為什麼少年Jump不能學習漫威（Marvel）把英雄都聚在一起，拍一個類似《復仇者聯盟》的電影？
又到了義務掃盲時間了
「FC是任天堂的遊戲機，沒有索尼牌FC」
「任天堂遊戲機上的遊戲不能在微軟的XBOX上運行」
「大多數歐美日玩家不用PC玩遊戲，他們只玩遊戲機」
「歐美日玩家基本不玩盜版，他們花錢買遊戲」
「JUMP大亂斗早就被日本人做爛了」
ファミコンジャンプ 英雄列伝
廠商：BANDAI
發售日：1989年
ファミコンジャンプII 最強の7人
廠商：BANDAI
發售日：1991年
カルトジャンプ
廠商：BANDAI
發售日：1993年
日本各大漫畫雜誌都有大亂斗活動，所有漫畫家合起來一起畫短篇惡搞漫畫
但是不是每年都有的，因為大家都很忙
做成動畫長篇就更別想了
像美國人這樣把故事全毀掉重編成新作，你先問問作者答應不答應。美國漫畫的版權在出版社手裡，日本漫畫的版權可是在原作者手裡的，就算背了一大堆霸王條款，作者不願意的話出版社也沒辦法。
因為少年Jump的作品及角色的所有權是屬於作者的，而漫威和DC角色的所有權是屬於這兩家公司的。所以漫威和DC可以讓英雄們集結起來，但Jump就難了，需要和每個畫家談判，有些畫家說不定還互相看不過眼，有些畫家已經離開Jump這個平台，對Jump心存不滿的也大有人在，難度不是一般的大。
著作權歸屬不一樣
別提了，日本漫畫觀眾三觀有問題，通常都認為非原作者畫的漫畫就是一坨屎，認定脫離了原作設定就是一坨屎。改編者要是對三大民工的劇情進行世界融合，因而大改劇情，先要過了死忠粉絲那一關。熱門連載的作者想必不會抓著改編版權不放，然而你得給出合理的價錢。但是腦殘粉們能接受故事重啟？將不同作品的世界觀拼湊起來？
《海賊王X美食的俘虜X龍珠Z特別篇》只是一部聯動小劇場，彼此世界觀沒有過多涉及，就已經有龍珠粉在罵垃圾，孫悟空為什麼不用一炮毀了地球？那我還糾結鳳凰女太激動，滅了宇宙怎麼辦。超人為什麼不直接把太陽吹滅？況且現在龍珠新設定是神狀態下的境界可以任意控制攻擊範圍，所以孫悟空和弗利沙在地球暴打對方，對方會受到重擊，但對地球的傷害就很小。然而毀滅地球這種事還是不可避免的發生了，日本編劇就不會選擇性無視毀滅地球的問題嗎？
相比之下漫威經過多年與DC的進行，出現了無數平行世界，時而重啟修正世界，不同的畫者、編劇將同樣的題材玩個亂七八糟，你說這個角色被某某打敗，另一個跟人說這角色在另一個宇宙如何無敵。劇情還經常亂點CP，某某經常跨越作品幹了對方主角的女朋友，有些編劇還手賤直接把該宇宙終結了。日本「動漫」還有一個問題，就是長篇連載的作品其主要角色太多，使用哪些配角登場都需要考慮，比如你一部聖鬥士，五小強沒理由只讓星矢出場。如此這般，兩三部作品都能把角色塞得滿滿的。
日本編劇敢玩嗎？比如孫悟空被雙子座聖鬥士一個銀河星爆打到半死，星矢又被貝吉塔打死了，為什麼說又？拳四郎讓孫悟空打了十七八拳，一點事情都沒有。鳴人用色誘術對付路飛，並做了一些奇怪的事。石田雨龍和春野櫻在大戰前先啪啪啪。如果只是角色亂入，似乎又浪費這麼多改編版權費用。
Jump如果是改編漫畫的話有沒有可能性？動畫電影是拍過的，不過都是永井豪那幾個老流氓的作品。《魔神Z》、《大魔神》、《古蓮大傻》三部曲可謂是魔神系列，再加上《三一萬能俠》，這四部作品曾經做過《決戰大海獸》的動畫電影，就當年那個水平，確實沒啥劇情可言。在永井豪他自己的作品《惡魔人》、《魔神Z》、《甜心戰士》中就經常對戰或彼此客串。如果改編永井豪的作品，最小限度能拍成《X戰警》，而最適合改編的是《魔神ZERO》這部漫畫。
《超級機器人大戰》系列一開始就只有魔神系列、蓋塔系列、高達系列，故事範圍並不是很大，這三作系列至此被稱為御三家。如果有人只是把《高達0079》、《魔神Z》、《三一萬能俠》拍成一部電影，我認為可行性還行。遊戲也不是沒把千奇百怪的作品融合起來過，比如《EVA》莫名其妙就跟著朗德貝爾隊去打仗了，然後林有德艦長開著戰艦把使徒壓死，為了《天元突破》專門設定一個黑暗大陸，為了《叛逆的魯魯修》設定在一個地區有兩個島國，一個是11區，一個是日本。雖然沒什麼存在感，卻貫穿整個故事主線的桂木桂。
東映做的《機器人少女Z》版權比較統一，聲優大多用新人。將所有機器人少女化，顯然是為了模仿某款熱門遊戲，這動畫的初衷也是為了推廣遊戲，還是一個月集沒吃藥的泡麵番。日本電影業想必還沒有征服世界的雄心，有也見得有那麼多錢，沒有經濟效益和可行性一切都免談。
集英社：「你特么有种放開迪士尼好萊塢再跟我說這話！」
版權在作者手裡
？？？？難道不是因為超級英雄漫畫的背景都是現實世界，而少年漫畫不是嗎？？？？？
多少年了這個話題……各種扯什麼著作權，國民性，最重要的不談不是睜大眼說瞎話嗎。
漫威的口味很統一，只出超級英雄漫畫，超級英雄的定義就是，在現實世界的苦難中拯救人們的超能力者。同一個世界，同一個世界觀，本來隨時就能相聚啊，不打照面反而不正常了？？小蜘蛛在皇后區刷著日常，鋼鐵俠就從DC飛來了，有啥問題？平行宇宙，平了多少版也是存在美帝、存在現代政治經濟、存在我等屌絲屁民的現實世界撒？？？至少是從這個模子為基礎來衍生的。
不僅身處同一個世界，英雄們都關心同一個話題——誰是正義誰是邪惡，如何對待邪惡；困擾著同一個處境——現代政治經濟以及在這種複雜背景下各階級人民的生活，活躍在同一個遊戲場和賽場——城市中的暴力和權力，於是在一起不是合作就是對抗，都是同一個圈子的玩家，有啥問題？著作權當然會使得某些英雄見不到面，然而哪天漫威和DC合了，劇情肯定能無縫接軌。你讓JUMP和SUNDAY合，能接軌？？？
少年漫畫，套路各不相同，面對的環境和敵人也各不相同，我就不明白山林村子裡的忍者和海上的海盜碰一起能搞出什麼來？一個要當火影，一個要當海賊王，分頭努力唄。。。硬拉到一起，離開了他們的主戰場，他們還是他們嗎？
更別提JUMP還有在校園裡談戀愛打排球的，在東京下棋的犯罪的，在冥府里拔刀打拳的，在中國古代玩封神的。。。實在是毫無共同語言。。。
少年漫畫的本質和超英是兩個極端。超英是給你拋出普世的難題，然後掙扎著通過一些開掛性質的手段去解決，中間揭發各種黑暗和無奈。少年漫畫則是為了正能量而正能量，為了粉飾「友情、努力、成功」以及熱血，現實世界在此不好用，必須造出架空世界（忍者海賊死神）或者極有限的競技世界（籃球排球圍棋）；這些世界必須和日常世界嚴格分離，而且邏輯簡單自洽。
樓上有提機戰的，機戰和JUMP系少年漫畫不同，是另外一個體系我們就不談了。
還有提格鬥遊戲大混戰的，這也沒有問題，因為格鬥遊戲不同於漫改電影，不需要劇情，只要能出招拆招就可以了。
so，我能想到的JUMP大雜燴電影就是像《空中大灌籃》一樣，把所有角色都穿越到現代東京，或者銀魂的歌舞伎町，然後製造一個原創的反派/難題（比如打籃球拯救世界？？？如果籃協出資的話。。。）
效果么。。。絕對不爽。。。
最多也就《空中大灌籃》那種搞笑風，合家歡的水平。
要麼就是同人女拉郎配的水平啦。
少年漫主角的魅力只有在自己的世界觀里才能發揮出來。以上。
不久前，為了慶祝《少年Jump》創刊五十周年，一系列活動中，有一個是 Bandai Namco 做了一款橫跨幾十部作品的遊戲，《俺收集》（Ore Collection）。
除了《灌籃高手》，幾乎所有一線 IP 都涉及了：
但它的收入慘淡到什麼程度呢？
日本市場暢銷榜，最高沒進過 100，最低 1000 多名。
這結果，不說跟 Fate Grand Order 比了，跟這些作品單獨拆出來的收入，都差了不少。
我自己作為看著 Jump 作品長大的情懷型玩家，玩了兩周就棄坑了——其實不是遊戲沒法玩，講真，FGO 遊戲體驗並不比它強——但問題是，所有這些角色和壞人，在一起沒有關係，收集也好，戰鬥也好，沒法投入進去。
不是把 Jump 所有角色拼湊到一起，就是一個世界觀了。
FGO 為什麼成功？我覺得它在用一款遊戲（雖然是並不算好玩的遊戲）拓展它早已設計好的世界觀，有精彩的故事，有讓人期待和驚喜的角色（有時候也有鬱悶的，比如 smdrr）。就是這個世界有新鮮感和趣味給玩家。
但 Jump 大集合的收集遊戲，沒有一個核心，收集樂趣還不如我作為單獨作品的粉絲（至少湊個全圖鑑）。
這時候我就超想要一個整合型的世界觀。哪怕它是有缺陷的，但至少，我在探索一個新世界，我在接觸以前遇到的角色的時候，還能發現這個世界裡新的趣味和新的角色，讀到新的故事，獲得新的感動。
當然，會有很多挑戰，比如太多不同世界的統一，比如戰鬥力標準的統一，比如作者們的版權... （難道漫威和 DC 就完全沒這挑戰嗎？）
但歸根到底，就是集英社你們之前錢賺的太輕鬆了，你們要是像漫威一樣掙錢少到每隔幾年就被賣給一家大公司，手握一堆 IP 但沒有現金牛，你們就得想辦法去探索其他可能性了。
別忘了，80 年代的時候，Jump 的主編說漫畫家就是一次性消費品（隨便虐待車田正美北條司和原哲夫），等《龍珠》結束，周刊銷量減半的時候，他們才知道自己得跪求富堅義博這樣的漫畫家。到了最近幾年，終於覺悟《龍珠》《火影》這種作品可以靠代筆漫畫家繼續創作，以維持世界觀的新鮮感。以及更多採用將原作和繪畫分開的方式，以換取優質產品（代價是錯過了《進擊的巨人》和《一拳超人》）。可到現在，它們的數字化進程還是非常保守。
等《海賊王》也頂不住的收入壓力的時候，估計就該咬牙上世界觀融合的作品了。
（希望那時候村田雄介還能畫，他是目前最適合畫這個的人了。）
日漫的人物版權屬於作者，美漫屬於漫畫公司。
不請自來
漫威也好，DC也罷，他們都有個特點就是他們都發生在同一個地球
少年JUMP?別的不說，你讓打遍全世界的龍珠該怎麼解釋時代背景完全不同的海賊王？
次元門？異世界？那麼你要怎麼把實力拉平？孫悟空可不像超人那樣怕氪石——反而路飛怕海樓石。。。
版權問題是一方面，但也不是不能解決。漫威和DC都能聯動宇宙互相打架了，湊幾個自己公司的角色也並非太難。
聯動還有一個問題在於jump旗下漫畫的所有人物背景設定和世界觀完全不一樣，湊在一起也只能做大亂斗性質的遊戲讓人樂呵樂呵。不像美漫的超級英雄至少都是在近現代背景下的。現在迪士尼收購漫威了，也沒見米老鼠加入復仇者聯盟呀？鳥山明畫的大部分漫畫作品都是同一個世界觀的，它們幾乎全都在龍珠世界裡出現過。也沒見出來個超級賽亞阿拉蕾之類的。。。
拿大亂斗遊戲跟復仇者聯盟比並不公允，跟jump全明星大亂斗相對比的應該是漫威英雄大戰卡普空這類遊戲。復仇者聯盟及之後的內戰在美漫歷史上有重要的意義，在歷史性大事件中自然是需要把所有重要人物整合以共同演出，性質上。。。其實跟頂上戰爭差不多。。。
米奇老鼠雖然不能和鋼鐵俠同台，但還是跟克勞德共同演出了。。。版權這種事情再怎麼扯蛋都可以談。。。所以。。。王國之心3什麼時候出啊！！！美國有漫威電影宇宙，日本有青山漫畫宇宙。
青山剛昌老師有三部長篇連載作品
魔術快斗（1987-未完結）「少年Sunday連載時間跨度第一」
劍勇傳說/九龍珠/城市風雲兒（1989-1993）名偵探柯南（1994-未完結）「少年Sunday連載話數第一」
青山剛昌一直致力於創造他的漫畫宇宙，三部作品的人物互相客串。
1.劍勇傳說
魔術快斗in劍勇傳說
劍勇傳說里女生們八卦了一句「黑羽和中森是一對」，指的是魔術快斗是男女主角黑羽快斗和中森青子，超前預告快青cp。
名偵探柯南in劍勇傳說
劍勇傳說完結時名偵探柯南還未開啟連載，沒有客串記錄。2.魔術快斗
劍勇傳說in魔術快斗魔術快斗第三卷番外篇，劍勇傳說大批人物客串。後加入名偵探柯南人物改編成名偵探柯南動畫ova1，成為三部作品人物大亂斗。名偵探柯南in魔術快斗
漫畫漆黑之星篇中工藤新一客串對決基德，另外出現了目暮十三。日輪背光篇中黑羽快斗提到了寺井黃之助的博士朋友，結合名偵探柯南來看，很可能指的是阿笠博士。3.名偵探柯南
魔術快斗in名偵探柯南客串角色：黑羽快斗，中森青子（未點名），白馬探，中森銀三，黑羽盜一等。追加設定白馬探有一隻老鷹叫華生，魔術快斗中未出現老鷹。阿笠博士提到了一位酒保朋友，結合魔術快斗來看很可能指的寺井黃之助。劍勇傳說in名偵探柯南
客串角色：沖田總司，鐵諸羽，鬼丸猛。追加設定沖田總司喜歡鐵諸羽。
有生之年可以稍微期待一下聯合劇場版。
我在自己的文章中說過日本電影工業的慘狀。
因為在漫畫里英雄之間也是一直有互動啊！！復仇者聯盟這個組織在漫畫里也是存在的呀！！並不是因為電影才把英雄捏和到一起的，而是本來就在同一個宇宙里所以可以在一起。但日漫並沒有這樣的基礎。
如果迪斯尼對漫威的運營已經是坦克大炮的現代化部隊，集英社還處於晚清的土槍土炮階段。
用現代話來說，集英社還處於堆人力物力運營IP，而漫威已經進入工業化生產階段。
舉個例子，復仇者聯盟的各個英雄大家都耳熟能詳吧？但他們的作者有多少人還記得？
Jump系裡各個主角出名的同時，每個作品的作者也都如雷貫耳吧？
一個人的能力是有限的。從藝術創作上來說，個人作品會帶有濃烈的個人印記，會取的更好的藝術成就，但從商業角度無疑會冒著非常大的風險。對於漫畫這種文化產品，如果沒人氣，就是死路一條。之前投入的所有金錢都打水漂。所以jump採用數量堆質量，每期漫畫排名制就是養蠱，讓漫畫家相互廝殺培養出傑出作品。這樣的下場會導致財富大幅向尖端漫畫家積累，失敗的漫畫家一無所有窮困潦倒，馬太效應明顯。所以，在漫畫《爆漫王》里，最高的舅舅會發出畫漫畫就是賭博的感慨。
而漫威或者DC則不同。他們採取，編輯部制定故事，繪畫交給不同的畫師完成。這種製作方式好處是顯而易見的。作品能保證持續連載，而日漫里作者一旦有事就會停更（說的就是你，富奸！）；作品質量穩定，爛尾幾率低；多部漫畫間關係便於協調，高人氣角色帶動人氣低但有潛力的漫畫。總之，商業上無疑更加穩定盈利。但壞處是，這種漫畫很少有個人創作的感覺，導致在藝術表達上會有欠缺。比如日漫里《全職獵人》蟻王篇結尾，長達7頁純文字表達劇情的手法，很難會出現在美漫里。
日漫一開始就是每個人各自創作各自的，導致世界觀很難統一。美漫也是一開始就是協同作戰，所以把人氣角色聚集在一起也沒什麼違和感。
此外，版權原因，作者之間關係啥的，也是日漫這種創作模式帶來的問題，導致很難做一部穩定的關公戰秦瓊漫畫。
兩個國家走上不同的創作方式，因為不同的文化導致的。搞笑的是，在《爆漫王》里，還黑了一把美漫的創作方法，背後說明日本人在意識里還是更願意把漫畫作為一個藝術品創作，而不只是賺錢的商品。當然，美漫也不只是商品。也在作品裡不斷探尋哲理性的話題，但整體感覺還是缺少日漫里，不同作者帶來的強烈個人印記感。光榮做了個大蛇無雙你可以看看
我來說一個例子，大家能想像《死亡筆記》里的L和博麗靈夢有感情互動嗎？能想像《孤獨的美食家》里的井之頭五郎和魂魄妖夢組cp嗎？能想像《黑礁》里的張維新對霧雨魔理沙一往情深嗎？能想像這幾個人一起譜寫了一曲可歌可泣的人類戰鬥史詩（誤）嗎？
這一切都在《饅饅來妖夢和看明白就很恐怖的克蘇魯神話》里發生了，而且毫無違和感。所以說日本是有類似作品的！而且人氣真的很高！事實證明如果是一個優秀作品的話，大家會很樂於接受這種二次設定的！如果說有問題，那應該是版權的問題，日本對於版權的監管非常嚴格，所以很多時候乾脆就不費那個事了，另起爐灶方便多了。《饅饅來》是一個日本coc trpg遊戲實況，朝霧卡夫卡創作。我對朝霧卡夫卡這個人比較糾結，一方面我覺得《饅饅來》是驚艷之作，一方面我覺得《文豪野犬》實在一言難盡。《饅饅來》名字很怪，不了解coc trpg遊戲或者油庫里梗的也估計沒聽過這個。但在日本和國內的跑團圈子裡也是超級火的。算是一個現象極作品。這個實況現在在日本因為版權問題被撤下了，但是在國內有野生字幕翻譯版。這個實況我刷了好幾次，一方面我驚訝於作者對故事的架設，伏筆設置得非常精妙，乾脆利落地展開，主題框架宏大有序，情節環環相扣。在對克蘇魯的引用上也令人驚嘆，也就是說達到了一種難得的講克蘇魯設定的故事收放自如，個性發揮，而且讓人有代入感的程度。很多時候克蘇魯故事不容易講好，要麼肆意揮灑收不回讓人感覺很假，要麼不敢發揮讓人感覺不暢快。
好了我們的重點不在克蘇魯，也不在trpg。我回答要切題。也就是這個作品的二次創作，也就是對原本就有的動畫人物，在這個作品裡的同人設定問題。很多時候同人會有一個ooc的問題，但《饅饅來》的話，就完全沒有！
我覺得能將這幾個人物二次創作到超越原作的。能將人類的故事講的蕩氣迴腸的，《饅饅來》真能算一個。當你看L的推理時，你會覺得，這就是L應該有的反應啊！這語氣和思維方式，就是不折不扣的L啊！他會在很多時候按照《死亡筆記》裡面的性格來做出決定和行動，甚至在他放棄自己時，我都感覺這就是L再一次用自己作為籌碼來戰鬥啊！而且他和靈夢間的互動，非常萌！完全不ooc！真的是完全L式和靈夢式的曖昧互動！五郎也是，《孤獨的美食家》里性格沉靜溫厚的人物，到了戰鬥場合，格外地靠得住，甚至加上蘿莉恐懼症都毫不影響，他作為一個有一定年齡的人，表現出了充分地責任感和擔當，在他猛吸一口煙，伴著don"t bother none的bgm走進大樓，開始人類的反擊時，所有彈幕都被他折服。張維新是一個深沉老練自帶狠勁的人物，這裡延續了原著的他的性格，又另外加了深情和決絕，另外還有輪迴這個設定的宿命和無奈，他和魔理沙這一對可以說是很帶感了，血肉與深情齊飛的感覺。然後關於其他幾個人物的二設感覺不用多說了。但是靈夢，妖夢，魔理沙這幾個姑娘因為有性格有靈魂有骨氣，就算東方本來二設就是一個特點，我也感覺特別值得誇一誇，魔理沙的黑幫女大佬，面對過去的羈絆不願放下不願向前；靈夢的聰慧女警察，靠得住又有情有義；妖夢的由迷糊呆萌妹子菜雞，玩遊戲順手後智商上線變大神的成長過程，怎麼誇都不嫌多。而且一開始大家以為是日常閑聊的內容，其實是一個草蛇灰線啊！埋了好久的伏筆瞬間引爆，不過完全在情理之中。甚至一個醬油角色都是令人印象深刻的！明明只有幾句台詞，卻是讓這個角色活過來一般！這幾對，L靈夢，五郎妖夢，張維新魔理沙，都特別可敬，作為boss的字元君也有血有肉，就算是字元人，看到最後也會被他的故事感染而掉淚，尤其不做夫在第一階段結局，伴隨著englishman in New York出現時，有多少人都為之動容。再來說配樂，bgm是一個大加分，作者對音樂的品味非常別緻，比如我上面舉的兩個例子，不做夫和五郎，明明就是簡單的畫面和電子音，可是被驚心動魄的情節和正當其時的bgm襯托得有如大片。
看完好像經歷的不是一場遊戲，蕩氣迴腸到身在屏幕外的我，感覺只要沒有屏幕，他們彷彿觸手可及。總之這是我認為超級棒的二次設定。而且在版權問題前，在日本也是高人氣作品。證明觀眾是很買這種同人的賬的，而且這部作品也可以說現象極了，某種程度上推動了coc trpg的普及。而且在p站L靈夢，五郎妖夢，張維新魔理沙一點不算冷cp哦！
帥狗：美漫和日漫的模式不一樣。拿火影舉例，日漫就是作者畫一整本，而在美漫會出讓多個畫師畫鳴人刊，佐助刊，雛田刊，木葉三忍刊，木葉十二小強刊，然後推出大事件五影會談或忍界大戰刊
如果是遊戲的話你們說的理由真的都不是理由，《機戰》系列做得好的時候真的能把EVA和《飛躍巔峰》《超時空要塞》高達等等無縫連接並且擺在一張大棋之下，雖然填坑不容易，但只要編劇費心是可以做到很順滑甚至激動人心的完美結合的，真正的問題講到底是版權。
畫風不同怎麼交流
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