優秀的電影海報設計是怎樣的?
強推一個中國電影海報設計師黃海和他的團隊。
當初他設計的電影《黃金時代》海報「佔領」了北京各大地鐵站，極具東方色彩和現代美學特色的海報在微博、微信上被轉載幾百萬次。人們突然意識到，原來中國原創設計的海報已經達到了這樣爐火純青的境界。
此外，還有美版：
旁人看來簡單的近乎蕭條的廢鐵般的人生，靈魂卻豐裕如黃金萬貫，這就是他們那代文人在炮火和磨難中鍛出的一抹金色——（時光網友）
日版：
「水墨風格和愛情元素」
韓版：
用「悲傷的湯唯」打動韓國觀眾，而剪影部分是「蕭紅」的側臉
台版：
即使身世如浮在水面的羽毛般飄零，也可以心中有天地。
《太陽照常升起》
《山河故人》
《黃飛鴻》
《道士下山》
《封神》
《大魚海棠》當初我真是被海報騙了
黃海團隊與畫師sheep合作 美到爆炸
《念念》
他所設計的字體：
「每部電影都有一個世界，海報就是開一個窗口去看這個世界。如果只是平面設計，沒有內容，那不足以吸引人想去看電影本身。」
他並不強求有著自己的風格，而是融入著導演的風格，表達電影的意蘊。
「海報要能展示每一個導演的電影體系， 在適應電影的同時，也要適應每個導演。 」
電影海報設計是一部電影的「門面」，它的好壞直接影響到觀眾是否決定觀看，電影海報的畫面既要充分表現齣電影的中心主旨，又要足夠吸引大眾的眼球，還要與電影基調相吻合。因此電影海報設計過程中，電影情節，氛圍，心理等等因素都需要納入設計考量範圍。
優秀的電影海報設計，必然是能夠將電影中的高潮情節視覺化，並通過強烈的畫面感引起觀眾的興趣，以下電影海報設計就演繹出了這種視覺效果：
總結來說，一個優秀的電影海報需要具備：
- Attention（注意）
- Interest（興趣）
- Desire（渴望）
- Action（行動）
優秀的電影海報設計，還有一個共同的特點，就是給人一種「不得不看」的慾望，這就是視覺焦點的創造，「Design need a focal point」。那麼如何能夠創造視覺焦點，進而設計出優秀的電影海報，康石石提出5個小技巧，供題主參考：
1. 一個大主體物（One Big Visual）
對於海報設計來說，開始之前必須要考慮清楚，你的海報最想展示什麼、最重要的是什麼、是否可以從觀感上充分引起觀眾的觀看興趣。因此，就可以通過只使用一個大主體物的方式，來使海報產生強大的視覺衝擊力，而不會因為其他物象而模糊畫面焦點。例如：
在該海報中，人物是主要設計元素，整個海報的畫面感簡潔乾淨，而文字與大主體物呼應配合，起到陪襯作用。
該海報同樣以人物Natalie Portman作為大主體物，同時通過細微的描述對電影基調有所展示，比如人物兩手相握，給人一種壓抑感和焦慮感。
2. 對比色（Contrast Color）
除主體物之外，顏色也是能夠強烈吸引觀眾視線的設計形式。因此，對於視覺衝擊力較強的顏色的使用，比如，橙色和藍色，紅色和綠色， 黃色和紫色，也可以使海報產生增添與眾不同的效果。
海報中，天空的顏色與Emma Stone裙子的顏色就形成的強烈的對比。此時，海報設計者不讓人物佔用過多版面，而是選擇在顏色上做文章，紫色與黃色是具有絕對衝擊力的對比色，且兩個顏色分別代表的靜謐與動感又恰巧符合了天空與舞蹈的狀態。
3. 局部消失 （Part Disappeared）
對電影基調的完美展示，也是判斷一個電影海報是否優秀的標準之一。但想要通過一張海報就充分詮釋電影基調，也不是一件易事。此時，可以採用「局部消失」的處理方式，使海報有充足的想像空間，同時給人一種回味感，通過海報使電影本身產生一種朦朧的意境。
以上兩款海報，均採用局部消失的處理方式，輔之柔和的色彩，傳達出一種憂傷，孤獨的情感，奠定了整部電影悲情的感情基調。
4. 替代（Replacement）
電影海報設計還可以運用替代的方式，同時讓替代和被替代的元素與主題產生密切的相關性，從而使畫面效果兼具鮮活感和趣味性。
《Birth of a Nation》的海報設計者，用一個個鮮活靈動的人物，替代了鮮血，從而產生了獨特的視覺效果，並且準確的傳達了電影基調，同時呼應了主題。
5. 豐富的空間感（A Plenty of Space）
大面積的空間感，可以給人一種氣勢磅礴的效果，此時可將文字置於留白空間之上，填充過於空曠的畫面。
以上兩款海報均用天空作為整張海報的背景，將文字置於空間之上。因觀眾的視線就很容易被文字所吸引，從而凸顯了電影的名字，讓人過目難忘。兩款海報填充文字的形式雖有所不同，第一張通過決定性的視覺位置，第二張採用的紅色火花的強調，但所表達的意境基本類似，給人一種儀式感，體現出整部電影莊嚴肅穆的基調。
以上，望有幫助
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如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石諮詢
之前的鏈接失效了，鏈接已更新
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最近剛好在做海報方面的東西，廢話不多說，直接給你個地址看看你就明白了
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不想翻牆的小夥伴可以點擊這裡進去看看，也有很多經典的電影海報，不過沒有 pin 站上收集得那麼多 經典 電影 海報_花瓣_採集
先放幾張圖，讓大家感受一下，因為實在太多了，還需要各位親自點擊進去
又是我，又是大護法
http://news.qq.com/zt2016/thirteen_in/no07.htm (二維碼自動識別)
這是十三邀綜藝的海報又整理了一下山河故人的海報
我到是收集了一些自己喜歡的海報，不過都是只注重畫面的。。。
下面的海報都是我很喜歡的，希望能給你些靈感。（多圖預警）首先我會喜歡電影海報與電影劇情有聯繫的，最好能是電影中的經典場景；其次就是畫面、色彩等要有美感，能吸引人。好的，貼圖~
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以上都是直接選取電影中的場景，再對色彩、文字做處理的類型，接下來是對電影場景也加以處理的例子。
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除此以外，最常見的海報模式就是幾位主角的臉，一般不太喜歡這種，覺得沒有什麼創意，但如果是俊男美女當然也是很養眼的~
綜上：
1. 電影海報最好能直接取材於電影中的經典場景，不需要別的裝飾，文字字體與電影基調、文字顏色與海報色調、畫面質感與電影風格做到一致。2. 電影海報要傳達齣電影的主題，能用上關鍵元素也會成為一個亮點。要傳達出主題首先要看懂電影，然後就靠設計者的創意，完成電影中未完成的遺憾、景象的疊加、將抽象主題具體成某種元素、光影陰暗對比、人物面容的遮掩等。3.總之海報是為電影服務的，如果沒有電影的元素，會感覺海報和電影毫無關係；如果只是幾位主角的頭像擺在一起，海報一般不會有什麼美感。主要場景選得好，海報應該不會差到哪兒去。以上都是一個業餘海報愛好者的自說自話，主要是文藝片，如能有所幫助當然很好，如果沒什麼用就當是瀏覽了幾張圖吧。電影是流動的藝術，海報是凝固的藝術，一幅海報往往濃縮了電影的精華，展現了影片的氣質。我們找遍了認可度較高的電影海報排行，在此基礎上選出了我們認為海報和電影都好看、相對小眾的九部分享給各位。需要補充的是，我們也認為《沉默的羔羊》、《2001太空漫遊》等影片符合海報、電影俱佳的標準，不過考慮到影片的流行度，在此不再重複推薦。
《資產階級審慎的魅力》(1972)
原海報設計師：René Ferracci
這部法國諷刺喜劇曾獲得第45屆奧斯卡最佳外語片。布努埃爾將「超現實主義」的手法與現實的敘事結合，刻畫了三對男女試圖聚餐卻屢次失敗的故事，在整個過程中填補了個中各樣的夢境，並試圖通過弗洛伊德的方式來詮釋夢境並抽離出所謂的資產階級審慎的魅力，對資產階級社會的一切虛偽道德和禮儀都進行了深刻的嘲諷，並表現資產階級永遠「在路上」的生活狀態。
電影海報由 René Ferracci 設計。他是上世紀60年代法國著名的海報設計藝術家，正如艾森斯坦在電影《戰艦波將金號》首創發明了蒙太奇手法，他則是將圖片蒙太奇、拼貼藝術運用到海報設計中的先鋒。而在這張海報中，他將紳士禮帽、紅唇和長腿拼接在一起，呈現出一種超現實的荒誕感。
秘書 (2002)
光看海報，電影的類型便一目了然，而且設計師巧妙的將片名放在了一個你很難不注意到的位置。電影由瑪吉·吉倫哈爾主演，講述的是一個剛從精神病醫院放出來的女人跟她的老闆的奇妙辦公室戀情故事，劇情有一點點重口味，跟之前的《五十度灰》相比絕對燃爆了。在此就不展開說了。
月球（2009）
該片講述了月球能源公司礦工山姆?洛克威爾在月球基地開採能源，渴望回家的他遭遇了一起事故，隨後又遇見了另一個自己，進而發現了公司不可告人秘密的故事。
設計師運用波普元素，將山姆?洛克威爾——一個孤獨的克隆人——放置在一個 mind-melting 風格的鈸狀圓圈內，當你凝視它時會有一些輕微的暈眩和被吸入感，同時左上的 Sam Rockwell 也呈現出重影效果。假如你看過這部電影，就會知道實際劇情與預期形成了巨大的反差，最終就會像海報一樣都掉入了迷幻不真切的空間——瘋狂和重生。
這款海報最早的版本存在一些bug，有國外網友吐槽說，月球難道不是該拼寫成 Moon 而不是 MOON 嗎？月球離地球95萬英里似乎也不大對頭（之後修正版寫對了，應該是25萬英里）。不過這不影響其成為一款出色的電影海報——很有《2001：太空漫遊》的感覺。男主角站在既像磁場還可以看做是月球的同心圓之中，如果你看過電影，對其含義想必能心領神會：封閉、循環、無盡頭、單調、孤獨……
潛行者 (1979)
塔可夫斯基於1979年拍攝的這部試圖探究人類靈魂本質的科幻電影《潛行者》極具史詩片氣質。潛行者和一個作家與一個科學家要穿過一片二十年前因隕星墜落而荒蕪的恐怖地區，而傳說有一個名叫「The Room」的內室，只要找到進入這個房間的大門，就能滿足人們的願望從此過上幸福的生活。
而與片中詩意而極富隱喻的長鏡頭一樣，海報中的三個小人也悄無聲息的穿梭在各種恐怖複雜的地形中。影片中寧靜的影像和高度的暗喻在海報上展現的淋漓盡致。而海報上大門內外的景緻並無二致，似乎暗示著內室所擁有的真實或臆想的能力原來對這些疲倦不堪、矛盾重重的尋求者是無意義的——一切僅僅是在路上。
《世界旦夕之間》（1973）
《世界旦夕之間》是1973年法斯賓德為電視台製作的兩部式科幻電影，改編自伽洛耶出版於1964年的長篇小說《三重模擬》（Simulacron-3），本片後來被好萊塢翻拍成《異次元駭客》（The Thirteenth Floor），並深刻啟發了後來的同題材系列電影《黑客帝國》。
影片上映時，柏林牆還屹立在東西德之間，信息技術還處於萌芽階段時。影片借鑒的表現主義的手法、角色設置和故事架構使得本片就像是賽博朋克與新黑色電影的聯姻，同時還夾雜著知識分子式的憂慮。
如同影片中構建出的兩個對立的空間——即自由的真實世界和專制的電路世界——海報上的兩個圓圈環環相扣，而一個男人在兩個世界之間交界處努力奔跑，卻永遠離不開這個圈。
《桃色血案》（1959）
原海報設計師：Saul Bass
提到海報設計，Saul Bass 認為它必須是「形象並具有全局性的」。而在《桃色血案》的這張海報設計中顯現的尤為突出。在明黃色背景上，一具屍體被碎成七份，簡單卻又力量。
Saul Bass 的設計特色便是將無裝飾性的簡約字體和幾何形相融合，運用剪影作為主體的邊框，形成方、 圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感， 增加畫面的縱深感， 使得海報完美地傳達了電影的主題內容， 充分地發揮了圖形語言的強大力量。
Google 曾於2013年5月8日，也就是他93歲誕辰這天，以Google Doodle向他致敬，並內嵌一個短片，向這位大師致敬。你可以在這個視頻里看到他設計過的電影海報的元素。著名電影導演對這位大師曾這麼評價：「在我們一起工作之前，他是我眼中的傳奇。他的設計，電影片名和公司標誌，唱片專輯和海報，定義了一個時代。」
視頻地址：這九部電影不僅超神，海報也都是藝術品
《怪形》（1982）
《怪形》講述了一群美國科學探險隊在南極遭受外星異物襲擊的故事，它是卡朋特的「啟示三部曲」之一，如果你能把其餘兩部《黑星球》、《戰慄黑洞》一起欣賞完，或許你就能更了解外星人入侵背後深沉的世界毀滅主題啦。
《怪形》的海報出自美國海報大師 Drew Struzan 之手，他的著名代表作還包括《星球大戰》系列、《印第安納瓊斯》系列、《第一滴血》系列和《回到未來》系列等等。
據說 Drew Struzan在設計時連劇照和電影的概念設計圖都沒有，就是在這種情況下他只利用了一個晚上設計出了這幅簡約風格海報——只有一個人的身影和他頭部上方強烈詭異的光線，沒有怪物、屍體、鮮血、殘肢等任何恐怖的符號事物——卻莫名帶來一種陰冷不安的恐懼感。
《大都會》（1927）
原海報設計師：Heinz Schulz-Neudamm
如果非要在今天的這九部電影裡面選一個『之最』，那毫無疑問是這部《大都會》了。難以想像，一部1927年的電影在影片內容和海報設計都是如此超前。Heinz Schulz-Neudamm 設計的這張海報採用了當時剛流行的「藝術裝飾主義」（Art Deco）風格，海報風格冷峻簡約，明暗對比強烈，深具機械感和未來感。
Heinz Schulz-Neudamm 設計的這張海報在2005年曾被拍賣到69萬美元，創下了有史以來最昂貴的電影海報紀錄。現如今，Schulz-Neudamm 創作的海報只有四張原作留存於世——其中2張分別藏於紐約現代美術館和柏林電影博物館，另2張都在私人手中——被收藏界譽為「王冠上的明珠」。
當然，這部電影也與《浮士德》（1926年）、《柏林：大城市的交響樂》（1927年）被譽為默片時代德國電影的扛鼎之作。本片是歷史上造價最為昂貴的無聲電影，在電影史上影響深遠。其2001年的修復版被聯合國教科文組織選為世界文獻遺產，是聯合國教科文組織的文化遺產名錄《世界的記憶》收錄的第一部電影作品。
很喜歡這種橫豎搭配的海報設計：
1.牡丹花下
火箭君正好有整理一篇關於電影海報類型大全，像好萊塢等一些大牌電影，其實在製作海報方面都是大同小異的，以下有18種類型的電影海報，有了這些做參考，一定可以設計出一張優秀的海報。
（以下多圖，文末有彩蛋哦~~~）
孤獨的背影，偶爾給個回眸
這種電影，是典型的個人英雄主義題材。
一個人，或者一小群人，拯救世界或者鬧翻天的那種。
有三個可選加分pose，手上帶武器，頭上戴帽子，側轉身回眸看你。
什麼蝙蝠俠，生化危機，GIJOE，刀鋒戰士 之流……
眼睛，各種顏色的眼睛特寫
塑造這種氛圍的，一般是科幻片或恐怖片。有心臟不夠強大的請繞行。
異裝愛好者的高處不勝寒
為什麼總有人喜歡站在什麼樓/什麼塔/什麼雕塑的頂端？
一般是超級英雄類電影，正常人誰沒事爬那麼高，還穿著奇裝異服擺pose。
眼睛，這次沒了眼睛
海報一直喜歡拿眼睛做文章，這次又是「沒眼睛」流。
這類電影一般和審判以及真相挖掘有關，容易出反轉劇情。
Running Man，快跑類
驚險刺激風的懸疑片。一般有時間限制的主題，三天里去救一個人之類的。
其實《小雞快跑》也是符合這個條件的。
黑白，火焰，子彈或機
一般是刺激的動作片，全是讓腎上腺素飆升的元素。
這裡電影海報設計，一旦電影內容沒有達到海報煽動的腎上腺預期 水平，很可能變成是爛片。
值得注意的是，尼古拉斯凱奇在這類電影中，好像出現了很多次。
黑白加紅字
黑色電影（Le Noir）最愛這種風格，偶爾也會混搭一些其它想要表現某種悲劇或沉重主題的電影。
專治密集恐懼症的拼圖海報，一般拼人 臉
人物傳記，人物傳奇，不為人知的秘密或懸疑驚悚類的最佳選擇。
照片記
就是照片上面寫滿字，有些故作高深或博人眼球的言論，題材多樣，幾乎是想不出其它設計時立刻可以快速偷懶套用的一種。
無論如何，你得先想出一句「標題黨」式的話來。
「LOVE IS EPIC」，「I SHOT MY WIFE」，「GOD SAVE THE KING」，「YOUR WORLD HAS BEEN ADJUSTED」
感情好背靠背
這也是經典造型，喜劇類偏多，表達好兄弟 / 好搭檔/ 好基友或者是相愛相殺的關係。
雲里霧裡海里
浪漫或者回憶類的題材為主。
有種斯人已逝卻永遠活在我們心裡的感覺（有的則活在我們的教科書和考卷里）
裙子，紅紅的裙子
浪漫喜劇的專屬招牌，主角當然是萬人迷女神。
嘴唇，紅紅的嘴唇
「危險，挑逗，刺激」 *的另一種說法。和「眼睛」*的海報一樣，有著非常直接的招牌作用。
也有幾個難度係數加分項，例如：含著某樣東西，唇角淌血，唇印特寫
大長腿
一般是美式輕喜劇，口味有輕有重（重口偏多）。
只能說，能被一雙美腿吸引進電影院的男男女女應該是有點共性的。
床上動物
一般以 家庭 / 戀愛 / 倫理主題為主，不一定很嚴肅，可能是輕喜劇。
在床上的不一定是一對男女，也可能是男男，女女，或男男女女。
和前面槍支，機車，火花的海報極度反差。代表兩種截然不同的觀影群體。
大幅黃色的背景
據說這就是獨立電影的標準顏色，反正火箭君一部也沒看過。
為啥這些海報都長得那麼像？
你可以說這是電影宣傳方偷懶套用以前的模板。也可以說，這是他們偏向與保守，不敢冒險創新。 但是，實際上，「海報套路」有很深的宣傳效率因素考慮在裡面。
這些海報套路基本是宣傳的「最佳實踐」，經過幾十年驗證，最有效率的讓觀眾明白怎麼回事的。
例如前面這些，看到眼睛的特寫，潛在觀眾本能想到驚悚恐怖片； 看到黑白加槍火本能的腎上腺素飆升；看到擺pose的人物背影馬上聯想到英雄主義……
這就是溝通的較高境界，一圖勝千言。海報的目的就是瞬間引起潛在目標觀眾的興趣，篩選出他們，鎖定他們，讓他們乖乖去電影院買票。
最 後
最後請欣賞一組國產電影及海外電影海報的對比，讓大家壓（xing）壓（xing）驚（nao）。
壓軸的是下面這個。製片方你贏了！
喜歡就請關注效率火箭的微信公眾號吧~~（ID：xlrocket）
！-多圖預警-！
電影海報的主要功能是宣傳影片，吸引更多人觀看，所以「優秀」的海報應該展現以下幾點：
主體（Who）
時空（Where）
動機（Why）
懸念（How）
針對不同類型（愛情、科幻、動作……）、不同發行目標（面向市場的商業海報、面向影迷的藝術海報……）的電影，畫面的側重點也不同。此外，不同風格的導演以及電影發行年代也會影響整體設計。
下面就從我喜歡的幾部科幻電影海報為例，從這幾個方面簡單展現一些電影海報設計的理念：
1.羅蘭·艾默里奇 2004 《後天》商業
末日題材的科幻片，海報是被冰雪掩埋的紐約，主體是人類文明的標誌建築之一——自由女神像，畫面的下部有兩個非常渺小的人類。
主體-人類文明、時空-紐約（美國、世界）、動機-末日、懸念-生存
艾默里奇又稱」世界拆遷工「，擅長製作大場面的災難場景。各種世界地標都被他拆了個遍，而自由女神像也是災難片最鍾愛的毀滅對象之一……
2.阿方索·卡隆 2014《地心引力》商業/藝術
太空題材的科幻片，海報的主體是被甩出去遠離地球的宇航員（身上的細線頗像嬰兒的臍帶），周圍是空間站碎片。整體設計層次鮮明，非常具有動感和緊張感。
主體-宇航員、時空-太空、動機-空間站意外、懸念-生存
阿方索·卡隆的海報鍾愛球形設計，在《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》和《人類之子》的海報中，都能看見球形元素的使用。
3.斯皮爾伯格 2001 《人工智慧》藝術
機器人溫情科幻片，用電影名稱」AI「做出了小男孩仰望的輪廓，加上」David is 11 years old「的介紹，對內容進行了補充。整體風格簡練而巧妙。
主體-小男孩David，時空-不明，動機-愛（His love is real），懸念-愛的存在與否（But he is not）
因為是庫布里克最先進行了概念設計，所以這張海報明顯帶有庫布里克簡練的風格。參考《發條橙》、《全金屬外殼》的海報，可以發現庫布里克的海報很喜歡省略時空信息而放大主體。
4.克里斯托弗·諾蘭 2014 《星際穿越》藝術
末日+太空冒險科幻片，主體是星空和農場里的父女。片名Interstellar本意是」星際的「，也很好的融入到了畫面的星空中。上方是導演Nolan的大名，下方是一段逃離地球的箴言。
主體-父女、時空-地球/太空、動機-逃離（It was never meant to die here）、懸念-逃離成功與否
諾蘭被稱為「新時代的庫布里克」，不論是影片還是海報上都有借鑒庫布里克。在星際穿越的眾多海報中，這張海報相對不那麼商業化，省略了很多信息，頗具藝術感。因為內容少，所以導演的名稱比較顯眼。對於大多數影迷（而非觀眾）來說，諾蘭的大名已經是最好的影片標籤。
5.押井守 1995 《攻殼機動隊》商業/藝術
未來動作片，畫面主要展現被插管束縛著的女主角。典型的賽博朋克設計，肉體和機械的對比十分鮮明，隱喻著「Ghost」和「Shell」何為本質的思考。手上的槍支、蔓延到下方管道（似乎在朝向觀眾）以及女主角的回眸都非常驚艷。
主體-草薙素子（女主角），時空-未來（賽博朋克時代），動機-束縛，懸念-槍支與回眸
6.雷德利·斯科特 1982 《銀翼殺手》藝術
未來動作科幻片，賽博朋克風格的奠基之作（賽博朋克「聖經」《神經漫遊者》為1984年作品），展現了主角「銀翼殺手」立於雨中的未來世界。標題「Blade Runner」上有一隻摺紙獨角獸，也是電影中的關鍵線索。
主體-殺手（哈里森·福特），時空-未來洛杉磯，動機-追殺，懸念-追殺成功與否
這張海報是插畫師 Karl Fitzgerald 的21世紀的同人作，也是我最鍾愛的海報。可以對比一下84年的海報：
84版就是很明顯的商業海報，上方是主演哈里森·福特和肖恩·楊，突出明星（包括Blade Runner標題上大大的Harrison Ford的名字），下方是具有科幻感的未來城市，表現是科幻題材的電影。右上方還有「Man has made his match……now it"s his problem」的字幕來製造動機和懸念。這是80年代非常典型的科幻商業片海報設計。
7.特瑞·吉列姆 1995 《十二猴子》藝術
未來末日科幻片，這張海報非常有意思，主體是以十二隻猴子為標誌組成的時鐘模樣。下方是導演、主演信息。
主體-十二猴子，時空-不明，動機-不明，懸念-十二猴子
作為一部投資達3000萬美金的商業片，《十二猴子》的海報可謂相當大膽。這主要歸於導演特里·吉列姆的瘋狂與天才。吉列姆是一位非常特立獨行的導演，他曾經導演了《巨蟒與聖杯》、《妙想天開》等經典作品，但由於過於個性而不受歐洲和好萊塢主流待見（他曾經拒絕了《阿甘正傳》和《勇敢的心》的執導機會）。這張在影迷中流傳甚廣的海報就是吉列姆風格的體現。觀眾在觀影中可能一臉懵逼，但是一旦漸入佳境，便會豁然開朗，最終看完後回首海報，方覺其中奧妙。
感謝看到這裡的小夥伴，最後獻上福利，分享一些我收藏的電影海報
《雨果》
非常具有奇幻色彩的海報，致敬了經典電影《最後安全》
《雲中行走》
極具對稱美感的海報，電影本身的視覺衝擊力也很足
《泰迪熊》
就是很有喜感。。。哈哈
《戰爭之王》
以子彈作為填充元素完成的單人正面海報，類似的還有《楚門的世界》
《金剛狼3：殊死一戰》
有老式西部片和公路片的味道，三名主演的位次構圖也很講究
《都靈之馬》
尼采女兒的背影，非常有哲學意味。
《老無所依》
哈維爾·巴登的大眼睛，壓迫感十足
《全金屬外殼》
庫布里克的越戰神作，一如既往的簡介精鍊又奪人眼球
《2001：太空漫遊》
科幻信仰之作，我的征途是星辰大海
《龍蝦》
之前有答主提到過，這個鏤空設計實在出彩
我比較喜歡一些簡單明了的，比如
2017.06.25更新一波，手機里還存了一些，這些海報均來源於網路，有官方海報（及各個地區不同版本），有是粉絲、影迷製作，我只是一枚收集者，這些海報不一定都是電影上映前的宣傳海報，有的甚至看了後沒有讓人有看電影的衝動，但是對於電影的理解和電影再創作的作品來說，都是讓人值得細細品味的
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押井守攻殼機動隊1和2的兩款海報挺有意境，還有幾張感覺不錯的，不知道為什麼放不了圖，就先這樣吧。
………………補圖，順便加了些感覺不錯的
我一直是一個喜歡收藏喜歡的電影/電視劇/專輯海報圖片的業餘電影愛好者，平時喜歡隨手保存一些覺得好看的海報圖片，故直接選取一些我存在手機里的海報與大家分享：
①首選電影《Carol》，最初是在微博上看到的這組海報，大魔王小白兔，真的每一張都美哭我！
②最近看了一些不錯的日本電影，一些覺得還不錯的日影海報：
這個是紀錄片海報：
③我喜歡的日劇海報：
（特別喜歡晝顏這張！）
④韓影平時看得不多，非常喜歡這兩部的海報：
⑤其他歐美電影的海報：
⑥國內的電影/電視劇：
（只看海報的話我覺得還是挺好看的~）
9.16更新一些最近搜羅的好看的電影海報：
以前剛好寫過，答一發吧
好的海報各有各的美。
（哈哈，多謝雪姨評論區的提醒，文末有彩蛋）
都是國產片海報哦
「文似看山不喜平」，好的海報一定會勾起你的慾望，卻又不多透漏，吊足你的胃口，讓你心心念念，欲罷不能地走進電影院。
這張海報，幾個赤裸的肉體縱橫交織在一起，微小的章子怡身處其中，正在回望。藍色、紅色，形成強烈的反差。冷色調，跟電影一樣，十分克制。那人體糾纏，像峰巒、像怒海，章子怡身陷其中，象徵其被困肉慾之牢籠中，也暗示了片中「小六」（章子怡飾）的命運。這海報吸引你去觀影，之後，又會有助於電影的解讀。
海報是電影精神的表達，是對電影主題的概括與視覺化的再現，與電影相得益彰。
影片講民國亂世，作家蕭紅飄搖的一生。大陸版的海報是蕭紅行走在紙上，紙上筆墨飛走，既是對動蕩時代的暗示，也表現蕭紅在亂世與「寫作」相依相伴的一生。
美國版海報精美、簡潔。以黑色豎紋打底，主色是金色。右上角是一枝梅花，中間是一枝鋼筆的筆頭，仔細看，筆頭中間鏤空的地方是一個女子，側身立著，自然就是蕭紅了。梅花，歲寒三友之一，在寒冬綻放，自然是蕭紅的象徵，暗指蕭紅在亂世「凌寒獨自開」。鋼筆和其中的女子就是蕭紅筆下的「黃金時代」了。主色金色，自然指黃金時代，大概就是「在那個不自由的時代，一切又都是自由的」。
實在是喜歡《黃金時代》的海報，但也不能再po了，以免喧賓奪主。強烈推薦台灣版、日本版和法國版，也都是極具地域特色。
好的海報，還是電影情節的線索，但一般都極為隱蔽，需仔細觀察，方能得其中趣味。
這張海報也極其簡潔，只有黃色和深褐色兩種色彩。海報展現的是，一支槍對準一女子乳房。槍與乳房，契合片子中極其隱晦的關於性與政治的隱喻。再仔細想一下，這海報其實為影片第三部分「槍」這個故事提供了解讀與「劇透」。影片中，不斷暗示「父親」、「母親」、「兒子」這些意象，其實唐老師（姜文飾）代表著父親，李東方（房祖名飾）代表了兒子，槍頭指向了乳房，就是父親因兒子挑戰自己的強權（李東方與唐妻子通姦）而槍殺了兒子。至於政治隱喻，可以稍微聯想兩岸四地的關係。
另一個極為精彩的海報是楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》。
海報是張震的半邊臉，嘴被擋住了，給人一種壓抑的感覺。最重要的是小四（張震飾）的眼睛。小四兒的眼睛裡有個人，沒錯，就是小明（楊靜怡飾）。眼之所見，構成個人的世界。小四愛小明，小明也是小四理想世界的寄託，但理想的幻滅，也是因為小明，所以才有最後的爆發，發生最後的悲劇。至於情節來講，這可是致命的「劇透」啊，所以才設計的這麼隱蔽。
第53屆金馬獎的海報與《牯嶺街少年殺人事件》有著極深的淵源。2016年是《牯嶺街》上映25周年，這屆金馬獎的主題也包含對這部影片的致敬。《牯嶺街》中，小四偷看片場女演員，被安保安保用探照燈抓住。小四順手把探照燈偷走，這探照燈一直陪他到影片最後，爆發之前方還回去。
海報是一個小男孩，夜空下，手中的探照燈照向浩渺的星空。張震說，電影中，那束燈光，照亮了他的電影之路；《牯嶺街》這束光，照亮了台灣的電影之路。今年的華語電影獎來看，金馬獎的包容性與含金量真是令大陸的電影節汗顏。
好的海報，本身就是一件藝術品。
這張海報，構圖上，實景分布在從左下角到右上角這條線上，也沿著這條線呈上升狀態。左下角的太陽便給人一種向上噴薄的張力。更為有趣的是，在那條線上，片名的英文「SUN ALSO RISE」,也確實在上升。ALSO的「O」形狀似太陽，也不安分地「上升」了。樹枝上的有著黃須的綉魚花鞋，是瘋媽（周韻飾）瘋癲的誘因。而繡花鞋也充滿了女性性的暗示。
楊德昌的另一部電影《一一》。片中小男孩洋洋（張洋洋飾）是個喜歡拍照的小孩，他給別人拍照，給別人看到他們自己的背影，可是洋洋卻看不到自己的背影。「我要去告訴別人不知道的事情，給別人看他們看不到的東西。」洋洋在這張海報里終於可以看到自己看不到的東西。
以上皆是中國電影海報，大家喜歡，可以出一篇外國海報。（之前專欄未開通時的一篇文，所以收錄到專欄里）
彩蛋來啦！（）
這圖片來自豆瓣「浮沉jg」的春季攝影。
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侵刪-
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歪個樓吧
侵刪
怎麼。沒有《黃金時代》嗎？
這個問題提的很好
天下海報一大抄，看你會抄不會抄。如果多看一些好萊塢的電影海報，大家就會發現裡面有跡可循。今天為大家分享17組好萊塢電影海報設計規律，絕對值得收藏。
1.眼鏡
反光的眼鏡中永遠都有故事
2.剪刀腿
索腿之下總給人無限遐想，也就是所謂的封面黨。
3.藍色大街系列
給人一種炫酷、冰冷的感覺。
4.床
床是電影中必不可少的一個元素，不同的鏡頭運用，會讓人有不同的遐想。
5.在海邊的剪影
浪漫而溫馨，經常用於愛情片的海報。
6.教學系列
好好學習，天天向上，教學老師永遠是海報的主角。7.背靠背
Kappa的無限延伸。
8.臉部拼圖
每個人的人生都有其他人的影子。
9.黑白配+火焰
表面冰冷，但內心在燃燒。
10.穿特定顏色衣服的姑娘們
紅色代表著熱情和性感，所以電影的女主角們經常穿著一條紅裙子。
黑色，黑寡婦。
11.大眼睛
不同的眼鏡映射出不同的內心。
12.數字
數字這個元素開始越來越多的被用到設計中。
13.背影
漆黑的背影，迷人的線條。
14.野生動物紀錄片
銀幕上的動物都是優秀的演員。
15.黑色犯罪
整體以黑白色調為主，再配上鮮紅色的字體。
16.側臉
側臉也許是最迷人的
17.蒙眼
蒙著眼，是自己還是別人。
當然要做優秀的電影畫報，還是要有自己紮實的基礎
就像我們臨床上
碰到很多小孩不刷牙
牙齒不爛牙
而有些家長向我反應
鮑醫生
我們天天給孩子刷牙
孩子牙齒怎麼還爛牙
其實這是和孩子的身體基礎有關係
不過如果孩子身體基礎不好
難道我們就沒有辦法了嗎
當然不是
這需要我們做好口腔保健
另外如果孩子身體基礎好
我們就可以放任孩子嗎
更加不是
不然傷仲永的事情，肯定會再度發生。
我公眾號
裡面有很多口腔保健知識
希望對你有幫助
祝你口腔健康。
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新手媽媽，如何保養自己和孩子牙齒？一兒童牙醫鮑斌的回答
我在故宮修文物啊
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※如何 PS 才能實現將下圖的白色處理成透明，灰色處理成半透明黑色？
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