周星馳的電影真的水平很高嗎？
更新一區：關於評論區疑問的解答
縱觀評論區疑問，有幾位知友提出了一些非常值得考量的問題，這些問題是什麼？其實總結起來就是一句
是的，他們的功勞，至少一大部分，都屬於周星馳。
何出此言！
先放結論再解釋。
甚至在《喜劇之王》中，張柏芝飾妓女一角更是精彩，至情至性，但是一想起張柏芝，大家眼前浮現的還是那個斜靠在陽台上，清純得讓人不敢觸碰的女孩。
那麼
為什麼黃聖依在《功夫》里紅遍大江南北後風光不再？為什麼林子聰在《少林足球》後無人問津？為什麼羅家英除了「唐僧」和「達文西」的熒屏形象外少被知曉？想必到了這裡，讀者也有了自己的答案引用之前問題「為什麼周星馳電影里的配角都那麼經典」的一個高票回答——
其實他們不具備成就經典的潛質，是周星馳反覆NG，不斷嘗試，力求完美帶來的結果，也就是說他們的演技並不好，也無挑選劇本的獨到眼光，並沒有作為一個演員的素養，只是他們走進周星馳電影被強行拉進同一個水平，你甚至能感覺到這些配角演的跟周星馳一樣好，所以我相信，周星馳在拍攝期間簡單，直接，果斷，嚴厲的要求每個演員達到同一個水準
甚至說的露骨一點，他們不僅是沒有優秀演員的實力，連成為一個優秀演員的潛力也欠奉，周星馳電影的播出，其中角色大都能紅遍大江南北家喻戶曉，然後呢？
他們沒有然後
說完演員，再聯繫到劇本。
《唐伯虎點秋香》的處處癲狂，無時不在的笑點《大話西遊》中對細節的講究《喜劇之王》對男女主角深刻的演繹《功夫》里經典的包租婆夫婦形象......如果它們的成功全來源於編劇，配角演員，導演對電影的努力。那為何，這些極至癲狂的故事他們再也寫不出來？那為何，這些經典的形象他們再也演繹不了？
那為何，離開了周星馳他們便再沒有什麼值得誇讚的成績？。。。。。。咳咳 不點破了，直接總結吧周星馳每一部優秀的電影背後是他對影片中每個角色的執著是他對每一個細節的推敲是他對每一幀的熱愛
謝謝周星馳先生給我們帶來的作品
沒錯 ，——世界級水準，喜劇之王星爺腦殘粉～不邀自來
先答題再解釋，星爺水平如何？
——世界級水準 其實非常不想回答這個問題，因為解釋起來太麻煩，並且也不是什麼專業人士，只是多看了幾部喜劇，有了一點對喜劇的理解，更何況本人無名小卒，寫很長也未必有人看。（沒錯，這時答主在騙贊了～）要回答這個問題，首先要明白完成一部優秀喜劇電影的難度。
第一，電影有什麼要求？電影就是講故事的延伸，然而要講的讓觀眾明白整個故事，看的津津有味，是頗有難度的，大家也會有給朋友講故事或者是聽朋友講故事的經驗，應該能稍稍體會讓人津津有味的難度，這已經達到了最基本的要求。（注意還只是「電影」，不是「優秀電影」，更不是「優秀的喜劇電影」）
第二，喜劇電影是什麼？
陳佩斯：喜劇的內核是悲劇。卓別林：喜劇是痛苦和奮鬥從這兩位毫無疑問的喜劇大師的喜劇觀里，已經可以初見喜劇之難。1.喜劇劇本之難。要做到劇本不抄襲（廣受詬病的愛情公寓），故事情節流暢，，而不是堆砌段子，笑點為情節服務，而不是為了講段子生搬硬湊情節（失敗典型如《煎餅俠》，實在是為了講段子而編造情節，缺乏打磨，整個故事和人物性格自然就顯得十分粗糙）
2.人物設置之難。喜劇中的人物功能不能只是講段子！不能只是講段子！不能只是講段子！（失敗典型十萬個冷笑話），人物要做到有各自基本分明的性格，有讓人值得品位的形象。不僅主角要帶動情節發展性格鮮明，還要配角也有笑料的一席之地。
3.表演之難。為什麼都說喜劇比其他劇難？個人認為在表演時氣氛，難在對時間的把握之難，在悲劇中，演員晚一秒或者早一秒哭，其實對觀眾內心情緒的影響區別不大，但如果是在喜劇表演中，早一秒或者晚一秒，影響可就太大了！觀眾就應該在這一秒被挑逗得死去活來，你給他晚高潮一秒，感覺區別大不大？？觀影體驗影響大不大？這時還沒有涉及演員對人物心理的把握，對肢體語言的應用，這些在其他類型電影也有很高的要求。
第三，什麼是優秀甚至是偉大的喜劇電影？（終於開始講正題，好累 555）
從情節推動上來看，笑點要為情節服務，乃至推動情節，最終和情節「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色「達到相輔相成的境界。比如《三傻大鬧寶萊塢》，隨著男主和幾個好兄弟的搗蛋，讓觀眾發笑，情節也隨之徐徐展開，贊!
比如卓別林大師對美國掘金歷史的喜劇塑造，劇中笨拙的吃皮鞋，啃腰帶，不僅讓觀眾忍俊不禁，更是反映了一個時代的變遷，這才是偉大的喜劇。
那麼，周星馳做到了哪些?(終於講到最重要的了，555555 )第一，從情節和笑點的安排上，周星馳非常出色地做到了笑點為情節服務，推動情節發展，絕不使人物有性格矛盾。「先有情節，笑點穿插其中為情節服務，推動情節發展」——周星馳
第二，從表演上來看，周星馳的喜劇功力妙到巔峰，甚至是開創了一個流派（不是無厘頭，具體專業術語忘了）。
大家可以看看周星馳在大話西遊中用照妖鏡看到了白晶晶是妖怪的表演細節
第三，從人物演繹來看（個人認為也是最重要的），周星馳的功力毫無疑問也是宗師級的.
最著名的《喜劇之王》里，難道周星馳對尹天仇的演繹難道僅僅停留在這是一個可笑的loser?當然不，尹天仇這個小人物是可悲地努力（尹天仇在劇中的演技，我比較傾向於靈性不足，徒勞的努力，實在可悲）又純愛的，生活窘迫又可笑地結識柳飄飄乃至愛上一個妓女，「我養你呀」這是尹天仇地呼喊。
愚蠢的演戲毫無天賦卻又不知悔改，大家甚至認為他可笑的表演不陪得到一碗盒飯「努力!奮鬥!」這是尹天仇對夢想的掙扎。
當和柳飄飄慵懶的躺在躺椅上，面對未知也無望的未來「也不是啊，天亮了就很美」，這是尹天仇的企盼。
甚至在我個人感覺最完美的《功夫》里，大放異彩，讓人津津樂道回味無窮的角色有有多少?
浮誇市井的包租婆夫婦，最後卻是太極功夫圓轉如意，獅吼功大氣磅礴。啞女未有言語，卻是最動人，最熾熱，在心中最初始的美好。從最初的「放開那女孩」到「我要做壞人」到最後無名男主打通任督二脈，白衫黑褲布鞋悠然而出，佛家明心見性的一式如來神掌從天而降又震撼了多少觀眾?「想學嗎?我教你啊」又更是把男主提向了更高的武學宗師層次，蛤蟆反派還妄想用暗器翻盤取勝，男主卻已經超脫了世俗勝負的境界。「想學嗎，我教你啊」可稱武之大者。
更不用說後來在歐美產生的影響，《功夫熊貓》的導演就坦言靈感來自《功夫》，甚至電影製作團隊也被他要求觀影多次《功夫》，也難怪《功夫熊貓》帶有那難以言明「禪」的意味了
更新二區：
要看一部喜劇出不出色，從配角的用心程度也可略見一斑：《唐伯虎點秋香》中，寧王來華府找茬，卻是鎩羽而歸，最後華太師捋著鬍子得意的問了句：「王爺今天來不是說要發飆嗎？」寧王的反應是什麼？沒錯，是立馬怒不可揭在華府大廳撒了泡尿！（2333333333）看完電影再回想這一細節初感滑稽不真，細細琢磨後卻是拍案叫絕！要表現寧王的幼稚淺薄，要表達寧王的不可一世肆無忌憚，除了這酣暢淋漓的一泡尿，還能有什麼反應更能打動觀眾！設置笑點，不僅沒使人物性格出現矛盾，反而豐滿人物形象，推動情節發展，實在厲害！再說《喜劇之王》中的柳飄飄（要熄燈啦，今天就到這~）
會一點一點加圖，點贊哦~高，當然高。
周星馳出道二三十年，拍的電影也有三四十部，是成長，是從青澀到成熟。他拍的電影不可能每部電影都出色，人總是要有成長過程，不可能一下子就老辣成熟。回想以前的自己是否幼稚單純，看看自己以前寫的東西是否不忍直視。以下是他拍的電影。1988年
《霹靂先鋒》 處女作品、憑藉本色表演《捕風漢子》 慣性表演狀態
《最佳女婿》 慣性表演狀態 1989年 《龍在天涯》 配角的巔峰表演 《義膽群英》 不盡人意 《流氓差婆》 與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型 1990年 《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露 《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可 《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可 《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演 《小偷阿星》 慣性表演狀態 《師兄撞鬼》 慣性表演狀態 《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔 《無敵幸運星》 表演一般 《江湖最後的一個大佬》 表演一般 《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪 1991年 《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契 《龍的傳人》 無厘頭表演定型 《新精武門1991》 無厘頭表演定型 《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一 《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證 《情聖》 與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平 《豪門夜宴》 客串 1992年(這一年是周星弛年) 《漫畫威龍》 開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久 《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名 《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱 《審死官》 當年度十大賣座影片第一名 《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名 《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名 《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名 1993年 《逃學威龍3龍過雞年》 當年度十大賣座影片第七名,有人說這是周的最後一年 《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名。 《濟公》票房慘敗 1994年 《破壞之王》 慣性表演 《九品芝麻官之白麵包青天》 入選當年度十大賣座影片 《國產凌凌漆》 與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟,與羅家英合作備 受認可 1995年 《西遊記之101回月光寶盒》 第二次轉型，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力 《西遊記完結篇之仙履奇緣》看了十幾二十遍了。 《回魂夜》 繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般，個人比較喜歡。 《百變星君》 是當年周星馳影片票房最好的一部,屬《整蠱專家》的延續。 1996年 《大內密探零零發》 成熟的無厘頭形式 《食神》 表現一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影。 1997年 《1997家有喜事》 與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯 《算死草》 無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華 1998年 《行運一條龍》 痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角 1999年 《喜劇之王》 第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演。 《千王之王2000》 拋開無厘頭，深入細緻的喜劇表演完全蓋過主角張家輝。 2001年 《少林足球》 創造了香港有始以來最高票房，達到出道以來的事業頂峰 2004年 《功夫》 創造當年華語票房奇蹟，獲獎頗多，運用諸多電腦特技。 2007年 《長江七號》 當初看了後，很是失望，可能是我的期望太高，所以有些失望。除了周星馳的表演，其他人的表演不盡人意，劇情也有硬傷，有些失落。可是萬萬沒想到這可能是周星馳最後一部主演的電影。之後息影許久。
2013年 《西遊降魔篇》 退居幕後，不再表演，無比的失望，可能再也不會出現在銀幕上了，他說他不想演了，唉，很是傷感。回到題目，他拍的某些電影，換一個人演，那是大爛片，有了他的表演，化腐朽為神奇，成為經典。
總而言之，他是我最喜歡演員，沒有之一，他的電影可以反反覆復的觀看，不管你喜不喜歡，詆毀與否。
現在我們說周星馳這三個字，就代表了一種電影類型你說高不高
逃學威龍看了第10遍我還是會笑，泰囧我看不了第二次
沒錯，星爺的電影水平都是相當高的。
年少，看星爺的電影，誇張的表演，無厘頭的風格，銜接的恰到好處的劇情，讓人捧腹大笑，快樂無比，基本每部星爺的電影都看了。可以說他的搞笑風格是獨一無二的，別人很難去複製的。因為那些表演的方式太別具一格了，常常是在你覺得一本正經的時候，突然轉變成逗比的風格，讓你覺得是非常危險的事情，愣是讓星爺變得好玩和有趣，等等很多畫面的突然轉變，讓別的演員很難去適應。因為這需要極其豐富的表情轉變和天馬行空的想法。
年長，再看星爺的電影，除了搞笑之外，又多了一重思考，才發現，究竟還是沒有看懂電影后面星爺想傳達的精神。值得思考的地方太多了，我這裡就隨便舉兩個例子吧。
鹿鼎記當中陳近南跟韋小寶的一段對話：
陳近南：「小寶，你知道，現在聰明的人大多數已經在清廷里當官了，所以，如果我天地會要同清廷對抗，就只能用一些蠢人了。對於那些蠢人，絕對不可以對他們說真話，只能用宗教的形式來催眠他們，使他們覺得所做的事情都是對的……所以反清復明只不過是一句口號，跟阿彌陀佛其實是一樣的」。
韋小寶眨眨眼：噢。
陳近南：清朝一直欺壓我漢人，搶走我們的銀兩和女人，所以我們要反清……
韋小寶打斷陳近南的話：「要反清就是因為他們搶了我們的錢和女人，是不是？復不復明不過是脫了褲子放屁，關人鳥事呀！行了，大家都是聰明人，了解！繼續說」。
這幾句對話堪稱經典，仔細悟，能解釋很多現實社會中存在的政治問題。其實我們大多數人不過是被上層階級的人用一些簡單的口號洗腦而已，具體的不做討論，太過敏感。而星爺可以巧妙地在電影中表現出來，厲害厲害。
還有大話西遊，看似是講的跟紫霞的愛情故事，為什麼很多80後看完感觸頗深呢？其實正是寫的人的一生當中奮鬥的無奈。對於愛情，我們越單純，越是能夠體驗當中的美好，可是現實告訴我們，貧賤夫妻百事哀，為了事業為了一些不便言說的目的，我們總是需要學會放棄諸多感情，當有天我們有資本來一場轟轟烈烈的戀愛了，卻發現人早已變得複雜，沒了當初的心境。
其他的就不多說了，所以說，星爺的很多電影，具備兩個電影必須具備的東西，一是觀賞性，二是思考性，尤其是關於人性的思考，他的電影通過讓人娛樂的方式，卻巧妙了傳達了很多隱晦的思想。具體的就不在這裡寫了，不然會很長，關於這些，我會寫在公眾號：偉君談，上，感興趣可以看看。
早期時候周的電影並不是他能左右的，那時候他只是一個演員，他是一個演員！
後來到他能夠主導一部電影，比如《少林足球》、《功夫》、《西遊》絕對不能說粗糙，甚至可以說很精緻！其中《功夫》更是精緻到無可挑剔！無論是演員、配樂、特效、台詞等等等等都完美得一塌糊塗！
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在這裡回復一下 @王鈺 好多人不知道是哪一位（上知乎看得多寫得少）= =。
因為以前胡思亂想時也想過這個問題，黑黑。的確如此。我簡單說說我的看法。
目前為止我把星爺的電影生涯分成兩個階段：第一階段就是「無厘頭式的表演」：這個階段的星爺只是個演員，他用自己的表演形式為飾演的角色注入靈魂，於是他飾演的角色有了生命，於是他這種「奇怪」的表演形式被冠以「無厘頭」的名稱，於是他從無名小卒變成喜劇之王。這是他的第一個階段，這個階段的電影可以參考《鹿鼎記》、《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》等等
第二個階段是「喜劇的終點」：這個階段星爺開始了自導自演之路；說是「終點」其實
1、指的是喜劇的真正意義。相信大家都聽過那句話「演好悲劇很容易，演好喜劇難」，因為真正的喜劇不是單純的讓你發笑，而是能讓你哭得梨花帶雨還止不住的苦笑著，笑自己像條狗笑自己曾經練過絕世武功幻想拯救世界可是人到中年卻還是一事無成。
2、指的是星爺脫離了「無厘頭」式的表演。星爺已經變身成為美少女......哦不對，變身為觀眾口中的喜劇之王，然而他並沒有動搖自己對電影的理念，不知道大家發現沒有，其實無厘頭並非星爺的本意，比如《少林足球》、《喜劇之王》中星爺已經漸漸開始脫離了這種表演形式，到了《功夫》其實可以說已經完全擺脫了無厘頭的表演形式。所以都說《功夫》是周星馳的電影巔峰而不是《鹿鼎記》、《喜劇之王》是周星馳的代表作而不是《逃學威龍》，因為他們不僅具有很高的藝術成就還不靠星爺的「無厘頭」式表演。但是絕大多數人對星爺的印象只是停留在第一階段而已，所以在這裡我大膽地說一句，當觀眾發現星爺自導自演的電影沒有了那種「無厘頭」的表演之後，都失望了......進而就認為是不好笑了，但其實星爺只是把自己的電影理念拍出來而已。
另外說是目前為止，因為星爺有可能在往第三階段發展啊！也就是只導不演，也就是「造夢者」！因為電影是造夢的藝術。嗯！你不覺得， 他的電影看很多遍也不覺得膩嗎
憑什麼說周星馳「無敵」，這次從他的偶像說起
現今華語功夫世界，誰是最強者？
成龍、甄子丹、李連杰、吳京，甚至是——張晉。
這個問題，或許很難定論。
但把時間往回倒撥40幾年，它只有一個答案——
李小龍。
總是有人跑來問我：「李振藩，你真的有那麼厲害嗎？
我說：「噢，如果我告訴你我很厲害，也許你會說我在吹牛。但是如果我告訴你我並不厲害，你肯定知道我在撒謊。」（If I tell you I"m good, probably you will say I am boasting. But if I tell you I"m no good, you know I am lying.）這是李小龍的名句。
那麼，當我們說李小龍厲害時，我們在談論什麼呢？
比如說：
在他短暫的功夫電影生涯中，只主演過四部半功夫電影。但這四部半電影，令到嘉禾公司站穩腳跟，稱雄影壇二十多年。也令到中國功夫揚威國際，世界各地包括非洲都有他的崇拜者。——第二十四屆香港電影金像獎特刊
其運拳速度，強大的爆炸力，以及千變萬化但又自然流暢的變招反應，是在銀幕上無人可以模仿的。——蒲鋒（前香港電影評論學會會長）就這些？
回到真實的歷史是，當這個30歲的精瘦青年回港時，他身上還充滿太多不確定。
據說，《唐山大兄》後期國語配音期間，每當李小龍為自己配尖叫，身邊人都會看熱鬧般的爆笑。
令人想不到的是，他獨特的表現方式火了。
快如閃電的連環三腳，凌空一腿、配上嘯叫，每一擊都加速燃燒著觀眾的荷爾蒙。
之後兩年，他更是用超負荷的訓練與對武術癲狂的追求，向體能和視效奇觀衝刺。
（《精武門》）
（《猛龍過江》）
（《龍爭虎鬥》）
他是截拳道創始人。
維基這麼解釋：
汲取並融合各國各式武術；以詠春拳為武學核心及發展的武學根基，另兩大技術骨幹為拳擊與擊劍……
乍看上去，也沒什麼特別的對不對？
不就是博採眾家之長嗎？
但語文老師一直教育我們，閱讀要特別注意開頭和結尾。
請注意，那段話的結尾是什麼——
以道家老子的哲學思想為根基！
李小龍是怎麼用道家思想闡述截拳道的呢？
道的海納百川以順、謙、虛、靜為基礎。這些在很多時候都可用一個字表達出來：「空」。
一個一心求真的人，是不會任何形式所縛的，他只存在於「真」之中。任何實用或適合於你的技術，都可以稱之為截拳道。一張圖總結：
以無限為有限，以無法為有法。
換成通俗點的比喻，就是很多人都知道的：
像水一樣。
（empty your minds,
清空你的思緒，be formless,shapeless,like water.靈活，無形，像水一樣。you put it into a cup,it becomes the cup；你將水倒入杯子，它就變成杯子的形狀；you put it into a bottle,it becomes thebottle；你將水倒入瓶子，它就變成瓶子的形狀；you put it into a teapot,it becomes the
teapot.你將水倒入茶壺，它就變成茶壺的形狀。water can flow,or it can crash；水可以流動，也可以撞擊；Be water ,my friends.像水一樣吧，我的朋友。）
那麼問題來了：
徹底掌握截拳道技法之後，是不是就可以成為人擋殺人、佛擋殺佛的武功高手了？
並不！
在李小龍心裡：
搏擊的目的，是把自己的體能和精神推向極限，是武學的修為，而不是殺人的伎倆。
習武，修道，最終是為了不殺。
了解宇宙蒼生，就像《一代宗師》里宮二的獨白：「見自己，見天地，見眾生。」這是習武之人的最後一個階段。
遺憾的是，在李小龍那個年代，他憑拳腳打下天下，讓世人看到刺激的廝殺。
人們卻選擇性忽略了他每次殺人後，震驚痛楚的眼神。
本來，李小龍是有機會講出他以殺止殺的思想，那就是《死亡遊戲》。
還是來自維基：
《死亡遊戲》的最初靈感來自佛教典故「七級浮屠」，講述一位絕頂高手，為了奪取傳說中的稀世珍寶而獨闖七層寶塔。
經過連場激戰後到達塔頂，豈料藏寶匣內沒有稀世珍寶，只有一張紙，上面寫著：「生命是一段等待死亡的歷程」。眼見世間再無對手，高手感到孤寂和失落，並悟出縱使天下無敵，都要敗在死亡之下的道理。遺憾的是，他意外身故，未能完成將這一思想傳遞出去。
而李小龍逝後，給中國功夫片打開的國際市場大門並未關上，並促使香港武俠片由導演時代進化到明星時代。可以說，成龍、李連杰、甄子丹等都是其受益者。
然而，無論他們的招式多麼漂亮，卻總是形達意難至，滿篇皆是打殺聲。
甚至真實武藝最接近的甄子丹，在《葉問2》中極力擴大宣洩民粹民族主義情緒，只為博得打雞血式的叫好。
聽聽李小龍是怎麼回答？
有次訪問中，記者問：你認為你是美國人還是中國人呢？
李小龍答：我認為呢，我是人類。我不想文縐縐地說「孔子曰」，但「天下只一家」，只是每個人都很不同而已。荒謬的是，在華語影壇，領悟到李小龍功夫大義思想，並在電影中傳達出來的，卻是一個喜劇演員。
是的——
周星馳。
星迷們都知道，周星馳的偶像是李小龍。
從9歲那年他徹底迷上《唐山大兄》那刻起，這愛延綿了幾十年，進而定下當武師或演員的人生方向。
死黨李健仁（「如花」）曾在一次採訪中回憶——
他喜歡每天在家裡很小的房子，都是一個人登著那麼小的電視機，看李小龍；
還有他的拳很快，我們念書的時候都叫他綽號——小龍。
做了演員後，周星馳把自己對李小龍的愛放進電影。
只要逮到機會，就一再展示身手。
《逃學威龍》的高踢腿，沒用替身一遍過，就曾讓導演陳嘉上驚嘆不已。近十年後，提到該片，周星馳仍眼神明亮，說「可以一展我的身手，是很快樂的事。」
李小龍經典的雙截棍，周星馳在《賭俠》和《武狀元蘇乞兒》戲仿過。
（《賭俠》）
（《武狀元蘇乞兒》）
但這些只能是曲筆表現李小龍的功夫。當擺脫「太上導演」的尷尬地位，周星馳真正掌握編劇、導演大權後，他終於可以拍出李小龍的功夫哲學。
《食神》在打出模仿《精武門》太極雲手的黯然銷魂手後，周星馳說：
到了用功夫包裝體育題材的《少林足球》，阿星召集的「少林」足球隊包括鐵頭功、旋風地堂腿、金鐘罩鐵布衫、鬼影擒拿手和水上漂等功夫，除標準的周氏「李三腳」外，海報都是在向李小龍致敬。
還特意調教形似李小龍的陳國坤，身穿經典黃色連體服。
不要緊，你只是人離開，精神永遠都會在這裡。
憑此片拿下金像獎最佳導演獎時，他致辭感謝的第一人亦是李小龍。
他更直接說出對功夫的理解：功夫絕對是適合男女老幼的。打打殺殺是大家對它的誤解，功夫更加是一種藝術，一種不屈的精神。
他的理想，就是人人有功練，人人都是高手。
2004年的《功夫》，他再次表示——
是為了向童年的偶像李小龍致敬，向童年時代致敬。
在《功夫》最後，被打通任督二脈的周星馳，身穿《龍爭虎鬥》里經典的白褂黑褲造型，莊嚴堅毅地站在原地。
他以一敵十。
他赤裸著精壯的上身，活脫脫李小龍再生。
我想，這是他夢寐以求的風景。
不過，《功夫》中，他更多是借鑒李小龍對功夫的理解。據《功夫》中苦力強的扮演者釋行宇說，當時他去試鏡，周星馳看出來他很緊張，就告訴他「功夫要求禪武合一，不僅注重外在的東西，更注重的是一種武學思想。人的體質會隨著年齡的增長而變差，如果想有大的提高，幾乎是不可能的，而武學思想則是隨著你的增長，而逐步拓寬視野，上升一定境界的。真正的高手，眼神也可以殺人，正如李小龍，可能很多人的功夫超過了他，但是他的精神境界卻讓人難以超越。」
「我不入地獄，誰入地獄，警惡懲奸，維護世界和平的任務就交給你了好嗎？」兒時乞丐對阿星說的一席話，是他學武的初衷。想要維護世界和平的小男孩，當然代表著周星馳自己。
就像他給金庸寫的生日賀詞一樣：懲惡揚善，維護世界和平。
長大後，努力想做惡人的阿星，其實並不快樂，這可以從他搶劫後似哭非笑的誇張表情看出。
而在他暗灰的回憶里，唯一的亮色是什麼呢？是彩色的棒棒糖。
李小龍說：人不了解自己時是最糟糕的。自覺與自知是截拳道之根本，它的功能效用不惟在個人武術造詣的成就上，更可使其生存做為一個真正的生存的人。
被包租婆那句「自古正邪不兩立，我不入地獄，誰入地獄」打動的周星馳，一頓痛毆後化繭成蝶，認識了自己，叫「見自己」。
變成功夫大師的他，打架兩度用上踩腳趾。
火雲邪神說：「小孩子打架才用這招。」
小孩子？
174的李小龍在《死亡遊戲》裡面對戰218的賈巴爾時，就用了踩腳這招。
當他被火雲邪神的蛤蟆功頂上天后，踏鷹而翔，至見雲朵化作如來，領悟如來神掌，這是境界的第二重提升，達到「見天地」。
隨後，他徹底擊敗了火雲邪神，是李小龍「水」的特性的外化表現：「一個鎮靜如水的人，可以憑藉其強大的內在力量對付一位囂張自負的挑戰者。」
第三重也是最重要的「見眾生」，是他的寬恕之心。
徹底擊敗火雲邪神，他把惡毒的暗器拔掉毒刺，化為佛蓮，當成玩具賞玩。
一句以德報怨的「你想學啊？我教你呀」，讓火雲邪神幡然醒悟，心服口服，瞬間顛覆了大多數功夫片以強克弱的傳統。
記不記得開篇李小龍說的：搏擊的目的，是武學的修為，而不是殺人的伎倆。
周星馳曾在接受採訪的時候說——
你學會如何去打，然後學習如何不去打。學習如何去打，最終是為了避免打這種暴力。
You learn how to fight, then you don"t have to. To learn how to fight, ultimately is to avoid this kind of violence.李小龍曾說，如果人們彼此抗爭、敵視，那麼他們將會旋入無底地衝突、猜疑和憎恨的深淵之中。這曾是許多高手不斷傾轍而難以逃出的囚籠。
《功夫》里的周星馳，在成為絕世高手後，選擇的是什麼？是願意將武功傾囊相授給昔日仇敵；是開糖果店，和愛人在俗世自在生活。
這就是李小龍所謂的拳道：並非（僅僅是一種）傷殘之法，「而系一大道，一種朝向生命真諦追尋的坦蕩大道。」
「知其雄，守其雌，為天下溪，為天下溪，常德不離，復歸於嬰兒。」
童真才是最強的原力。
就如《功夫》里他被打得半死時，用血在地上畫出的棒棒糖。
就如《兒歌三百首》最終化為降魔寶典。
李安曾評價周星馳電影是——「小孩子的東西」。
當時被一些「不明真相」的媒體曲解成貶義。
事實上，這是一個導演對另一個導演的至高尊敬。
一個被重重千錘百鍊過的成年人，還能保有原來的天性，用一個小孩子的視角去看世界。
這，難道不是最難最珍貴的？
要不然，李安也不會說——所以周星馳，我是很佩服的。
而在《美人魚》，我們又看到了他對童真的執著。
電影緣起，《美人魚》故事，就是因為他從小生活在有海的地方，對海洋有幻想。
這幾款手繪海報就非童心不能製造。
他自己也承認：我覺得我什麼都沒有，就只有童心。
連鄧超都被成功「洗腦」：沒有童真是拍不了喜劇的。
這隻在遊樂園快樂嬉戲的人魚，會否因為純真進而迸發出「四海翻騰雲水怒」的能量？
希望那個在電影世界永遠長不大的周星馳，這次，依然能帶給我們驚喜。
（首發：毒舌電影）
（PS：刊發時因篇幅有限，煩勞毒sir縮減了部分文字，這裡是全版。知乎不能上動態，想看動圖的請點擊：
周星馳憑什麼無敵（毒舌電影））
知乎專欄：映·像
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（剛開通不久，會慢慢把寫過的文字搬運過來的。感謝關注先。）
回答過好多人這種問題，說很多經典電影角色並不是周星馳一人之功，編劇，導演很多人幫襯著他，他才有了那麼多經典。
關於這一點我是不否認的。
電影製作是個蠻複雜的過程，別說導演、編劇，從燈光到軌道到場務到送盒飯的，都是保證一部電影生產的基礎。
有人說沒王晶可能沒現在的周星馳，沒徐克也可能沒有現在的李連杰，這個我保留意見的。
要說周星馳的電影水平，有兩部電影是一定要說的：《少林足球》 《功夫》
這兩部電影全部是周星馳自編自導自演的，而且是周星馳電影中集大成的兩個。無論從任何專業角度和娛樂角度苛求這兩部電影，它們都是十分優秀的。
具體怎麼優秀按下不表。
撇開周星馳做編劇，做導演，單純說周星馳做演員，還是避開他單純做演員的電影，《西遊降魔》、《美人魚》很多表演和橋段如果是周星馳來，效果完全不一樣，就是你知道這是周星馳類的搞笑但是不是周星馳來做，就是會彆扭，就這點，你說周星馳牛不牛逼呢。有三四層樓那麼高呢～
我不知道什麼叫水平高，哪個是水平低。我只是很難再找出第二部像大話西遊一樣的電影，我看第一遍笑得像個傻逼，看第二部遍哭的像條狗。兩遍之間相差了八年而已。水平高低的話，我評判不了，不好意思。
首先我說一句，你信不信知道黯然銷魂飯的人比知道金庸原著里黯然銷魂掌的人要多許多？
因為他，說旺財我們知道基本是狗，說小強我們知道肯定是蟑螂，說如花我們知道是種女人，說雞尾酒我們先想到Dry martine，說I服了you之後英漢參雜大行其道玩到今天；
因為他，有一種平庸叫鹹魚，有一種漂白叫洗地，有一種承諾叫我養你啊，有一種傷感叫像一條狗，有一種愛情叫我煮碗面給你吃。
他的電影是我們整一代人的接頭暗號，與陌生人的飯局聊起他一定有共同話題，誰說一日喪命散幾張嘴搶著接含笑半步顛，相視而笑頓感親切。
我並不想神話他，但他的電影某種程度上改變了一代人的思維方式，生活狀態，語句使用和所謂三觀。
人嘛，不同年齡段有不同的喜愛訴求，有些人是你童年時期的最愛，有些人是你青年時期的偶像，有些人在你而立近不惑時常念常新，但他佔全了我這三個時期，我對他的敬仰有如滔滔江水連綿不絕了二十幾年，這還不夠我臭屁的？
我就想說的是，他以後拍電影我還看，拍成屎我也看，且算這是種尊重，其實我們啊，欠好多港台巨星電影票，但我欠他的是無數次哈哈哈背後常看常新的讀懂如何人生。小時候看就感覺到了無厘頭，等大了在看感覺到生活那麼心酸
如果把周星馳的幾部經典電影放到現在上映，票房上20億都正常，我們家有時候甚至滿口都是周星馳電影裡面的經典台詞，要說最喜歡的明星，就是他，也只有他，神一樣的存在
周星星應該出來炒炒冷飯，拍一部跟以前雷同的喜劇電影教教十億票房什麼叫「喜劇」。
大師是和別人比出來的，比如前兩天看的《港囧》同樣是喜劇現在票房已經九億了，你可以和周星馳的對比一下。
——非要我說《港囧》就是一坨屎才懂我意思嗎？，我的意思是說周星馳的電影比如今十幾億票房的電影還要好看，所以他可以稱作大師！利益相關：星爺鐵粉這個問題應該從兩個角度來看作為演員的周星馳，他的電影如何？作為導演的周星馳，他的電影如何？這個世界就是這麼奇怪，很多演員演了一輩子戲，卻難以在表演上得到肯定，結果轉行當導演小金人立馬到手；而有的演員雖然演技過人且魅力十足，但拿起套筒卻難以令人滿意乃至直接撲街，哪怕自己精深的演技也挽救不了電影的敗局。前者的代表，包括：
港囧(2015)---------------16.0997億元
瘋狂動物城(2016)----------15.3140億元
澳門風雲3(2016)-----------11.1209億元
功夫熊貓3(2016)-----------10.0157億元
葉問3(2016)----------------7.9740億元
霍比特人3(2015)------------7.7391億元
鋼鐵俠3(2013)-------------7.5523億元
致青春(2013)--------------7.1895億元
私人訂製(2013)------------7.1696億元
美國隊長2(2014)-----------7.1100億元
猩球黎明(2014)------------7.0800億元
爸爸去哪兒(2014)----------6.9911億元
九層妖塔(2015)-------------6.8278億元
讓子彈飛(2010)------------6.766億元
蟻人(2015)-----------------6.7378億元
惡棍天使(2015)-------------6.4946億元
碟中諜4(2012)-------------6.4633億元
奇幻森林(2016)-------------6.4375億元
警察故事2013(2013)-------5.3669億元
超能陸戰隊(2015)-----------5.2970億元
京城81號(2014)------------4.0700億元
馴龍高手2(2014)-----------4.0159億元
道士下山(2015)-------------4.0140億元
瘋狂原始人(2013)----------3.9476億元
何以笙簫默(2015)-----------3.5606億元
蝙蝠俠：黑暗騎士崛起(2012)3.4595億元
橫衝直撞好萊塢(2015)-------3.2193億元
萬萬沒想到(2015)-----------3.2115億元
霍比特人(2013)------------3.1591億元
富春山居圖(2013)----------3.0012億元
冰雪奇緣(2014)------------2.9860億元
你們的理論現在我重新甩到你們臉上——加粗的電影肯定比沒加粗的電影質量好，否則為什麼票房會更高？！口亨！
在這麼個對電影堪稱神奇的國度談論票房與電影質量的聯繫，你們還真是卡哇伊呢。
七八層樓那麼高吧??
至少我樂過，哭過，看完鼓掌過。
渴了，杯子里無水，拿個橘子吃罷，酸點是酸點，但能解渴。
大一的一個冬日，寒風凜凜。叫上兩個舍友，選上一部電影，目標是電影院，氣勢洶洶。好吧，我承認，其實凍的像狗一樣。電影院大廳里嘰嘰喳喳，我抬頭剛好看到了一排電影史上一群牛逼哄哄的人物大照片。梁朝偉，劉德華，湯姆漢克斯，湯姆克魯斯，鞏俐，等等。我手揣兜，漫不經心的來了一句：怎麼沒有周星馳呢。一個舍友低頭玩著手機，同樣是漫不經心的來了一句：他的電影，怎麼說呢，可以看看玩玩，但上不了大檯面。另一個舍友隨聲附和。我頓時憋的說不出話，我想反駁，但我知道，我根本左右不了他人的想法，苦笑了一下嘆了一聲氣作罷。
外面的風，好像刮的更烈了。
大二缺錢，手頭甚緊。炎炎夏日，刮的風都是熱的，讓人喘不過氣的脾氣暴躁。尋了一兼職，乾的甚是熱火朝天。平時和老闆娘用微信閑聊的時候，她看到了我的頭像，下面這個，（現在一直在用）
她見我時說，你怎麼用這傻逼的頭像，極盡嘲諷之態。我當時不想多說，就只說了一句，他是我人生中第一偶像。之後她又說，沒有人比他更讓人厭煩的了，旁邊老闆也連連同意。我特別無力的笑了一下，我不再多說了，因為，有的人的觀念，打上時間的烙印，這輩子就很難再改了。
外面的太陽被烏雲遮了一下，天空毫不猶豫的暗了一瞬。
事實證明，很多道理，不是一兩句話就能表達的清的，況且，其中還帶有那麼多的個人感情。
初中的時候開始大量的看周星馳的電影，很多都看兩遍以上，我可以帶一大波小夥伴到我家，興高采烈的看其盜版DVD，那時他帶給我的只有歡笑。高中的時候，忙於學習，住校，很少接觸電影，不過在高三時，看著滿山遍野的試卷，時時走神，想著周星馳的電影，真的有一段時間我和很多人一樣覺得裡面很多東西很差勁，不過那時的我依然喜歡周星馳，喜歡這一點，即使冬雷震震也難以改變。
一直到現在，或許我明白了什麼，也許我正在一步步走向大眾認可的所謂的體面，在那種體面里，沒有毫無惡意的惡搞，沒有情感的肆無忌憚，因為我們漸漸接受，生活，是嚴肅的。我們這樣不顧忌，老師會不喜歡，老闆會討厭，夥伴們會覺得低幼，甚至是自己，都開始覺得噁心。
我覺得，一個人，無論怎樣完美，一定是有缺點的。有人喜歡他，就一定有人討厭他，如果你接受不了他的缺點，你又何談喜歡呢。所以，不管星爺怎麼樣，即使在你眼中有這樣那樣的看不過去，那也絕不會成為我討厭的理由。
周國平說： 鼾聲，響屁，飽嗝······這些聲響之所以使人覺得愚蠢，是因為它們暴露了人的動物性一面。
討厭一個人可以有千萬個理由，而喜歡一個人，理由一個就夠了，因為，他是既能讓我笑又能讓我哭的星爺。
周星馳的《功夫》重映的時候，我寫了這樣幾句話：
「〈功夫〉十年未變，星馳已然白髮。從撕心裂肺的笑，到肆無忌憚的哭，原來只一瞬間。自此恍悟，最懷念的莫過於他年輕，我年幼。 ——————致星爺」我恰巧和周星馳生活在一塊，我恰巧欣賞周星馳，我覺得自己真的好幸運。
在宿舍看外面的陽光特別好，以為外面很暖，穿了個短袖出去，才發現風吹的人心涼，畢竟，秋天早已襲來。
他媽的，趕緊回宿舍再穿個外套啊！當我傻b吶？
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