常玉的畫好在什麼地方？如何品鑒？
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四十年代末，常玉曾在紐約呆了一年半的時間，他的作品未能賣出去，他又回到巴黎，繼續忘我的從事藝術創作。常玉的作品後又被入選法國獨立沙龍，但反映平平。常玉的生活變得更加艱難，也越來越孤獨。1966年8月12日凌晨，人們發現常玉已經死去，因煤氣泄漏死在他蒙帕納斯(Montparnasse)工作室里。常玉默默無聞、不被賞識的在巴黎終其一生。常玉_百度百科和梵高這樣的天才類似，常玉在死後也博得大名。但我實在看不明白其畫作好（高明）在什麼地方？畫的很簡單，是具象的，也沒有什麼像現代派那樣的形式創新，有的時候好像接近塗鴉。覺得初學者也可以畫出來。除了一些畫在廣闊天地中的馬還看得，但那好像也很簡單。請問好在什麼地方？如何品鑒？
2年前我寫微博1daystand的時候，筆下的常玉更像是一個自食其果的花花公子："年輕時疑似NTR了徐悲鴻。身邊模特如雲，最後卻孤獨終老。」
今天再看，不僅是我，世人對他評價，已經有了很大的不同。雖然身價依然扶搖直上，故事也被挖得越來越多，但我們是否真的了解他呢？還是只是因為我們只是強行代入了時代的解讀？
1.28億港元：五裸女，1930s
天才交接，蒙帕納斯
常玉於1920年到達巴黎，彼時藝術中心已經從梵高和雷諾阿的蒙馬特，遷到了有更多國際化藝術家，Soutine、Man Ray和 藤田嗣治的蒙帕納斯。 這一年也正是蒙帕納斯最負盛名的天才 Modigliani莫迪利阿尼仙逝的那一年，兩人生前死後的經歷，以及愛畫的題材竟然如接力一般驚人相似。
紅毯雙美
常玉沒有像同去的徐悲鴻那樣在著名院校學習，而是選擇在私人畫室大茅屋，以及街頭的咖啡館寫生。坊間還有著他一邊看《紅樓夢》、一邊拉小提琴、一邊寫生 的傳說。
6732萬港元：八尾金魚
據同在大茅屋畫室學畫的龐薰琹回憶，在畫室里，很多人認識常玉，他一來很多人圍著他，坐在他周圍，模特兒的動作好，他畫模特兒。往往，他也會畫周圍的人，不過，不管常玉周圍的人是男是女，年輕的或是中年的，他都把他們畫成女的裸體，沒有人提抗議，相反受到極大歡迎。
約1929年作 大茅屋工作室 炭筆 水墨 紙本
據說常玉與畢加索、賈科梅蒂、勃拉克等都有交往，但沒找到有趣的故事。倒是他加入了徐悲鴻為了諷刺劉海粟的「天馬會」而成立的「天狗會」吃喝玩樂的小團體 ，而且和其中的「壓寨夫人」徐悲鴻夫人蔣碧薇相熟，以至於文藝圈一度瘋傳他是徐悲鴻的情敵。蔣碧薇寫的《我與悲鴻》也確實記敘了一段徐悲鴻因為小誤會吃醋的有趣插曲，可想而知常玉確實是個強勁的對手。
緣何女人，宇宙大腿
常玉一生只和一個法國女子有過兩年婚史，其他時間斷斷續續和女模特交往。
裸女，水墨素描
據說五月天的阿信奉他為喜歡的藝術家，理由是："老師說，並不是要愛過很多女人，才能畫出很多女人。這對我很有啟發，其實你未必是要經歷很多的人生，才能去表達和影響很多人的人生。我那時剛開始組樂隊，就決心用自己的音樂作品去影響別人。"
裸女戲貓，1950s
是不是愛過很多女人不敢肯定，但其實作為一個生活在巴黎的人，並不是一定要有一個美滿的家庭和富裕的人生，才能說是幸福的。
翹腿黑絲襪女士，水彩
看看他筆下的女子，確實是寥寥幾筆就勾畫出美妙的體態、只憑半張臉就傳出了感情。粗壯的大腿是最大的特徵，無論有沒有穿黑絲。被徐志摩戲稱為「宇宙大腿」。
東成西就，風格拔群
常玉的風格一見難忘：線條勾畫的極簡裸女，深色背景的花卉，蜉蝣天地間的動物。他師承「晚晴第一詞人」趙熙，隨後於巴黎私人畫室大茅屋學習，更多是在蒙帕納斯的藝術家氛圍與咖啡廳中最終形成了自己的風格。
六匹馬
出身富裕的常玉，有顏值，能拉小提琴、會打網球、撞球，畫風有西方開放的情趣，又不缺東方特有的用色沉靜。有人說他不願隨波俗流（相對於其他已經在法國成名的東方畫家），又有說他有這種畫表達自己的孤獨。
孤獨的象
1966年在巴黎，據說在畫完《孤獨的象》後不久，常玉就因煤氣泄漏去世。畫作只能按斤賤價出售。
8188萬港元：藍色星辰
然而現在他的畫作已是屢破華人油畫拍賣身高，其中最貴Top5作品中，有3幅都是深色背景的花卉，老實說我不以為很美，但又覺得與中國古代房屋的黑底雕刻裝飾是多麼相似與陪襯，想必也是中國土豪們喜歡他的原因吧。
婚禮花飾-布面油畫-1930年代
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第一次認識常玉，是在收藏雜誌的藝術家尺價排行榜里看到的。或許風格和時代才能造就他。不敢說有多了解他的內心，所以以敘事為主。希望有更多可以解釋他內容的故事浮出，總結得現在很多人對他的解讀也太局限於時代。
他不愛對畫作標識日期，以至於現在的日期都是研究者根據風格猜定，以至於被傳為他的遺作的孤獨的象也有被標成30年代的作品。
5052港元：紅衣女子
價值5000萬港元的紅衣女子，確認是被劉益謙王薇夫婦買了。因為之前在重慶的龍美術館看到了（神巧合的是今天也出差重慶，可惜即日來回，無緣再拜見）！再次感謝女神買到了畫並展出。這已經是我看過常玉最貴的作品，確實很有神韻，希望日後有幸可以再看更多。
藝術反映時代精神，時代可能並不眷顧只為自己而活的畫家，但是美術史終究要回復它本來的面目；或許，拍賣場上的天價舉錘才會讓人回頭撩起美術史里塵封的常玉；他是一位不為眾人所知的畫家，生前未能享譽盛名；有外行人稱他為中國梵高、馬蒂斯，但是我們笑了，因為常玉就是常玉，遺世而獨立。
初識常玉，我被常玉那稚拙的筆觸感動的眼角一熱，然而我並不是一個容易被感動的人；那稚拙的筆觸背後透露著常玉深邃、幽靜、純粹的內心世界；常玉深諳著道家大音希聲的美學理念， 絢爛到極致的平凡被常玉演繹的淋漓盡致；──道至簡、巧若拙、大圭不琢美其質；有些人忍受的是寂寞，常玉享受的是孤獨；對於常玉來講，女人與繪畫不可辜負；他是一株栽在巴黎的中國盆景，透過他的花朵，他的女人，讓我們感受他生命中的苦與樂、愛與恨……
大千世界唯有女子與花朵才是他的最愛
看到常玉的作品，大家心照不宣的想起了八大山人，孤高、清冷、蕭索、哭之、笑之；他的畫與世無爭，乾淨，質樸，內斂，用筆稚拙，設色清雅，稚拙背後卻顯現相當不俗的繪畫功力，所謂絢爛到極致的返樸歸真，不過如此吧；線條簡潔凝練，含蓄的敘說著大音希聲般的道家美學理念；筆下女性花卉在匯融中國傳統易趣之時，又吸收了西方現代把物像幾何化的概念，用一種東方寫意式的如夢似幻書寫出來。
「我就不能一天沒有一個精光的女人耽在我的面前供養，我真是窮，飯都吃不出，衣都穿不全，可是模特兒——我怎麼也省不了。
或許，他對女人身體的眷戀超越了肉慾與情愛；這種對女人體的欣賞已經成為了常玉的一種生理需求。
當俗世的人們哀嘆著他的孤獨；想像著的潦倒，悲嘆著他的凄楚；果真如此嗎？在這樣一位萬物靜觀皆自得的畫家面前，怎麼可能需要俗世之人來展現對他的同情呢？他是一個遺世獨立的夢中人，那是一顆自由高孤的靈魂。
他的夢裡有她，有花；
還有永遠回不去的家。
譚官瑤2015.12.15
原文：
常玉，一場異國春夢_譚官瑤_新浪博客
民國畫事
資深藝術從業者常玉和同時期的徐悲鴻、林風眠等人都曾留學法國，但是常玉去了法國之後跟徐、林這些人不一樣，他沒有去專業的美術學院進修，而是混跡在各種畫廊、工作室之類的地方，因此相比較而言，常玉在法國學到的更多的不是西方美術的技法，而是活生生的、接地氣的法國現代藝術。
從作品題材來看，常玉一生主要畫裸女、花卉、動物這三種題材，還是比較專一的。林風眠和徐悲鴻也畫人，但是這三個風格完全不一樣。徐悲鴻的題材最廣泛，他什麼都畫，花鳥、山水、人物、歷史故事、神話都有，現在為人們所熟知的是徐悲鴻畫的馬。至於林風眠，比較有名的是他畫的仕女、禽鳥、花卉、靜物。
其實從作品風格來看，常玉的畫是很容易與同時代的其他畫家區分開的。從常玉的作品很難看出來中國畫的影子，因為他去了法國之後基本上一生都在那裡度過了，而且他也不像徐、林這些人帶著改良中國畫的目的去學西畫，他作畫一直以來都比較遵循自己的心意和感受。徐悲鴻、林風眠這些人不一樣，他們學西畫的目的就是為了回來推動中國畫發展的，所以他們的畫還有傳統的筆墨在裡面。
常玉早年畫了很多裸體，炭筆、油畫、水彩、水墨都畫過，色調以粉、白為主。他畫的女性形體是很豐滿的，甚至有些部位還被扭曲、誇大，人物五官被簡化甚至省略掉。他的人物風格跟同時代法國畫家馬蒂斯很像，所以有人稱他是「東方馬蒂斯」。
常玉的靜物作品中，甁花的顏色都比較素，形態纖細。裸體和靜物作品的線條都非常簡練、流暢。他晚年畫的動物作品，背景大多是用幾種單一的色塊表現大地、草原、荒漠，一望無際，對比其中動物的渺小，無不讓觀者能感到這位異鄉遊子的孤獨。至於林風眠的花鳥，無論是造型上還是顏色上，都比常玉要奔放得多。
常玉在世的時候，作品其實不是很受待見。1966年他在巴黎去世，作品曾經成捆地出現在巴黎的拍賣市場上，那時候售價才數百法郎，直到八十年代後才漲到數萬法郎。常玉去世後，巴黎幾家著名的畫廊，開始舉辦他的作品個展，影響逐步擴大。近幾年，常玉作品受到拍賣市場的追捧，才使得他被大家熟知。
第一次看就喜歡上，是美感上的那種欣賞。他的畫不是有大主題的那種，是一種非常雅緻又個人化的審美情趣的，配色和線條都有一種審美上高級感，個人理解是他的畫主要是體現他個人在美感上的情趣的。他和那個年代的很多中國畫家有很大的不同，甚至放在之後的很多年看，他都是很特殊的。
上周末拿到一本2001年台灣國立歷史博物館出的紀念常玉百年誕辰展覽圖錄《鄉關何處：常玉的繪畫藝術》，
粗略看了看，又找了一些網路資料，覺得極好，也很感慨，這樣好的作品與畫家在大陸被提到的次數太少了，出版物也寥寥無幾。今年是常玉去世五十年紀念，台灣從他過世兩年前開始給他做展覽，到今天常玉作品在拍賣市場上步步高升，與台灣各藝術機構與藏家用力密不可分，同時也推動了常玉作品的普及，身邊台灣朋友不少都對常玉作品喜愛，至少覺得熟悉。而國內同胞除了少數業內人士，大多聽聞此君，搖搖頭。
至於作品與欣賞，一點感想如下：
常玉留下的畫作數量眾多，其中最多的是：裸女，花卉和動物。
女人與人體的迷人之處讓很多畫家流連忘返，「巴黎畫派」亦是一群浪蕩子的聚會，常玉對女人的迷戀從不掩飾，也畫下無數「宇宙大腿」。從早期受巴黎畫派熏染的粉紅色曲線裸體，到五十年代金石味十足的健筆人形，幾十年的錘鍊，晚年這些僅以線條表現的人體，「宇宙大腿」餘韻猶存，但人體更似山石，準確而富含力量的線條，十分穩定的構圖，令人過目難忘。另一類主題是花卉，菊花為最，構圖方式可以說只有一種，瓶中插花，中心構圖，只是有的是擺在桌上的瓶花，其餘是放在地上的盆花。甚至是完全同樣的素材與構圖，反覆出現。至於風景與動物，常玉筆下有很多姿態各異的馬，這些馬的形態有時與人並置，有時與人混同。另一種反覆出現的「對偶」母題與構圖，也時常以馬作為載體呈現。油畫是常玉主要的表達方式，而這些油畫中經常以線條作為畫面的中心內容，用線來表現空間維度的轉換，這樣的手法又很容易與中國傳統的以線塑形關聯。構圖與手法以外，色彩的選擇上，常玉也有過人之處，白色與白色，黑色與粉色，橙色與綠色，大面積的黑色，或稱墨色，豐富又凝滯。
好作品易於產生聯想，這裡的聯想不止於畫法與師承。縱覽常玉從早到晚的作品，特別是中年以後那些植物線條的張力，尤其是近晚年時置對象於畫面正中而體量一再縮小的馬、雙馬、花豹與象，一改早先與正視畫布中對象的視角，而是一副仰觀天地神態，碩大尖利的樹榦與細小哀婉的軀體，形成強烈對比。也許你會想到八大山人的用筆與魚的眼神，想到金石入畫，想到木刻，想到張愛玲，想到莫蘭迪，還有呢？
對於繪畫等感官欣賞物的欣賞一般從兩方面入手，直覺的判斷力，將作品置入美術史的語境，比較閱讀。而後者的訓練可以加強直覺的判斷力，也就是說需要建立自己的審美體系與觀看方法。
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勝在畫家的人格 畫面氣韻太好
雅緻自然 無論線條還是配色
有書先生的妙不在其油畫的表現形式
而在於內在精神的東方性
他的精神是極古代文人的 極個人主義的
溫潤的純凈。
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