哪些基礎知識可以幫助你更好地欣賞音樂?

01-17

雖然知道欣賞音樂並不需要什麼特別的知識或者能力, 但是總有些知識如果不知道會很難跟人溝通, 也很難理解某些東西的特別之處. 希望大家可以不吝把自己知道的都列一些出來, 不一定要多專業, 通用的知識(比如音律什麼的)和特定於某一類音樂的知識(比如鋼琴曲的分類)都可以.

卸腰

正好今天下午一個非音樂專業的朋友剛剛問過我這個問題，我就索性把當時說的話再寫在這裡了。其實對於非音樂專業的音樂愛好者來說，剛開始聽音樂並不需要了解多少專業的音樂知識，只是大量地去聽自己喜歡的風格或者類型的音樂就可以了。聽多了以後，自然會產生一些了解音樂背景和知識的願望。這個時候，可以去讀一點音樂史和作曲家傳記之類的書。因為其實對於愛好者來說，音樂史的知識可能對欣賞音樂和理解音樂更有幫助。然後在閱讀音樂史的過程中，如果碰到一些音樂理論上的名詞或者知識，自己不懂卻又很想弄明白，再專門去了解這些樂理的內容就好了。

很多愛好者問我，如何學樂理才能幫助自己聽懂音樂。其實這裡有個誤區，因為如果真正專業系統地學樂理，最終只能幫助你看懂音樂，或者說看懂樂譜，知道如何分析樂譜，但是不會對你直觀感性地聽音樂有太大幫助。而且，這樣學習樂理，對自己想了解的樂理知識的學習效率是很低的。比如大家聽巴洛克時期的作品，接觸到賦格時，都會對它的重要性產生極大的興趣。這個時候，如果能專門去查一下賦格的相關背景和知識，就會對它的結構有個大致的了解。但是，如果要專業地學習樂理的話，那要先學音樂理論，然後是和聲，然後是對位法，而賦格是在對位法所有內容的最後。這一套學下來，至少要2年左右。另外，很多愛好者自學了樂理一段時間，就會發現自己學的東西，和自己期望學到的可以幫助自己聽懂音樂的東西並不一樣。

所以，我的建議是，不要強迫自己去學樂理，多聽，多看音樂史，然後再去了解自己在聽音樂和讀音樂史過程中遇到的自己感興趣的樂理知識點再去加以了解。這樣就會比較有效率。

如果說要我推薦一些需要掌握的樂理知識的話，我大致可以想起這些：

巴洛克時期的賦格的大致結構；古典時期奏鳴曲式的大致結構，交響曲的四樂章的格式（最好可以了解一些交響曲的發展歷程）；浪漫時期的character piece，德奧浪漫音樂、法國浪漫音樂和肖邦李斯特那一塊。要知道他們之間風格上的不同；印象主義音樂的風格特徵；現代音樂中，知道十二音、序列音樂和整體序列主義的大致創作觀念。對無調性音樂在聽覺上的接受。對以潘德列斯基為主的音簇和眾多非傳統演奏技法的音樂的欣賞；對極簡主義的大致了解。

以上都是在音樂史中比較重要的一些topic。

謝邀。

我建議多聽各種版本，主要目的是讓你深刻體會到「啊卧槽同一首樂曲還有這麼多不同的演繹方式」；
有機會學一件樂器，學了之後你對音樂的體會就不同了；
掌握一些常識是比較重要的，音樂史也好體裁也好樂器也好。在這基礎之上最好掌握一些樂器和體裁的英文名，這對你挑選唱片有很大的幫助。

三步：

1. 學理論：

了解以下基本元素，知道個大概就行了

－旋律

－節奏

－和聲

－曲式

－織體（編曲）

2. 找實例分析

找不同時期（古，中古，文藝復興，巴洛克，古典，浪漫，近現代，現代），不同地域（注意東西方對比）的樂曲／歌曲，實踐1里學到的知識。＊這一步需要你有一雙會聽的耳朵。

3. 感到自豪。等你實踐到一定數量，你就會發現，原來風格啊神馬的只是給在以上元素中有大量相似性的樂曲貼的標籤。那些看似難懂的問題（比如哪個曲子在哪怎麼特別了）對你來說簡直是小菜一碟。

但是，這僅限於你自娛自樂。你要是想跟別人溝通（或者炫耀），就得對具體的樂理語言有所熟悉。但是所有的樂理術語都是標籤，個人覺得如果純粹為自己欣賞音樂，完全沒必要在那上面浪費時間。

-區分音樂類型，流行英倫朋克民謠金屬後搖爵士輕音樂鄉村搖滾經典云云。

-區分音調：高中低音。

-區分樂器：各種樂器的音色。

聽音樂的同時記住歌曲名字，作者以及作者介紹，特點，專輯等等。

愛耳知識，要聽音樂總要有雙好耳朵

文化知識，有些梗需要對文化有了解

禮儀知識，鑒賞音樂時最忌發聲擾人

音樂知識，懂得音樂曲高節奏和音色

做個補充：我覺得學會視唱練耳非常重要