現場音樂好在哪裡？
很多電子音樂的現場都是之前錄好的然後拿來放，是嗎？
現場音樂好在哪裡？尤其是在美國，人們很熱愛現場音樂。為什麼人們那麼推崇它。
大佬們都解釋了，那我就貼視頻吧。
差不多我概念中就把電子音樂舞曲現場分四種（電子音樂太大類不敢說了）：
1. Live Set/Full Band Live 不是技術宅么？？？那你還是去做DJ Set吧
KJ Sawka，傳奇鼓手，又是王牌DrumBass製作人，為Pendulum擔當鼓手，也為Amon Tobin，London Elektricity等王牌擔當製作，最精彩的不光是他的音樂，而是出神入化的現場。特送上DVD里提出的這現場，一套架子鼓，一套電鼓，外加電腦與控制器，全部由他一人操作完成
VTS_05_1視頻在Woodstock演出DrumBass？暴場絕對不是憑空出來的。昔日現場玩搖滾樂隊化DrumBass的，三巨頭當屬Pendulum，Hadouken!和The Qemists，如今前者有Rob帶人」叛逃「，Hadouken!現場失力很多，但仍有The Qemists堅挺不放。
DJ Fresh - iTunes Fest 2012視頻
VTS_03_1視頻2014年由新古典派紅人Nils Frahm，在Boiler Room和Dimensions合辦的公開劇場的視頻，43分鐘來回看了十來遍，如痴如醉。剛巧遇到知乎上關於電子音樂為啥受搖滾樂迷厭惡的問題，其實電子音樂很大部分不是舞曲，作為元素的融合性才是它最厲害的地方
Nils Frahm Boiler Room x Dimensions Opening Concert Live Set (1080p)視頻
Techno始祖(這才是真正的始祖)Derrick May，將在本周末14日，率領底特律交響樂團，帶來這場Techno與古典融合的精美現場，特別是先前帶來的最最最經典的鼻祖曲目Strings Of Life
Derrick May Symphony 2014 conducted by Dzijan Emin (720p)視頻然後是我們的大UR！！！！
UR - Timeline LIVE Detroit Music Hall視頻========================================================================
2. DJ Set @ Club/Party 場地的局限，音樂與氣氛齊進
「舒適型」DrumBass現場，由Hospital主辦的BBQ燒烤派對，旗下王牌Nu:Tone率領老將Dynamite MC演繹現場。這次派對的四大主題「燒烤」，「DNB音樂」，「陽光」和：啤酒「，音樂上更是以Liquid Funk為主的」Fast Soul「音樂，1小時的派對讓人看得都十分舒適！
Nu_Tone (Fast Soul Music Set) Dynamite MC - Hospitality Midsummer BBQ - 20th J視頻
Kaito aka Hiroshi Watanabe - RTS.FM.190811 (360p)視頻由DrumBassArena組織創辦的著名低音電視台「DBTV」，在沉寂數年後再度復活，這個以邀請無數王牌藝人直播演繹現場的節目，在5月6日將帶來首個回歸活動，由Hospital老闆London Elektricity率領Danny Byrd，Nu:Tone和Logistics出現，先回顧下100期經典的Dom B2B Klute。
DOM ROLAND B2B KLUTE STAPLETON MC @ DBTV LIVE # 100_(360p)視頻
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3. DJ Set @Festival 玩的更多是氣氛，場地，人群等非音樂元素
懷舊2005年，Tiesto在巴黎迪斯尼世界全程現場視頻，Forever Today開場，那會老T還沒離開Black Hole，那會老T還在轟Trance，中間高潮時的Olympic Flame，直接炸翻全場的感覺，估計再也找不回來了，對我而言，Trance時代已經過去，新世界等著更多人探索去吧
Dj Tiesto Live at Disneyland Resort Paris 2005視頻Fatboy Slim操辦的個人最大派對品牌Big Beach Bootique，在2012年6月帶來第五期上萬人的狂歡，自購官方DVD視頻第一部分送上，3D視覺的開場，漸入的金曲Praise You，一開始就如同炸彈一般炸翻全場。作為Big Beat正統體系先驅和代表魅力無限
VTS_01_1視頻
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4. One Button Set 鬼畜慎點......
What Djs Do On Stage!！！！！！！！！！！！
What Djs Do On Stage! (1080p)視頻
WHEN WILL THE BASS DROP_ (ft. Lil Jon) (1080p)視頻
&>現場音樂好在哪裡？
現場是當下的，是即時溝通和表達的過程。在演奏合成器的時候也通常會有一種人與機器，人與自然規律和演算法對話的感覺。當然這麼說多多少少是針對即興和部分即興的演出來說的，也是我這專業下（實驗合成器）比較明顯的特徵。要我說廣義的現場音樂（相對錄音作品）區別的話：體驗完全不同，無論對聽眾還是作者。而且有很多作品只存在於現場，就像很多作品是純粹的錄音作品一樣（例如Eno從不演出，他說不知道現場該做什麼）。&>很多電子音樂的現場都是之前錄好的然後拿來放，是嗎？
有些是，這是一種欺騙觀眾的情況。電子音樂的提前準備也並不只是有錄音這一個方式。而且電子音樂的自由度之大，很難二分，具體要細細的理解，還得了解電子音樂的知識。起碼基本的採樣，合成，音序等等概念要知道不誤解。edit：之前提到了DJ Set，我的意思並非DJ Set都是提前完全錄好。而是DJ的音樂素材都是提前錄好的。此說法容易引起誤會已修改。I enjoy seeing musicians play live because I love the imperfections in their voices.
Live 代表的是音樂二維的極致 —— at here, right now。音樂既是轉瞬即逝的，也是和空間共生的。音樂作為一種「信用」的藝術，還有什麼能比成為「信用的一部分」更值得興奮的事呢？
當然了，單純地看看「下蛋的雞」也是很不錯的。
瀉藥。因為燒現場比燒耳機更有逼格一點。
我個人喜歡聽DJ Set，所以就DJ Set的現場而言發表下拙見：
1.音響效果震撼，喜歡BASS帶動全身的感覺
2.人多氛圍好，和有共同愛好的人一起瘋是件有趣的事3.互動性強4.牛逼的DJ在現場做的牛逼的mashup會讓你驚嘆的叫出來5.有機會聽到許多沒聽過的ID6.有機會聽到很多未發行的VIP，會很有新鮮感很意外PS：現今DJ Set口碑不好，有很多爭論，其實我覺得沒有必要，各有各的追求。一個好的DJ Set真的能讓人瘋狂，雖然就現場而言DJ貌似只是在簡單的接歌（其實好的Mixing也很講究），但聽眾沒看到的是花費在排set上幾天幾夜的精力。排一個好的Set就像編曲作曲一樣，需要高潮迭起，讓人充滿期待又充滿意外，同時還要有可以互動的元素，每首歌都是精選中的精選，每首歌出場的位置都是三番五次的考慮，其實並不容易。
總而言之最重要的是享受自己喜歡的東西。
個人觀點是現場實際上是一場秀，所以既然作秀，可以選擇的方式多種多樣，達成的結果並不單純取決於表演者，而是表演者和觀眾雙方決定的。觀眾，我想可以分為兩種，一種是慕名而來的，那麼台上怎樣表演都無所謂，一定是享受的；還有一種是不知道台上表演的是誰，或者不太了解，這種觀眾其實最難搞，表演得完美無瑕，他可能會說你沒有激情，表演有瑕疵他會說你沒有準備。當然還有一部分的hater，完全是要過來judge的。作為表演者其實可討論的更多更有意思，例如上面某位同學貼的The Qemists，操作電腦的樂手完全是在用arrangement mode使用ableton live，說白了就是播放做好的現場配樂，其他人卡拉ok。但我覺得這其實沒有什麼問題。古典樂演奏里，每人有一個樂譜，還有指揮調度，既然樂譜和錄音一樣，為什麼還要去聽現場？我個人是覺得，還是會有人的因素，不可控的，不可完全重複的因素在裡面，這是現場的魅力之一。
我認為對表演者來說，一種是拼記憶力的，這包括腦部的記憶力和肌肉記憶力，也就是能完全記下歌曲的結構，並且演奏技巧極好的樂手。另一種是相信即時的，現場的音樂流動的，在大框架里演奏，不拘泥於細節或單個小節的正確與否的。從我個人來說我更喜歡後者。前者對我來說，和電子遊戲得高分，希望載入排行榜是一個道理。或者說，某種程度上這兩者的區別類似正統的古典音樂演奏家和爵士樂手的區別。
拙見。單從技術上說。在於聲音的動態，聲場的優勢。
箱子什麼的我不懂，單說鼓。一流Live House動輒DW、TAMA高端，次點兒的也是Black8、Dixon，三個鼓頭一個底鼓一個軍鼓都配上大幾千的拾音麥克，把聲音分軌拾進調音台再通過調音師對其高、中、低頻進行調試，出來的聲音不論音色、動態、衝擊力都是你在現場能夠體驗到的。有看過我演出的朋友說，你每踩一下最底下的打鼓（底鼓）我的心都跟著「嘭」的顫一下兒，每砸一下小鼓（軍鼓）我的腦子就像過電似的嚇一跳。再從音量範圍上，從無聲，直到能吹走假牙的聲浪。以上，音色的準確、音量的範圍、音浪的衝擊、聲場的動態，你告訴我音箱怎麼模擬。
同理，吉他貝斯接的箱頭都是大幾千上萬的，擴音調音設備也都大幾十萬。聲音甜美、準確，能夠正確表達樂手想表達出的感情。但凡錄下來的，別管放多大聲兒音色都不準確。你怎麼能奢望卡拉OK音響還原電子管箱頭Vintage又甜美的聲音呢？聽唱片是想像力的遊戲。歌手或者樂隊，已經為你準備好筆墨丹青，至於畫面需要你自己的想像和補充。現場的感覺則完全不同，你的視聽都將得到滿足，更多的需要你的主動參與，搖擺或者Pogo，這時候你自己就是音樂的一部分，你和台上的樂隊一起表演。
現場是立體的、可互動的感官體驗，是看performance，不是聽音樂，所以一般比CD棒十倍，但是就音樂角度來說不一定比CD好呢，
比如現在的X Japan…比如假唱的AKB等…驗證歌手是否是專業歌手還是錄音室歌手的唯一方法就是去聽演唱會。
「如果你喜歡了一位偶像，請你一定要去看一場他的演唱會，親自去，要親眼看看他，好好看看他。因為舞台上的生命可能持續很久，也可能轉瞬即逝。你不知道他是屬於哪一種。你無法預測那發光發熱的時間究竟還有多少，你猜不到下一秒他會消失到哪裡去。你什麼都不知道，什麼都無法把握，他是你感知世界裡無可取代的全部，但他也是你未知世界裡永無交集的一點。」
這段話據說來自於蔡康永，蔡康永到底說沒說過這段話我不care，但可以確定的是，在我第一次看到這段話時被它深深地打動了。現在又想起了這段話的原因是，前天晚上我拖著病態的身體去愚公移山聽了曉月老闆的live，陳鴻宇作為嘉賓也獻唱了。回到家後，跟室友分享這份心情，在打開網易雲音樂播放理想三旬時發現了一件超現實的事情——陳鴻宇仍然坐在我的對面，彈唱著這首歌。
我們為什麼要去聽現場？
我之前從來沒有認真思考過這個問題，甚至覺得花費高昂的票價去看現場是一件很silly的事情，因為內場太貴，如果不買內場坐在後面，還不如看直播或者mv來的清楚。可能會有人辯解——聽演唱會就是聽一個心境，一個氛圍而已啊，幹嘛那麼較真，你看多少個mv可能都感受不到現場的氣氛啊。
以前的我肯定會反駁，我幹嘛要花那麼多錢去看一個大合唱，人擠人的氛圍我並不想感受，好嗎？（翻白眼）但現在我不會了，我已經初步感受到看現場的好處，這種感受是盡看過一兩場或者沒看過現場的人不會有的感受。
我們聽現場的原因就是在於，要真切地感受那位歌手。
VR/AR技術再發達，換不上面對面來得真切。這就是為什麼我在聽過陳鴻宇的現場後，會在再次聽到他的歌時出現某種超現實的穿越感，這就是現場的魅力所在。你會真切地感受到這個歌手他的吐氣，他的動作以及他的韻律。我能感受到陳鴻宇在壓低聲腔時的某種摩擦感，他在現場撥弄吉他不善言辭的某種情緒，他在呼吸和吟唱時某種表情和姿態。倏忽我想起了我看過的那些現場，從大型的演唱會再到小型的室內，從北京體育館到69cafe，之前似乎很難找到某種對接方式，可是看完陳鴻宇後我忽然明白了這一點。
獨樂樂與人樂了，孰樂？
嗯。可以看出那歌手紅出來是不是花瓶。
這才是聽音樂！
B哥講了，聽唱片就像是打飛機，聽現場才是xxoo。
哈哈哈
當然我覺得這條最起碼是適合b哥這樣的偶像派搖滾歌手的。我只是來安利一發Deadmau5的現場，嗯。
鼓手
第一，現場的聲壓，多少錢的耳機都還原不了第二，現場的即興發揮部分（改編，與觀眾互動），cd里不可能有第三，現場的氣氛，cd體現不出來第四，現場的細節差別，比如樂器跟人聲的音色第五，燈光，環境的渲染暫時想到這些，想起來了再補充
剛剛參加南京森林音樂會節回來，也是第一次去音樂節。以前我也抱著和你一樣的疑問，但是去了後發現，現場就是不一樣。首先音響不一樣，站在前面都能感受到低音的衝擊，褲子都跟著一震一震的，超級帶感。和歌手的互動，會玩的歌手很能帶動現場氣氛，感染力特彆強，整個人就跟著嗨起來了。最重要的是現場的演奏是和錄製不一樣的，經常會來一段樂器的SOLO，或者歌手唱著唱著改了歌詞或者串燒叉到其他的歌上。總之就是明顯比錄製的要嗨太多。
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