如何評價李宇春的新專輯《流行》？
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《流行》http://i.y.qq.com/v8/playsong.html?hostuin=1152921504749297851songmid=002WYrkV3TrVnKappshare=android_qqtype=0platform=11appsongtype=1_wv=1source=qq《今天雨，可是我們在一起》http://i.y.qq.com/v8/playsong.html?hostuin=1152921504749297851songmid=000xln1D0i37V4appshare=android_qqtype=0platform=11appsongtype=1_wv=1source=qq
「這個時代的焦慮有解么？不討好便是有解的。 明天還是有趣的，因為有趣的人並沒放棄。」
冬，兵荒馬亂。
來不及看新上映的《銀翼殺手2049》，卻擠出了一個午後重溫了1982年的《銀翼殺手》第一部。那是一個極倉皇又悲傷的故事。在高科技與廢墟的堆疊之下，曾經被人類親手製造出的複製人，躲避著人類被稱之為「退役」的殺戮。
善與惡，真與假，愛與恨，在人工智慧與高科技製造的荒謬感所籠罩的未來世界中，無法明辨。
人類迷戀科幻，或許因為，在虛構的科幻場景里，我們總能窺見現實背後隱藏的荒唐與恐懼。
1982年的電影預設的是2019年的世界。然而在2017，這一年，人類對於科技一面狂熱，一面思考，傳統倫理與前沿探索，依然在尋找著某種微妙的平衡。
也在這一年的冬，聽到了一張華語音樂作品，這是第一次，在音樂作品中，它將對科技的思考，對流行的疑問，對時代的困惑，濃縮在具備未來感的美學場景之下。
這張專輯，是李宇春的《流行》。
意料之外，情理之中。
意料之外，是真的沒想到，她走得那麼快那麼大膽。大眾過時的偏見，早已跟不上她創意的腳步。 情理之中，是因為據我所知這一年多她推掉無數工作節目邀約，只為籌備這一張專輯。
而事實證明，時間凝練的精彩，著實對得起等待。
【那些歌詞教我的事】
「玩兒搖滾的迷戀娛樂新聞 C位以待又一輪好戲紛呈 巨星訂婚我已經閱後即焚」——《流行》
「這個世界 究竟怎麼了 左手懺悔 右手殺戮」——《焰火》
「願你一世清高 兩鬢斑白艷陽照 三月春天不老 伸手摘星 瘋一瘋鬧一鬧 溫順尚早」——《年輕氣盛》
當看到這張作品中，李宇春筆下這般精緻又不失態度的歌詞時，就該知道，這絕不是一張討好的專輯。
雖然被溫柔電氣包裹，但底下，依然是犀利無比的內核，比之前更進一步。
唯《流行》一曲亮相，就彷彿於一片嬉笑打鬧的娛樂世代，按了靜音。
李宇春《流行》官方版_YOUNG榜：MV潮流風向標_騰訊視頻v.qq.com視頻
《流行》說的是什麼？流行說的，正是當下。
當手機屏幕幻化為人生斗獸場，當跳躍的數字強姦質感。當無數人墮入網路世界的迷霧中，變成流量的奴隸。 請問。 到底是人類製造了流行，還是被流行所奴役？
《流行》MV也描繪了一個架空的未來世界。賽博朋克美學風格包裹之下的異想世界，那些被複制的少女，那些，隱去名字、表情，不知所謂，對於一隻黑球趨之若鶩的人們，又與《銀翼殺手》之中的複製人有多少區別？
值得欽佩的是，曾幾何時，李宇春也代表過某種東方的流行，她一度登上西方雜誌封面，她有最忠實追隨的粉絲。但這便更凸顯她的勇敢，用作品直擊時代痛點，甚至不惜將嘲諷的槍口指向包括自己，或是變成「符號」的自己在內的一切虛幻喧囂；
我不知道《流行》所揮出的這一記重拳是不是能夠讓許多唱著不知所謂的流量明星開始反思，站在潮流之巔，作為「偶像」，到底該藉助音樂向世界傳遞什麼。
不過也不重要。 你尚未思考，然而她已經做了。從過去，到現在，區別只是愈發鮮明無懼。
她對於世界的觀察，對於時代的拷問，都在歌里，唱給同行者。
曝光的9首議題，非常飽滿。從社會，到感情。從外在，到內心。從面容，到靈魂。
隨著年齡的增長，閱歷的增加，對專輯把控度的日趨成熟，李宇春的思考張力和涵蓋的範疇也愈發寬廣。 專輯中所有歌詞，這回她全部親筆寫就。首次大規模的「敞開心扉」，也是第一次讓大眾看到了她十足有趣的靈魂。
《焰火》中，她關注這個世界每一寸土地上發生的動蕩和戰爭，心碎於在恐怖襲擊中受傷的孩子。對世界局勢的思考與自問，震撼而感動。
《耳機》里，她借物喻情，用一部只能換不能修的舊耳機，書寫只換不能修的感情遺憾；
《口音》描繪在北漂背景之下，因為方言引發的彼此溫暖的愛情，浪漫，唯美。
《年輕氣盛》之中，那一句：「願你一世清高，兩鬢斑白艷陽照，三月春天不老，伸手摘星，瘋一瘋鬧一鬧，溫順尚早。」著實是當下曝光的9首歌末尾的點睛之筆。
家裡還留著那張《再不瘋狂我們就老了》。那年她尚未老去，此刻，也依然年輕。親筆寫下「伸手摘星，瘋一瘋鬧一鬧」的李宇春，我想，她依然溫順尚早，
她是在用這首歌，這張專輯，號召更多人，於這片處處見漩渦的時代活得鮮活跳躍吧。
只是，《流行》這張專輯並非吶喊著的憤怒，也不是答案。而是一個大寫的問號，讓同行者，在被這個時代飛速拽入輪軸的之前，跳出來問問自己。你有沒有勇氣，清高一世？
還記得初出茅廬的那口氣，那份驕傲，和跳躍鮮活的靈魂么？
【不止概念】
當然，令人驚喜的，不僅僅是概念。這張專輯，是整個都對了。
她找到了對的話題，對的編曲，對的曲調，和對的唱腔。
如果人類需要一片沃土去描繪未來感帶來的頹廢情緒與廣袤的荒蕪，那麼柔軟冰冷的電子音樂將是最好的媒介
翻開《流行》的幕後人LIST，你除了發現李宇春的大規模參與之外，還能發現一個幾乎全亞裔的創作團隊。不迷信大牌，不崇拜頭銜，不在乎江湖地位，熟悉李宇春的人都知道，她選擇合作對象，尤其是音樂方面的拍檔，更願意在全球範圍內去搜尋先鋒新銳的合作夥伴。即便新專輯裡出現了很多歐美頂級製作人的名字，也幾乎見不到宣傳製作班底的新聞。
除了譚伊哲、陳偉倫、鄭楠等老朋友的加持，Zhu，這位生於1989年的電子樂先鋒新銳，也是第五十七屆格萊美獲得最佳舞蹈專輯獎提名的電子音樂人，也成了李宇春這張專輯最新、最驚喜的合作者。
他們的認識也很自然，上海的朋友將Zhu推薦給李宇春。聽過Zhu的作品，春春覺得對味，便一拍即合。
在很多DEMO中，李宇春挑選了《焰火》和《privacy》，最終兩首歌經過兩人幾個月的討論才完成。這位新銳的少年不僅在新專輯中貢獻了半首歌的「發聲」與2首歌的作曲，還透露一個小驚喜，一直堅持神秘形象的zhu，竟然在《privacy》的mv里展露真容。
而貫穿全碟的電氣氛圍不僅是整張專輯概念生長的沃土，也讓李宇春的發音吐字，尋找到了一份之前作品捕捉不到的輕盈、跳躍的舒適感。
這張專輯，時而讓你穿越在喧囂的夜場，時而讓你置身未來的荒原。
如果你錯過了此刻的她，真的好可惜。那麼鮮活，那麼恰到好處。
畢竟，流行的面孔太多，有趣的靈魂少有。
這樣有趣的人，正集結更多有趣的人入伙。
前幾天得聞，李宇春這張專輯的銷售額已經突破了一千五百萬。事實證明，好的內容，精準的定位，不僅讓粉絲買單，更能引發大眾的共鳴和認可。
作為一個時代的偶像，李宇春不是囿於過往已塑造的形象和達到的巔峰，而是不斷用一張又一張作品超越自我，用音樂書寫時代，意圖做青年文化的引領者。我想，這一張《流行》，多年後再回頭看，仍會讓人記憶起這個時代的氣味。會成為李宇春在塑造經典之路上的一塊里程碑。
希望如她一樣，有趣而勇敢的人再多些。
明天，這世界將會不那麼千篇一律，值得更多期待。
這兩年的世界樂壇，EDM+trap+house基本上就是好聽的真理，去年《野蠻生長》小玩了一把，今年終於趕上了這波世界潮流，《流行》這次的水準內地歌手一個能打的都沒有。去年《野蠻生長》因為拆分發行的原因風格有些凌亂，特別是四張EP合在一起聽的時候感覺在坐過山車，感受非常差，但今年這張概念之統一，執行之到位，完成度之高，應該是她本人出道以來最佳專輯了，想想當年寫著《下個，路口，見》的人能夠成長到今時今日，也必須拋下那些有色眼鏡和撕掉那些標籤來好好欣賞，非常slay。
以及，這年頭很奇怪的是，表達對她的惡意和反感是一件輕而易舉的事情，說出對她的喜歡卻是一件需要深思熟慮的事情，人們只會覺得喜歡她儂腦子是不是瓦特了，而不會覺得對她的偏見是基於長期的惡意。說到底，她才是網路暴力的第一受害人，從以前紅著眼睛說「我不會看」的人，到現在能夠自己創作寫在歌詞里對那些人進行回擊了，很酷，非常酷。
「看戲的坐穩，我要打開流行之門！態度要虔誠，隊形保持齊整，手機都舉穩，玩兒命跟緊了腳後跟，同步更新，不要隨便思考提問……世界末日前舉雙手狂歡，點贊！」
第一次聽李宇春新碟的同名主打歌《流行》，我就被裡頭帶點戲謔、實則醒世的歌詞吸引住了。
而這一首難得的現象級單曲《流行》，同時也帶動了《流行》這張唱片的話題走勢。
目前，李宇春的《流行》專輯銷售額已突破1500萬元，成為2017年華語地區的首張殿堂金鑽唱片，並創造了數字專輯最快突破殿堂金鑽唱片等級認證的新紀錄——刷新了李宇春自己的《野蠻生長》去年創造的最快速度，李宇春也再一次自己贏了自己。
除了厲害的數據，我更關心的是，一張唱片有沒有打動死忠歌迷以外的普通聽眾。《流行》為李宇春爭取到了更多中間層樂迷的支持，這是更難得的。
在我身邊的朋友圈子裡，李宇春的粉絲當然非常多，但也有不少人平時對李宇春的了解並不深。
沒有想到的是，《流行》這一張極具突破性的專輯，竟然意外地改變了他們對李宇春歌手身份的觀感。
李宇春《流行》官方版_YOUNG榜：MV潮流風向標_騰訊視頻v.qq.com視頻再回過頭來說一下《流行》這首歌吧。詞人用了具象的排比句式，不聲不響地點出世人盲目追逐流行的愚昧（與可悲）。那一份悲天憫人的情懷，讓我想起了幾年前一首類型相仿的年度單曲《Play我呸》。
我差點以為，《流行》也是大師李格弟的歌詞新作。連忙跑去翻查製作人員Credit，卻發現原來《流行》的詞人雖然也姓李，但卻不是詩人夏宇，而是——李宇春本人。
那個當下，我自然是相當驚喜的。
雖然知道李宇春一直也喜歡自己填詞，但從來沒有想到有朝一日，從李宇春筆下流淌出來的這一大段大師級的歌詞，竟然可以成熟優美到如此地步。《流行》的歌詞，甚至不輸給市面上諸位一線詞人的巔峰水平。
更驚喜的，還在後頭。
《流行》整張專輯上線後，逐曲細品才驚訝地看到，每首歌的「填詞人」一欄，都赫然寫著「李宇春」三個字。包攬全碟所有歌詞創作的李宇春，向樂迷盡情展現了令人驚喜的創作才華。
這其實不是李宇春首次包辦整張唱片的大部分創作，早在2009年的《李宇春》同名專輯，她已經負責了其中接近80%的詞曲創作（8首作曲、9首填詞）。
但把整張唱片的歌詞從頭寫到尾，還實現了超水準發揮，在李宇春這裡，好像還是第一回。
到底，歌手李宇春經歷了怎樣的人生體驗，才能蛻變成為今時今日當之無愧的「填詞人」李宇春？
1、概念專輯，自己寫
「不分他她，直播里自由評論，玩兒搖滾的迷戀娛樂新聞，C位以待又一輪好戲紛呈，巨星訂婚我已經閱後即焚……」
光是《流行》里的這一段，已經讓我們想起了無數個空降微博熱搜的八卦話題。
有一些婚禮、爭C位的場合，李宇春其實也在場，但她總是低調地站在舞台中央，似乎所有喧囂都與她無關一樣。
實際上，在那些個「好戲紛呈」的時刻，把雙眼躲在墨鏡背後、看似事不關己的李宇春，正在偷偷用自己的目光，悄悄打量著這一個光怪陸離的世界，再偷偷記在心裡，寫成專輯裡一首又一首的歌詞（這，大概是一種值得表揚的觀察能力）。
一個歌手出道的年資越久，那一股總是按捺不住、想要「把自己想說的話唱出來」的衝動，每隔幾年就會如期而至。
所以，張惠妹有了「阿密特」，劉德華會自己填掉半張唱片的歌詞……而李宇春，則選擇以「包碟」的方式，把專輯裡的十首歌詞，統統填上自己的心情。
現在很多歌手都會發概念專輯，但是，最明白整張專輯想要呈現的整體概念的，往往是歌手自己。與其假手於人，不如自己動手！
去年的《野蠻生長》，李宇春嘗試以數字專輯的全新形式，每一季發行《野》、《蠻》、《生》、《長》四張獨立EP，贏來不少關注與好評。
來到2017年，李宇春的《流行》重新回歸到傳統專輯10首歌的模式，但每一首歌的製作方式，卻又是顛覆流行的。
從海量的Demo里，隨隨便便湊10首歌做一張專輯，當然不難。難的是，當你想跟李宇春一樣，做出一張充滿誠意的原創概念專輯，那將需要花掉你很多很多的——時間。
時間，大概是當今藝人最缺的東西了吧。
一線明星都不缺錢，更不缺機會，缺的只是時間。演藝圈就是一個跟時間賽跑的圈子，今天拍廣告，明天出席代言活動，後天拼盤Show走穴……時間就是這樣不知不覺地流過去。
在善用時間這一方面，自己話事的李宇春，有了完完全全的自主權。
現在的李宇春，可以主動放棄大部分不必要的活動應酬，推掉報酬不菲的商業邀約，只為把時間統統用在創作上。這需要歌者本人對音樂懷抱著何其大的熱情，才能做到。
這一張絕對拿得出手的《流行》專輯證明了，甘願為音樂「浪費」時間的李宇春，選對了。
2、用專輯，記錄心情
在這個速度越來越「快」的互聯網世代，大家都恨不得把自己24小時晾在網上，以求保證曝光率。
而選擇「反其道而行之」的李宇春，在大部分的時候（密集的唱片、電影、演唱會宣傳期除外），更像是一名大隱隱於市的娛圈靜修隱士。
呈現在各種雜誌封面、視頻專訪里的李宇春，每當談及到比較personal的東西，或是被問到對某些事情的看法，她的回答總是非常簡潔，滴水不漏，一語中的，同時又不卑不亢，讓你摸不著、猜不透。
也許因為始終跟俗世保持著既定的一段安全距離，「李宇春」這個名字，既入世又出世，總是給人一種很特別的神秘之感。
於是，當我們意圖窺探「李宇春其實在想什麼」的時候，往往不得其法。
聽她自己填詞、自己發聲的創作專輯，可能正是一條了解李宇春的最佳路徑。
李宇春那些不足為外人道的小秘密、小情懷、小心緒，大概都藏在《流行》的這10首歌裡頭了。
這個世界究竟怎麼了 / 孩子哭泣，母親恐懼 / 左手懺悔，右手殺戮…… / 誰築起心牆交鋒，誰修補裂縫 / 算不清楚的指控，換切膚之痛！
光聽《焰火》的歌名，還以為是一首情歌，實則卻寄託了李宇春所關注的社會議題：甲之熊掌乙之砒霜，你看到的好像是絢麗焰火，別人看到的卻是戰火連天。
在《焰火》里，李宇春以她對各種時事新聞的獨特觀察角度，用文字構築起了無比大氣的詞作氛圍，並冀望持不同立場的人可以放下分歧、和平對話。誰還敢說，流行曲不能展現大愛？
想和你一起漫步梧桐樹下 / 想和你一起淋濕頭髮 / 雨聲雖掩蓋許多甜蜜情話 / 卻不滅心中小小的火花…… / 你淡淡的笑臉，一塵也不染 / 青草地的香味，瀰漫了整個夜
專輯裡難得的抒情主打《今天雨，可是我們在一起》，讓我想起多年前就已經很喜歡的一首《下個，路口，見》。同樣在歌名上使用了李宇春標誌式的逗號，同樣有雨（「東京下雨，淋濕巴黎」），也同樣只用寥寥的幾個詞，就寫出了什麼是銘心刻骨。
把這兩首歌連在一起聽，就像是童話故事的前傳續集一樣：平行線變成相交線，約定下個路口再見的人，終於在下雨的這一天陪伴在彼此身邊，靜默相隨。
街角的便利店 / 燈火突然間閃爍了好幾遍 / 凌晨的十二點 / 停電公寓里煮好一碗泡麵…… / 睡過了好幾站 / 一個人逆方向走很遠很遠 / 我家鄉偏南，闖北的眼淚偏咸
來自五湖四海的「北漂」一族，聽到這一首《口音》，大概都要淚目了吧！誰都沒有想到，只在想像中體驗過帝都地下室生活的李宇春，竟然能寫出如此「接地氣」的歌詞，還把年輕人杯盤狼藉的平凡生活場景，描繪得猶如身歷其境一般。
在大城市飄蕩的小城青年，有時總是想把出身「藏」起來，卻忘了其實骨子裡真實的那個自己，才是最特別、最珍貴的。不要害怕，總會有人因為你好聽的口音而喜歡上你，這是李宇春留給你們最溫潤的鼓勵。
最晚班地鐵空空 / 玻璃窗上霧氣朦朧…… / 誰能夠嘗得到誰喝過的冷湯 / 在一人獨處的屋檐下方 / 誰又能看得透誰隱藏的悲涼 / 在川流不息的城市中央，無妨
《A Pop Song》把城市人的冷漠寂寥寫得太過通透，誰不曾像歌里唱的那樣，過了零點還在街頭聽著歌獨自遊盪？「冷湯」的巧妙嵌入，更是致敬了李宗盛寫的《十二樓》：「工作了一整天只喝了一碗冷湯。」
每一個孤獨的靈魂，都有需要被Pop Song救贖的低落時刻。這些歌詞的存在，讓人不禁懷疑，是不是只要守候在某些半夜11點的無人地鐵站，就能偶遇戴上耳機前來「體驗生活」的李宇春？
嘿，不要懷疑李宇春很會寫詞這件事。
很多年前那張叫《會跳舞的文藝青年》的專輯名字，就早已向你提前預告過，李宇春其實真的是一個徹頭徹尾的文藝青年來的！
3、寫歌詞，不急一時
事實上，好多現今仍活躍在線上的一線填詞人，跟李宇春之間，都有著一種類似「心靈相通」般的「神交」。
如果說，李宇春是內地最懂填詞人的歌手之一，大概不會有人反對吧。
奇怪的是，無論是李宇春，還是這批深居簡出的填詞人，都是只愛宅、不愛社交的人，他們又是如何做到一見如故的呢？
我覺得，處於聽歌狀態下的李宇春，跟一般淺嘗輒止的樂迷並不一樣，她是真的潛下心去翻來覆去地聽，直至聽懂了歌詞背後的深層涵義。
不管是別人的歌，還是填詞人寫給她的歌，李宇春都是用這種態度，去細味歌詞中的點點滴滴。
有幸遇上一個真的能好好去體會你筆下每一句歌詞的歌手，試問身為填詞人的你，又怎能不為之感動？
難怪，李宇春能成為囊括林夕、黃偉文、周耀輝「香港三大填詞人」詞作的大滿貫女歌手了。要知道在香港，也很少有歌手能把這三位的歌詞集郵成功呢！
雖然黃偉文是派對動物，李宇春則是派對絕緣體，兩者看似不搭界，但在讀黃偉文的書《生於天橋底》時，李宇春竟然在裡頭找到自己非常有共鳴的議題。
然後李宇春發現，她跟Wyman在某個層面上，其實都是帶點稚氣、同時又有一點小驕傲的人。所以，後來才有了他跟她合作無間的《野蠻生長》。
李宇春自然是愛閱讀的。因為喜歡讀夏宇的詩，所以才想要找李格弟老師邀歌，但李格弟最終交來的，竟然是一首後現代詩！
流行曲一般都是先有曲、再有詞的順序，為了給李格弟的《存在感》譜上最合身的曲子，李宇春也費了不少功夫（足見春春對文學的由衷喜愛）。
這裡，還有一個我在採訪中聽來的，關於李宇春跟林夕的小故事。
在《再不瘋狂我們就老了》專輯裡，林夕跟李宇春一共合作了三首歌。為了表達自小對林夕歌詞的仰慕，李宇春還親自填詞了一首《當時》，並打算用這首歌向王菲X林夕的《當時的月亮》致敬。
林夕寫《當時的月亮》最經典的一句，就是「一夜之間化做今天的陽光」。於是，李宇春也保留了這個情意結，把《當時》的最後一句，寫成了「當時的月亮早已化做了陽光」（果然是很有心的粉絲）。
因為林夕當年特意棄用「作」、而用了「做」字（按常理推測，此處應為「化作」），李宇春就親自跑去跟印刷廠、校對人員多番理論，這樣才能在《當時》里也同時保留這一個源自《當時的月亮》的「錯別字」。
我還記得，當年在訪問里說到這一段時，李宇春那一副突然變得好堅定的神色：
「就一錯到底吧！來來回回改了好多次，就為了這一個字，出了無數次樣稿……我說『不要去動它，就是要用那個字』。這個字的意義，就在於林夕。」
因為信仰文字的力量，所以《當時》一個字也不能動，哪怕是錯別字，也有錯得對的道理。
因為對文字懷有敬畏之心，所以我們的歌手李宇春，才能一步一步成長為現在這個寫得一手好歌詞的填詞人李宇春。你要先去愛文字，文字才會愛你。
通過與不同填詞人的交流，李宇春也慢慢確立了自己寫歌詞的信心。
寫得慢一點，靈感不是每天都有，也沒有關係。無須強求每張唱片都有自己的詞作，把一切交給時間。
寫得開心，寫出自我態度，才更重要。
比起那些每次都一個人寫完整張唱片十首歌的天賦型Singer-SongWriter，我反而更珍視李宇春這樣子默默苦幹的後天努力。
李宇春從來不是一出來就能寫、能唱、能跳的那一種全能歌手。她不藏拙，也不露怯，願意去學，也熬得住，每一步反而走得越來越自信。
從最開始完全沒有屬於自己的創作，到現在終於可以一手包辦全張《流行》的所有歌詞，回顧李宇春的創作生涯，整個過程實在是太了不起了。
李宇春一直很清楚，自己一定不要成為被過度包裝、只唱K歌的那種藝人，「那個不會是永遠得到持續的」。
在李宇春看來，音樂最終還是要體現一個「人」本身的思想，再在創作歌手自身的音樂路向上潛移默化，成為一種獨一無二的精神標籤。
做音樂，要有力量，也要展現態度。到了最後，只有真實的感情、真實的創作，才能真正打動人心。
現在我還能依稀記起，那一年在南京採訪李宇春，每當她提到關於「創作」的段落時，就會眉飛色舞，整個人都像發著光一般可愛：
「自己創作，一定要記錄下這一年所思考的東西。就像再過十年的話，我再次聽到《再不瘋狂我們就老了》，我就會知道2012年的我是什麼樣子，當時的我又在想些什麼。」
所以，李宇春對待音樂，從來不著急，也不焦躁。
不管是填詞、寫歌、錄音、巡演、發唱片，或是其他一些什麼跟音樂相關的事，她都願意沉下心來雕琢，不急不慢地一步步去完成。
李宇春知道，音樂不是快消品，也不是快餐。好的作品可以流傳很久，而我們其實並沒有那麼趕時間。
在一整張《流行》專輯裡，我最喜歡的是《年輕氣盛》。在這首歌裡頭，有身為創作者的李宇春給自己留下的永恆詰問：「我徒留下一副皮囊，還是向生命傳遞精神，是否一如初心所向？」
我想，對音樂行業如此有擔當的李宇春，絕對擔得起「流行」兩個字——由她所定義、所締造的流行，一定會是永不褪色的那一種。
一如初心所向的李宇春啊，華語樂壇當然需要這樣的你。願你一世清高，溫順尚早，我們最可愛的春春。
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她的歌曲的確不是朗朗上口
也不是大眾最喜歡的口味但她的音樂絕對是中國音樂界最獨特最純真最潮流的存在她自己寫的的歌詞她自己作的曲已經足夠明顯表現出她是一個優秀的音樂人她的作風她的思想她的零八卦無炒作已經足夠明顯表現出她是一個優秀的偶像請不帶偏見的看看她寫的詞吧她說 不分他她 直播里自由評論 玩兒搖滾的迷戀娛樂新聞她說 Who can I trust in today !她說 這個世界究竟怎麼了 孩子哭泣母親恐懼她說 你和我信誓旦旦的瘋狂 變成了有心無力 的荒唐她說 或脾氣偏爛 吞咽過不少偏見 我家鄉偏南 闖北的眼淚偏咸她說 在這顆星球上 我和你最特別她說 雲海作伴星空對飲 總有豁然開朗魔力她說 想你總在零點鐘 情緒泛濫越夜越凶她說 我徒留下一副皮囊 還是向生命傳遞精神 願你一世清高 兩鬢斑白艷陽照 三月春天 不老她說 沉默者 或不屑開腔 不畏將來 不念過往她是李宇春 我愛她 !好了 我只是單純來表白我們會長的?
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12月2號就想說說昨晚首唱會和春春回歸微博的感受
昨晚因為和室友在外面吃飯錯過了直播
後來突然看到手機上特別關注的提醒～我蔥發微博了!真的很驚訝 看到消息的那一瞬間眼淚就出來了 我不知道那是一種什麼感覺 大概就是那種四年前屬於你的東西卻不小心弄丟但四年後又失而復得的感受吧 反正我找不到更好的形容詞了 後來的後來我是挽著室友的手蹦噠著回寢室的
好了 我來貼圖 一趟的歌詞
希望路人朋友們能不帶任何偏見地好好欣賞她寫的歌詞 感謝你們?人間一趟 看看太陽?
傲氣少年，聽得很爽，可能骨子裡就叛逆，但是難得的是這種叛逆是正面的。
！誰是流行，誰能流行，終將流行。
今日專輯中有9首歌釋出，各具風格。我個人最喜歡《流行》。
《流行》詞曲前衛感性，揮斥間又見哲理。mv充盈這一種後現代主義風格，光怪陸離，好多畫面讓我想起最近上映的《銀翼殺手》。密集的鋼筋水泥構成逼仄的空間，碩大醒目卻無比斑駁的中文廣告字牌，閃爍不定的光影配合著拖影的主角，熟悉而又陌生。明顯的VR眼鏡，戴在多位神似Joi的舞者頭上，voguing的舞蹈，彷彿折變出trend不同區別。最後明亮畫面下，遠景是裸露的工業管道，一群人走近了，又漸漸走遠，正好似流行侵襲而來，震撼了你，影響了你，卻又離你而去。其實不太了解創作者是否是很有意識加入賽博朋克的元素，也許是本人近日沉迷於此，看mv時不禁思緒萬千，以上算是一種reflection吧。
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我以為《流行》已經非常牛逼了，沒想到《一趟》更特么牛逼。給跪了。
因為《一趟》太特么牛逼，所以我花了寶貴的時間，寫了我對《一趟》的思考與見解，算是拋磚引玉。如有共鳴，多多討論。
匿名用戶：如何評價李宇春新歌《一趟》？
最會玩兒概念又最不炒作概念的人
從再不瘋狂我們就老了里的在青春何談懷念青春，到存在感瘋狂迷戀存在感而轉瞬即逝的人們，再到現在追趕流行卻永遠不是流行的人們。從05年就站在風口浪尖的李宇春，一直都在風口，不是追逐的，而是洞察創造真正的思考。就像那年成都的不插電音樂會她唱羅大佑的未來的主人翁，所以覺得李宇春不僅是歌手，唱歌是愛好， 她還把音樂當做表達思考的手法，這也是音樂的重要存在價值。
總之很愛這張專輯，每首歌有不同驚喜，但是整張專輯又異常統一。買了這張專輯聽了，相當好，難得碰到一張專輯所有的歌都是我喜歡的類型。當然也有個人的偏愛，口音這首歌我循環了一個下午 沒誰了。看了下，專輯詳情我的媽呀，竟然全是她作詞。666個人真的還是超級喜歡她作詞的作品。而且她竟然是理科生，可是詞寫的真的很有自己的視角與味道。感覺自己這個理科生自愧不如 全是押韻 中西結合的很好，點贊！
我覺得這張專輯是今年最大的驚喜了，原本以為今年沒有專輯沒有演唱會，平平淡淡就過去了，結果在11月初就給了我們一個驚喜。從之前的《野蠻生長》到現在的《流行》，唯一能做的大概就是買買買。這張專輯最喜歡的歌是《privacy》，Zhu小哥哥的聲音也是性感到不行，安利給了室友，現在寢室每天循環播放……學生黨儘力支持春春的新磚，以後工作了會買更多的，因為每一張專輯的質量都值得我們付出。______經提醒加了水印啦，還在雙酷也買了十幾張，就不放圖了，雖然我抽不到首唱會的票，還是希望會長給一個看直播的機會……
『 認識你自己，但有限 』，德爾斐箴言如是說。
「你愛流行。你恨流行。你在流行。你就是流行。」正如這首歌的名字一樣，這是一首流行曲，非常主流的EDM+trap編曲形式（雖然這種曲風在國內還偏小眾，但實際上早在新世紀初Trap就在歐美主流樂壇掀起熱潮），甚至第一小節的節奏一開始就能讓人猜測到整首歌曲的風格基調。但是整體細聽下來絕對夠新鮮刺激。
合成器旋律開始，pitch緩衝引出鼓點作為前奏霸氣開場。主歌開始用簡單響指聲代替鼓點，突出春春獨特氣質的人聲。在「不分他她 直播里自由評論」這部分去除所有pad,只留下人聲，且這一句的唱腔尤其有特點，氣聲的強調語氣——我就不說啥了，自己感受，絕對是言語所不能及的高級諷刺。這是第一重驚喜。Future感十足的副歌部分依然是pitch緩衝引出鼓點。笛子的加入簡直是神來一筆，五聲調式和808鼓，竟然還挺搭的。和開頭的第一個鑼聲相呼應，很中國風了。這是第二重驚喜。之前聽過的很多試圖在電音中加入中國風元素的歌曲不是生搬硬套民族樂器就是一不小心搞成日本浮世繪的味道。主歌和第一段比豐富了不止一點點，鼓點的變化也更加複雜，還加了一種中國鼓的音色以及童聲「嘿」的裝飾音。副歌和第一段一樣。接著小間奏過渡到說唱部分，這段間奏雖然才兩個樂句，但旋律相同的兩個樂句之間也做了不同的細節處理。英文說唱部分簡化處理，用軍鼓和人聲「哇」鋪底。最後一句結束用特效音做了一個情緒上升積累的處理，我原本以為會按照一般套路到達情緒高潮，結果處理成了drop，特別的是，還突出了一下笛子的音色。這是第三重驚喜。最後一段pitch過渡加入鼓點，完成最後一個小高潮後pitch利落結尾。整個三分十七秒的曲子層次分明，無論節奏還是配器都少有重複，差不多每兩三句就變換一種idea，所以聽起來充滿了新鮮感。各種細節也是非常豐富，禁得住得反覆推敲的。再說這首歌的歌詞。當我第一次知道這個主題的時候我以為這首歌詞會是一首像《存在感》一樣批判意味十足的現代詩，但是這一次她顯然更加直爽。省去了暗喻和象徵，不故作高深，只簡述事物本身，然後輕描淡寫一句「Because I』m the boss.You can』t brush it off.」就像《野蠻生長》里我最喜歡的那句詞一樣「你受不了嗎，我驚擾天下。你看不慣嗎，明年再看吧。」非常李宇春的表達方式，自信又洒脫。似乎周圍人熱烈追逐的一切在她眼裡都是虛無的，她輕易的擁有一切，卻從不被擁有所限制。也許在這個如此粗暴且缺乏耐心的時代，人人都是被困在「流行」井底的青蛙，你面前的高牆是喧囂時代的虛幻，還是壓抑錯亂的日常？說的話做的事皆成為附庸，在這個怪誕荒漠的世界裡，其實，你我都難逃。她愛流行。她恨流行。她在流行。她就是流行。
雖然最近忙的要死，但還是努力騰出時間來寫一寫我春的新專輯。以後會不定期更新，今天先來談一談Privacy
我的聽歌習慣是第一遍對著歌詞聽，對歌曲的內容，風格先有一個總體的印象。第二遍著重聽編曲和演唱，之後再慢慢品細節。當然，這種方式只針對完成度較高的優秀作品。在打開這首歌的第一時刻，當ZHU三個字母映入眼帘的時候我就預感到這將是一首非常合我胃口的歌曲。在我的印象里ZHU的音樂大多都是偏暗黑風的Electro和Dubstep.比如Faded,Paradise Awaits.ZHU的主頁，畫風是這樣的
《流行》編曲淺析之焰火
從開始的簡單電氣化音色處理的和弦加上類似於焰火燃燒的聲音鋪墊出一種淡淡的悲涼感。而前兩句的歌詞「這個世界究竟怎麼了，孩子哭泣母親恐懼」更是引出了這首歌的主題——對社會現狀的深度思索和人文主義的關懷。第三句開始加入Ride Cymbal(節奏擦）和響指疊加的節奏。在「誰築起心牆交鋒」這部分達到第一個情緒累積點，這部分底鼓節奏明確而鏗鏘有力，節奏「咄咄逼人」，擊打「拳拳到肉」，和歌詞的質問語氣一起帶給人一種被逼問的緊張壓迫感。但是這種稍顯消極的情緒隨著A段主歌末尾底鼓的弱化處理給聽者帶來一種情緒上的緩衝，從而削弱了情緒的負面感。然後進入副歌部分。
副歌部分每兩句之間就會有一個消除底鼓弱化節奏感的處理。這種減法處理不僅僅使得歌曲更加具有層次感，亦給聽者一個喘息與互動的機會。就像寫文章的時候需要適當地分段，使用標點來表示停頓和語氣一樣，這種節奏上的弱化處理亦是一種編曲表達上的停頓和語氣。另外副歌部分雖然也用了強烈的底鼓節奏，但和主歌后半部分還是有一點點的差異。前面說過主歌部分的底鼓是強而有力、咄咄逼人的，而副歌部分的底鼓力度有所減弱，更輕快，更富有律動性，從而大大削弱了消極感。第二部分的主歌編曲加入了明亮的軍鼓音色，使得歌曲情緒漸漸擺脫了歌詞主題所帶來的沉重感。演唱的語氣也不再有緊迫感，反而有一種豁然開朗的感覺。
作為一張帶有強烈Future Bass風格的唱片，這張專輯的很多歌曲的副歌部分都採用了以器樂為主導的編曲方式（Future Bass風格的典型編曲方式就是打破副歌以人聲帶動情緒的傳統轉而以重低音效果的器樂節奏旋律為情緒主導，A pop song的副歌部分也運用了這種模式）。我心中評價一首歌曲是否優秀的一個非常重要的標準就是細節感。因為細節往往體現了一個音樂人對於音樂的感悟程度，和對自己音樂的重視程度。顯然李宇春即具備了這樣天賦和能力，作品也足夠充滿誠意。這首歌便體現了這種能力和誠意。比如對底鼓音色的調整，演唱語氣上的細微變化，以及全曲焰火裝飾音色的運用，這些都是需要歌曲創作者、製作人與歌手在創作過程中不斷地交流磨合，對創作意圖有非常深入的思考之後才能獲得的效果。
當然這也只是我自己的淺顯理解，並不一定正確或者全面。正如一千個人心中有一千個哈姆雷特，不同的人對同一首音樂的理解和感知是不一樣的。但是具有多方位的解讀的空間一定是一首作品優秀且值得被反覆聆聽的重要前提。12.1 看完首唱會的直播真的很震撼，沒有看完全場，只看到了後幾首歌，現場的苞谷們真的好幸運，還有一個最幸運的抽到了明年巡演首站的vip門票！！！！我要攢錢去看演唱會啊啊啊。
今天雨，可是我們在一起 中間的二重唱簡直不要太完美，現場的玉米棒棒噠今天zhu本尊出現啦（微博 ）
假裝有分割線
嗯，學生黨也沒有多少錢，買了四張 以後賺錢花自己的錢多買。送了一張給一個學長聽，學長說很好聽，然後晚上告訴我循環了一天的《口音》。在外支教，沒有一直聽，也就是把這張專輯聽了兩三遍吧。《流行》感悟最深的就是一句「不分他她」。這裡玉米都懂，那幾年經歷的東西真的這一句話是太難受了……全專都是春春的填詞，三首作詞作曲。反正我是所有歌都喜歡，我現在就想知道zhu是誰 羨慕他可以和春春唱歌，也謝謝他為春春作曲。今天已經銷售額突破1000萬啦，雙鑽唱片破了記錄。激動
願你一世清高 兩鬢斑白艷陽照
就沖這句歌詞，明顯感受到李宇春真的是有才，像個詩人，有自己的小世界，不被別人打擾，悠然自得。
看到這句歌詞後，我花了二十在QQ音樂買了她的新專，聽完感受就兩個字「有才」。我實在是不敢相信她的內心世界是多麼的豐富，因為印象里她是那個一頭黃髮的假小子，沒想到我不曾了解原來她內心如此溫柔，細膩。這首歌里她既可以寫出?願你一世清高，兩鬢斑白艷陽照，也寫出了?瘋一瘋，鬧一鬧，溫順尚早。 只能說我喜歡這詞，喜歡這張專輯，雖然感覺這張專輯有點小眾，但是這詞真的太有魅力了，更慶幸的是我發現了一位有趣的歌手。
最後一句，沒錯我被圈粉了，因為這詞，因為這歌，可能更多的是被她內心的小世界吸引了吧。看到樂評才知道發了專輯，買了一張， 下班路上聽聽
更新，下班的路上迫不及待的大概聽了一遍，這專輯真不錯，太好聽了，超乎意料的好聽，本來以為春春的新歌不會直接抓人耳朵的，野蠻生長說實在的，初聽沒覺得哪首好聽，但這張好幾首都覺得特別棒，不愧對流行這個名字。
去年《野蠻生長》整張專輯分成四個部分，其中有一個目的就是為了讓大家改變專輯有主打歌的概念，關注每一首歌。我覺得這也算是個鋪墊，為今年《流行》首首被爆燈作鋪墊。
去年的《野蠻生長》，已經讓我驚艷一把。沒想到，今年《流行》能把我膝蓋打的稀碎。
她引領流行，她高於流行，她自己就是流行。
她的很多原創歌曲，都試圖叫醒已經埋葬夢想的年輕人，青年人。
死於二十五，葬於七十五。
春春已經開始教我直面死亡。不管將來會去哪裡，天堂或者地獄，她告訴我她都不會害怕。12.1專輯最後一首歌《一趟》發布，非常震撼。
詞作非常李宇春
附上我的新評：《醒醒吧，看看太陽》https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8963872/dt_dapp=1
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文章初稿於豆瓣https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8912987/dt_dapp=1
轉載請聯繫本人聽《流行》這首歌我的第一反應是
終於，李宇春成為了世界的李宇春。新專輯放出的第一天我跟一位學音樂的苞谷朋友異口同聲地表示，要給這張專輯點評，是一件非常困難且浩瀚的工程。
理由很簡單，因為這張專輯，非常複雜。我也不是專業人士，只能表達一些膚淺的音樂見解，不過我更喜歡的是專輯背後表現出來的精神價值。Part 1
首先是音樂。從同名主打歌《流行》就可以看出，這是一首驚喜之外，意料之中的，與她以往所有的作品都不一樣的現代電子舞曲。說意料之中，是因為這可以追溯到兩年前的那張《1987》，現在可以視作是電音的初嘗，但那時候還不是很明顯，只能感覺到節奏鼓點以及電音Remix。而去年與PCmusic合作的那首《混蛋》可以說是比較正式的一次試驗，那時候我就非常期待春春更進一步的嘗試，另外我覺得《混蛋》的live配曲和CD的配曲完全不是一件事情，live版本中，間奏部分非常長（為了配合舞蹈），可我特別喜歡那個間奏，人聲只是一個工具，而Beats才是主場，某種程度上來說是一個顛覆。同理還有《存在感》的live，我最喜歡李宇春的一點就在於，她的live每場都不一樣，她是一個極度喜歡現場的人，因為每一次現場都會有這不同的可能性。作為看過16年兩場巡演的我來說，哪怕是同一首歌，她每一場都會有不同的處理。所以《存在感》的現場表演可以說又是一個對電子舞曲的新的嘗試。
再加上與Major Jazer合作的《一百種熱愛》，你大概會猜到她之後會進行什麼類型的嘗試了吧。
如果說之前的都只是小打小鬧，那麼這次《流行》整張專輯，就是她個人在電子音樂上的探索與嘗試的一次正式報告。11.7那天聽著歌，我彷彿看她在我面前對我說，看，這就是我的嘗試成果。我只能跪著說，大佬大佬（遞上了茶）
合伙人什麼的我也不是很懂，但作為一個沉迷電音的雜食者，在聽完《流行》之後，大概可以小心翼翼的說這是我聽過最酷的Electric Song之一，在我心裡可以跟Alan的Fade齊名了。
電音的一大特色在於，它能迅速的把人的情緒從一個狀態切換到下一個狀態，比如說代表作Fade，開頭40秒的漸進，再逐步加上一個個樂器的混響，Beats越走越快，很容易讓你情緒越來越高亢。在《流行》中也是如此，但我覺得這裡有兩個地方，一個是男聲的「嘟嘟……」（抱歉我真不知道那屬於什麼）另一個就是被大家異口同聲稱作「騷到不行」的笛聲，我太喜歡那個笛聲了，因為這樣的嘗試是非常獨特又大膽的，笛聲的悠揚加上極有節奏感的Beats，卻又能與人聲和主旋律完美的融合，非常驚喜。
11.6聽預告片段的時候我就在想「不會吧不會吧，李宇春要開啟一個新的嘗試了。」，11.7那天聽到一半差點蹦起來鼓掌，這是我能想像的，也是我聽到的最好的演奏方式，雖然說加中國樂器這種做法，在我聽過的歌中李宇春不是第一個嘗試的，在早前Totemo的單曲《Hits》中融合的可不止是笛聲，但《流行》這首將笛聲處理的非常好。這能歸結為「東西結合」嗎？我不那麼認為。
在電音的世界中，所有的聲音都只是一段段顯示在屏幕上的波動罷了，笛聲鼓聲響指聲，是不是東西方的這不重要，如何讓它們完美地為這首歌服務才是最重要的。
《流行》這首歌是不可複製的，它沒有所謂大眾的旋律，沒有所謂主流的套路，也沒有主流的「核心價值觀」，你甚至可以說這是一個新時代的開啟。
李宇春拋出了一個命題，即，我們是否有可能做到，不帶偏向的，用盡各種可能的聲音演繹出一首自己的歌曲。現代電音舞曲能走向何處，她提供了一種可能性。
「如果一個人不會唱，那麼全世界的歌對他毫無用處；如果他會唱，那他一定要唱自己的歌。」李宇春做到了，《流行》也做到了。Part 2
再來是我更感興趣的精神內核。「滾石樂隊米克?賈格主唱說過一句話，記者問他，生命是什麼樣的?他說，生命就是一場稍縱即逝的流行。流行在英文里的準確釋義其實不是 fashion，而是 trend，意即風向、趨勢。無論你認同與否，流行已經成為我們認識這個世界的工具。我們一方面急切的聲張個性，爭先恐後對主流審美表達不屑；另 一方面又盲目於爆款的膜拜，逐熱點而活。」其實換句話說，就是我們在急於擺脫集體主義，拒絕淪為平庸大眾時，又落入了另一種盲目的庸俗之中。或許你以為，穿著Suprme，Ape，Palace，izzue或者Off-white自己就是一個潮牌大戶，一雙Nike限量聯名鞋就能顯出自己獨特的個性，包是Gucci，LV或者Hermès代表著不同的等級。
但Baby，這只是消費主義給你設定的一個又一個的幻想泡沫而已。或許你會覺得「如果我有什麼什麼就好了」，覺得衣服是一種身份的標榜，所以Alessandro Michele 的創作與文藝復興有什麼關聯，Coco Capitan的設計到底有什麼獨特之處，你不會關心，也不會在乎。可當你刷爆了信用卡只為了買一個爆款衣/鞋/包，穿上自以為的「身份象徵」之時，這個世界會有過任何的改變嗎？你還是原來的你，別人還是別人，日子還是要過，你還是要回到窄小的出租屋，吃著所剩不多的剩飯剩菜，算計著下個月的賬單該怎麼還。生活不會因為你買了什麼，跟了什麼風有所變化。
或許這段話能表達一點我的意思
（來自《痛苦中的安樂——馬爾庫塞、弗洛姆論消費主義》）
「同步更新 不要隨便思考提問」李宇春的詞總是有一個「說反話」的特點，《流行》里的詞也是如此，官方解讀也說了，看似膚淺的歌詞實則有意為之。眾人所說的流行，不正是如此嗎？我可能看不太清，可時刻身處娛樂圈與時尚圈的她或許早就看得太多見的太透。
在12年遇見高緹耶之前，她或許就在刻意規避這些所謂的「流行」，她曾說感覺時尚圈的膚淺，可在高緹耶身上發現了膚淺外表下的嚴肅精神內核，這又與她的追求一拍即合。李宇春自12年來，在時尚圈內越走越順，資源越來越好也是大家有目共睹的，但了解過的人都知道，與其說她在追求時尚，不如說時尚在追求她，與Karl Lagerfeld，Riccardo Tisci，Alexander Wang，Alessandro Michele，nicolafromichetti等人的交流與合作，不是拿錢砸出來的，而是真正的「相互吸引」而成的。托春春的福我現在也漸漸喜歡上看各式各樣的服裝設計，嘗試去了解並欣賞各種品牌的文化內核，大概我也體會到了一種被「打開」的感覺。對時尚圈娛樂圈表示「見太多」的李宇春，用她最喜歡的方式將她的所思所想訴諸世人——寫一首歌。讓我們看看歌詞里都寫了啥：
玩兒搖滾的迷戀娛樂新聞C位以待又一輪好戲紛呈巨星訂婚我已閱後即焚我就不點名道姓她在說誰誰誰了emmm反正大家都懂。
還有副歌第二部分的諷刺
戀愛談個價錢 鑽鑽鑽
臉型換個爆款 燃燃燃世界末日前高舉雙手 狂歡 點贊這可不是娛樂圈時尚圈才有的了，說的可是我們芸芸眾生啊。各位坐穩了小心被誤傷啊。
所以，面對當下所謂「流行」，我們該怎麼辦呢？她也給了答案。
保持學習的熱情
保持對世界的好奇心保持獨立思考的能力這三點，缺一不可。沒有自己的判斷，沒有足夠的知識儲備，沒有對世界的好奇與提問，最終我們都會淪為平庸之輩，耽溺於消費主義構建的虛幻假象中，如《美麗新世界》般，借著精神麻藥來逃避自我。無需辨別何為流行，因為我的所思所想，就是流行本身。
《流行》: 啥他×的流行不流行，老娘才是老大。
過去，李宇春曾唱過《why me》這樣傳唱度極高的國民歌曲，《湘江的畫筆》這樣頗具中國風特色的音樂作品，甚至在09年成為國慶60周年晚會主題曲。15年的《蜀綉》傳唱度更是再破新高，同期在電影《山河故人》中，李宇春獻唱的主題曲《山河故人》，導演賈樟柯更是高度評價歌曲：那青春的歌聲沉靜、輕靈，這歌聲好像故人相逢的一笑。
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限量罐不僅能看到春春不變的無死角美顏和時髦范兒，還充分展現了歌詞「現在建立新的秩序，態度是第一要義」中的酷勁。現在承接代言人新專輯《流行》和雙十一的勢頭，樂堡啤酒昨日在嘉士伯天貓旗艦店再次開啟李宇春限量罐的售賣，購買更奉送價值￥20的《流行》專輯，足見為新專輯打call和致力於音樂領域的誠意了。http://v.cvz5.com/h.GKTqMY (二維碼自動識別)
有興趣可以掃碼上方二維碼，跳轉至嘉士伯天貓旗艦店，即可購買態度滿分的樂堡啤酒李宇春限量罐，邊喝酒邊聽新歌，還是蠻爽的～從專輯封面就能看出來春春的想法
底下的紅色色塊 很明顯是某種變形字體
那麼究竟是什麼呢請看
流 ? 行
逆著流行 反而流行
春式哲理
神專。偏愛李詞人的詞。
真的很棒很棒惹。不懂音樂，在這之前對電音也沒有感覺。但是她就是這麼厲害，聽一遍，就讓我愛上，第一天買了之後已經循環整張好久了。不太懂合作的幕後團隊是什麼樣的存在，但是很驚艷。整張專輯讓我更加感受到她的態度，也表達了她的人生觀與價值觀。既有聽覺上的享受，也有讓人深入思考的內涵。整張的作詞有對時代、對社會的思考，也有她獨有的浪漫與天真。我也希望，我能如她一樣三月春天不老。喜歡她這麼多年，越來越濃烈。她的態度也一直沒變，越來越鮮明。做自己，敢嘗試，她的帥氣美麗，不只是她的外表，體現這些的是她的堅持、勇敢。前幾天看到一篇公眾號，題目是「你會陪你的愛豆走多久」。我想，作為玉米，我很榮幸。她說，願你一世清高
倆鬢斑白艷陽照
三月春天不老
伸手摘星
瘋一瘋鬧一鬧
溫順尚早～而我們這麼回答，願我一生為苞，兩心相惜共暮朝，三生有幸剛好，初心未改，挨一挨靠一靠，餘生指教。
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