殘疾人、道士、流浪漢、修補匠和「道友」（吸毒者），籠屋拆遷他們將流離失所。
公寓的管理員「肥姑」，為了這些相伴幾十年的「舍友」不至於流落街頭，決定想辦法阻止拆遷。
這時候，一個叫阿毛（黃家駒飾）的小混混剛剛出獄，無家可歸又不想繼續當混混的他，住進了籠屋當中。
肥姑找到了兩個號稱「為國為民」的議員，徐議員和周議員，希望他們能幫忙。
議員正在為選舉的事情斗得不可開交，兩人一聽有這麼好的刷聲望的機會，絕對不能錯過，於是兩人就召集了大批記者，在閃光燈的照射下，跑進籠屋裡「體察民情」。
兩位身嬌肉貴的議員借用籠屋給自己塑造了一個體恤民情的父母官形象，可是這徐議員是收了開發商一筆巨款，要暗中幫助開發商解決籠屋裡的「釘子戶」的。可應該怎麼辦呢？
徐議員表示：我十幾歲就出來打天下，什麼場面沒見過。
初來乍到的阿毛成為了議員賄賂的對象，騙得大多數籠民在自願搬出同意書上籤下了自己的名字……
《籠民》豆瓣評分8.8，在第12屆香港金像獎中力壓《黃飛鴻之男兒當自強》《武狀元蘇乞兒》獲得最佳影片、最佳編劇、最佳導演、最佳男配角等多項大獎。
在這部電影中，導演張之亮以充滿了人文關懷的悲憫視角，展現了一個又一個「籠民」求生的艱難。
籠屋中的便利店老闆陳十一，大家都戲稱他為「7-11」。已經接近二十年沒有離開過籠子。他覺得籠子是世界上最好的地方，誰讓他離開籠子他就和誰急。
7-11心裡藏著一個秘密，他有個很久沒見的哥哥，想在死前最後再見他一面。
這個籠屋，包含著他和他哥哥見面的希望。
如果說7-11是「能離開卻不願離開」那麼還有人是「想離開卻無法脫身」。
籠屋裡的住客「道友強」因為吸毒過量在睡夢中死去，警察在整理他遺物的時候，只有一張過期的「回鄉證」和一張同樣過期的身份證。
是身染毒癮讓他無顏回鄉，亦或者家鄉已經沒有讓他歸去的所在，我們不得而知。不過這一張貼身收藏的「身份證」或許能給我們答案。
我們可以想像，一個來自大陸的年輕人來到繁華的香港尋夢，拚命努力終於賺得一張香港的身份證，彷彿成了一個出人頭地的香港人。
可不知什麼原因讓他染上毒癮，一無所有的他最後只剩下這一張身份證能夠帶給他一絲的安慰，或許在他的家鄉，他的親人們腦海里，道友強還是一個「變成香港人」的家族驕傲，恐怕這也是道友強最終都不敢回家的原因。
籠屋的管理員肥姑，對於他來說這輩子最讓他操心的就是他的寶貝兒子太子森。
太子森天生智力低下，肥姑總是擔心他出去會受人欺負，像一隻老母雞一樣把他護在羽翼之下。
是我蠢，還伺候你。
以後怎麼辦？找秋喜伺候你啊？
肥姑的心裡其實很明白，自己不可能永遠保護著太子森，但是他又不敢讓太子森亂跑。這樣矛盾的心理，讓肥姑把太子森和自己關在了籠屋之中。
太子森最喜歡做的事情，就是收集在籠子里用開水燙死的老鼠，並且對他們念叨，或許在他的世界裡，這些老鼠就是一個個活生生的自己。
導演會通過這類瘋傻人物來說出一些自己想說的話，而太子森常掛在嘴邊的是：聽話有得吃，不聽話沒得吃。
籠屋的生活可以說是貧苦至極，耍猴的唐三曾經在打麻將的時候玩笑說「我們這些住籠屋的，連睡天橋的都不如。」
但是真的到了需要他們離開的時候，他們卻不願意離開。是真的對拆遷款過少而表示不滿嗎？我覺得並不是。再少的錢，也比待在籠屋裡默默死去強吧。
有一次，阿毛躺在床上思考人生，面對這小小的籠屋，他眼神里充滿了迷茫。這時候，籠屋裡那個神神叨叨的道長端著酒杯來到他的面前，醉熏熏的告訴他：不是你住在籠子里，是看你的那些人，他們住在籠子里。
真正讓籠民們不願離開的，是人，是籠屋中與相處了幾十年的這些鄰居們之間的羈絆。籠民們從未以住在籠屋中而感到自卑，反而從靈魂深處感受到了一種自由和純真的快樂。
賣糖水的妹頭雖然常常被人呼來喝去的欺負，卻每天總是笑呵呵。他常和阿毛說：我們人人在這裡住的開心，不用管人家說什麼。
籠屋，儼然成了一個小小的烏托邦，比起衣冠楚楚的「籠子」外的人，每天機關算盡勾心鬥角如徐議員周議員之流，從籠民們的身上好像更能看到屬於人類的溫情與善良。
夜晚，太子森一個人在房頂上喝酒，肥姑看見了很生氣，一把搶過了他手中的酒。本來想像往常一樣揍他一頓，抬起手，看到已經三十多歲卻還是兒童神態的兒子，肥姑內心一陣酸楚。他把太子森叫到身邊，問出了他心中最大的顧慮：阿森啊，要是以後老爸不在了，你要做什麼啊？
太子森並不知道老爸所擔憂的是什麼，也不明白為什麼有一天老爸會不在，但是他憑藉著本能說到：我不能喝完……留點給你。
看起來雖然是牛頭不對馬嘴的回答，可對於肥姑來說，卻是老懷寬慰。太子森終於不再是一個懵懂幼兒，他懂得為他人著想，懂得孝順父親，自然也有了獨立生活的能力。這個孩子，肥姑花費了比常人多出幾十倍的心血，終於到了放開籠子的時候。肥姑看著太子森老淚縱橫。
電影的後半段，阿毛被籠屋的這種溫情所感染，對自己騙籠屋的居民們簽字感到深深的懊悔。一咬牙違背了自己的原則，重操舊業——當小偷。把簽了字的名單偷了回來。
可雖然名單到手，新的麻煩再次到來。香港政府開啟凈化計劃，類似籠屋這種五十年以上的老樓都要拆掉，住在裡面的人也面臨遣散的命運。這一次所有人都無計可施……
籠民們知道「家」即將不存，覆巢之下又焉有完卵呢？知道大勢已去的籠民們，在籠屋之中唱起了歌謠，連二十年沒出門的「7—11」也走出了自己的籠子：肥姑、太子森、道長、阿毛、妹頭……
所有人縱情狂歡飲酒，享受著這籠屋最後的時光，也是享受著這個由同病相憐者共同建立的家庭，最後的溫暖。
很快，籠屋迎來了拆遷的那一天，籠民們把自己鎖在籠子里，希望靠自己的血肉之軀保住自己最後的家園，可在國家機器的面前，這一切顯得那麼渺小無力。消防員們強行將籠子破壞把籠民們抬出了籠屋。
籠民們有的神情麻木的看著這一切的發生，有的拚死抗爭痛哭流涕。
如果香港電影要評十佳，《籠民》必在其列。
我想《籠民》並不僅僅是一個關於強拆的故事，它講述的是一個關於肉體和心靈的避難所的故事。
從《籠屋》拍攝至今，已經過去幾十年。在這幾十年里，香港的籠屋依然沒有消失。到目前為止，依然有接近十萬的香港人居住在籠屋當中。
1972年，香港成立了一個致力於幫助弱勢人群的非營利組織：香港社區組織協會。他們通過拍照的方式把籠民們的生活展示給社會大眾，希望就此能夠引起社會的注意，改善籠民們的現狀，多年以來，亦有成效。
新時代到了，越來越少的人到香港去打工，但在大陸，籠屋也不再僅僅是一個電影畫面。廣州同樣出現了居住在籠屋中的群體。
深圳的鴿子樓，北京的地下室，上海的膠囊床……不也是另一種形式的籠屋？
我們離開家鄉，離開親人，來到這些大城市，有人追尋夢想，有人為了現實，還有人尋求愛情。雖然抱著不同的目的，但是我們卻過著相似的人生。
大都市的繁華相對應帶來的是無窮無盡的壓力和寂寞，每個人都有自己難以言說的辛酸和不甘。在那些無法安眠的深夜，這幾平米的「籠屋」以及一起在籠屋中的同伴，就是支撐我們最大的力量，是在風雨飄搖中讓我們棲身的最後溫暖。
也許有一天，我們功成名就，住進了高樓大廈，但是，那一座小小的籠屋，將永遠停留在你的記憶里，成為在這座城你最無法磨滅的痕迹。
誰，是哪個和你共住籠屋的人？
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十佳實在是太少了，光是哪些個公認的經典就不止10個了。公認的我就不說了，我說些上面沒人說的。每部電影我都看過不下於3遍。
門徒（劉德華演技證明的一部電影，我本人的演技也是有水準，打死別吸毒哦）
樹大招風（本片最牛逼的是剪輯，該片基本就是暗示了香港和大陸之間的關係）
精武英雄（在我眼裡動作水準排在華語片前三，拳拳到肉實在是帥）
新宿事件 （成龍為數不多最後死了的電影，非常有深度的一部電影）
買兇拍人（經典的黑色喜劇，我們的口號是殺的越多送的越多）
桃姐 幸運是我（溫馨向電影，平平淡淡的生活）
殭屍（新世紀唯一一個然我眼前一亮的恐怖片，關於鬼怪的描寫非常讓我感興趣）
一代宗師 殺破狼 （一個披著功夫片外衣的文藝片，一個開創了目前動作片的套路）
朱麗葉與梁山伯（給你一個希望，又帶走這個希望）
一個字頭的誕生（神反轉的黑色幽默電影，看完之後不得不佩服編劇和導演）
狗咬狗（負能量滿滿的一部電影）
1:審死官 ：諷刺官場，嬉笑怒罵2:東方三俠：女性英雄3:胭脂扣：如夢如幻月，若即若離花4:賭神：引起賭片風5:英雄本色系列6:無間道7:奇蹟：成龍大哥自導自演，片子質量很高，8:花樣年華9:東方不敗：開啟武俠風10:留下一個空白吧，等遇到心儀的再補上，排名不分前後。。。
暗花：銀河巔峰之作無間道：港影的另一座巔峰，無論從電影的哪一方面評價，他可能都是回歸後的top 1新龍門客棧：新時代武俠的代表，從裡到外巔峰了對傳統武俠片的認識花樣年華：墨鏡王集大成之作英雄本色：香港的吳宇森，世界的周潤發跛豪：史詩級黑幫片，時代的變換與個人的沉浮天水圍的日與夜：現實主義在香港難能可貴喜劇之王：星爺封神之片，逗人笑對他來說很容易，但惹人哭他還是第一次大話西遊：顛覆了魔幻片，喜劇片，動作片的敘事套路，啟發了後世對西遊記這一文本的再探索。精武英雄：動作片翹楚，極具觀賞性的武指和剪輯，至今都是教科書的級別
1.大話西遊。
小時候以為是喜劇，長大了才知道是悲劇。「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲戰衣，腳踏七色雲彩來娶我。這不是神經病，是理想。」白衣飄飄的朱茵在嫁給牛魔王前一晚，對自己說。2.新龍門客棧。
林青霞在周淮安和金鑲玉洞房時流的那一滴淚，美到極致也傷到極致。人說亂世莫訴兒女情，其實亂世兒女情更深。千里大漠。龍門撲朔。你似流沙。我若過客。3.東邪西毒。
每個人都有每個人的苦，每個人都求不得。八大影星的陣容，隨便挑一個出來就可以獨當一面。張曼玉和張國榮那一段情，是多少人的縮影。「我以為我贏了，其實我輸了。在我最好的時候，我愛的人不在我身邊。」4.喜劇之王。
「我養你啊。」5.青蛇。
李碧華的小說，張曼玉王祖賢趙文卓的顏，徐老怪的鏡頭。足以。與有情人做快樂事，莫問是緣還是劫。6.甜蜜蜜。
電影《甜蜜蜜》的英文名「Comrades：Almost a Love Story」，意為「差一點就是個愛情故事」。陳可辛曾說：李翹和黎小軍兜兜轉轉那麼久卻未能在一起，是因為兩個人當中總有一個不夠愛對方。7.倩女幽魂。
王祖賢和張國榮最盛時的顏啊！蘭若寺中，小倩一身白衣，嫣然一笑，迷倒的不只是寧采臣，還有我們。8.無間道。
天台上，梁朝偉劉德華。「對不起，我是警察。」「出來混，遲早是要還的。」9.竊聽風雲
每個人都有一個秘密，每個秘密後面都有一顆糾結的心。達摩克利斯的慾望之劍。10.新警察故事。雖然有成龍，但是還有吳彥祖和謝霆鋒360度無死角的顏啊，尤其是阿祖，那種壓抑那種變態那種邪肆，雖一眼，已百年。知乎第一個長回答，嗯，不習慣長篇大論，有語言邏輯混亂或錯別字請見諒。
在我心目中，「好電影」的定義有以下兩步：
1、看完一次後，有理由吸引你去看第二次和第三次的。（比如劇情吸引、有懸疑處一遍看不懂、很符合某種心態下再去重溫等）。一部電影如果不是主動去看過三次，不能成為我心中的好電影，2、每次重溫，都有不同的感受和理解。這個不同，可以是全新的感悟，發現新的細節，也可以是不斷強化前一次的觀影感受。如果一部電影前三次觀影都看到相同的東西，那也不能算是好電影。然後曬下硬碟清單。這些都是被我看過、定義為好電影而存在硬碟里的。這是個人的小習慣之一。閱片量不大（還得上班呢），偏娛樂向，求不鄙視……
豆瓣截圖
嗯，大家應該對我的口味有一定了解了。下面進入正題……（好長的鋪墊啊）
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十大我最喜歡的香港電影頒獎禮~~~開始！！！候選名單請各位看硬碟截圖~~~~~（撒花~~~~）
以下排名不分先後。一、無間道一
二、大話西遊
三、槍火
看了這部片，我就知道槍戰片不是一定要啪啪啪啪打的雞飛狗跳的。
四、性工作者十日談
五、天水圍的日與夜
六、阮玲玉
七、甜蜜蜜
八、阿飛正傳
九、古惑仔一人在江湖
十、早熟
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最後加一句，以現在的眼光看來，在香港電影最鼎盛的年代，也有不少國產電影值得我們去稱讚，更別說現在香港電影業在衰退中了。大家看到這麼多國產爛片，是因為你們沒有同等的機會，去看好萊塢和香港的爛片而已，那數量多得更嚇人。所以，大家還是給我們國產電影多一點信心吧。冬天打字，手好疼……一、《東邪西毒》張曼玉舉著傘看著一人一馬遠去時孤寂的背影，每次他離開她出遠門的時候天都會下雨，那是因為她不開心；張曼玉昂著頭對要她跟自己走的歐陽鋒時的決絕，從今以後我就是你的嫂子，只有你哥一人能拖住我的手；張曼玉百無聊賴地靠在窗台上透過歐陽克的背影看著他父親時的狠絕，為什麼非要等到得不到的時候才知道去爭取，那這樣我絕對不會讓他得到；張曼玉頹坐在榻上看著鏡中的自己泣不成聲時的戚絕，一直以來我都以為是我贏了，直到有一天我對著鏡子里的自己，才發現是我輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。原來醉生夢死，不過她同他開的一個玩笑。當你越想知道自己是否不記得了，你就會越會想起。當你不能再擁有的時候，你唯一能做的，就是令自己不要忘記。二、《甜蜜蜜》傻女，回去沖個涼睡一覺，明早起來滿大街都是男人，個個都比豹哥好——看見李翹看著豹哥背後米老鼠的紋身又哭又笑的時候，忽然覺得，她想生個孩子不只是因為安定，把黎小軍丟在雨夜裡也不只是因為道德。三、《東成西就》兩部同一時間趕拍的電影，簡直是香港演員演技的教科書，也只有真正的大牌才敢於自黑。多好，那時候的他們。四、《喜劇之王》在最無能為力的時候，遇上了最想照顧的那個人——重點是，這部電影里，可以看到現如今的巨星都是曾經的跑龍套，在各種冷嘲熱諷里走到了如今的神級地位，無論是從星仔到星爺，還是從發仔到發哥。這不是世態炎涼，這就是世態。五、《春光乍泄》當何寶榮一個把煙默默地碼在柜子上，把地仔仔細細地擦過一遍，看似不經意地拉開門往走廊里瞄瞄，坐在走馬燈前看著瀑布——原來寂寞的時候大家都一樣，他抱著愛人睡過的毯子哭得像個失去了全世界的孩子，而他，托他把自己的哭聲留在了世界的盡頭，而把眼淚混進了伊瓜蘇的飛流中。六、《阿飛正傳》要記得的事，他永遠都會記得。1960年6月14號下午三點前的一分鐘你和我在一起，從這一刻起，我們就是一分鐘的朋友，這已經過去了，你無法改變。露露說，反正他總是喜歡我多過喜歡你，他是因為我才不要你的，有幾分自信？蘇麗珍說，反正現在哭的是你，又不是我，有幾分同病相憐？到生命的最後一刻，他是不是知道了自己最中意的女人是哪一個？七、《新龍門客棧》 浮萍漂泊本無根，天涯遊子君莫問。漫天黃沙里，只記得那個風情萬種的老闆娘——凡是不多看我金鑲玉一眼的，都不是男人。八、《重慶森林》九、《花樣年華》十、《無間道》
謝邀.....
看過的香港電影太少了，只能說幾部我覺得夠格的（以下排名不分前後）1、星爺的《少林足球》原因：星爺出品，超好看！23333其實所有星爺導演的電影--包括他早期還是演員的《逃學威龍》、《賭聖》，總之所有有星爺元素的電影都值得一看。有的是純粹的爆笑，有的笑了又悵然若失。別後悔！看就是了。呃....《濟公》我不太推薦，因為裡面吳孟達還要黃秋生那身造型---有點噁心。百變星君反正也差一點，但是梁詠琪星爺俊男美女看臉就不錯了。還有一個回魂夜，那個我看了兩三遍，說實話一開始挺恐怖的，私以為笑點不太多。不過評論里有人跟我說挺好看的，可能是我看的不夠深刻才會有那樣的看法吧？見仁見智。2、發哥的《英雄本色》1-3都建議看一下，這個也是經典中的經典評論里有人跟我說英雄本色二三部不太好看，這個我表示---贊同但是咱們看電影不能只圖一樂呵，有時候也是受教育去的。就比如圓明園，每次看都覺得生氣，但是會感覺作為中華子孫在受教育。英雄本色第二部可能是因為是小時候看的，感覺有點像藏寶遊戲，說不上什麼。第三部反正也是無聊了一點，但是看的時候正趕上中國撤僑的新聞，當時觸動特別大。跟mark當年過海關的對比，有種時空的錯亂感。這個應該徐克有聯繫自身的感受，他好像也是越南逃回來的？有一種恢弘的大場面的感覺。最揪心的就是阿民父親從越南帶回來的牌匾被砸壞那一刻，小人物的無奈。第三部就是太沉重了。PS：雖然我是梅迷，但是周英傑的部分不重點推薦.....因為感覺她和何長青槍戰那段是我看那部電影最無聊的地方.....有點假。最精彩的最無奈的反而是過海關的幾個片段，可能會覺得沉重，但挺寫實的。3、小賢和曼玉的《青蛇》超有感覺，兩個都是美女而且畫面很不錯首先是音樂，小青調戲法海那段的背景音樂，太美了，仙氣。其次作為一個百合控，青蛇和白蛇的愛情（誤）還挺美好的。安利一個有意思的細節吧，相信看影評的人都知道：每當白蛇要對許仙撒謊的時候都用的戲曲腔，哈哈哈哈不知道是不是小賢原聲，但是真的萌死了萌死了，說「那個那個....」的時候。說實話的時候就用的正常的聲音。小白調戲許仙的情節不要太美O(∩_∩)O~~後來黃聖依拍白蛇後傳的時候再有特效也沒有《青蛇》的那種魔幻感了，其實青蛇白蛇的妖哪裡用特效呢，小賢一咬唇，曼玉一扭腰，你能說沒被酥到？羨慕許仙這小子，哼～4、劉德華《無間道》5、《花樣年華》梁朝偉的眼神，太深邃了。提到花樣年華我就忍不住想提《半生緣》，但是我覺得半生緣之所以給我帶來觸動最主要的原因還是因為它的原著，所以不算在內。
就這些吧....因為看過的香港電影實在不多，只能說這幾部是我覺得可以進前十的候選者，也歡迎知友在評論里給我推薦或提出批評！感激不盡。
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最後，再說一個給我觸動最深的.....說過我看過的香港電影真不多，所以可能沒看過更深刻的作品。這部電影的名字是《慌心假期》。聽說是真實故事改編的，不過那個「真實故事」我到現在都沒找到，只把大致劇情說一下：一個中年女人米沙爾（香港人），在去歐洲旅行散心的時候碰到了一個不錯的朋友美紀（日本人），這兩個人因為美紀的暈車結緣，不知不覺成為了好朋友，在歐洲結束了快活的旅行以後，相互留了聯繫方式。本來是個不錯的結果，但米沙爾跟丈夫的婚姻已經名存實亡。她結束了歐洲的旅行以後沒立刻回家，卻在街上遇見了同樣無處可去的美紀，兩個人臨時起意，決定去米沙爾跟丈夫結婚度蜜月的地方---摩洛哥。接著電影色調轉為灰暗，故事也在這時揭開了謎題，米沙爾一直懷疑丈夫有小三，兩人的婚姻也越來越不好，這次旅行結束後她本來是想跟丈夫離婚；美紀卻愛上了一個有婦之夫，還懷上了他的孩子，這次本來是想帶著未出世的孩子出來旅行，給他見見這個世界再把孩子打掉。看到這裡你也猜到了，故事就是這麼戲劇性，米沙爾的丈夫就是美紀愛上的那個有婦之夫。米沙爾因為憤怒決定離開，不明就裡的美紀關心好朋友突然的情緒變化，買了一條項鏈安慰她。這時她才通過酒店的電話記錄發現米沙爾給她愛的那個人打過電話，瞬間什麼都知道了。她情緒失控不知不覺拐入了一個小巷，在那裡被人販子拐走。再說米沙爾，她回酒店準備離開的時候發現了美紀給她買的項鏈，心裡已經決定原諒她了，在得知了美紀失蹤的消息，她立刻報警並積極尋找。在錢包丟了以後，還打電話給丈夫，讓他也過來幫忙找。丈夫在找了幾天之後先放棄了，他勸說米沙爾先回家，兩個人重新開始。而米沙爾卻在火車中途停站的時候拿著她的行李下車，回到了摩洛哥，繼續尋找。在依靠著她的一個老鄉的幫助下。她終於在一個妓院找到了美紀，這時美紀的孩子已經被打掉了，身上紋著紋身，過著生不如死的生活。米沙爾試圖救她出去，兩個人逃跑的途中被追上，兩人雖然最終打敗了那個男人，但米沙爾為了保護美紀中了一槍，最終支持不住，死在了美紀懷裡。這個影片的結局就是，絕望的美紀坐在塵沙飛揚的荒地上，抱著死去的米沙爾，不斷地呼喊，救命，誰來救救我們......這真的是給我觸動最大的香港電影，沒有之一。可能是因為我看的電影偏少。最難以忘懷的是米沙爾離開老公重返摩洛哥時說的話：「我不知道我們女人在你們男人心中是什麼地位，但這件事已經發生了，就不能當做不存在。」米沙爾作為丈夫唐醫生的原配，本來是最有立場不救美紀的人，但她非但選擇救她，還為之獻出了自己的生命。我們每個人都有必要，為自己做過的事情負責。就如同最開始美紀暈車不小心吐在米沙爾身上時米沙爾說的：「每個人都會講sorry，但是講了sorry之後，就可以不負責任了嗎？」米沙爾不是這樣的人，非但不是，她還為了承擔這個責任，獻出了生命，這是每個人都有必要學習的。
心目中香港電影十佳:《喜劇之王》《縱橫四海》《東邪西毒》《功夫》《賭神》《古惑仔》《倩女幽魂》《殭屍先生》《無間道》《新龍門客棧》應該就是這些了
天若有情之追夢人，雖然挺老套，但是吳倩蓮太美了。
東邪西毒，大話西遊，縱橫四海，似水流年（像散文一樣的電影），秋天的童話，倩女幽魂，旺角卡門，青蛇，重慶森林。
大部分都是因為當時的那些面孔，太攝人心魄，太值得回味。
最愛當年的紅姑，超過王祖賢。
不邀也怒答：
《英雄本色》——自此，周潤發和吳宇森一掀長達二十幾年的香港槍火江湖。豪爽，囂張，瀟洒，派頭等各種男人所追逐的品質被小馬哥集結於一身。小馬哥不僅能讓東南亞的墨鏡和風衣賣到脫銷，還教會了港片，江湖既可以是刀光劍影，也可以是槍炮叢林，但是它的本質卻始終是本色的英雄。John Woo是不屬於赤壁的焚焚烈火，也不屬於碟中諜或者變臉的好萊塢大咖群林。只屬於那油麻地某處白鴿四處飛舞的血色教堂。從此，發哥也步入神級，位列仙班。
《大話西遊》——一部悲劇的百科全書。「好像一條狗」，在愛情面前，誰又不像狗？癲狂之後的孫悟空清醒了，等待他的還是幾百年前就已經鋪墊好了的成佛之路，哪怕他不想。曾經的紫霞仙子，蜘蛛精，只屬於自由中的回憶和回憶中的自由。而且，大話也對傳統文學的人物形象進行了顛覆和重新解讀，這扇門的大膽開啟的功勞不能不歸功於劉鎮偉和周星馳。
《精武英雄》——寫實動作的教科書的示範，李連杰聯手袁和平也向對他們的寫意動作一直不屑的劉家良證明了自己是其中的頂尖高手之外，也是寫實方面也可扛鼎大師。其次，此片也是對國恨家仇，武術精神也進行了更深層次的探討，以至於李連杰到了十幾年後的《霍元甲》里還念念不忘將舊理重提。最後以藤田的殺神和陳真的武者的（@飛鳥冰河 ）饕餮對決也以饗了港片功夫片迷。
《醉拳2》——沒有成政協的港片單是不完整的，沒有此片（劉家良的鼎力協助）的成政協也是不完整的。一直僅停在香港的維多利亞灣的動作片和喜劇片乃港片的兩所旗艦，終被成龍開出，駛出太平洋。成龍集兩者於一身，通吃東西方。
《喜劇之王》——周星馳用此一部嚴肅大作註腳無厘頭喜劇歷程。捧腹了那麼多年之後，我們終於看到了這個小人物的淚痕。我們看慣了他幫我們戲謔權威，嘲諷嚴肅，玩弄正經和整蠱惡狠。但是我們不知道他走了多久，也不知道他如何過來。在此，看到了那些盡皆癲狂背後的辛酸，那些盡皆過火背後的悲情。最偉大的華語喜劇表演藝術家花落此家，不帶之一。可惜，至此以後，無厘頭也從華語電影華麗落幕。
《笑傲江湖之東方不敗》——承前啟後，華語電影的刀光劍影和快意江湖從張徹，胡金銓成功過渡到了徐老怪，程小東的影像里。這也很無情的證明了，幾十年的兩岸三地的華語電影中，大陸或者台灣等其他地區的華語武俠電影，不管怎樣，終究缺少了港片的那股俠氣和不羈。
《古惑仔》——街頭裡的江湖，男人中的童話。可以說，古惑仔是男人對男性現實里的熱血情義的完美幻想和定義。在古惑仔里，兄弟之間沒有利益，只有情義。出來混，講義氣，僅此而已。正如女孩子嚮往灰姑娘和白雪公主裡面那簡單的王子和公主的愛情童話一樣，男孩子也嚮往古惑仔裡面的大哥和小弟的友情童話，那最髒的銅鑼灣的街頭巷角其實也是最純潔的一片黑幫。
《無間道2》——個人對第二部的偏好超過經典的第一部。吳鎮宇的倪永孝光芒蓋過了所有其他角色，但是裡面的曾志偉和黃秋生也是成功地把角色從不為人知的最原始的狀態，經過第二部的跌宕起伏，向前推向第一部的形象和關係的對位。劉嘉玲也在為數不多的戲中把人物刻畫的如此細膩，飽滿。不管是作為第一部的前傳還是作為一部單獨的電影，《無間道2》一氣呵成，幾近完美。實在是值得推崇。
《殭屍先生》——無他，個人喜好。林正英從李小龍的武指開始，經過洪金寶的福星年代，最終找到屬於自己的角色。可惜在當時，此類電影被香港主流的從業人士一直無情的抨擊，而且由於其特殊題材原因，在很多的主流場合也很難得以展示其瑰麗的一面。但是作為港片重要拼圖的《殭屍XX》系列和《鬼XX》系列，並且能憑藉自身的熱映將其硬是給此系列在市場上撕開一道口子的佳作，實在沒有任何理由被港片影迷所無視。而且，它也確確實實精彩好看，難倒不夠了嗎？
最近回顧一些港片，越加堅定自己的一些喜好：一些風格鮮明、充滿人文關懷的作者電影。 比如文藝片中，還是最喜歡嚴浩的『似水流年』，『小城之春』一樣的電影；許鞍華的『投奔怒海』略次之，相比於她後期作品表達更豐富和大膽；不喜歡墨鏡王，但是他的『東邪西毒』看了不止五六遍，一部似十部。 社會寫實作品中，首推麥當雄的『省港旗兵』；偏愛許冠文，許多人都推『半斤八兩』我卻獨愛『雞同鴨講』；張之亮的『籠民』亦不錯。 非常喜歡胡金銓的『空山靈雨』，他鏡頭裡的運動和自然光讓我聯想到黑澤明。 私以為『第一類型危險』（導演剪輯95分鐘版本）才是徐克最「鬼才」的作品，相似的情緒表達比『香港製造』和『狗咬狗』早二十年。 吳宇森的『英雄本色』是同時期剪輯技巧的集大成者，也是港片繞不過去的佳作。 喜歡杜琪峰的『槍火』勝過劉、韋的『無間道』，覺得前者更接地氣。 港片數萬部，千里挑一也有一百部，好電影非常多，以上十部算是個人心目中的十佳。
首先說明我看過的港片不是很多 第一《功夫》第二《胭脂扣》第三《英雄本色》1-3部（三部並列吧）所以第六咯《川島芳子》 這部片其實把劉德華在裡面的那條線刪去會更好看，總感覺劉的角色多餘第七有人跟我提了 《霸王別姬》不是港片 那就補上《賭神》第八《男人四十》話說張學友跟梅艷芳在裡面的演技啊！！！太好啦！！！第九《春光乍泄》第十《阮玲玉》
《賭神》
《喜劇之王》《縱橫四海》《青蛇》《東成西就》古惑仔系列《英雄本色》《阿郎的故事》
《新不了情》《阿飛正傳》《胭脂扣》《最好的時光》小時候看過很多香港電影，還有很多都很棒。周星馳的整蠱系列還有林正英的殭屍系列以及賭神賭俠賭王系列，另外加上古裝系列的六指琴魔、東邪西毒、決戰紫禁之巔，成龍李連杰的系列，張家輝李燦森的系列，都看過好多好多。
雖然近幾年基本已經不看香港電影了，但曾經那些經典還是不容置疑，十部可能根本不夠說，很多電影都是可以反覆看的經典。
依然最愛發哥，《賭神》起碼看了二十遍。不是個特愛看電影的人，根據記憶，最喜歡的港片：1.《重慶森林》-----男主角都很帥2.《不夜城》-----男主角很帥3. 《無間道》-----男主角小時很帥，長大了也帥4. 《阮玲玉》------女主角嚶嚶嚶5.《玻璃之城》----男配角很帥6.《東成西就》-----哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈7.《破事兒》-------哈哈哈哈哈哈哈8.《志明與春嬌》--------男主角女主角哈哈哈哈哈9.《麥兜》-------所有角兒哈哈哈哈哈哈10.《美少年之戀》-------男主角們很帥
列一個個人榜單就無法避免主觀色彩，像我喜歡的風格比較駁雜，我一直都喜歡王家衛，也一度痴迷於彭浩翔，既喜歡香港警匪片里黑色凌厲風格，也鍾情於某些港片的家國情懷、往日拾憶。
1.《春光乍泄》 王家衛理由：不止是我的港片十佳，也是我的個人十佳前三名。出色的剪輯和冷暖色調對比下的情緒渲染。整部片子都無比落寞深邃。王家衛的電影更像是氣味，是一種氣氛和情致。以後情節都忘卻，只有那些細節越發深刻，畫面氤氳的情節和個人潮濕記憶交錯，引發最強烈的悲愴。這是他能給予的最好的觀影體驗。2.《東邪西毒》 王家衛理由：我最早看的王家衛電影。畫面磅礴，配樂蒼涼。金庸殼，古龍魂。愛恨明滅如同林青霞臉上旋轉不息的鳥籠光。」以前我覺得那句話很重要，因為我覺得有些話說出口就是一生一世，現在我覺得說不說也沒什麼分別，有些事是會變的，我一直以為我贏了，直到有一天我看著鏡子才知道自己輸了，在我最美好的時候，我都最喜歡的人不在我身邊，如果能重新開始，那該多好。「所有敘說不盡的愛情與人生的偏執、激烈和遺憾，皆在這片子里了。3.《香港製造》 陳果理由：一部讓我徹底心碎的電影，粗糙、殘酷、真實，簡直是能夠血肉模糊的心痛。我能理解這種表面與我毫不相關實則又無比相似的生存困境，青春的迷茫與壓抑。我聽過最動人的情話：「我的每一個飛機都是為你而打」。4.《甜蜜蜜》 陳可辛理由：香港愛情的最佳代表，也是給往日時光和香港人的一封情書。一直不覺得張曼玉美，在這裡她坐在黎小軍車後叉開腿、狼吞虎咽地吃東西、看到豹哥背上的米老鼠先笑後哭，怎麼都會這樣美。同樣讓我喜歡的還有《玻璃之城》，看完之後我想問，我們這代人擁有什麼？5.《買兇拍人》 彭浩翔理由：即使看多了彭浩翔的作品也會對他故事伎倆慣用套路產生審美疲勞，卻不能否認他的確是個鬼才，他的怪誕和灰色風格極其具有辨識度，這部他早期作品，即是他才華的極致體現。後來的《志明與春嬌》，更是把小情小愛拍得極為精彩，也可列入此榜單。6.《神探》 杜琪峰 韋家輝理由：銀河映像的神作，在如此之多香港警匪片中依然出類拔萃。反覆被討論的結局可以作太多的延伸解釋，人性深刻的剝皮。7.《重慶森林》 王家衛理由：王家衛片子中基調最明亮溫暖的一部。每個人物都可愛無比。裡面總是放著最大聲音樂表情漫不經心的王菲更是美到翻天覆地。8.《花樣年華》 王家衛理由：王家衛最受西方推崇的電影，一種極其東方含蓄美的壓抑情感。和他之前作品相比人物最少，情感格局卻非常大，非常精緻。9.《青蛇 》 徐克理由：徐克最佳作品。妖嬈魅惑，流光飛舞，飄渺迷幻，如同一樣衣袂飄飄的港片輝煌90年代，回不去了。10.《自梳》 張之亮理由：即使這部片子有很多生硬、不成熟的部分，也不妨礙它成為我心中華語女同片最佳。而對於裡面的同志元素，更願意看做是兩個女人在特殊年代裡的相濡以沫。如此情意，蕩氣迴腸，感人肺腑。咳咳，這樣看來的確有太多私人情緒在裡面了，比如裡面王家衛的電影太多，而可能排名也不一樣，可能很多人覺得《花樣年華》才是他最好的作品。而我警匪片看的不算多，而且香港那些7、80年代武俠片看得就更少了，可能很多出色作品都沒列進去，至於《自梳》就更多是個人喜好了，其實也許它的藝術性與以上作品還是有一定差距。我真的是非常非常喜歡港片的，雖然它現在有些沒落了，但曾經的輝煌真是讓人懷念不已。談到」家國情懷「四個字，首先想到的，一定是港片。不過我個人仍是覺得《歲月神偷》這樣的片子雖懷舊卻不夠深刻，故事也落入了俗套。因此未列。以後慢慢看，說不定會修改此榜單。以上。十大太難，因為從我看港片的經歷來說，精品就那麼多，硬要說十部，難免會有濫竽充數或不能涵蓋的作品，不如就此回憶一下，標準呢，就是同類型電影中的絕對經典。無間道（1、2）3略扯，所以忽略。新龍門客棧精武英雄黃飛鴻男兒當自強黃飛鴻獅王爭霸功夫食神槍火暗戰男人四十青蛇天水圍的夜與霧審死官英雄本色天下無雙
第一 警察故事系列
第二 黃飛鴻 系列第三 英雄本色系列第四 無間道系列第五 殭屍先生系列第六 A計劃系列第七 倩女幽魂系列第八 古惑仔系列第九逃學威龍系列第十 五福星系列這上面的每一部作品，在色彩斑斕的少年時代初次觀賞的時候，我的內心活動只有一個：
卧槽？竟然還有這種操作？？？
除了台詞、情節爛熟於心，這些電影的主題歌我都會唱。
文藝片要是稍微能在世界影壇站住腳也好。香港向世界輸出最多的是動作指導好嗎？馬上上映的《王牌特工 2》的動作指導就是成家班的，期待獨眼老頭子把長柄雨傘重新玩出一朵花。
拍個電影沒有第二部，你敢說這個片子成功？
電影工業永遠是工業在上不食人間煙火的裝逼犯請滾您媽的蛋每次看著這種問題，我都捨不得答，怕漏了哪部，有些電影當時看的時候愛的不行，感動的痛哭流涕，可是隨著自己的境遇變了，當時能打動我的電影現在不一定都能記得了，所以這裡推薦的大部分是我反覆看的，完全是根據自己的個人興趣，沒有好壞之分，按照重看的次數排列。
高能預警，應該會有很多圖和劇透。
1、伊莎貝拉 彭浩翔
我不知道這部電影為什麼評分不高，可能是國語版太傻x了吧。國語版有並不怎麼好聽旁白碎碎念，本來一個需要安靜感受的電影被這個搞得沒有興緻了。
2、重慶森林 王家衛
3、大隻佬 杜琪峰
4、喜劇之王 周星馳 李力持
5、男人四十 許鞍華
6、青蛇 徐克
7、槍火 杜琪峰
8、柔道龍虎榜
9、女人四十
10、南海十三郎未完待續···看得港片不算豐富，主要涉獵的還是80-90年代香港電影黃金年代的警匪、槍戰、動作類電影。像許氏兄弟的市井喜劇電影（代表作《摩登保鏢》、《最佳拍檔》等）、許鞍華（《投奔怒海》等）等就一部都沒看過，不免有些抱歉。即便如此，警匪、槍戰、動作這些題材的香港題材之多，還是數不勝數。所以只能盡量從自己匱乏的閱片量中挑選。
1、《省港旗兵1》
有意思的是銀河印象二十周年紀念作品《樹大招風》參考的電影之一就是《省港旗兵》，杜sir在拍攝《三人行》期間，部分劇組人員也同樣偷赴廣州拍攝了廣州火車站的實景（林家棟飾演的季子雄線）。
PS：《省港旗兵》共有四部，後三部幾乎都在刻意為黑而黑，完全丟掉了第一部的味道。
2、《英雄本色1》
這句話說的是當時電影主創人員們的心聲。吳宇森在1976年憑藉戲曲片《帝女花》（沒錯是戲曲片）成功後卻開始走下坡路，靠拍低成本喜劇片過日子，甚至不得不「流放」台灣；徐克還沒打響自己武俠怪才的招牌；狄龍已經過氣；周潤發在電視劇《上海灘》中的大紅大紫並沒有為他轉行電影有太多幫助，主演電影的不斷失敗讓他有了「票房毒藥」的頭銜（儘管有《秋天的童話》這類少數佳片）；張國榮剛從歌星轉行電影，沒有什麼值得肯定的地方。就是這麼一群鬱郁不得志的男人們，終於憑藉這部電影得以暢快淋漓的吼了出來。這部電影也打破了當時香港電影的票房紀錄，「英雄+槍戰」的題材由此泛濫。
周潤發和張國榮無不表示英雄本色是他們出演過的最好的電影。
小馬哥的風衣墨鏡是那個時期亞洲地區少年們的爭相模仿對象（狄龍：mmp我才是男一號啊！），時至今日韓國人依然念念不忘那首《當年情》。
3、《警察故事1》
但《警察故事1》將成龍徹底捧上了大哥的位置，片中玩命場面的數量是之前成龍此前電影罕見的，比如一開始的驅車衝下山坡上的貧民窟、跳巴士，最經典的自然是結尾那段跳燈柱的戲。
從此成龍電影再也少不了玩命的戲份，成龍也被同行批評「太玩命讓他們沒得混了」，而這部電影里壓抑暴力的基調也是成龍前往好萊塢前在香港的電影里是十分罕見的（除了與黃志強合作的《重案組》，但因為成龍的「奪權」最後又變成成龍風格）。
4、《喋血街頭》
然而這部吳宇森罕見的大製作電影在香港並沒有受到多少好評，大概是因為那個時代的痛楚深植港人內心，難以直面這份「香港往事」。不過在歐美市場倒是獲得好評，算是為吳宇森遠赴好萊塢的預熱吧。
5、《黃飛鴻》
醍醐灌頂吧。
6、《春光乍泄》
這也是墨鏡王少數幾乎不在香港拍攝的電影（另三部是《東邪西毒》、《藍莓之夜》和《一代宗師》）。遠赴阿根廷的同性戀人黎耀輝和何寶榮在阿根廷的分分合合，而在阿根廷飄蕩的他們象徵著彼時香港人對於九七回歸的迷茫和無根感。
據說故事遠有多種結局，比如黎耀輝殺死何寶榮後自殺，黎耀輝選擇跟一個女人在一起等等，當然最後都被墨鏡王切了。
7、《花樣年華》
這部電影里不像王家衛過去電影里把時間掛在嘴邊，只有蘇麗珍不斷變化著的旗袍、偶爾的時鐘鏡頭和隻言片語中提到的時間和少量的歷史新聞的插播暗示著時間的流逝
「如果多一張船Fit，黎會唔會同我一起走？」
8、《審死官》
9、《PTU》
《PTU》與其它銀河映像電影（如《槍火》、《暗戰》、《黑社會》、《放逐》等）一樣經典，個人看來《PTU》比起其他作品來說值得反覆玩味的地方更多。丟失槍支的何去何蹤、每個人物在黑夜下的壓抑與奔波、警隊不同部門之間的壓制、頂部燈光的打照、各個分支故事最後集中在結尾處一起爆發，堪稱一絕。
10、《柔道龍虎榜》
這部電影的內核其實是傳達杜琪峰對時下的香港人，尤其是年輕人們的開導：
不要害怕和逃避困境下的挫折和失敗，要勇敢的站起身繼續奔跑起來。
之所以沒選擇《無間道》，它雖然經典，但更多是港片發展到一定時期的集大成之作。你能在裡面看到許多過去港片的影子，所以我就沒選擇它啦。
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