近十年來最優秀的傢具產品和設計大師有哪些人？
經典的設計大師有很多，比如說格瑞特?托馬斯?里特維德、馬歇?拉尤斯?布勞耶、密斯?凡?德?羅、勒?柯布西耶、阿瓦?阿爾托、艾琳?格瑞等等，他們的產品足夠驚艷世界。現在，近十年以來有沒有這樣的作品或者人物？
@王昊誠 提到了那麼多，基本上當代的偉大設計師都寫到了，之後我再補充我的一些私貨，可能這些設計師還不是那麼的有名，可是做的東西非常有趣，或許有成為大師的潛質。（多圖預警）
首先，想說一下，有一些很重要的設計師被 @王昊誠漏掉了，
比如說 Ronan Erwan Bouroullec http://www.bouroullec.com/
談到當代傢具設計Bouroullec兄弟肯定是跳不過去的，從97年被Cappellini看中，到02年給Vitra設計的「Joyn」一炮而紅，兄弟二人的名氣如日中天，合作的品牌也都是大名鼎鼎，Vitra, Kvadrat, Magis, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Alessi, Issey Miyake, Cappellini, Mattiazzi, Flos, Mutina, Hay。如果有哪位設計師能和這些品牌中的隨便一個有合作的話，也足夠有資本吹噓一陣的。可這兄弟倆一口氣合作了這麼多，可想而知他們的設計是有多大的魅力。
Osso chair design for Mattiazzi（下圖）
背部線條簡直太迷人了！
Steelwood chair for Magis （下圖）
木頭與不鏽鋼的結合非常耐看，這是一張極有可能成為經典的椅子
Vegetal chair for Vitra（下圖）
有幸在Vitra的上海代表處坐過這張椅子，作為一張戶外椅子真的很舒服，大家有興趣還可以登陸兄弟倆的網站，上面有好多關於這張椅子的手繪草稿，像一幅幅抽象畫一樣，可見兄弟倆的品味和造詣。
第二位不能錯過的設計師，我覺得是日本的吉岡德仁.http://www.tokujin.com/
其實說他是個設計師呢，他更像是一個藝術家，善於運用玻璃，水晶，以及其他白色或是透明的材料，營造一種非常夢幻的氛圍。他83年在桑澤設計學校學習，遇到了赫赫有名的老師倉俁史郎。這位倉俁史郎是有多牛逼呢？他是藝術史里孟菲斯運動中唯一的以為日本人，而孟菲斯運動的地位有多高呢，你可以把這個運動理解為設計界中的文藝復興。
碰到一個這麼牛逼的老師不算完事兒，畢業之後他又到了三宅一生的工作室（三宅一生應該不用我多說了吧）。作為一個工業和室內設計畢業的學生，完全沒有接觸過服裝設計，可是在三宅一生的工作室工作一段時間之後，三宅對他的評價是：「我早就知道，只要我幾天沒見吉岡君，當他忽然出現在我眼前的時候，總能給我看一些『好東西』。他帶給我的從來就只有驚喜。」
另外，這哥們兒上學的時候有個獨門技能——「拿獎」，在東京學習期間他居然靠不斷贏取大大小小的競賽養活了自己。
如果這些只是代表了他學生時代的成就的話，那麼衡量一個設計師最好的辦法莫過於看他的合作客戶了，近些年來，和吉岡德仁合作過的有寶馬，尼桑，資生堂，三宅一生，無印良品，愛馬仕，卡地亞，Moroso，Driade，Kartell（既然樓主說的是傢具，那麼後面這三家傢具廠絕對撐得住場面）
如果說這些商業案例還是不夠大師標準的話，那麼蓬皮杜藝術中心，紐約當代藝術博物館（MOMA），Vitra設計博物館都永久收藏了他的作品，應該很說明問題。
下面我們來看看他的設計。
Honey-pop chair （下圖）
就是這張椅子，被那三家牛逼閃閃的博物館永久性收藏。
PANE chair（下圖）
這張椅子是包好了之後放在大鍋里蒸出來的，好玩兒吧～
記得去年在上海當代藝術博物館，聽吉岡德仁先生的講座的時候，當他被問到如何平衡產品的功能和美感的時候，他說：「讓人覺得賞心悅目也是產品功能的一部份」。這句話對我影響至今。
下面再給大家介紹一位來自美國的老妖精，Karim Rashid http://www.karimrashid.com/
漂亮老婆 ...... 你們猜她什麼職業？
尼瑪人生贏家有沒有！！！！！！誰說設計師都是苦逼來著？！
大叔設計的範圍非常廣，傢具，產品，平面，包裝，室內，建築，汽車，媒體，時尚......（請問有啥是你不能設計的不？）而且眾所周知，美國的家居設計品味爛到不行，歐日的設計師甩開他們八條街，可這位大叔不僅憑自己的一己之力為美國設計挽回了些顏面（這個見仁見智），而且還摸索出了自己的一套風格。
下面我們來看看這位酷大叔的作品：
koncord Stool for Slide （下圖）
感覺要飛起來了呢～玩橘子的黑人妹子也很耐端詳～
Salt and pepper mill （下圖）
這個胡椒瓶的設計真的是太贊了，雕塑感極強，好像一對相擁而舞的情侶一樣，黑色的那邊裝黑胡椒，白色的那邊裝白鬍椒或者是鹽。看著這個胡椒瓶覺得吃飯都香了呢。
Shoes（下圖）
大叔設計的鞋也是棒棒的～
好吧今天先介紹到這裡，主要是介紹了一些我認為被王昊誠漏掉的重要設計師。
其實按道理講，喜多俊之，Jasper Morrison，Macheal Young，Inga Sempe 都是應該被提到的當代重要傢具產品設計師。
如果大家有興趣的話，到100贊，我接著更新這些設計師喲～
到300贊，解鎖前面提到的傢具設計界的未來之星呦～
到700贊，解鎖私人電腦收藏夾，海量乾貨呦～
大家加油呦～XD
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5月4日更新過百啦~~~~~~~~~好開心XD
悲劇的消息是有兩個很喜歡的設計師被 vere zhang 更新掉了... ... 本來我也想寫Jaime Hayon 和 Edward Barber，Jay Osgerby的... ... 看來大家品味都還不錯啊哈哈哈哈哈
好吧，正式開始，上次說到更新後面的那幾位設計師，可是除了Inga Sempe 另外三位貌似最近有些不怎麼活躍啊... ...這些大師當年都曾經風光無限，奈何歲豬刀啊，所以就先貼上他們的網站，有興趣呢，打開看一下【喜多俊之 Toshiyuki KITA】 ， 【賈思珀.莫里森 Jasper Morrison Ltd】，【邁克爾.楊 Michael Young】
今天主要說說我喜歡的年輕設計師。
隆重介紹第一位，法國萌妹子設計師 Ionna Vautrinhttp://www.ionnavautrin.com/
Bec for Bosa （下圖）
大家有沒有看出來這三隻鳥的區別？
讓我們來看看她的文案：
「Although their body types is the same, the design of the beak and the plumage of these three birds changes and defines their species: a duck, a toucan and a seagull. For each statuette his character: a wise and docile seagull, a proud and arrogant toucan, a naive and mischievous duck... Their bright and yellow beak rises on a rangy and matte body, their geometric silhouette is topped by a beak with soft and organic shapes. Ready to spread their wings in a domestic aviary, these birds stand as faithful pets. Three statuettes ready for adoption!」
「雖然三隻鳥的體型是相同的，但是嘴和羽毛的變化決定了他們是不同的物種：一隻鴨子，一隻巨嘴鳥和一隻海鷗。每個雕塑都有著不同的個性：聰明善良的海鷗，驕傲自大的巨嘴鳥，天真淘氣的鴨子。被塑造成柔軟的幾何形態的，亮黃黃的喙，長在瘦瘦的磨砂的身體上，等待著在你的家裡展翅飛翔。這三個小東西正等待著被你收養呢」
（英文好的人請自動忽視我的翻譯）
你看有沒有很萌呢，連文案也是萌萌的。具體這三個東西是幹嘛的......我還沒搞清楚，她貌似也沒說，我猜可能就是個雕塑吧... ...設計師有時候就是這麼任性。
對啦，還有這三個小東西的手繪，給大家看
Chouchin for Foscarini （下圖）
看到Foscarini了沒，大牌來啦，有興趣的可以去翻一翻有多少位設計大師給他家做過作品。下面要說的這個燈具，可能是萌妹子設計師最知名的一件作品了吧。
Binic for Foscarini （下圖）
萌妹子設計師的另外一件代表作，一個檯燈，也是給Foscarini家做的，據說靈感來源是故鄉海邊的一種通風口什麼的（後面視頻里有介紹），我覺得像個戴帽子的小朋友。
Zoo for Kvadrat （下圖）
動物園系列，這些都是做給小朋友的玩具，有鯨魚，熊貓，犀鳥。別看圖片顯小，其實每一個都有1米多高！
第二位最近火到不行的傢具設計師，Benjamin Hubert
http://www.benjaminhubert.co.uk/
合作客戶方面，也完全不輸那些成名多年的大師，相繼和他合作過的有，Cappellini，Ligne Roset，Menu，Moroso，Poltrona Frau，Casamania。
我本人也是做傢具設計的，兩年前，在掏空腦袋也想不出方案的時候，突然看到他的作品，驚掉了下巴。怎麼形容他的設計呢，我的電腦收藏夾里是這麼備註的：好到無以復加的家居設計。最近，他剛剛得到Design Museum頒發的2015年度設計師的稱號。
讓我們來看看他的作品
Garment for Cappellini （下圖）
非常有趣的包布方法，最終的形態也很獨特，很漂亮，而且又實用。
Pelt for De La Espada （下圖）
坐面，靠背，椅腳，之間關係非常有趣，特別優雅，極為難得！
瓦楞紙原型製作
Ripple table（下圖）
這是一張非常輕的桌子，同時又可以承受很重的重量，這得益於桌板下方的波浪形結構。這張桌子是對設計師設個職業最好的解釋！美學，結構學，力學，原創性，設計感，實用度，各項指標趨於完美，所有你能想到點，都在這張桌子上有所體現！
它的中文名字叫，漣漪。
再給大家介紹一個我最近很喜歡的，來自以色列的設計組合，
Yael Mer Shay Alkalay Yael Mer Shay Alkalay
Yael Mer Shay Alkalay，2006年畢業於皇家藝術學院，短短的不到10年的時間裡，他們收穫了包括，Cappellini, Established Sons, Moroso, Kvadrat, 等諸多大牌客戶。同時，他們還連續拿下了，IF獎，荷蘭設計獎、 Wallpaper* 設計獎等獎項，值得一提的是，連他們的畢業設計展都拿到了英國文化協會優秀獎（The British Council Talented Award）
如果這些還都比較小兒科的話，下面的成就就更恐怖了，作為一個畢業不到10年的設計團體，其作品先後被紐約當代藝術博物館（MOMA），芝加哥藝術學院，特拉維夫藝術博物館，以色列博物館收藏 ... ... 嚇人吧 ... ...此二人是答主的榜樣！
下面我們來看看他們的設計。
Deskbox（下圖）
這件作品讓你不得不讚歎設計師的想像力，平平常常的一個方盒子，拉開之後大有天地。乍看起來覺得好特別，仔細看過之後覺得就應該是這樣，可是真的還是好特別啊，啊誰能告訴我為什麼。給設計師跪了，五體投地。
And so does this ,也給跪了！真的好巧妙！
看好，
原本是這樣的，一個不普通的普通柜子......
The Lake Collection for Golran（下圖）
注意看鏡子裡面的地毯圖案，和鏡子外面的地毯圖案，是不是有不同？
是不是感覺又被玩兒了... ...
Folded for Mutina （下圖）
這是一個地磚的設計你猜靈感來源於哪兒？
再一次覺得設計領域裡面，也有智商碾壓這麼一說 ... ...
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插播一條軟廣，答主自己的傢具設計工作室，裡面有答主自己的作品。
小滿設計工作室 小滿設計XIAOMAN Studio （ 僅safari 瀏覽器無bug ... ... ）和這些大師作品差遠啦，哈哈，只是拿出來娛樂一下大家，不過最近不打算開了~~因為... ...
答主前幾天剛收到RCA（英國皇家藝術學院）的offer想到之後要和Konstantin Grcic，Ross Lovegrove，Edward Barber，Jay Osgerby，以及上面提到的以色列小天才，成為校友就覺得好激動
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這次更新先就到這裡，下次更新再給大家介紹一些我喜歡的設計機構的作品，只說設計師感覺很片面呢，其實很多設計機構的作品，也對當今設計界產生了很大的影響。寫在前面：
我在題主的基礎上，擴大了一下範圍。想寫一寫當代優秀傢具設計師，當代的邊界在哪裡，考慮到不少當代設計師已年邁或過世，我會以近十年來活躍的優秀設計師做個概述。
概述之後會有詳細評價，可以移步到專欄：木上 - 知乎專欄
本文涉及資料繁多，與設計師 @qiankun gui 共同整理完成，歡迎關注。
順便老規矩：【多！圖！預！警！】
門檻：有耳熟能詳的代表作
本想加幾條如獨特的設計理念，或作品獲獎等等，但那都是作品帶來的評價和榮譽。因此只有一個標準，用作品說話。
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Philippe Starck
一個擁有超前時尚基因的老頑童設計師。擁有設計界鬼才的稱號，產品從建築，室內，傢具，牙刷，榨汁機，甚至到通心粉的設計都有延伸。「情感生活」是他希望通過設計改變生活的一種設計理念。
1979年成立了自己名字命名的公司。往後的數年間，設計作品頻繁得獲得大獎以及世界的關注，在高產的同時，不忘設計的本質和對產品的探索。
設計師網站： Philippe Starck
為我們所熟知的產品非「外星人榨汁機」莫屬了。
↑Juicy Salif Juicer 1990年
此產品詼諧，有情感的設計思想已經在1990年被Philippe Starck 融入到了他的產品體系里。
此產品雖然知名度極高，他的傢具設計產品也毫不黯淡。
↑ W.W. Stool 1900年
W.W. Stool是與外星人榨汁機同年的傢具，這件奇異的產品算得上他的傢具成名作了。顛覆了當時對於椅凳的固有造型，採用沙模鑄鋁工藝製造。本來只是作為電影道具，後來被著名傢具商Vitra 生產並收藏了該作品。
採用高透明的亞克力材質，模仿新古典Louis XVI chair （1774-1791）比例製作而成。
毋庸置疑，這把椅子是KARTELL史上最成功的椅子之一，10周年紀念的時候已經銷售出150萬把。極具後現代與對傳統的反叛與革新的時代代表作，引發了這是十多年間對Ghost系列的瘋狂模仿和追捧。
如：
另一把著名椅子的風格，出發點更幽默，是對幾款名椅的模仿和提煉，對時尚把握的基因讓他再次給了傳統一次站上頂尖設計舞台的機會。
這個設計不是出自這裡，也不少出自我手，是融合了三把大師的經典椅子，我把他們放到了一起，成就這把椅子。就像我們一直站在巨人的肩膀上。----Philippe Starck
設計師說：
設計是拒絕任何規則與典範的，本質就是不斷地超越與探索。未來，實用耐用的商品將取代美麗的東西。明日的市場，消費性的商品會越來越少，取而代之的將是智慧型，且具有道德意識，意即尊重自然環境與人類生活的實用商品。平民化設計即風格和設計消失於最簡潔和中性的外表。我平和，我能見所不見的，我好奇，我善待寬容，我明智。
更多Philippe Starck產品設計見：王昊誠的相冊-Philippe Starck 產品設計
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深澤直人 Naoto Fukasawa
日本當今產品設計界的靈魂人物，最為我們熟知的是作為無印良品的產品設計師。
2003年創立個人品牌 ±0 代表用最少的元素達到最精確的功能。（±0零工差）
無意識設計，是深澤直人提出的設計理念，通過產品設計，將無意識的行動，轉化為可見之物。尋找物品本身價值的連續行為，讓人，物，環境，行為達到最和諧的狀態。
↑Hiroshima Armchair for Maruni 2009年
這把椅子的評價不重複說了，在另一個回答可以看到我對它的喜愛程度：木質座椅都有哪些經典設計？ - 王昊誠的回答
並不是每個設計師都有機會設計一把理想中的椅子，但是，我真心相信廣島椅會成為經典。
------深澤直人
深澤直人的傢具，永遠能傳達出一種平實中的驚艷，細節中的功夫。設計也承接了他對無意識設計的理念，我淺顯的理解：它總會滿足你，在不經意之處。
在工業設計領域，深澤直人更是創造了無數經典。
↑LAMY
直到看到最後一張，我才放心，我以為深澤直人眼裡沒有色彩呢。。。
設計師說：
產品與環境互相調和到一個絕佳平衡的狀態時，就是最好的環保設計。
更多產品見：王昊誠的相冊-深澤直人 產品設計
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↑Ross Lovegrove
生於1958年的Ross Lovegrove ，現在已近花甲年的設計師，本不該出現在這個話題下。但是他對設計的熱愛和天賦，產品充滿了未來感，以及對新型材料的不懈嘗試，我認為是21世紀設計圈不可忽略的設計大師。
↑Supernatural chair in 2005年
採用注塑工藝，材質為玻纖聚酯。為義大利著名傢具品牌moroso設計，一貫的自然形態與有機線條。
以及燈具設計：
↑以及為ISSEY MIYAKE 設計的手錶，深澤直人也為這個品牌設計過。
設計師說：
只有超凡的智者才有敏感、不朽的形態和空間意識，只有那無拘無束的直覺想像力才能造就歷史上經典的藝術佳作和產品造型。
更多產品見：王昊誠的相冊-Ross Lovegrove 產品設計
---------------------順道引入同時期合作過moroso的設計師：------------------
Ron Arad 首先是一位優秀的建築設計師，與現在炙手可熱的扎哈·哈迪德是同學。
但是Ron Arad 對傢具設計也同樣的成就。他早期對金屬，雕塑感的傢具情有獨鍾，慢慢跟傢具品牌商合作後產品呈現出獨有的氣質。
個人工作室：Home-Ron Arad
↑Tom Vac for Vitra 1997年
↑Little Albert for moroso 2002年
↑The Big E for moroso 2003年
↑Ripple for moroso 2006年
↑Voido for Magis 2006年
↑Clover for Driade 2007年
以及更多：
設計師說：
沒有任何條款的約束，也沒有任何理性思維的干擾。
更多產品見：王昊誠的相冊-Ron Arad 產品設計
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加上Marc Newson 和前面兩位，此三位大師都對自然形態與有機空間的產品設計推崇不已，也影響了由之而來的時代設計趨勢。
(開腦洞環節···)
自然形態到這裡要收一收了，因為包豪斯，極少主義在設計中有永恆一般的魔力，2007年，AW designer of the year 授予設計師個人的獎項是一件極高的榮譽，這一榮譽頒給了實至名歸的Konstantin Grcic。
頒獎原因是為了表彰他將『new simplicity』新簡潔主義融於他設計的日常用品中.
你肯定不止一次在不止一個地方見過他的設計。
↑Chair One for magis 2007年
整把椅子由灌鋁鑄成，難以想像的是四腿家庭版比水泥底座戶外版要晚三年發布，而這三年Konstantin Grcic以及他的團隊一直忙這件事情。你猜的也沒錯，他們團隊這三年也一直只有4個人。一看便是德國人的行事風格，崇尚理性、效率和經濟，亦強調人性、情感、「舒適」和「美」。他是一個設計史專家，喜歡從各個時代的設計思潮和同時代的設計師那裡獲取靈感，與此同時，作為我們時代的領軍設計師，他的許多傢具設計一經推出便立即被學術機構收藏，成為設計史的經典。
設計師說：
Simplicity！
更多產品見：王昊誠的相冊-Konstantin Grcic
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說完包豪斯極簡，說說東方設計，在我心目中當代最具東方氣息和最具潛力的東方設計師一定得是獲獎豪門nendo的創始人:
佐藤大是70年代出生於加拿大，因此不會像60年代的日本設計師，肩負著「什麼才是日本設計」的使命。相反他對東西方文化的理解當作工具一般，信手拈來，而不會顯得局限小氣。
產品設計的理念兼具著日式的嚴謹 禪意和西式的率性 幽默。
用實木彎曲工藝拼合製作。造型上模仿開裂的自然現象，但是直意率性的設計表達，總讓人不禁發笑。我認為這也是佐藤大與老一輩設計師如深澤直人不同的地方，深澤直人是希望給人一種exactly!的印象，而佐藤大希望是a little bit more的理念，多一點點的表達去發現生活中被隱藏的意外和驚喜。即是他本人說的「！moment」
對於東西方文化差異問題上，佐藤大能獨闢蹊徑找到一個東西方極簡設計的差異和突破口。
我的作品總是非常簡潔質樸，但我不希望它們看上去都是冷冰冰的。-----佐藤大
他給產品去掉了一貫冷峻氣質的極簡風格，而增加禪意，幽默甚至是娛樂的屬性，喚起新的生命力。
而在傳統與時尚的問題上，從熟悉傳統工藝以及擅於發現的眼光里，似乎也能站在貫穿時間線的三維空間里，從傳統里抓取最精華美妙的部分，敲敲打打後穿越時空般就能將之置於時尚的展台里並與周圍一切都融洽自如。
設計師說：
There are so many small 」 ! 」 moments hidden in our everyday.
But we don』t recognize them.And even when we do recognize them,we tend to unconsciously reset ourminds and forget what we』ve seen.But we believe these small 」 ! 」 moments are what make our days sointeresting, so rich.That』s why we want to reconstitute the everyday by collecting andreshaping them into something that』s easy to understand.We』d like the people who』ve encountered nendo』s designs to feel thesesmall 」 ! 」 moments intuitively.That』s nendo』s job.
更多產品見：
王昊誠的相冊-nendo 產品設計-------------------------------------------------------------------------------------------------
之前的優秀設計師大都以傢具為主，補充一下同樣優秀的家居產品設計師。
↑Tom Dixon
我稱之為新一代鬼才，他本人以及產品有著獨特的識別度。他是當代英國工業設計的代表，亦是位專註材質、重視技術、融合文化、精於推廣的全方位設計人。而Tom Dixon 認為自己比較像是在做時尚業，而不是傳統製造業。他說的沒錯，他產品的形象永遠能給人一種時尚前沿的代名詞。
設計師說：
「沒有受過正統的訓練有時候是件好事，因為你沒有任何的框框，所有的規矩都敢於打破，才能在破壞中創新。」
更多產品見：王昊誠的相冊-Tom Dixon 產品設計
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↑Marcel Wanders
要找出設計界最懂得做生意最會賺錢的，非他莫屬了。在創造自身品牌設計公司後，為一些品牌做產品設計，並創造了屬於自己的傢具品牌：moooi.
帶著金色小丑鼻帽的帥氣面孔，這張海報就完美詮釋了Marcel Wanders 的設計理念：時尚，娛樂性，視覺吸引。
這是一匹來自荷蘭的馬，一頭豬，一隻兔子，它們漂洋過海，走遍了世界。
設計師說：
所有該設計的東西已經設計出來了，當今的設計師很難變出個全新的東西來。我認為最近新的設計就只有iPod了。況且新的東西有什麼好？設計師最重要是要設計出人們能認同，能跟人們溝通的東西來。」
更多產品見：王昊誠的相冊-Marcel Wanders 產品設計
-------------------------------------------正文【完】---------------------------------------------------
內容整理篩選純主觀行為，有疑問或異議可以一起討論，補充。
關於傢具，生活相關的知乎專欄：木上 - 知乎專欄
關於傢具，生活相關的公眾號： morethanwood
http://weixin.qq.com/r/7jv44LLEbO8TrfaD9278 (二維碼自動識別)
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鑒於大多數網站都會加一句未經許可禁止轉載，所以為了避（chen）免（ji）麻（tou）煩（lan）我就只放設計師的圖片和作品鏈接，作品就不放了，大家諒解....................................................................................................................1、 Jaime Hayón（亞米-海因） （西班牙）
Jaime Hayón何許人也？先上幾張張圖大家感受一下
是不是聯想到了某個人，沒錯，他就是被公認為要成為「下一個斯塔克」的男人，來自西班牙的鬼才設計師。不得不說，西班牙真是個出藝術家的國度哦，出了畢加索、達利這些現代藝術大師，還有像亞米-海因和高迪這樣模糊設計與藝術界線的設計大師，地中海的神奇魔力可見一斑啊。
塗鴉和裝飾性圖案是 Jaime Hayón的最愛，在他手上一幅幅隨手塗鴉的故事變成現實，不斷為我們帶來奇幻與神奇的設計。真是什麼樣的土地養什麼樣的花朵啊！
附幾張大師的隨手塗鴉式草圖，感受下濃濃的巴洛克風情
作品鏈接：Hayon Studio
最近剛剛和Magis合作推出了個人第一把塑料椅2、Edward Barber/ Jay Osgerby （英國）
這對近幾年非常活躍而且躥升速度驚人的英國設計組合很遺憾的被遺漏了（攤手），即使你不認識他們也肯定見過他們的作品，倫敦奧運會的那個讓密集恐懼症患者抓狂的土豪金火炬就出自他們之手。
作為RCA的同窗，自96年共同建立工作室以來他們合作的客戶有： BB Italia, Flos, Vitra, Magis, Cappellini, Swarovski, Venini and Established Sons，Knoll等，是不是牛逼閃閃！
（未完）有個詳細介紹大師作品的鏈接，發上來給大家看看。
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4ODAwNjY5NA==mid=205046622idx=1sn=d4b95df9236915b144bd9016ccfa9504scene=2from=timelineisappinstalled=0#rd比較代表的是埃姆斯椅
介紹幾位知名的家居設計師（附設計師和作品圖，多圖預警），你的傢具可能就出自他們之手。
1 Luca
Nichetto
Luca Nichetto1976年出生成長於威尼斯，在這裡就讀了藝術學院，之後畢業於威尼斯建築大學工業設計系。1999年，他的職業生涯開始於用Murano玻璃為Salvlati設計的第一批作品。（標註：Murano，威尼斯周邊的一個小島，以生產彩色玻璃出名，多為技師制度的小作坊）
同年，他開始Foscarini的合作，在這次合作中，他不僅設計產品師，並且負責新材料的研發的顧問，和產品研發（2001-2003）。在2006年，他創立了自己的設計公司，NichettoPartners,專於產品設計，並且提供設計顧問的服務。2011年，他在瑞典斯德哥爾摩創立了另一個工作室。
2013年Tales team委任他設計了他的第一個建築作品——「Tales Pavillion」。一個位於北京麗都酒店（Beijing Lido Garden，中文譯名需進一步核實），500平方米的多品牌展示廳。
在他的職業生涯中，Nichetto獲得了大量的國際獎項，包括：Gran Design Award
(2008), 芝加哥Chicago Atheneum
Museum of Architecture』s Good Design Award (2008), IF Product Design Award
(2008)，Elle
Decoration年度獎（EDIDA）青年設計師分類中的年度設計師（2009，原名：the Elle Decoration
International Design Awards』 (EDIDA) Designer of the Year award in the Young
Designer Talent category）。Interior Innovation Award 2013和Elle Décor Italy聯合授予Nichetto「2013年年度設計師」。IMM
Cologne邀請Nichetto作為「榮譽嘉賓」參與「Das Haus-Interior on
Stage 2013」項目，在這個項目的設計中Nichetto展示了他對未來房子的設想。
Nichetto在義大利和世界各地不同的學校舉行過無數的演講和課題，並在威尼斯建築大學藝術與設計學院擔任過老師。他不僅在歐洲，美國，日本參加過很多不同展覽，也成為了歐洲很多重要城市（威尼斯，倫敦，巴黎，斯德哥爾摩）的回顧展的主角。他也但仍過許多國際設計活動的藝術總監。除了這些之外，他還被多次邀請成為世界不同設計比賽的評審。
Nichetto和他的夥伴OKI SATO（佐藤オオキ，無正式中文譯名，加拿大日本裔設計師，Nendo創始人），在2013合作設計了一個新的系列——Nichetto=Nendo（包括了7個產品），這促使他們在同年（2013）的米蘭設計周上舉辦了一個展覽。
現在，Nichetto和世界各地許許多多不同的公司合作，包括：Arflex, Bosa,
Casamania, Cassina, David Design, De Padova, De La Espada, Discipline,
Established Sons, Fornasarig, Foscarini, Fratelli Guzzini, Gallery
Pascale, Gallotti Radice, Glass, Globo, Italesse, La Chance, King』s,
Kristalia, Mabeo, MG Lab, Moroso, Offecct, Ogeborg, One Nordic Furniture
Company, Petite Friture, Salviati, Skitsch, Skultuna, Tacchini, TobeUs, Venini
e Zero。
2 Keiji
Ashizawa
「我希望通過邏輯思維及開放性思想，結合材料和設計細節去述說每一個故事，讓它們帶有一種巧妙的豐富性。
Keiji Ashizawa，建築師、室內設計師、傢具設計師，目前工作生活於日本東京，1995年畢業於橫濱大學（Yokohama University School)建築專業，2005年於東京成立工作室Keiji Ashizawa Design。
從大學畢業到正式成立工作室的十年時間裡，Keiji專註於建築設計及鋼鐵工藝，十年的實踐經歷，使得Keiji對鋼鐵材質的價值有著更深入的理解，同時也在實踐的過程中獲得了一些獨特的技巧，這些積累都在之後延伸影響了他的設計方法。
Keiji的傢具設計，簡潔，明了，不論是組裝的成品，還是拆卸後的部件歸置，都體現出其精細的匠人之心；材料的選取主要以木頭與金屬部件為主，一個小板凳，一個收納櫃，或是可以平板打包的金屬桌椅，品類精簡，但設計師從始至終帶有一種專研精神，同一類別的產品，同樣的材料，每一次都從細節之處開始，不斷的更新改進，最終創造出動人之處。
2001年，Keiji憑藉擔任主創設計的日本卷石市卷石工坊而獲得日本設計協會頒發的「特別獎」。這是卷石市的一個傢具DIY工坊，是一個群眾參與，具有很強互動性的製作工坊。
目前，Keiji
Ashizawa Design工作室共有8位成員，每位成員都有著不同的技藝特長；Keiji認為，與擁有不同經驗背景的人進行分享交流將有助於開闊眼界，發散思維，因此，不論是在團隊內部，還是與客戶，及其它創造性的專業人士進行交流，都是Keiji的興趣所在，與他們一起，共同成長，擴大每一個項目的潛力。
3 高揚
「一開始做設計的時候，很多項目都是想法挺好，但最終實現不了。我想做一些能按自己想法去實現的東西。慢慢的發現自己能夠控制的範圍越來越小，就集中到傢具設計上了。」
傢具設計師，中央美術學院城市設計學院家居產品設計系主任。他所主持的專業在中國尚屬「新興」，對於傳統工藝和現代傢具設計的結合、中國式居住的需求與美學的傳承和流動、泊來風格與當下生活方式的衝突和融合等問題都有諸多思考。他的設計注重實用，並不冠之以任何「高大上」的風格帽子，亦不願讓傢具凌駕於人的使用之上。
在德國留學時高揚曾參加2003年「ART CUBICLE」歐洲5城市青年藝術展，並在2005年的德國杜塞爾多夫房車展「DETHLEFFS」
中獲得房車大賽二等獎。2008年歸國後開始教書育人，並思考中國傢具設計的傳承與引進。同年，「拙」系列入選奧運景觀設施並實施，參加奧運成果展。2009年，原創產品錄入《中國環境設計年鑒》。2010年，作品獲得晶麒麟家居設計大賽優秀獎，併入選中國青年美術家海外研修工程。2013年參加清華大學美術學院「境」傢具展和北京設計周「竹語」央美教師展。2010年和2013年兩次參加「為坐而設計」邀請展，並擔任評委。2014年，與中國設計師組團赴米蘭家居展，參加米蘭大學「YU」中國當代設計展。
2014年，他與中國原創傢具平台「造作」簽約，將自己「生活需要」的傢具設計從「獨樂樂」轉向「眾樂樂」，並即將在2015年春季與大家見面。
4 Studio
Inma Bermúdez
「家是一個給你安寧，讓你開心，當你疲憊了一天之後，可以給你關懷的地方。」
Studio Inma Bermúdez ,由一對幸福夫妻共同經營。2007年，由Inma Bermúdez 於西班牙瓦倫西亞建立，2009年Moritz Krefter 加入。
來自西班牙的Inma,畢業於瓦倫西亞埃雷拉紅衣主教大學工業設計專業，擅長於產品的外觀設計，比例把握及材料結合；Moritz來自德國，畢業於魏瑪包豪斯大學建築專業，他的加入，互補了工作室在技術知識方面的空缺。不同的專業及文化背景，使得他們相互互補得更加完美。「最重要的是我們很享受一起工作的時光，這一切都直接影響著我們的設計創作。」
Inma 享受於用戶看到產品那一瞬間露出的微笑。「我們對那些圍繞在人們周圍的物件都非常的著迷，對使用者與產品之間的互動也非常的好奇，去觀察一個好的或不好的設計對人的影響是非常有趣的。」
Moritz喜愛收集一些舊的二手傢具，通過修復後，賦予它們以二次新生。作為設計師，Inma Bermúdez 和 Moritz Krefter ,不僅創造了產品，同時，關心它們，尊重它們。
5 Max
Gerthel
「上個世紀90年代，我的父母在瑞典的家鄉馬爾默經營一家設計品商店。我從非常小的時候就開始接觸設計，因為我的家裡就有非常漂亮和經典的設計。」
「傢具就是滿足日常需求的產品，將日常生活還原為本真，不過是就坐、用餐、工作、閱讀和收納，通過設計完全可以將它們的基本功能強化，外觀又令人欣喜。」
Max在哥本哈根獲得了丹麥皇家美術學院的建築碩士學位。2008年他第一次來到北京就被這裡的活力所吸引；2010年則乾脆移居北京，先後就職於Spatial
Practice，MAD，Maison Edouard Fran?ois等事務所；並任教於華中科技大學和清華大學美術學院。
Max看到了中國社會對於原創理念和具有良好品質的傢具的需求，以及人們對於個性和表達的需要。他希望創作出能夠被具有同樣價值觀和需求的人群再度組合使用的傢具。2014年，Max認識到「中國人已經為迎接當代的中國式生活做好了準備。但是，這很困難。因為開始致力於做件事的公司太少了。」於是他開始與「造作」合作，將他對於傢具的雄心壯志還原成「初心」：設計出斑斕動人、具有強大功能性和適應性的「好用」的產品。
6 chiandchi
「傢具產品應當是永恆的，可以傳承下去，它們講述一個家族的故事、對生命的態度，這是我們所願意去設計的東西。」
chiandchi，台灣的設計工作室，成立於2013年，由兩位來自香港的年輕設計師建立。
兩年前，他們來到台灣成立
chiandchi 設計工作室，曾學習工作於歐洲、韓國及日本，多元的文化環境賦予了設計師對生活及設計獨特的思考角度。來自台灣土地的熱情及感性吸引著他們，來自歐洲成熟的設計語言及精細的工藝，來自東方的豐富歷史文化，及高效的工作效率都對他們有著潛移默化的影響。「歐洲設計師注重從整體出發去做設計，而東方的設計師更加的專註於從細節入手，對於我們來說，平衡好一件產品的特點是最重要的。」
他們的設計，從開始到結束，更像是一次又一次的哲學命題論證，人與物的關係：如何設計一件產品，讓人有想要使用的慾望；一件產品是如何影響使用者的心情的；一件產品它的使用目的是什麼，而當它靜靜地被放置在那裡時，它的目的又可以是什麼……一切，都在被思考著。
他們是兩位安靜的大男生，帶著一種鄰家氣息，言語間總是字字不離生活、家人與朋友。日日生活，是靈感的來源；那些人們已經習以為常的甚至是容易被忽略的事物，是他們樂於去再創造的出發點，對於他們來說，設計的目標是為了沿著一條富有情感的道路，讓生活變得更好。
7 Sarah B?ttger
「我偏愛設計那些每天都可以使用的產品，研究那些不同的細節。」
Sarah B?ttger，德國設計師，開有同名設計工作室。和很多人的從業經歷不同，在進入奧芬巴赫藝術與設計學院學習之前，Sarah從事細木工的工作。對的！你沒有看錯，一個女孩子居然是個木匠。有此基礎上，她在奧芬巴赫學習傢具和玻璃設計專業就顯得順理成章了。這裡的課程內容很大程度上受到北方文化的影響，於是她還去赫爾辛基進修了一段兒。畢業之後，和大多數年輕設計師一樣，Sarah選擇了一家國際型設計建築公司開始了她的設計生涯，在這裡她接觸到很多實驗性和概念性的案子，在這兩方面都積累了經驗。
2011年，Sarah在德國的威斯巴頓開了自己的工作室，並開始和很多國際品牌及公司合作。她的作品在很多國際展覽、藝廊中展出，並受到媒體的極大關注。在2012年，她也因此獲得了「德國設計新人獎」。
Sarah對於產品的誕生過程具有強烈的興趣及好奇心，比如一件產品的工藝是怎樣的，生產過程如何操控，模型怎樣建立，材料該如何選擇，都是她的興趣點，這也在很大程度上催生了她的許多作品的誕生。她偏愛設計每天都可以使用的產品，並反映出對細節的重視。
Sarah是展覽的活躍分子，從2008年開始，科隆傢具展、米蘭傢具展、法蘭克福消費品展、巴黎家飾品展和北歐的一些設計展都有她活躍的身影。因為她充沛的精力及不斷的努力，也陸續獲得了業內的肯定。2012年獲得「德國設計新人獎」之後，2014年她又獲得了「比利時雙年展」的「室內設計獎」。這個獎項在業內以孵化年輕有為的未來之星而聞名，裁判都是享有盛譽的知名人士。同一年，她在丹麥設計博物館開設了一個工作坊，並在2015年初將設計的腳步延伸到中國，與造作簽約合作。這也是造作合作的第一個女性設計師。
8 Sami
Kallio
「我從每天的日常生活中得到靈感，同時這些也是斯堪的納維亞的傳統及工藝。」
Sami Kallio, 傢具設計師、室內設計師。生於芬蘭赫爾辛基，後求學、生活、工作於瑞典哥德堡，2005年畢業於哥德堡大學藝術設計專業；後成立設計工作室 ——Sami Kallio Studio ，主要從事傢具及室內設計，同時，擁有其自己的傢具製造品牌Brikol?r，並擔任主設計師。曾獲得MIAW Muuuz International Awards , ISKU design Competition，Caiazza Memorial Challenge,等國際設計獎項。
同時，作為一位建築及室內設計師，位於瑞典哥德堡的Konsthallen 、Kokokaka Production company 及 Restaurant Fond 都是出自Sami的設計作品。
1994年，Sami取得A級木作工藝師證，在成為一位職業的傢具設計師之前，Sami曾是一位細工木匠，長期的工藝實踐，對材料的反覆琢磨，Sami對木作有著一份特別的情感，直到現在，在他的工作室里，有一個150平米的木作工坊，每天Sami都會在那裡花上一些時間與木作為伴，專研工藝。
日常生活及斯堪的納維亞的傳統文化工藝深刻地影響著Sami的設計，設計創作追求品質、細節及功能性，Sami希望作品可以經得起時間的考驗，成為人們生活中的一部分陪伴。 它們可能樸實無華，但通過細節會讓它們更加的出彩。「對材料的精心摺疊，切割及扭曲，以同樣的方式，你也可以將一張紙製作成一個燈籠或是簡單的裝飾，且它只具有強大的設計功能及一種安靜的美。」
9 MUT
「我們在旅途中為每一件作品尋找一種獨特的性格,在每個角落裡尋找靈感，我們願意麵對暗淡，讓我們積極地面對。」
MUT design studio西班牙設計工作室，2011年，2014年
紅點設計獎獲得者，2010年由設計師Alberto Sánchez創立，目前共有3位主創設計師。這是一個具有多學科背景的團隊，這也使得團隊的設計作品從傢具、到平面到圖案設計，大千世界的萬物都能夠給他們帶來創作的靈感：秋天的落葉，洶湧的波浪，暢遊的魚兒，都被他們帶到了設計的語境中，從不同的角度：物理光學原理，用戶心理感受體驗，還有忙忙的詩意，都充斥在每件不同的作品當中。
設計需要理性的分析，也有著無邊無際的浪漫想像和回憶，對生活的熱情，對自然的關心，從不同的生活片段中截取創作的靈感，詩意地設計，每個設計背後都有一個故事，，強調一件產品的自我認同，
並賦予它們性格。
MUT的設計價值觀基於情感表達，因此MUT的意義在於實驗並重新定義日常生活物品。其獨特的品質和新鮮性呈現在每天的日常生活。
10 Form Us With Love
「最大的成就並不在於設計出實際的作品，而在於團隊合作時思考、創作和交流設計的過程。」
FORM US WITH LOVE 2005年由Jonas Pettersson等三位年輕人組建。那時他們都在卡爾瑪大學讀書，這所大學位於瑞典南部Sm?land市，景色幽深，正是瑞典傢具的製造中心。現在的FUWL總部設在斯德哥爾摩。成立10年來，這個年輕的工作室在世界範圍內建立起良好的聲譽，並成為話題與關注的中心。從產品到工作室空間布局都貫穿始終地體現了他們的設計理念：將產品設計與生產工藝、質量監控緊密結合，平衡不同的價值觀，關注的不僅僅是產品，還有周遭的一切。
曾經有人用「奉獻」一詞評價他們對於瑞典設計的貢獻。他們不僅僅對於周遭發生的事情抱有極高的熱情，同時不斷探索未知和未來。FUWL在設計方面涉獵甚廣，從產品出發，構建周遭的一切。
即使大量的好作品為這個尚顯年輕的工作室帶來了巨大名氣，FUWL依然認為最大的成就並不在於作品呈現，而在於團隊合作時思考和創作的過程。FUWL立志於成為世界頂級的設計公司，同時也堅信對於設計堅持不懈的思考是通向這個目標的唯一途徑。
FUWL曾與諸多著名品牌進行過合作，如IKEA、BAUX、Bolon、Cappellini、Design House Stockholm、Menu、RBM、Plust、One Nordic Furniture Company、Mitab、Muuto、Pen Store、Paper Collective等。
創立十年來，FUWL獲獎無數。在入行的第二年，他們就獲得了紅點設計獎（Red Dot
design Award for Group of Trees )，次年獲得EDIDA國際設計大獎，並於2011年獲得瑞典EDIDA國際設計大獎年度青年設計師獎。在2012年斬獲Fast Co 「50個塑造未來的影響力設計師」稱號後，FUWL陸續將「 iF 設計大獎」、「倫敦設計博物館年度設計獎」、「Wallpaper年度大獎」以及「ELLE Decoration年度設計師」等獎項收入囊中。
米蘭和斯德哥爾摩是FUWL活動最頻繁的兩個設計之都。從2006年開始，他們每一年都會在米蘭設計周和斯德哥爾摩設計周上展出作品，並聯合其他品牌，在斯德哥爾摩推出自己的展覽。
11 Jonas
Wagell
「設計中的情感遠勝奢華材質,我叫它豐盛的簡約(generous
minimalism)」
2014年EDIDA國際設計大獎得主,Elle
Decoration 瑞典設計獎得主;2014年 年度燈具設計獎」Cloud」設計者; 2008年WallPaper雜誌全球50位熱門年輕設計師得主。建築師、設計師、造作首批簽約設計師。他的設計以極簡和童趣著稱,尤其擅?為緊湊空間設計功能性產品。
1973年Jonas生於瑞典,自小對圖形及塗鴉的濃厚興趣,引導他成為?名傢具 設計師。在1994年?2007年間,他在瑞典國立藝術與設計大學,紐約帕森斯 設計學校等6所學校學習,教育內容涵蓋市場,設計,建築,室內等多個領 域,於2007年獲得瑞典國立藝術與設計大學室內及傢具設計碩士。2008年創 立JWDA設計工作室。作品遍及北美,歐洲和亞洲。他與Normann Copenhagen, Muuto,
Menu, Design House Stockholm, Mitab, Bsweden, WMF,Design Within Reach 等設計品牌合作。在中國,他只與造作獨家合作。
「傢具設計應注重功能,而不是藝術。我希望我的設計成為?常生活的一部分。 設計中的情感,比奢華材質更重要。我在努力創造簡單?直觀,但又有個人趣味的東西。我叫它generous minimalism」
12宋高發
「在我看來，蘋果不單單是一種水果，從亞當夏娃、牛頓到喬布斯，蘋果被賦予更多神秘的色彩。世界，是用一個蘋果就可以解釋的，我愛了它的簡單和深邃。」
宋高發，人稱老宋，藝術工作室「蘋果院子」創始人。從事廣告創意和設計多年，去了一次西藏回來後，創立「蘋果院子」藝術工作室，老宋的 「蘋果院子」從誕生之日起就充滿著濃濃的理想主義精神和藝術范兒。正如他本人所說，蘋果院子主要是創造蘋果作品的，在這麼多與蘋果相關的作品裡，在這麼多的蘋果作品裡，實用性的作品較少，大部分則是表達老宋概念性的想法和觀念。憑著自己的本心，老宋以一個蘋果為原型創造不同的蘋果，沒有方法可言，只能憑藉自己對生活的感悟，更重要的是對不存在事物的想像，來闡述一個蘋果的前世今生，用一個蘋果表達出自己對世界的認知和理解。
舒適、美觀、好用，這三個詞可以概括老宋對於家居用品的設計標準。除了蘋果之外，老宋還在研究中國漢字，希望能夠將這裡面的奧秘和元素融入自己的作品。與造作的此次合作，主要是陶瓷蘋果作品，以滿足實際生活的需求。老宋也希望設計椅子和燈具，與造作一起帶給朋友們更多好玩好用的產品。
13 Tim Power
「90,00年代後，設計開始傾向人和商業作品，而我們始終關注社會和環境等更大的命題，無論我們的方案目標大小，世界觀皆同此理」
歐洲無印良品首展設計者，路易威登建築和室內設計師，摩托羅拉和雷克薩斯的空間設計者，WMF，Cassina， Monitna的傢具設計師，生於1962年的Tim Power是集城市規劃，建築規劃，環境規劃，室內設計，工業設計及傢具設計於一體的跨界設計師。此次首次與中國品牌造作進行合作。
1985年他本科畢業於加利福尼亞州立理工大學California Polytechnic State University，2005年研究生畢業於米蘭理工大學Polytechnic University of Milan。1996年，他在米蘭創立自己的建築設計工作室。在近20年的設計生涯里，他與無數品牌合作，包括Louis Vuitton, Texas Instruments, Motorola, Muji, Switch,
Preziosismi, J. Walter Thompson, Miroglio, UCI (Paramount), Lexus, Samsonite， Yoshie Inaba， Zeritalia, Poltronova, WMF,
Montina, Felicerossi, Oluce, David Design, BRF, Alfi, Rosenthal, FontanaArte,
Mitsubishi, Cassina / Interdecor。
他的作品於全球展出，包括米蘭、佛羅輪薩、舊金山、紐約、巴塞羅那、倫敦、東京。他本人則在米蘭IED和Domus Academy及Politecnico di Milano執教。
剛剛加入蘋果的Marc newson是當之無愧的「當今椅子第一設計大師」，或許可以去掉「當今」。
無一不是現代家居設計中的經典之作！其實他設計的椅子還有很多，以及桌子。大家可以到網上去搜索。
最後感謝@vere zhang 的提示。我爸爸
菲利普斯坦克 他在他的書中也寫到過 他設計的很多東西好多是別人拜託他畫 或者是他要設計產品給別人做禮物 綠色設計代表人物 深澤直人 他與清水吉治 代表的不同但都有其超乎常人之處 深澤為產品 清水為手繪 同樣的還有原研哉 他的極簡主義 還有他寫的書讀起來都有一種文縐縐的感覺 國內的我認為比較牛的設計師 老牌一些的 劉傳凱 好多屆學產品的學生都把他當做大牛 路說他前些年去各大高校做示範 每次都被熱情的學生喊 劉老師 我是您的粉絲 然後索要簽名 中國工業設計的第一人 清華大學美術學院博士生導師柳冠中教授 從德國將工業設計專業引進回國 對國內的設計起到極大的促進作用 浙江大學博士生導師 將商業與工業設計完美結合 同時他的說話方式能夠深刻的打動人 洛可可設計公司的賈偉 世界級四項比賽獲獎數次 上善的賈思源 老人機的設計奇蹟 2012年參加紅點獲最具創新力的設計機構第六位 我說的太亂了 ?? 自己都有點看不懂了
讀利維坦的《獨居者的神秘社會》，會對社會的疲憊感增加更多無耐。出門爭鬥如洪水猛獸，回家空窗獨自一人。個人生活在過冷和過熱中不斷切換，更加無耐的是這是人類社會和科技發展的必然。
朋友圈裡有人嗑香氛、有人嗑甜點、有人嗑插花。人們是多麼懷念那個鬆軟微甜、抬手好朋友、沒事睡大覺的年代。然而有這樣一位甜甜的設計師，默默地構建著他溫柔的帝國，他將甜美物化在家居設計中，並且他是一個一米八的大男人。
edward van vliet——荷蘭現在比較先鋒的設計師之一，這個「現在」指的是moooi創始人Marcel Wanders大紅大紫之後的這段時間。雖然他在1990年創立工作室，真正發力卻是在2008年左右。
他的設計是這樣的：
是充滿生命力、七彩斑斕少女心的。本人是避世低調的，說話是堅定而坦然的。很多人覺得他是「不一樣的美男子」；但是我從他溫柔的動作、平靜的眼神和滿懷溫暖的個人氣質中，分明感受到了宗教氣氛，一種得道高僧的大愛情懷。
Edwardvanvliet喜歡這樣寫自己的名字，荷蘭人名字字母多，寫成這樣弱化了個人的存在感（誰能讀出來？），讓人更加把注意力集中在作品上。Edwardvanvliet設計中的大部分女性美其實都是基於圖案設計，這跟他早年從事平面設計有關。
從簡單的連續圖案到壁紙。
從有機的菱格紋到沙發坐面。
從多種類的線性圖案到地毯。
靈感來自星座的更為具象的複雜圖案組合，甚至變化出一個房間。
直至最後的圖案大爆發。
不免俗套的，Edwardvanvliet說他的設計靈感依然來自旅行（熹熹朋友圈裡每天被旅行刷屏）。他每年的大部分時間用來旅行，我們確實能在他的作品中觸摸到他最愛的三個旅行地：巴厘島、莫三比克和伊斯坦布爾。
巴厘島的乳白色和手工編織感的傢具——Rattan系列戶外傢具和Booboo吊燈。
莫三比克建築那樣的白色大鏤空。
伊斯坦布爾的巨型吊燈之魅力。
但Edwardvanvliet將這種粗狂的原始美處理得柔美精緻而光滑閃耀，加進有條不紊的圖案線性哲學，讓這些來自自然的原始元素，在任何一個頂級百貨商店裡都可以閃閃發光。
他是如何做到的呢？當自然元素與線性圖案大碰撞的時候，Edwardvanvliet的作品就誕生了。
三張自拍就能清晰地說明他常用的設計手段——細胞、線與軟性的連續。
Moroso當家人曾說Edwardvanvliet的眼睛就是一架照相機，他用他的敏感和巨大的把控力，重塑著我們見到的這個世界，如同美食的本質是化學。Edwardvanvliet的設計本質是一場精密的數學題。沒有科學的支撐的美是短暫的，以人手創造的美學更是如此。
Edwardvanvliet眼中的普通食物。
所以請放心的做一枚美男子、文藝青年和只在ins世界裡生活的人，溫柔地看待這個世界，加上濾鏡還原平凡，說不好哪天你就變身世界級設計師了呢~
最後欣賞一下偉大Edwardvanvliet對室內空間的把控能力，處處是溫情啊。
謝謝，但是這些設計的舒適性真是有問題
如果羅永浩老師來涉足這個領域，那麼他必然會毫秒殺其他答案裡面提到的這些阿貓阿狗們。
old school
我一個朋友馬彥超，我感覺他在往後幾十年一定會成為一名大濕！！！
當代的奧珀的朱小傑設計的東西很有藝術感
可以關注一位義大利華裔設計師盧志榮以及他的傢具品牌 CHI WING LO。
最出名的設計師基本都在為幾個大的品牌做設計 可以參看頂部的回答里介紹Bouroullec兄弟時提高的那幾個牌子的官網，你會發現基本之前提到的所有設計師基本都是在為這幾個品牌做設計的比如Grcic和bouroullec兄弟的椅子多數都是為Magis和Vitra做的，燈具設計的話也基本離不開義大利的那幾個品牌，之前的回答也基本都涉及到了，只是大家光顧看圖忽略了而已
傢具
ap
我知道未來十年的設計大師就是我
謝不邀。應該說近50年來都很優秀的設計好嗎？10年真的太短了。看看這些60年代設計師的經典作品，現在都在被沿用。
謝謝邀請，但這個高大山的問題，確實超出我的能力範圍之外，抱歉！
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