新手剪輯視頻如何才能做到不俗氣？
完全的新手，願意學習，在比較短的時間內（半個月）要剪出一段出行活動的視頻，注意和學習哪些方面可以讓剪輯的質量有很大的提升？
PS：時間限制，可能沒有那麼專業，但新手剪輯出一段可觀賞的視頻還是很多人的需求的，提問儘可能考慮到所有新手的需求。具體例子，比如提問者本人，暑期實踐拍了很多視頻素材，希望能剪輯出一段答辯時播放的視頻，打算用會聲會影，注意些什麼能讓視頻看上去還不錯？有哪些學習資源可以參考？故事、配樂、轉場等等需要注意什麼？
不要用轉場特效
自學三年的經驗總結。
1.慎用轉場，正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的，至於剪輯中如何讓硬切流暢，可以參考丹麥交響曲，以及對應的案例分析Danish Symphony 丹麥交響曲 清晰版視頻比較早，80年代的片子，但是裡面的技巧的確至今都很實用。分析的話，可以百度，有很多人都寫過。2.小心字體，剪輯中偶爾會用到字幕，多多注意字體的間距，大小，字體等。杜絕word藝術字，還有一些常用的字幕預設，那個都比較殺馬特風範。這點涉及到平面設計的東西，我也還在鑽研中。個人建議是多用微軟雅黑，不過雅黑不適合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下，一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅，三色是比較正常的。偶爾可以嘗試陰文。3.注意音樂，剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題，不要強行卡點，有時候在逢點必卡往往會出現很多問題，剪輯注重舒緩。快切多了，可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說，就是有起落。有些拍攝還不錯的片子，也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。4.注意畫面，選擇鏡頭時，就該注意穩定，嚴重抖動的鏡頭，除非是特殊需求，不要千萬不能採用，畫面的構圖也有很多問題，什麼割了頭啊之類的殘缺構圖，新生基本是很難駕馭的。5.色彩，這個可能涉及到了調色的問題，不算單純的剪輯問題了。不過樓主是為了做視頻的話，後期在基礎色彩預設的前提上，進行一定微調，統一色彩，能讓視頻增添不少亮點。反之，很多學生作品，都是灰濛濛的，一看感覺就是濃濃的山寨味，根本沒有任何看下去的慾望。
最後給樓主說一下，如果你真的想在視頻的路子上走下去，慎用ae模板，慎用imovie之類的所謂預設，那些東西可能很快會帶來看上去很牛逼的東西，但是會造成你的惰性，操作不好的話，很容易會讓你徹底懶惰下去，丟掉了所有的創新思維。和我一樣當時開始跟著業餘學視頻的學生，好多人都是因為模板徹底廢掉了。手機打字，回答不了那麼多細節，先挑要緊的說吧。
如何做到「不俗氣」？這意味著你要先建立自己的標準。標準對了，出來的東西就一定不會俗氣。建立標準的辦法就是多看好的電影，因為資源豐富，標準清晰（什麼是好電影幾乎是不存在爭議的），還能針對同樣的剪輯技巧在不同場景和氛圍中的運用做對比學習。
然後嘗試著按照你理解到的標準進行剪輯練習，結果幾乎必然是令你失望的。然後你再去尋找差距，總結經驗。
這個過程很難速成，而且最好是有老師指導，可以避免你盲目摸索，提高學習效率。
如果你想在兩周時間裡完成這個剪輯工作並達到你期望的水準，時間是遠遠不夠的，只能儘力而為了。所謂儘力，就是以你現在的水準覺得幾乎已經沒什麼可改了，或者是實在改不動了。
什麼是俗氣的標準？手機上不了視頻，你可以搜索「通縣萬達廣場+小蘋果」那個視頻。那就是典型的「洗剪吹」風格，一般而言我們會認為那個是俗氣的。瀉藥。
第一次受邀，誠惶誠恐。先申明我也是新手，僅表達個人的觀點，大神們請繞道。
先貼一個我之前回答過的帖子如何真正學會視頻剪輯？同樣作為新手，在時間不多的情況下，我覺得要注意以下幾個問題：- 剪輯的思路。 最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。你先要在頭腦里生成畫面感，第一個鏡頭是人還是物，以什麼樣的形式出現，用什麼樣的音樂，想要營造一個什麼樣的氛圍，先在大腦里過一遍，無論你會不會使用軟體都不是最重要的，思路放在第一位。一句話就是：你要想清楚你想表達什麼，怎樣來表達。
- 素材的準備。也就是拍攝。 這個環節當然也重要，當你把第一個問題想清楚後就可以好好的思考怎樣拍東西了。問自己：我要幾個大遠景？我要哪些人的特寫？我的風景鏡頭用定鏡頭 還是拉伸鏡頭？我希望抓拍到哪些鏡頭？等等等等，這些問題自己心裡要有底，或者寫在你的工作本上。鑒於你說你已經暑期已經拍好了素材，那就在你的素材里挑出你需要的即可。當然，在剪出作品之前我們往往是不太特別清楚自己真正需要什麼鏡頭的，只是有個大概方向而已，所以拍攝的時候「多多益善」
- 後期剪輯音樂來源。這個每個人當然有自己不同的喜好和渠道，這裡推薦知乎的另外一個帖子專業的視頻剪輯從業人員會怎麼尋找背景音樂素材？
- 閱片量和軟體還有美術功底的支撐。俗話說「熟讀唐詩三百首 不會作詩也會吟」，同樣，電影看多了，各種千奇百怪的點子自然會噴涌而出，擋都擋不住。其次是軟體，雖然說剪輯思路才是最重要的，但起碼你對軟體的熟練程度要跟得上你的剪輯思路。還有就是美術功底，這點我不懂沒資格說，但我知道很重要，起碼要懂最基本的顏色空間轉換，懂RGB三原色懂調色，這也挺重要的。最後這一條就是長期的練習和積累問題了。 以上。
作為業餘愛好，自己的剪輯經驗也不是太多，給幾點建議吧
新手做到不俗氣還是挺容易的，我覺得與其剪得十分花哨，不如做個精緻的視頻，處理好細節可以讓你看起來沒那麼新手。
這個情況就像是，在資金有限的情況下，怎麼去把一個長相平平女生打扮得很得體又好看
1、確定好打扮的風格
確定這段視頻要達到的效果，以此確定自己剪輯的風格。千萬不要大雜燴，四不像真的是很讓人反感2、選好服飾
挑選素材，內容要圍繞同一個目的展開，多餘無用的素材要捨棄
3、別學夜店女，非主流
盡量少使用轉場效果，儘管那些可能讓你看起來很炫酷，實際上會顯得非常非常業餘山寨。轉場效果要少，盡量讓內容的銜接得自然，不讓人注意到轉場效果的存在最好4、行為舉止和穿衣打扮一致
配樂十分十分重要，要和視頻內容風格一致，如果視頻短，5分鐘以內就盡量只使用一首音樂就行了。還有視頻和音樂的節奏、情緒要保持一致（某些視頻要踩好鼓點）。其實去找最貼近你想要達到的感覺的電影原聲配樂是個很快捷效果也很棒的方法5、多觀察身邊的姑娘多看看別人的作品，看看別人各個細節怎麼處理的，比如轉場，配樂，字幕樣式。貼吧（vegas吧、premier吧），優酷等。這裡推薦題主可以觀察一下非誠勿擾的一些優質男嘉賓的視頻資料，某些真的剪得很棒，比如印象深刻的一個是，喬紹恆返場那段（20131222期）。前幾天發現下面這個視頻，不是我剪的，後來我也想剪一個韓國犯罪電影混剪來著，在截取素材的時候就瘋掉了，太太太太麻煩了！台灣電影混剪 (武佳作品)我簡單提點建議吧，出行活動我覺得你可以仿現在真人秀的剪輯手法，但我想跟你明確的一點是，這個片子你最後是想走記錄的方式，還是宣傳的方式，個人而言每個剪輯方法都不同。我就按我理解的跟你大體說下我的想法。
首先，你要剪輯的一次出行的活動，所以你自己就要明確一點的是，你要表現的是什麼，這個很關鍵，也就是片子的主線，是圍繞故事產生有趣的事，還是圍繞著活動突出宣傳，在這兩點上絕對是不一樣的。Ok，我們往下說，主線你確定後，就可以圍繞著主線進行剪輯，在這個過程中，你試著仿戶外真人秀的剪輯方法進行剪輯，當然這個難度很大，現在真人秀都是多機位拍攝，所以你們的素材估計也不符合，但是不要緊，你可以試著加一些有趣的花字，花字有提高內容豐富的作用，而且會感覺你的片子很新穎。
至於你說的配樂，專場需要注意什麼？這裡面的知識體系就比較偏多了，不是一句話兩句話你就能懂了，當然還要結合你的片子，要說非要注意點什麼，就是連貫性了，最基本不能卡跳的感覺。還有什麼具體不明白的可以加我qq344255477
把愛剪輯的片頭掐掉。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTI5NTgwODU2NA==.html
先附上個人作品，哈哈！
片子還是有很多可以改進的地方，不過由於懶…………---------------------------------------------------------------
嚴格意義上來講，我是沒有學過剪輯的。
職中學的是影視後期，基本都在睡覺，最後連畢業證都沒拿。之後玩了一年 就進了現在的公司上面這條片子，是公司之前與1626雜誌合作的一個項目，本來呢，這個項目的後期方面並不是我來負責的。
畢竟論資歷，我沒有，論學歷我更沒有 哈哈！只是我和我們公司的攝像大哥比較熟，片子拍完後我問他要了素材，跟老闆說打算跟著自己的感覺來剪輯。
原本負責這個項目的同事是要星期一交第一版（星期六完成拍攝的），結果他出不了片。老闆看了我的那個版，就給我來接手了。
重點是我剪的那版是完全不按片子的文案來走的。
小修小改過後也就順利交了片給客戶。
客戶看了可能也覺得納悶，怎麼跟文案不沾邊？不過卻很喜歡這個風格…所以後面幾期也就由我來負責了（一共6期，第5期由於老闆見我連續剪了4期，每周一期太辛苦了，讓我休息休息。）並且每期負責寫文案的同事給文案我，我都沒怎麼看……講了這麼多，我認為剪輯最需要的是………
一種觸覺，一種感悟。天賦大於汗水…你的靈感沒到位，怎麼剪都剪不好。（我是典型的擁有1%的靈感，卻只肯付出40%的汗水的懶人………）所以為什麼大家都說多看片多思考，其實就是提升自己剪輯感覺的方法吧。（我從幼兒園開始天天打遊戲看漫畫，家裡什麼遊戲機都買了個遍，怎麼玩怎麼看都不管，什麼想法都不扼殺我。可能是因為這樣，我對影視的感覺有點兒不一樣吧。在此感謝我的父母！！）大家有興趣看另外幾期的，可以到我們公司的網站查看喲！
http://www.luckyse.com/
注意這幾項：
一、不要用系統默認字體：不要不進行任何排版。可以多從字體網站下載一些字體，毛筆字，藝術字，字幕排好版，根據自己的風格，可以豎排，可以橫排，可以大小不一，錯落有致。二、不要濫用轉場：不要因為一個轉場看起來酷隨便用，學會將轉場用在正確的地方。懂得最常用轉場的常用規則，常用轉場：透明式淡入淡出、變暗式淡入淡出、變亮式淡入淡出。
透明式淡入淡出：同邏輯同組鏡頭之間，譬如，同一個鏡頭的中景到特寫。
變亮式淡入淡出：進入回憶，切入新場景，新邏輯片段等等
變暗式淡入淡出：變暗和變亮一樣，都有中斷觀看者思路的作用，但變暗不作為切入回憶使用，具體感受BGM樂感決定什麼時候用
送一個看到的奇幻顏色轉場第剪輯思路。
將素材根據動作，分為ABCD段。
調整順序，A-B-A-C-A-D
中間加奇幻顏色轉場，可以練手試試
三、不要做一個粗糙的片段合併，要講究BGM和畫面的融合感：剪輯之前，先好好感受BGM，直到有感覺，畫面挑選符合音樂的情感、節奏，不要為了湊齊進度條，選一些並不和諧的片段
四、建立剪輯思路：除了感受BGM，還需一開始理清思路，片段之間具有邏輯性，不要生拉硬湊
五、要有節奏感：所謂節奏感，基礎操作就是踩點，就是在音樂鼓點上切換畫面，很多初學者不懂根據鼓點切換畫面，甚至感受不到鼓點，剪輯的可看性非常低。但過了新手期後，可能又會犯另一個毛病，就是每一個鼓點都踩，為此將剪輯的情感、故事都拋棄，得不償失，二者都不可取，選其中衡最佳。
六、不要選取空口型：空口型就是指人物在說話，但卻聽不到聲音，因為被消音了，這是剪輯大忌
最後，以上是個人一點想法，最後，送上剪輯六大原則，供題主參考：
1.情感（51％）
2.故事（23％）
3.節奏（10％）
4.視覺跟蹤（7％）
5.屏幕的二維位置（5％）
6.三維空間（4％）
幹了八年影視 給點意見 （趕片子留坑待填）
-----------------------------F-----------------------加班熬夜趕片子 各自的時間都很緊迫 那麼我就撿能實際上手操作的說你說要剪輯一段出行活動 我不知道是那種類型的出行 幾個機位權且按照你是手持DV記錄來說吧這個就比較簡單1.從剪輯方面來說 你可以採用節奏剪輯的方式 就是找段音樂
(注意了音樂的選擇會影響到你的片子是否俗氣與否）配合音樂的起落節奏與斷點來搭配你的畫面2.包裝 我不知道你會不會一點的PS或者AE如果會那麼一點稍微套一點當下流行的平面設計趨勢 我相信你的片子會更上一層樓 如果不會 那麼就只能用方案B 找與你片子內容類似的東西往出扣然後套在裡面(這樣做會有效的抬高你片子的逼格）
3.其實有一點基礎的我應該先提 那就是素材本身的質量 不過看題主應該是業餘的 所以就不過多提及了（沒用過會聲會影不知道有調色功能沒有 如果不麻煩建議稍微調下色）
最後給你點忠告不管如何剪輯都要保證片子的流暢性 最起碼你自己剪完之後看著比較舒服
（ps：如果是多機位的話我再寫）以上只是簡單的一些愚見希望對你有用 第一次寫長答案手機打見諒 要繼續趕片子了。我說兩點自己的經驗，鏡頭與鏡頭的銜接方面不能太隨意，最好能有一定的連貫性，可以採用大中特大中特的搭配這樣；在配樂上注意把握好節奏，比如音樂起時搭配具有上升寓意的畫面，反之亦然。如果是節奏感強的音樂可以在鼓點重音的地方切換畫面，那樣會很自然也很有氣勢。當然還是要多看別人的優秀作品，看多了自然就會有感覺了。
一定慎用繪聲繪影的轉場特效，諸如卷頁、百葉窗、飛入飛出之類的,非常low。最好的剪輯很簡單，硬接或淡入淡出即好。別人是來看視頻的，不是來看轉場特效的。繪聲繪影的字幕也很low。換軟體吧。premiere用不了用edius也成啊。注意一些剪輯原則，比如遠景和特寫別連在一塊。
觀看大量的預告和混剪，反覆看嗨的部分，暫停分析兩個鏡頭之間的銜接邏輯，感受作者選擇的音樂，體會剪輯和音樂的配合。最重要的是經過大量素材的觀看後，在上手剪輯時你能感受到自己在畫面銜接時的不連續感，然後通過大量時間的重複工作，出來的東西基本就有點樣子了。（以上皆為外行觀點，不負責正確性。）
用高逼格音樂畫面切換踩在節點上不要用花里胡哨的字體和轉場，特效。
低端入門級剪輯狗認為，
首先還是要素材好，素材好還不夠，還要充足，100分鐘素材剪10分鐘挺正常的；其次是配樂，一個好的配樂足夠讓一個很low的視頻變得生動起來，有耐心的話讓視頻能配合上音樂就更好了，比如踩鼓點、或者跟著節奏什麼的；其他的比如轉場，不建議用複雜的轉場效果，溶解就已經足夠。另外作為花絮強迫症重度患者，每做視頻必做花絮，一段充滿趣味性的花絮往往能讓視頻錦上添花～
我這個水平就只能回答到這個程度了～上面的大神們我都只能頂禮膜拜的份，還是厚著臉皮來回答問題惹～為SEUTV刷一點存在感吧。
http://v.youku.com/v_show/id_XNTU2ODQ2NDI4.html?f=19358152x一年多前電視台的第一個作品，就是很簡單，但情感表達到位了，一樣能出彩。另外網上各種模板真的可以輕輕鬆鬆完爆我們這種低端剪輯狗啊啊啊啊〒_〒真是讓人不開心！剪輯這學問太深，不是一時半會可以學會的，外國的影視學校有些專門為剪輯開一個專業。可見剪輯的重要性。 題主不知道你要剪的是什麼素材，是經過精心設計拍攝的？（包含場景，選用鏡頭，每個選用鏡頭的幾個take之類的。）還是隨意跟拍？或者沒那麼專業，就按照腦子裡想的拍下了幾個順序的鏡頭，到時候直接拼接。再者紀實類的拍攝。我猜應該是後者，就按後者來答。因為如果是第一種那題主肯定挺專業的了，就不用來這裡問了，如果是第二個也沒什麼好說的，直接按預訂順序拼，搭一下配樂節奏好點。 第三種，素材比較亂，其實本身就容易出 俗氣的東西，要是沒點剪輯經驗實在有點難剪出高大上的，不過要說不俗氣還是有點技巧的。第一，重視你要表達的感情/主題/內容，剪輯首先要以這個為基礎，這些東西可以稍微掩飾你拍攝上的不足，你覺得幾個素材里，哪個最能表達你想表達的，挑出來，那些拍的好但是沒什麼意義的鏡頭能不要就別要了，我覺得那些會導致俗氣（運用不好的，不排除高手能用出它們的味道）第二，選好素材後，問題就在剪輯點這裡，什麼時候切這一刀，早一點還是晚一點，這裡其實不同的內容有不同的方法。我就說一句話，你把自己想成觀眾，你要想到觀眾在什麼時候想看到什麼。不要留戀一些鏡頭，有些東西過長會看上去很悶。（實在不知道題主拍的是什麼）3、選好音樂，這點挺重要，無論是對於專業的還是不專業的，基本決定了你的視頻的調調，花多點時間在這裡吧。總結一下：選好素材，重點表達你想表達的，剪輯時要預想別人此時想看到什麼，重視音樂，讓節奏震撼一下觀眾。
推薦會聲會影，可能很多人第一印象是low，但是我一直都不覺得，可能是用慣了，從x4一直用到x8，後面的還沒用過(現在出到x10了)，數字版三百多盒裝版五百多，一個賣他媽這麼貴的視頻編輯軟體肯定有他的理由，如果你覺得自帶專場看著很不爽，那就安利一個小眾但是功能相當強大的會聲會影第三方插件，G濾鏡，當然還有AE濾鏡之類，其實和AE一樣，會聲會影同樣是靠很多插件實現強大的視頻編輯功能，G濾鏡貼吧有個大神做了一套完整的教程，本人也正在學習之中，當然由於小眾只有這一套教程，但是能夠熟悉G濾鏡的功能和操作，同樣能夠用會聲會影實現AE的效果，有實例，網路搜索黑鳥G濾鏡教程即可。我只是一個想要小眾軟體普及的答主～
盡量不要用那些你自以為看起來很酷炫的轉場特效，初學而言疊化就夠用了，這是最基本的。如果不會複雜的特效的話，那就盡量做到簡潔，開始的話字體黑體，雅黑就夠用了，，還有最重要的就是要細心，嗯，對，一定要細心，裁剪處最好能一幀一幀地看一下有沒有夾幀啊黑場啊什麼的。
剪片子就是利用素材來講故事，合理安排順序和比重也是一個需要慢慢學習的，，總之慢慢加油吧，做好熬夜加班的準備，經常和別人交流，聽取意見。(原諒我，很久沒幹這行了，專業術語都忘了，湊合看吧)
1.不要使用轉場特效，一般直接硬切，實在太跳才加閃白2 配樂最好是純音樂3 故事不要按時間平鋪直敘
1、對於一個視頻來說BGM是整個視頻氣氛的核心，選擇一個合適的BGM，對於一個視頻十分重要，部分新手都忽視這方面，認為BGM只是視頻很輕的一部分，但事實是一個切合視頻主題的BGM，再加上視頻的畫面配合BGM如在BGM節奏變換中畫面的轉換，構成一個完整的視頻。
2、和之前的回答一樣，轉場，簡單的淡入淡出就足夠了。千萬不要去用自帶的那些轉場！
3、在視頻開頭加BGM的淡入，末尾加BGM的淡出。在有人聲的時候BGM降低音量。
4、調色，調出合適視頻氛圍的色調。這個主要是自己個人的一種感覺，需要的事多看多積累多嘗試。
5、剪輯點的選擇，視頻的剪輯點的選擇要講的話能講蠻多的，但這都是經驗的問題，多看別人成功的視頻是怎麼剪輯的，不要犯基本的錯誤。例如，畫面中人走在中間，下一個畫面人又從邊緣走出，還有越軸之類的剪輯。
總的來說只要這幾點花點心思去做，選一個合適的BGM，不犯些基本的錯誤做出一個不Low的視頻是很簡單的，但是想深入的學習這個就非常花時間了。
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