沒有什麼繪畫基礎，憑興趣畫畫。在目前的水平上怎樣練習才能達到出繪本的目標？（附習作）
已經工作好多年了，去年突然想畫畫，買了一盒彩鉛就開始了。因為不用拿畫畫當飯碗，隨心所欲憑興趣畫了一年多的貓貓狗狗。現在因為某個原因辭職在家，沒有什麼經濟壓力，投入在畫畫上的時間精力更多了，因此想在這段賦閑的時間裡做點什麼。我的情況一是沒什麼基礎，憑愛好在畫，一天不畫一下會覺得不舒服。二呢是年紀比較大了，如果再練習學院派那一套的話太枯燥了很容易磨滅興趣，以後也不想當設計師，美工什麼的。因為還算童心未泯，喜歡寫點小童話故事，所以想以後能自己出故事繪本。三是，感覺繪本對畫工要求不太大，可以取巧……比如日本的堀川波、益田米莉的畫工貌似也不是很複雜精緻，但依然風靡。還有一些兒童繪本，比如《大衛不可以》系列，對技法的要求也不是很高。
我現在的水平是這樣的，這幾張畫，動物和花卉是分別找不同的照片，然後畫在一張紙上。動物用的是彩鉛，花卉是水彩。紙是300G水彩紙。希望大神指點指點，我這種水平，還需要在哪些方面猛練，才能達到目標。謝謝大神們，有點害羞地匿了吧。
以畫了一年的時間來說已經是可以了，應該是正常成年人興趣畫一年左右能達到的程度。如果真心想出繪本就要有做繪本的意識，有自己對於繪本的一個標準。就是說，要有一個系列成套的意識，畫與畫之間不單單是表面的形式和內容的聯繫，還要在故事本身的時間和空間上有一個聯繫（如果是故事性的繪本的話）。如果不是故事性線性的那種，比如說你現在這幾幅畫要出一個繪本，應該怎麼叫？動物畫繪本嗎？指向性感覺太弱，就是感覺，哦，動物。那我為什麼要買你畫的小動物？除非在畫上足夠突出，比如形式很有特色，有表現，獨樹一幟。或者就是單純的手頭功夫很足。這都會讓人產生剔除故事性只關注於繪畫本身的一個魅力的購買衝動。繪本作者本身有一個非常穩定固定的繪畫形式作畫方法，或者穩定持久的作畫內容（例如恆定的主角）。一看就知道是誰。做到這一點就能夠把自己和別人區分開，是那種一眼就能區分開的。
現在看你的畫，這些都沒有，還是一個學習的階段。還是需要自己多動腦考慮考慮。
我要回答這個。
大三時選了一門繪本的課，雖然只有一個月，但也顛覆了我對繪本的認識。
繪本，不是簡單的「故事配插圖」，也不是「看圖講故事」，而是一個劇本和畫面不斷結合，高度提煉的統一的這麼一個形式。
現在開始，挑幾本來講。
首先是自己最喜歡的～
這是一個給大人的故事，也是一個給小孩的故事，看懂這個故事，人生不算白活，即使到現在，每次看，仍舊熱淚盈眶。
從畫面來看，沒什麼技術含量，但和故事結合的好，即使是小孩子，也一目了然。
第一頁。整個故事一波三折，非常有趣。
排版也很講究。
畫的特別好，劇情也特別好。這種圖文關係尤其是節奏感要慢慢看，慢慢體會才能感受到。
下一個。
這時要提出一個詞，叫「親子閱讀」。
就是父母抱著小孩手拿著繪本書給小孩講故事，會形成這樣的一種親子關係。很多地方，在嬰兒時期就會這樣給baby講故事。
再說一下圖和文之間的關係。
有時能看到一些繪本書書皮上有故事作者，但是翻開書，故事沒幾個字，很多頁甚至沒字。一是避免了圖文重複，二是可以給讀故事的人發揮，表演空間，而不是照著讀，尤其一些兒童繪本，壓根就沒有字，但是簡明的畫面會給baby帶來快樂。最後說一下，其實畫成什麼樣不那麼重要，題主已經畫的不錯了，只是需要確定一下要一個什麼樣的故事？給多大的小孩子看？
一個好故事很難，很多在做的都是故作深沉，故作「有哲理」，畫的都不錯。看我們學校繪本專業的畢業展，畫的都特別厲害，，，（有空更新）繪本更多的是依靠你講故事的能力，繼而通過繪畫來把你的故事表現出來。
繪畫技法倒不是重要的。很多插畫師，原畫師技法嫻熟風格新穎，卻不一定能出一份優秀的繪本讀物。所以，建議看一些國外優秀的繪本作品，他們在拆解文章，構圖，繪畫鏡頭，視角的等各方面水平有很多值得借鑒。我第一次創作繪本的時候，故事劇本都寫完了，分鏡也畫好了，但是到最後還是被我生生變成了插畫圖集…所以，個人覺得創作繪本的難度很高，還是建議多查閱優秀作品，學習和分析。不能看別人畫風簡單就覺得隨便就能畫繪本啊
既然題主問的是繪本，那我先上一篇我畫的繪本再說說畫繪本這個事情。
這是大四的畢業設計，因為當時導師在選題的時候給了很大的自由，所以基本上是想做什麼樣的設計都可以。而我選了喜歡的兒童繪本，並小小地研究了一番。
個人認為，繪本最重要的還是故事，畫的作用是講故事。題主的畫工（就動物畫作來說）還是不錯的，但是離繪本的距離就很遠了。因為從畫里我能看到的，只是一隻可愛的動物，沒有更多的信息。一個好的繪本，應該是畫里有故事的。表現方式、風格無所謂，這都是為了服務於一個故事。
題主擅長畫動物，那建議可以看看Beatrix Potter的《小兔彼得和他的朋友們》系列的繪本故事。這裡我拍幾張圖片，相信很多人都非常熟悉~
這位英國的繪本作家畫的小動物都是高度真實的，而在故事裡是擬人化的。故事也是作家自己寫的。
當然，現在繪本的創作已經很少用到這種寫實的畫法了，大部分都是卡通化、擬人化，但不變的是可愛的讓人回味的故事。
題主說繪本對畫工要求不太大，這個我不敢苟同。我認為，題主忽略了一個很重要的事情，那就是繪本為什麼會給人一種對畫工要求不高的感覺，那是因為，繪本重要的是講故事，只要完成了講好一個故事的任務，誰管你畫工如何呢？最最重要的，好的繪本畫家不是因為畫不出看起來畫工更好的作品，而是他們選擇了更適合的表達方式⊙ω⊙，不去炫技罷了。（不許說畫家畫工不怎麼樣！）
還有，既然喜歡寫故事，為什麼還在畫小動物，而不嘗試畫故事呢？一個故事是連續的，角色是需要重複出現的，就好像同一場戲，演員的服裝妝容等不能有出入。像題主這樣，對著照片畫小動物，加點花兒，其實對畫繪本不會有太大的幫助。也許可以嘗試一直畫同一隻小動物，不同的動作表情背景等。畫多了，就可以開始以這個小動物為主角畫故事啦。另外，繪本的背景也是很重要的，不可忽視哦。尤其是以動物為主角的，大自然的景色可不容易畫好呢。
以上就是我的建議，希望對題主有幫助。最重要的一點：不要把畫繪本想得太簡單了。如果只是因為覺得容易才去做，那麼你會在發現它其實不太容易的時候輕易放棄。
最後，推薦一部電影《波特小姐》，就是上面我說的那位英國繪本作家的傳記電影。?_?看完就知道，做個繪本作家可不容易呢！同時也是很偉大的事情！繪本 最重要的是會講故事 畫技並不是決定性的
！！沒有繪畫基礎畫成這樣很好看了誒，上面有人說十節課到這種水平？？？？太誇張了吧，我覺得至少18+希望你加油！最後希望你記住在知乎曬畫=找死找噴
如果我說十節課可以達到這個水平你會不會覺得自己浪費了好多時間？！
在國外繪畫類的論壇上，一個國外的青年沒有美術基礎，最開始在論壇發的畫慘不忍睹，但毅力驚人。每天都畫幾張素描和色彩，幾百個人體結構、透視和速寫 （是的我沒用張……他是在一張紙上畫滿 直到紙上沒有空間在畫） 。帖子每天都更新從不間斷……甚至畫到手得了肌腱炎。 大概有一年多時間吧，畫的差不多能和美院專業的一樣水平了，人體結構方面或許更強。現在這人是知名度很高的插畫師。
剛玩知乎，找不到題主聯繫方式。我寫兒童故事，短小的那種也有中長。業餘寫作，但興趣所在想堅持。有一個系列特別想出繪本，可惜不會畫。題主有興趣合作伐
覺得很好阿，現在有些繪本上的話其實真的不覺得咋樣
如果都是原創不是臨摹的，上色技能好棒了。先練動物的左側臉吧，看題主的圖都是右側的，好多人包括我自己的通病。要求高一點的還有動態的動物。然後是構圖，俯視仰視等等等等的角度，基本的透視，不只是利用植物來營造空間，可以多多按步驟臨摹。大概還有分鏡吧，對故事的敘述？我自己也不專業orz
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