怎樣自學畫畫?
有過一點繪畫基礎,但荒棄很久了,現在沒人教,想自學,可以么?要從哪些教材入手呢?
既然大家非常喜歡這個答案,我也會繼續的不定期更改此答案,會將這個答案寫的越來越完整,大家有想知道的知識可以評論,我儘可能的寫在答案里。(新添加內容見答案下方)本文最後有送給想要零基礎學習畫畫的朋友的一些心得。可以加我微信,有繪畫問題可以問我互相交流。微信見簽名。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------畫畫在很多人眼裡是一種很牛很神秘的事情,大部分人的腦海里都是,在一個特別大的房間裡屋里擺放著雜亂無章的物品,身上一塊又一塊色彩斑斕的顏料,一隻手裡握著筆另一隻手拿著調色盤,面對著畫板靜靜的思考。很多次有人問我是做什麼的我說是學美術的,他們的表情立馬變了。
1 恐懼的看著我說聽說學美術的人都不太正常和一般人不太一樣。
2 還有這麼回答的,你們學美術的人我真搞不懂。
3 學美術的人就是不一樣阿!我心中簡直一萬隻草泥馬在奔騰阿~~~~~~
學畫畫的人怎麼了,只是學習一項技能而已和我精神有半毛錢關係。如果題主以後學習繪畫你絕對會碰到這種事情的,我先給你打一針預防一下
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喜歡就要畫 - 收藏夾
這是我整理我回答的關於繪畫的答案,會不定期的增加。(此收藏夾里勿已贊少而不看)
如何零基礎學手繪? - 畢獻峰的回答 ----------速寫版
繪畫是一個比較系統的課程 形式分為很多種比如素描,色彩,速寫等等 學習繪畫是一個周期比較長的事情 不知道題主要學習什麼類型的繪畫,我先說一下素描吧,如果題主感覺我說的還不錯還想看我就繼續寫 素描是一種運用黑白灰來表達畫面的一種形式,直白來說就是高光,亮面,灰面,暗面,投影反光構圖還有重要的一點形!!!這幾個組合到一起就是一副整體的畫面了。
首先我們學習這麼一項新的技能需要什麼工具呢?
1、鉛筆2H.HB.2B.4B.6B.8B一樣準備四五支(H-4B屬於硬鉛,4B以上屬於軟鉛)
2、一塊繪畫用的橡皮
3、一把壁紙刀
4、一個畫架個一塊畫板
5、一袋素描紙
6、一本素描書,可以是你喜歡的風格也可以是大師的作品,都可以啦!只要不是特別垃圾的黑心書都可以
4、一顆孜孜不倦學習不怕辛苦的心
加在一起的費用在一百元左右,學習一樣新的技能費用這麼低多合算,而且不需要去專業的培訓班學習,這個答案里有自學的過程哦。
直接上圖
這就是黑白灰,如果題主特別想學習繪畫一定要買一些書籍,最基礎的就可以,基本功紮實了什麼都可以畫出來的,比如這種萌萌噠清純頭像
比如這種清新脫俗唯美的風景
來我們直接上步驟圖,
上面的作品主要是表達一下繪畫的步驟,但是造型不夠準確(非常感謝提出這個問題的朋友)
這些是造型比較準確的作品,有些是大師的作品
(以上圖片均來自網路,如有侵權請聯繫我)
謝謝有人提醒,學習素描當然不能直接從素描頭像開始,在國內普遍第一步練習幾何形體
幾何形體看起來很簡單只有幾個面幾條線畫起來還枯燥無味,其實這裡面學問不少,想要畫好幾何形體沒有想像的那麼容易,透視是幾何形體里最難掌握的,所以我們可以練習結構素描。如果幾何形體攻破了那麼就可以開始畫一些靜物了,就是日常的用品什麼都可以,這個時候難點在於質感,形和深入塑造了。我們該如何的學習呢?1、要明白最基本的黑、白、灰、投影、基線、反光是什麼原理,一般比較基礎的書里都會有。實在不行去網上找視頻,很多的~~
由於作畫時間在兩分鐘左右,所以有些小誤差請大家見諒。
繪畫的時候一定要不停的對比,不僅要對比形,還要對比虛實變化。這張畫的1實2虛
。每一條線都遵循著近實遠虛。2、臨摹,從最基本的畫開始臨摹,臨摹就是抄要抄的越像越好!越像越好!越像越好!重要的事情要說三遍!臨摹的數量要多而且質量要好。臨摹個幾十張3、這個時候我們可以開始寫生了,就是照著實物來畫。把之前臨摹學會的東西全部用上,然後繼續不停的寫生,如果感覺不知道怎麼改進可以私信我,我會認真的幫你這個愛學習的帥比美女的。 最基本的是拿筆姿勢1.1基本的素描意識
繪畫如果方法得當意識提升的快進步也會很快的。
那麼如何讓我們懂得更加完整的理論呢?素描是由五大調子三大面組成的
五大調子:亮調子,灰調子(中間調子)明暗交界線,反光,投影三大面:亮面,灰面,暗面如果想組成完整的畫面這八點缺一不可,如果想深入也要從這八點深入。
繪畫是要求的是完整,步驟不能單獨出現,即使是起形也要把明暗轉折線,投影簡單的帶出來。我們創作的這幅畫在任何時候都可以說這是一副完整的作品,深入也要一起同步深入。
如果單獨的「扣」其實也是可以的,首先要保證我們的意識是整體的,知道扣的度,不會扣碎,扣亂。
扣的缺點,假設畫面里有一個蘋果,一個杯子,一個西瓜,一個山竹。如果我們喜歡畫這個蘋果,直接畫完這個蘋果後畫其他東西。畫面的構圖,很容易亂,好一些的話還能看但是未必美觀。差一些的話甚至有些東西我們無法保證他能在這幅畫面里了。
上調子,也許蘋果畫的太喜歡太投入,蘋果的固有色太重,山竹的固有色,就很難畫了,所以畫面的關係也就亂了,拉不開關係,甚至關係畫反。
我們在網上看到的大神很多都是推著畫。
第一,他肯定有紮實的基礎。
第二,這幅畫也許他畫了幾十次
第三,個人的方法不同
為了大家的零基礎,畫面整體是最保守的辦法。也是最安全可靠的辦法。
1.2如何更快的進步
繪畫分為兩部分,
第一手的能力,
第二大腦的理解能力。
在起步階段我們往往都是這兩個能力都不行。
個人感覺,在前期大腦的理解能力更為重要。因為量到了手的能力自然而然的會提高。但理解能力未必,有些人是因為不用心,有些人是理解對他們來說真的有些困難。
如何提升大腦,第一多看,我推薦新手不用直接看大師的作品,因為剛接觸不容易理解。看一些完整的書籍和作品最好,帶文字講解的最好。邊看邊想為什麼這麼畫。思考非常重要可以更快的產生質變,我個人如果想進步的時候會滿腦子的想,時時刻刻的想為什麼這麼畫,比如我旁邊有一位老奶奶我也會研究如果是我畫她,我會怎麼畫,這個結構是什麼樣的,關係是什麼樣的。
還有一個辦法我個人的辦法,建立一個假想敵。找一個和你能力差不多的朋友,兩個人比著畫。當然這個人一定要有上進心。我和我的那個朋友不僅繪畫方面提升特別快,特別認真。而且我們之間的關係也更加深厚了。一舉兩得的好辦法。
1.3進步的瓶頸期,台階期
如果畫過一陣的朋友,有時候會感覺我進步了感覺還不錯,但這種感覺一個月後,開始厭煩繪畫甚至能力下降,缺乏耐心,急躁。這個我稱為瓶頸期和台階期。要想進步這個階段很多人都不可避免。如果到這個階段大家不用著急,還像平時一樣的畫就可以,可以縮短一下時間,畫不好也不要著急,挺過去就好了這個階段一兩個星期就可以度過。度過後進步會非常大,會讓自己大吃一驚。
知乎里好多問題都是問如何自學,自學是一個好的行為,但是大多數自學進步的速度會慢於在專業人士或者專業班裡進步的速度。
第一,有些原本不深的知識,但在沒有人指點的情況下我們很難攻破,甚至錯誤導致越陷越深。第二,一群人在一起學習的進步速度會大於自己埋頭苦練的速度,繪畫需要交流大家之間的溝通。第三,缺少目標榜樣,我們在學習時周圍有一個大神比自身水平高的人時,我們往往會不自覺的與對方比較,暗地裡較勁。這個時候進步是自學所達不到的。姿勢一定要對,剛開始會很不適應但是時間長你就會發現這麼拿有多大好處了。
如果你畫素描像寫字一樣拿筆是肯定畫不好的(本身有素描基礎的大神不算)畫的時候要用大臂帶動畫筆,不是用手腕用力。繪畫里形是非常重要的,也是最重要的!形!形!形調子都是圍繞形的結構來畫的如果形不準,首先畫的肯定不會像了,而且調子是上不對的,畫面肯定一塌糊塗。形準是王道!!!
畫畫是一個非常枯燥的事情,每天面對著畫板畫著一張又一張的畫,連續幾個小時幾天甚至幾個星期面對著同樣一幅畫非常枯燥,尤其遇到瓶頸期不進步的時候那種低落絕望的心情普通人很難想像的到,但當一副完美的作品呈現在眼前是那種喜悅無法用言語來形容,贏來別人驚嘆的目光,誇獎的詞語時,感覺一切都是值得的!我熱愛美術,熱愛藝術~~~你呢?玻璃心勿看,下文是現實情況。
本人是大家所說的藝術生,學習基礎的繪畫理論七年了,從最開始什麼也不明白,到喜歡,痴迷,瘋狂,到現在的平靜我都經歷過。至少見過二百人從零基礎的學習而且都是在專業的補習班裡學習。
那麼有沒有天才呢?答案是有的,是在長期的訓練下才會開始顯現一些我們口中的天賦,最少兩個月的訓練,每天早八到晚十點的訓練時間,這種有天賦的人的比例有百分之五。請注意這個訓練時間和在專業的指導下和堅持不懈,不是說說我能堅持就堅持下去的,而且當時是在考學的壓力之下。那麼這種天賦是什麼呢?是比同基礎的人畫的好,只是這樣,如果想成為大神,那就要一直堅持下去,五年十年也不算長。我想讓大家理智更清晰的看待這件事情,如果你還年輕,有精力財力物力支撐自己,大可把這當成一件事業,學成之後的生活不比知乎上的大v差,如果沒有請當愛好,開心就好。去培訓班學習肯定要比自學好。繪畫的類別,學畫畫的步驟。
零基礎畫牆繪
學習畫畫的目的
簡單上手,出效果的畫法
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歪個樓,( ¨? )
最近在自學在手機上畫,6plus ,app是sketches,手機上可以隨時畫,而且超級方便,功能很多,我沒有買工具包,用的是免費的最基礎的工具,因為窮畫的第一張用來做自己的頭像了( ??ω?? )剛開始畫風還很糙接下來知道放大 然後摸清楚各種筆的效果,然後畫了幾張小插圖
小狐狸(?o?╰╯o??)餅臉大叔胖熊 上面四張都是照著淘寶上賣的盤子畫的,就是下面這張圖,有一點改動然後又畫了這個,絡腮鬍(?′ω`? )給室友畫的頭像~( ̄▽ ̄~)~給朋友畫的頭像(σ?ω?)σYO?給男盆友的頭像,有點難看我知道(&>ω&<)給弟弟的頭像現在身邊的人都用的是我畫的頭像,有的丑她們也不嫌棄 (′~`;)心裡可能嫌棄。
最後,站住,點個贊再走,點贊的我給你們畫頭像最後更新2016.08.19
事先聲明,禁止轉載。上部分內容是最近更新的,寫給想認真學習基礎的朋友看。如果是想當娛樂來學,可以拉到後面看下半部分。
上部分:
最近在苦練基礎,看到一些不錯的網站和教程,跟著畫了一遍又一遍,收穫很多,談談經驗,發一些覺得很不錯的網站。當然因為是自學的所以可能有些地方說得不好,請見諒。
畫畫其實繞來繞去就是幾何,人體構造,透視這些。開始畫人體會很苦悶,可能畫幾星期都沒有明顯成果。然後會開始覺得心煩,對此我建議拆開部分來畫,分成一個一個部分來練習,今天畫手 明天畫腳,後天畫臉,畫你感覺苦手的部分。以此類推這樣練,等到對各個部分有些概念後就漸漸開始畫整體。
我覺得真心想畫好人體的話,要重視解剖骨骼的內容,認識骨骼和肌肉是很重要的。你想要畫各種各樣的動作,就要知道這些動作下的骨骼是怎麼扭的,肌肉如何走向。非常想畫好精確人體的朋友,我推薦你兩本書,伯里曼和伯恩。永遠的經典。但是在畫之前一定要先了解(畫)骨骼,再去啃這兩本書,否則開始會看不懂。先了解骨骼能更幫助你去記和理解那些骨骼肌肉。絕對比開始稀里糊塗的去臨摹好。
我開始跟著視頻畫了一星期骨骼,大概了解了人體比較重要的部分,其中之前有位答主有提到的一個國外視頻就很不錯。開始看會特別無聊,因為視頻比較長,就盯著那老頭,聽聽英語,跟著畫。後面越畫越感覺這老頭很厲害。我把頭部的視頻看了三遍感覺是有學到東西的。優酷有幾集這個視頻。搜Vilppu
記住,一定要跟著畫,你看10遍不如畫3遍1.[頭部解剖素描].Head1_土豆1.[頭部解剖素描].Head2_土豆1.[頭部解剖素描].Head3_土豆2.[勃頸解剖素描].Neck(中文字幕)3.[上臂解剖素描].Upper.Arm(中文字幕)_土豆vilppu_5_手部解剖素描_Hand中文字幕vilppu_7_骨盆解剖素描_Pelvis中文字幕vilppu_8_大腿解剖素描_Upper_Leg中文字幕vilppu_9_小腿解部素描_Lower_Leg(1)中文字幕[Vilppu人 體素描之速寫].Vilppu.Quick.Sketch_土豆15.[人 體姿態素描].gesture_土豆電腦隨便點開一個旁邊還有很多相關就不放了。想保存視頻可以點網盤鏈接:http://pan.baidu.com/s/1hsDcn9U
密碼:ps6h鏈接失效就去看土豆。每個視頻時間都差不多一個多鍾,沒太多時間也不一定要看視頻,搜些解剖骨骼的書或圖跟著畫也可以。
關於透視方面,建議先把上面那種人體基本形態練好再學習人體透視。不過這篇講的是空間透視,先看看有個概念也無妨。我以前壓根就不知道什麼是透視,所以當被人說畫得很平面或者被說用二維畫寫實的時候完全不明白是什麼意思。當我稍微有幾何塊面的意識再去想以前畫的東西,感覺這努力走彎路的樣子某種意義上的厲害。所以學好透視很重要,體現立體感,又可以畫畫簡單的場景,如果有隻喜歡畫場景的朋友可以去看看工業透視類的。
看微博有一位叫繪畫貴哥的有分享掃描版的透視入門,還附帶視頻。大家可以去微博搜搜看。列舉得很詳細,跟著畫。鏈接:http://pan.baidu.com/s/1i5DaiUT 密碼:wfup還有一些對繪畫技巧很有幫助的網站,建議用電腦看。
1. Figure Gesture DrawingFigure Gesture Drawing這個網站可以練習限速的速寫,人體姿勢,手部,腳部,臉部表情,動物。時間可以自己調。順便放一個最全的素描手部結構圖,超牛2.
這個是有帶3D旋轉的網站,對練習角度很有幫助。Hands for Drawing3
這個是關於姿勢的。Posemaniacs.com4
這兩個是服裝素材的網站The Costumer"s Guide to Movie CostumesCostumer"s Guide to Movie Costumes: Image Gallery Archive還有一些不錯的話題
你有沒有相見恨晚、豁然開朗的提高繪畫技術的方法或案例? - 藝術論壇類
自學繪畫1000小時總結帖以上資源,感謝出處,侵刪。
下半部分,去年寫的原文:
注意,僅供參考,不值借鑒。我好方。畫齡三年。我是野路子,官方經驗就不說了就說一些我當時的想法,比如說我認為重要次要的東西。畫畫這東西,要麼有好老師教,要麼自己思考。但最最重要的是要多動筆畫,有些東西不是寫得明明白白給你,你就能看懂學會的,親手實踐是最重要最基本的。
重要的是,臨摹很簡單,真的非常簡單。畫得像只是時間問題。而且這僅僅只是開始而已,並不能說明什麼。我就是一個典型的例子,雖然我的臨摹挺像,但我離開圖片基本無法創作,這是我的缺點。希望大家不要借鑒。我想以我為例告訴大家不要只是臨摹,或者臨摹的時候不思考,要好好感受學習原圖的構圖,或人體結構,透視,色彩,光影等等。思考為什麼作者要這麼畫。要打開自己的腦洞。這是我最最最想說的,我一直有在好好反省中,也在努力改變現狀。
而原創,原創是很難的,如果你自己原創了一個人物但是畫的並不是特別好看,也請不要灰心,因為你已經邁出很重要的一步了。請不要放棄,繼續加油。臨摹對初學來說是很重要,但是要多思考。多寫生,多想才是更重要的。一昧臨摹只會扼殺你的想像力。
感謝認可我的人
感謝信任我並向我提問的人看完這篇建議大家看看評論很多人給了不錯的建議首先
希望大家不要被我影響,我寫的並不適用於每個人,你看到的東西都是片面的,所以可能按我這樣做也不適用,甚至反效果。
如果有條件真的要找個老師,少走些彎路。
不過要謹慎,現在很多奸商畫得很爛還去誤人子弟的。大家謹慎挑選。早期我很排斥傳統繪畫教育,但我絕對尊重基礎。但就是像石膏水果那些,太枯燥怎麼都畫不來。但是基礎絕對是成為大師的必經之路。畫工紮實離不開基礎練習。很多厲害的藝術家,並不是只靠天份就成功的,背後付出的努力是你想像不到的。
我開始只把畫畫當成普通愛好,所以不想逼自己去畫,不想消磨對畫畫的熱情。嘛,現在畫覺得挺有意思,可能只是抵觸老師吧。
如果大家學畫畫只是因為愛好的話,可以選擇一些自己喜歡的方式來學。但如果想深入發展至繪畫行業,請一定要認真對待基礎。找個好老師教。基礎很重要,越到後期你就能明白。
我當初是當娛樂。想去學但是很貴,然後自學…不需要畫無聊的東西,然後又省錢。像素描只需要一個本子一支鉛筆。畫什麼都隨意。鍛煉想像空間。畫完後成就感也很高。壞處就是沒有方向,要自己琢磨學習方法和技巧,速度慢,而且經常不知道畫什麼好。如果沒有堅定的意志力和興趣,會很容易放棄。所以一直在胡亂畫一些東西,靠臨摹來練習畫畫,有利有弊,壞處就是,至今我還無法原創。
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能讓你進步神速的就是你的興趣,按你的喜好找你最喜歡的素材。如果把畫畫當成高考提分工具,那你畫畫會很累很累,真心不是個很好的選擇。喜歡還好,不喜歡還白搭。我畫畫初衷是動漫,畫些喜歡的圖片。順手的鉛筆也很好。不是只有最貴的工具才是最好用的。我也想買櫻花,無印良品的鉛筆,但是後來買到很順的鉛筆後感覺,這些,還是等畫的好再來吧...不要太早燒錢。真的,就算是爛筆給那些大神用還是6的不行。
我很喜歡這個,但是沒有單賣筆芯,所以買了10幾支。想要再黑一些直接買0.7的移動鉛筆也行。我開始是2b鉛筆,後面覺得削筆麻煩就用自動排線。然後把握力度輕重。畫得深淺就跟力度有關。我開始畫素描的時候沒想過這些,為了讓畫面表現出漸淺的效果,我都是用手抹的。每次抹都覺得像在做弊(後來才知道有的繪畫培訓也有這樣教,人家教的是用紙巾,紙擦筆......我覺得用手比較自然),練多就可以不用手了。
大概這種感覺,不過我線亂排的。。因為不會畫輔助線,琢磨了一陣。先畫大概輪廓再細化下面這張是我喜歡的水彩畫師的練習,想了解可以上ins看看,他很厲害,名字elfandiary
起稿,如果能做到一開始就能把草圖的位置畫對,後面就能在細畫的時候省很多時間。
安利插畫家JDarnell,住在紐西蘭的日本女孩。可以百度搜索她的原作,歐美畫風,很多漂亮的細節。
下面這些是我2015年模仿jdarnell的練習
看起來複雜難畫的東西,其實不一定比線條簡單的難畫。我是這麼想的,我老是畫不好路飛...畫的有些地方比較僵硬。很平面,當時還沒有體積感的意識。身體結構也有些奇怪,衣服也沒什麼質感。這就是我說的小看基礎的後果.....所以現在每天都在練習。但是比這之前的來說,是個另外的挑戰,而且完善度變高了。如此,我始終不知道自己水準在哪,現在想想應該是這樣:在外行看是不錯的,在內行看是渣。
我至今的臨摹都不過腦,就像是陳述的感覺,把我看到的,用筆畫下來了。但就因為我不過腦,所以才不能創作,畫了又忘了。所以大家臨摹一定要思考。
一定要懂得觀察,特別是細節。觀察他/她/它的什麼面部五官,身體構造,肌肉走向。最好還能記住它,否則畫完就忘了。臨摹圖片就放到最大來看。不用說你看了也畫不出,像這句話就說得很有道理:「你只是看到了,但你沒仔細看。」
不過不僅要看,還要動手畫。這是最重要的。特別是人體,需要畫幾個月甚至幾年時間你才能慢慢熟悉。盡量不要讓外界事物影響你畫畫的質量。 我呢,人多太吵畫不下去,比如圖書館,咖啡廳。不過我在下雨天狀態極佳。
還有些沒畫完的
這是我在買數位板前畫的鼠繪,線條被滑鼠虐得體無完膚
如果有剛接觸數位的建議用SAI,比較好上手。不過我認為ps用途更廣泛,所以現在都在用ps,這兩個軟體各有各的好,通常日漫風的用sai多一些,寫實類ps偶爾寫實照片來當練習 Taylor Swift
2015.12.04
然後還有這兩天細化這兩張,其實很明顯,臨摹別人的畫很不好畫出質感,特別是衣服還有頭髮。 沒有原作自己那種感覺所以很難畫得好。可以找高清圖片來畫,比較真實,實物更好。
畫畫很難,越是接觸越是這麼想。
以前看到很牛逼的大神,都感覺哇,他們好厲害。有天賦的人真好。
深入才會發現自己以前的想法有多愚蠢。看起來嫻熟流暢的線條下,要花多少年的練習才能這麼紮實,作者不說,外行不會懂。知道的只有努力在畫畫的人,只有選擇走這條路的人才知道路上有多少的怪獸要打,自古以來偉大的畫家都被貼上天賦異稟的標籤,實際上,很多都是從幾歲就已經開始在畫畫的,現在看到的名作,都是畫了幾十年的成果。比起天賦論,我更相信量變產生質變。當然天賦也占很大因素,在色感上就能很清楚的體現。
一直都知道基礎要多畫,要練習。
看著簡單,做起來有多難,只有做了才知道。A real loser is somebody that"s so afraid of not winning,they don"t even try.
---------------------------------------------------------------感謝說我有天賦的知友,這是對我的認可。
前幾天翻到剛學時的自畫像。當時畫完還很驕傲的樣子拿去給我媽炫,被說好嚇人。就埋在櫃底了www我剛學的時候也是很吃力的。
。。。其實仔細一看,我的黑眼圈畫的很到位。-------------------------------------------------------------2016.01.052016.03.24
關於手機App上色
用的App: ArtStudio Lite我的另一篇答案有小詳細
你畫過哪些好玩兒的作品? - Fvnki 的回答2016.06.25
終於買了數位板,一直想入手又怕沒時間玩,拖了很久才買,如果有朋友想買板子,我首推Wacom,bamboo/Intuos是性價比較高的,手頭緊可以買bamboo(價格500+),認識的大神用bamboo 6的不行,影拓(價格2k+)。土豪可以選新帝 帶屏(15k至20k+)。先說說想法。我買的是影拓Pro pth651 (Wacom Intuos)本來是打算買竹子,但是實在喜歡651這款的外形。首先不愧顏值超高。651夠大。(跟15.6寸的電腦一樣,比我想像中大)驅動很好裝,壓感很棒。不過有些畫圖軟體版本太舊用不了壓感。總體很棒,就是我配不上他....
現在還在龜速適應畫板,畫完會更新圖。
2016.07.06
第一張板繪,臨摹,改了臉。過程詳細請看:零基礎如何學習數位板繪畫? - Fvnki 的回答裡面還有我分享的ps教程視頻、筆刷、高清圖謝謝看到這裡的各位。不定期更新2016年寫的最後一個答案了。
建議先點贊,放著明年慢慢看。
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不知道題主指的是什麼畫啊。
如果學習國畫,可以先從蘭花和竹子入手。蘭花和竹子初學比較簡單,容易上手,但是要畫好非常的不容易。
有人說要從書法入手,我不同意,書法上手比較難,練上三五個月可能都找不到點感覺。竹、蘭上手相對容易,甚至還有7天墨竹集訓班,7天蘭花集訓班等國畫班。咱自學沒那麼快,但是只要認真去學,練習十天左右畫出來的就能看了。
練習蘭花和竹子,可以培養中國式的造型能力、傳統式的審美能力,以及國畫特有的構圖方式。
下面以竹子為例:(圖片轉自網路,侵刪。)
【準備工具】: 毛筆選擇大蘭竹筆; 書畫墨汁; 宣紙用生宣。
【竹桿的畫法】: 畫竹先畫桿,乾的生長特點是,竹竿上下節短,中部較長些。 畫桿前把毛筆用清水洗凈,然後用毛筆中鋒蘸墨。
中鋒蘸少許濃墨,毛筆以卧側法,畫出粗竹桿。
畫出的竹竿有明顯的濃淡色調和明暗效果,水墨的韻味在生宣上自然而生,中國畫的墨暈趣味也在其中。
【竹節的鉤法】: 點摁下,後提筆鋒,再摁下後再上提鉤。 畫該節時一般畫竹的上部,因為人的視覺是俯視的感覺。 整個竹節的畫法提、頓有非常明顯的變化。
【竹枝的畫法】: 竹枝畫法與竹桿畫法有些不同,竹枝一般用長鋒的小毛筆畫,使用中鋒,筆要豎直,使用毛筆的筆尖中鋒運筆。在畫兩根竹竿、竹枝時要注意要避免竹節平行對等,畫竹時要畫出參差的變化,如濃淡、粗細、長短等
【竹葉的畫法】: 畫竹葉先畫「個」字法,如漢字的個字形,再學「分」字法,如分字的草書寫法。 畫寫意竹葉一般要用大筆畫小畫,切忌用小筆畫大畫,選購時要買大號「蘭竹筆」。 下筆畫葉要按提迅速,一掃而過,切勿停頓或過慢,畫出的效果會不舒展。 畫竹葉之前要了解竹葉的生長結構,不妨到竹園中觀察寫生,還有一種辦法是拿一塊白絲巾,在逆光中近靠對著竹,竹子的造型投影在絲巾上,猶如欣賞一幅天然的水墨畫。
「介」與「個」的畫法外,竹有新枝,竹葉有大小、長短相交、有大小長短分葉、有似飛葉、有斜上的畫法、有兩葉斜向左、有兩葉斜向右、有「人」字形、有「入」字形。
以組合疊加畫法,逐步添加畫葉,見圖。
以仰葉的畫法表現出新嫩竹枝,布置仰葉組合的畫法,還是以步驟圖片來表述,這樣容易理解,有些幾筆組合,在練習中靈活運用。
我的畫畫經歷和題主比較相像。在中學的時候有過一些畫畫的基礎(主要是素描和丙烯),後來荒廢了快十年(偶爾會在紙上塗鴉而已),選擇了和藝術無關的專業。三年前突然懷念起畫畫的感覺,開始自學水彩,並且順帶著開始畫鋼筆畫。
有的題主提出了很好的從素描開始的建議。我小時候也是從素描開始學習的,不知道這對現在的畫畫幫助到底有多少,因為在重新始自學時,畫的就像是沒有怎麼畫過畫的人。
現在畫的也沒有很好,但是在整個過程中,我能比小時候更能體會畫畫的樂趣。沒有目的的,隨心所欲的去畫。
我的建議不是最系統的。成人繪畫,如果不需要靠藝校或是做商業用途的話,系統的練習需要太多時間,很容易磨滅一個人的興趣。
最簡單的道理就是,畫你喜歡的,畫你想畫的,在途中找到適合的表達方式。
1. 技巧
學習畫畫的過程,其實是讓你去研究去思考,然後去實踐。這不是一個填鴨式的學習,也不是看一兩本書,報個班就可以學到的技巧。是你畫出來的。
很多人強調了技巧而忽略了最重要的— 獨立思考和解決問題的能力。
你想要畫什麼樣的畫?想用什麼方式去表達?素描、鋼筆、插畫還是水彩?確定一個方向,去學習最能夠表達自己的技巧。
一開始,我也嘗試過臨摹一些網路上的課程,有一點點幫助,但是不大。也臨摹過一些照片,沒有太大用處。我覺得這是好多人在開始畫畫時遇到的問題。這是因為技巧不到位,畫不出想要的效果,這種情況很容易讓人想放棄。
我又開始翻閱所有我可以接觸到的關於水彩的書。我從來不特殊推薦哪一本,每一本都有自己的特色,每個畫家都有自己的風格,看的越多越好。不要一開始就局限在別人推薦的幾本書上,多看,多累積。遇到自己喜歡的畫家,就仔細看兩眼。慢慢的你會發現你也可以分辨技巧的好壞,有審美上的提升。當然這不是短期能做到的。
關於廣為流傳的10000小時定律,或是美術生說的要畫滿壘成半人高的一打素描紙,我自己沒有試過,但是想一想就怕。真的沒有那麼多時間。但是很多人都說真的有效果。想想看,畫了那麼多如果還沒效果,豈不是要去撞牆?能讓我重新活一次,我還是想去試一試的。
我開始總結自己的缺點。對型和明暗的把握不準,導致畫不出空間感,影響最後的色彩表達。決定暫時放棄色彩。間接的引出了我的另一大愛好,鋼筆畫。
如果有一定的基礎,對型、空間的把握較好的時候,可以直接開始速寫。
在初期遇到毫無進展的時候,我找到了一群有意思的人。墨爾本的urban sketchers,城市速寫者。這是一個全球性的速寫愛好者自發的組織。很多大城市裡,你可以在街頭、咖啡館裡、菜市場里看到坐在地上,坐在小板凳上拿著小本子不停畫的一幫人。
在墨爾本的urban sketchers每個周末都會有固定的寫生聚會,找一個景點,大家一起畫畫。風景、人物、建築。我覺得終於找到了一個讓我有可以不斷練習、提高技巧,有非常有意思的畫畫方式。我堅持了半年。一般是上來就用鋼筆直接畫。一開始畫的並不好,慢慢的才找到自己的感覺。到現在畫到第三本,其實也沒有很多。但是每次旅遊都會找上半天專心畫畫,用自己的方法留住回憶。
初期的鋼筆畫。去烏鎮時畫在速寫本上,回家根據照片再慢慢畫出來的。
這種不是臨摹的練習更能鍛煉手和眼的配合,怎樣處理畫面也是對大腦的一種訓練。
所以說,技巧還是需要練習,在你能力範圍內不斷的練習,直到達到自己想要的效果。但最重要的是要找到能夠讓你有興趣的方式。
2. 關於報班
平時我會留意澳洲一些畫家的公開示範課。看有名的畫家現場作畫,和他們討論畫畫的各種問題,會有比看書,看網上視頻都有用。我從來不參加那種成人繪畫班,只去我喜歡的畫家偶爾開的workshop。
3. 畫具
一開始的基本裝配
線條—鉛筆、勾線筆或鋼筆。個人極力推薦櫻花的勾線筆(sakura micron)帶上這個筆和本子就可以出門寫生了!色彩—小盒固體水彩、彩色鉛筆或馬克筆
紙—一般的素描紙,速寫本或好一點的水彩紙(一定不要買便宜的,差距很大!)
剛開始畫畫很容易會陷入畫具坑。
總會覺得買了這個筆、這個顏料、這個本子,就能畫出人家的效果。好的畫具是可以提高對畫畫的興趣,但不是全部。不用急著砸錢……先畫著再說。如果實在錢太多太多,不得不砸,( ^ω^ )可以買我的畫呀。
我淪陷了一陣子,買了一堆粉筆畫的盤,而且只畫了一次 (>人<;) ……不專心畫水彩跑去玩粉筆了……該打
4.分享、探討
可以把畫畫進展發放到有同樣興趣愛好者的社交平台上。大家給你的鼓勵很多時候是最好的興奮劑。也可以看到和你一樣的人在做和你同樣的事。我的instagram截圖5.思考
我畫了一年多以後,突然開始盲迷茫。我到底是為什麼畫畫,畫畫的意義是什麼?這時,我需要給自己定位了。因為時間的投入已經大於我初期的預算。畫畫,是因為我還沒有達到可以表達我思想的程度。我想把技巧提高到一定程度,再開始創作。畫畫是我一輩子都要做的事情。就像吃飯喝水。所以我不再糾結為什麼了。
畫畫不是光靠手,更多的是靠腦子。多想、多看、多畫。
6.心境
好像還沒有答案提到過心境。我這幾年的感受就是,以上的雖有都要是在你有興緻的時候才能完成的。畫畫如果只拿來當作愛好,是很隨性的。經常會有幾周什麼都畫不出來、也不想畫,也有時停不下來的畫。這是一種心理能量的沉澱。聽起來很玄乎,其實就是要醞釀自己的心情,調節到一種讓你有創造動力的頻率。和很多搞藝術、設計的談過這個,大家普遍都有這種經歷。每個人都有自己的方式去累積這種情緒來達到所需要的心境。我個人的方法是獨處、放空、減少社交。沒有達到合適的心境,也是很多人覺的沒有動力去畫畫的原因。所以說畫畫從某種程度上來說,是修身養性的。
最後一點,倒是開始畫啊!別人的意見都是別人的,畫畫是一個很私人的事情。好的經驗可以吸取,可是自學畫畫最有意思的地方就是對畫畫的探索。
對於我來說,畫畫本身給你帶來的東西,比你最後畫出的東西要更有意義。分享一下我們站內達人二爻的經驗,有興趣的可以參考下。
插播:最近開通了專欄,歡迎大家來關注哦&>&>&> 堆糖美好生活研究所 - 知乎專欄
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大多同事聽說我在學畫畫之後,都會說類似於自己也很想學畫畫啊,但是真的沒有時間啊/不知道怎麼開始啊BLABLA……
如果真的沒有時間,就把這個頁面關掉吧,不要互相折磨了!
如果真的很想學,那你可以報個班學習一下。如果真的很想學,但是不想/不能報班學習,那就試試在家自己倒騰吧!某段家裡蹲的時期,我也是這麼倒騰的……跟大家分享一下經驗。| 必備工具 |
需要準備的工具其實不多,基本快遞叔叔都能送上門。
以下依次為:削筆刀、鉛筆、擦筆、橡皮組、夾子。削筆刀、夾子都沒什麼需要說明的,看自己喜好就好了。| 鉛筆
需要準備2B/4B/6B著三個型號的,數量比大致為:1:10:6。4B/6B真的是消耗品,尤其是4B,一次買個十幾二十支真心不嫌多。6B真的好容易斷啊——!一斷斷半支簡直心痛死了,削了半天白削了啊——!剛上來買個中華就夠用,之後可以升級玩玩高級貨。| 擦筆
紙做的,可以理解為做柔光效果用的,在紙上排好線輕輕擦一下你就懂了。| 橡皮組
從上往下分別是,用過的可塑橡皮、沒用過的可塑橡皮、4B橡皮。可塑橡皮主要是擦高光用的,如果一開始錯了可以用4B橡皮擦,如果你已經畫到後期了……還是重來吧,任何橡皮都拯救不了了!除了以上這些,還需要畫板、畫紙,A4的就行啦。
▲夾子示意圖Tips:
用畫板的話,一般坐姿是畫板豎在腿上,左手握住畫板上冊固定,右手握筆。
如果家裡有畫架,或者其他可固定畫板的地方,就把畫板放上去解放雙手雙腳!| 基礎教程 |工具準備好之後,買幾本基礎教輔。
當時我入手的是這幾本,從單個幾何靜物、組合靜物,到五官、頭像。一般分為結構、素描兩種。剛開始買單個幾何、靜物就夠用了。建議選擇帶有步驟、分析的,比較有參考性。
| 進階教程 |
基礎紮實之後,就開始進軍高級副本吧!可以入手大師的高清臨本,選擇自己喜歡的風格就好。
我比較喜歡安格爾的線條,所以選了他的。這本是大開本的,看起來非常爽,畫起來也是欲仙欲死……
如果你已經不滿足於臨摹了,那麼可以考慮寫生!沒有頭緒的話,推薦《素描的訣竅》。
其實這本不論哪個時期都可以入手,可以學到很多繪畫思路。不過這本書學起來進度會比較慢,尤其是像我這樣有拖延症的人……▲內頁| 更多推薦 |
大部分小夥伴學畫畫,主要還是為了畫人吧?那就得考慮購入一本人體結構的書。
最好選擇說明清晰的作為學習指導,選購之前可以到書店翻看兩三頁,如果能看進去就可以買了!| 心得分享 |
一開始只是抱著試試看的心態的話,不用購入太多哦,畢竟地球資源有限!
如果真心想堅持,建議:每周最少得畫一張,每次不少於3小時。如果你真的很閑,那就多多多多多畫!
並且,多觀察身邊的人事物,即使手沒時間畫,也要保證眼睛、大腦一直在模擬作畫!當然,以上只是個人推薦,歡迎有經驗的小夥伴一起來分享心得。
大家有什麼自學畫畫的心得嗎?歡迎一起分享~
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無論你是繪畫小白,還是繪畫高手,以下繪畫教程定能讓你思如泉湧,如虎添翼。
自學繪畫的難點
想要自學繪畫,總是不知該從何開始? 即使知道從哪兒開始,也沒有可供參考的繪畫教程?這可讓想要學習繪畫的小夥伴苦惱不已。其實互聯網上,不乏優秀的繪畫教程,但由於每個人的時間、精力有限,很多朋友並不知道。
基於此,我收集整理了如下的繪畫教程,可供廣大繪畫愛好者參考學習。以下的每一套教程都系統成冊,你每學一套,就能掌握一套完整的繪畫技法、及創作思路。
△卡通形象畫 | Q版卡通畫
△從左到右依次為:素描畫 | 水彩畫 | 彩鉛畫
這系列繪畫教程從最基本的素描基礎入門,到不同風格插畫,應有盡有,0基礎也能輕鬆學會。涵蓋以素描為代表的傳統手繪與CG數碼繪畫兩個大類。其中的專業課程,無論是對於專業插畫師還是業餘愛好者,都極具指導和實用價值。
一、繪畫基礎入門
1.素描入門:《素描基礎入門篇—解密黑白灰》
畫家:鄧榮,湖南省美術家協會會員、省青年美術家協會常務理事。作品《山居早春》、《感悟水彩風景創作》、《三江老宅》、《暮-牧》等被收錄於各大出版刊物。
素描基礎,是藝術造型基礎的必修課。學會分析觀察物體的形體與結構、透視與明暗,並運用鉛筆來表現物體的結構關係。視頻地址:http://t.cn/R5X2Rgv
2.素描進階:《人像素描高級教程》
畫家:鄧榮。
人像素描,是基礎靜物素描的延續與升級。主要從頭骨的體塊,骨骼,肌肉的認識再到五官分析和真人示範的整體過程的講解。視頻:http://t.cn/RI7TUJk
二、傳統手繪插畫教程
3.彩鉛:《萌寵彩鉛速成教程》
畫家:箐莜,新生代美女畫家,資深彩鉛插畫講師。出版有《色鉛筆的動物王國》彩鉛教程。
學會結合素描基礎知識,運用彩鉛來表現所畫對象的素描結構關係等。學會選擇彩鉛畫中常用的工具、紙張、畫筆,以及鉛畫排線方法以及小工具的使用技巧。視頻地址:http://t.cn/R5CNVA7
4.水彩:《人物水彩畫自學教程》
畫家:許永偉。花瓣網認證高級設計師、插畫師,商稿經驗五年、水彩講師教育經驗5年。
帶你零基礎自學水彩畫。教程從認識畫筆、顏料、紙張開始,帶你完成一幅幅驚艷的水彩畫作品。視頻:http://t.cn/R5p971L
5.水彩:《動物水彩畫教程》
帶你利用水彩創造出炫麗的動物插畫。徹底掌握水彩的疊色混色技法、深入刻畫等繪畫技巧。視頻:http://t.cn/R5p9zU8
6.唯美插畫《[以心描繪]繪畫教程》
畫家:司南。自由漫畫家、站酷網推薦設計師、視覺中國新銳100專訪設計師。代表作:人氣連載繪本《鏡子現實》、百話百畫等。
△小時玩伴。這座橋或許很短,跨越的僅僅是一個小水窪,但狹小的它承載的那麼瘦小的一段時光。卻在你的生命中如此燦然難忘,我們都不止一次地想回到這單純美好的橋前。
△路人過客。這座橋或許極為普通,但它橋底下那株盛開或凋零的蘆葦,在你貌似不太經意的一瞥以後,卻意外的讓你久別難忘。
△戀人。它看起來起伏彎折,但沒得難以言喻,每一片葉子,每一縷霧氣都可能打動你,如若有緣,獲取會陪你窮盡遠行,如若緣散,可能告別的台詞就在下一個拐角。
人氣漫畫家司南帶你探索繪畫的本質。以自由快樂的心境,創造出感知冷暖的走心之作,唯美,愉悅。視頻:http://t.cn/RqdrWS8
三、現代CG繪畫教程,數位板(手繪板)
7.遊戲插畫:《CG歐美卡牌插畫教程》
插畫師:姜維。職業插畫師,代表作《箱庭》《EU》《亞瑟王國》《墮落戰爭》《上古捲軸5:龍裔》《007血石》《狂飆:舊金山》等AAA級遊戲製作角色、道具、場景設計。
0基礎入門歐美卡牌遊戲繪製。認識不同風格的卡牌,學習卡牌繪製的基礎技能與知識。視頻:http://t.cn/R5p9hZ6
8.數位板CG插畫:《寫實CG繪畫教程》
插畫師:黃祖謀,電影原畫師。師受林冉,張祿,等國內頂尖CG畫師。代表作:電影《大鬧天宮》、動畫片《熊出沒》等。在國內斬獲多項全國大獎,團隊也獲得巨大的成功,被文化部嘉許。
帶你深入學習寫實CG繪畫,創造出令人驚嘆的寫實作品。視頻:http://t.cn/R5p9haV
9.《美漫風格繪畫PS教程》
插畫師:大北,美式風格漫畫職業插畫師,遊戲原畫師。主要作品有長期佔據國內各大圖書銷售排行榜榜首,獲得百萬讀者狂熱追捧的盜墓筆記漫畫,等遊戲大作《盜墓筆記S》插畫師。
學習美式漫畫起源和發展,剖析人體結構。掌握美式漫畫線條和明暗關係,以及美漫上色等專業知識。視頻:http://t.cn/R5p9P8n
10.《黑白插圖創作技法教程》
LOFTER資深插畫師:爛指。作品參展CCG EXPO第八屆中國國際動漫遊戲博覽會,並被收錄同名畫冊;第二屆全國「人.生活.插圖」插圖藝術作品展優秀作品最高獎。
LOFER推薦資深插畫師,帶你遨遊黑白插畫的創作世界,用最本質的顏色表達最不簡單的思想。視頻:http://t.cn/R5p97hW
11.卡通畫:《PS電腦手繪效果繪畫教程》
畫家:海牙(新媒體插畫師,photoshop專家,動畫短片導演,CCTV大型動畫片阿優宣傳片項目負責人,動畫作品及攝影作品屢次全國各種獎項。)
以Photoshop為依託,講解不同風格繪畫的材質及畫筆等,配合實例學習透視理論、配色原理等知識。視頻:http://t.cn/Rqu1o0J
12.卡通畫:《歐風Q版卡通繪製技法教程》
涵蓋人物、動物、植物、怪物、場景、日常以及色彩搭配等知識,是一套難得的卡通漫畫繪畫教程。視頻:http://t.cn/RqjxKMR
13.卡通畫:《卡通形象設計教程》
全面學習卡通形象繪製思路,具體到表情、動作、髮飾、服飾的分析講解。分為動物、人物、動作篇。視頻:http://t.cn/R5p9huu
如何學習以上繪畫教程?
要學習以上繪畫教程,首先你得【註冊一個賬號】,然後「單買」教程或「開通年會員」即可觀看。
小編提示:單買教程,意思是:你只能看購買的這個課程。而開通年會員,你則可以免費觀看該學院的所有課程,性價比更高,當然這都是要花錢的。(內心OS:要是能免費,估計大家就不會珍惜了。哎,人就是個矛盾體)
寫在最後
以上,就是我給大家整理的「自學繪畫教程」的全部內容。雖然不同風格的插畫,其創作工具以及視覺特徵都有明顯的差異,但都離不開:結構透視的變化、光影明暗的對比。
因而,只要你能夠靜下心來,掌握了基礎技法及創作思路後,多畫多練,慢慢地去用繪畫表達心中所想,你便能從中感受到繪畫的無窮樂趣。
熱愛繪畫的朋友,記得收藏、轉發一下哦,以備不時之需。
樓上的總結得很好很全面,畫畫從基礎抓起,多練多畫是嗎。
按題主的疑惑,自我理解應該是之前學過一些(素描)基礎,現在想拿起筆畫但是不知道怎麼畫畫什麼。。。。
如果有特別喜歡的,那就先辨別好自己喜歡什麼材質、什麼類型的畫
比如:人物素描/風景速寫/卡通漫畫/水彩、水粉、油畫、炭筆、蠟筆等等(沒圖)
————————————————也就是,正統習畫路線—————————————————
但是我覺得,畫畫是一種衝動,表達自己或者表達情感的衝動,不一定非得有道可循,憑著感覺走,能畫出自己的感受。
眼所看到的,腦子所想到的,記憶里曾閃現的,畫下來就是了
我沒學過正統的畫畫,素描速寫之類的都沒學過,但是喜歡畫畫並且自己買了水彩瞎折騰,不知道算不算你所謂的自學。(自認為是一個生性敏感的人,情緒化嚴重,常常過分壓抑自己,難過能難過一整天甚至一個月,給爸媽說了想去看精神醫生他們都覺得我是精神壓力太大讓我樂觀點,有誰無聊到假裝自己有病?)嗯,正題就是,畫畫讓我找到我自己,至少畫畫的時候我不去想那些不開心的,我從不刻意臨摹,也不刻意模仿別人的畫風,我就畫我的感受,我見過的人或事情,我思考的內容。
悲觀難過的觀點我可以逼逼叨一整篇我就趕緊切了。
以下是我的觀點:自學,那你就畫你的感受,怎麼想的就怎麼畫
#學別人的畫,畫得再好不思考過也沒自己的靈魂
#自己的感受,畫得再差也捨不得罵自個
感覺很孤單,那麼孤獨是藍色黑色白色
材質——數位板
感覺很惶恐,那麼黃色紅色最刺激
材質——數位板
平時的創作中需要積累素材,把日常見到的畫下來存在腦子裡
材質——水彩
材質——水彩(畫照片,積累素材)
寫日記寫隨筆,配配圖記下當時的感受
什麼是難受,難受不一定很暗,粉粉嫩嫩的也是一種負擔
到終於有大塊時間的時候,就把腦袋放空,想到什麼畫什麼
灰調子,配上亂七八糟的東西,不帶功利性的畫是最舒服的了
我這輩子可能都不能成為什麼大畫家,但是等我老了,回過頭來看這些畫,我能記起來當時的感受,我能給別人說出每一幅畫的故事,那就足夠了
最後呼應開頭:我覺得自學嘛,就大膽放手去畫自己的感受就足夠了,沒那麼多規矩
如果喜歡我的畫,可以到我另一個回答看看,當時逼逼叨放了好多畫?
畫畫有什麼用? (我不會粘鏈接誒)
【多圖】
一定要畫!一直畫!重複畫!技巧很重要,但是對畫畫的熱情是最重要的,然後就是堅持,不停的畫,練習更重要,沒有老師,又想要給生活一些樂趣。自己想辦法啦~
什麼畫都想學,可是沒有半點基礎,看起來好難啊!其實畫起來,額…也很難。那就從簡單的開始。
但是,不要放棄,慢慢畫,多畫。
我完全沒有基礎,小時也沒有學過,但一直很喜歡畫畫,就是畫的好難看,但是什麼也阻擋不了我對畫畫的熱情。
從畫簡單的簡筆畫開始,買本好玩的書,臨摹就可以,不需要基礎,娛樂自己。
後面這兩幅最近畫的。從你開始畫簡筆到彩鉛然後現在喜歡針管畫,也沒有練什麼基礎,因為犯懶不想學素描就自己瞎畫。但是,多畫明顯進步不少。
自己隨便臨摹各種喜歡的畫,有網上找到圖片,有雜誌里的畫,都拿來臨摹。我知道畫的比例啊,線條啊都有問題,整體美感也一般,就這水平,還染指了油畫。
第一幅油畫是這樣的:
第二幅明顯好些了,可是比例也是有問題的:
最新油畫…沒有任何基礎,沒人能阻擋我要畫下去的決心。雖然不足之處很多,但能看到自己的進步。希望可以鼓勵到想要學畫的朋友,我們一起努力啊!難得在知乎各種高逼格的問答里碰到一個自己終於有資格寫一大篇(zhuang bi)的主題。
想看精縮版可直跳到最後~(≧▽≦)/~。
和題主一樣,我也是個畫畫的自學者,想從自學的角度來回答這個問題。
因為出於對畫畫本身的喜愛和熱情,從很小就喜歡畫畫,因為看了大我十歲的表哥珍藏的上千本的製作精良的連環畫,讓我從小喜歡塗塗畫畫。臨摹各種連環畫人物,尤其是古裝女子。那時候對畫畫沒有什麼概念,學校里的美術課都是瞎玩,沒有正兒八經的老師在教美術課。中學開始雖然有美術課,但是基本都是被語數外老師無情佔用。所以,從小學到中學,我正兒八經畫的畫很少,加起來估計不到五十張。但是各種課本上的人物和場景,都被我隨手塗鴉修改了。上課手就不停,還被物理老師告家長。
那時候,畫得東西其實也不叫做畫,但是卻自己很篤定地相信自己對於畫畫的滿腔情意。畫畫,讓我度過了各種無聊的課堂時光以及寂寞的少女時代,我在筆記本上畫了無數的高跟皮鞋設計款,古裝仕女,甚至漫畫連載。那時候有《孔雀東南飛》,語文老師講課時,我就在下面畫漫畫《孔雀東南飛》,那時候做這樣的事,並不是為了什麼,僅僅是因為有趣和喜歡。那時候除了美術課本,沒有進行任何美術相關的啟蒙,對於水粉水彩油畫素描沒有認知,僅僅是喜歡,所以就隨意畫,第一次國畫是初中美術課本畫了一隻八哥圖和一張燕子圖。 到了高中,看漫畫多了,會臨摹漫畫人物,比如最愛的clamp作品《聖傳》,不厭其煩地刻畫阿修羅的細節,阿修羅原稿被學校藝術節拿去貼牆上了,貼一個不知幾時送給高中好基友的少女圖吧,這是基友去年突然翻到發給我的。
但是高中課業壓力大,我記憶中畫的畫,估計數不出五張,基本都是幫同學畫娛樂足球明星和做美術作業。但是,隨著年齡的增長,個人的思考能力成熟,對於畫畫的幫助慢慢體現出來。每一次畫畫,自己會去動腦筋,怎麼體現效果。其實,整個小學中學,我差不多只是在畫一種自己摸索的素描而已,沒有任何啟蒙的素描,沒有排線規律,內行一看就知道是野路子。到高三為止,除了為同學畫了一些球星,也就只有以下這種水平 高考後,我毫不猶豫地帶著僅有的幾張畫和一疊素描紙走進了大學,就讀商學院專業,在全校新生書畫大賽拿了個二等獎(因為賽制是禁止藝術學院參賽),記得我畫了張周杰倫,畫被評委私吞了。大學我以為我很愛畫畫,結果還是畫得不夠多,一個學期大概也就六七張吧。但是,卻越來越和高三的水平拉開距離,哪怕多畫一張] 等等,不一一發過去的渣畫了,當時我是多麼煞有介事地認為自己是畫畫的。。。但是現在回過頭去才發現自己完全是閉門造車,興趣使然,這個階段,只能是自畫階段,並沒有對畫畫有學習。 真正的畫畫,我想是在大學畢業後開始的。因為畢業後,有了自由支配的金錢,去購買各種畫材畫具。畫畫的同學應該知道,除了素描,畫畫其實都挺燒錢的。我買了彩鉛(酷喜樂72色,紅輝48色,馬可48色),wacom數位板,然後開始了色彩畫一類。經過中學漫長的黑白素描時期,我的色彩處理是很弱的,最開始我都懷疑自己是不是色弱…… 但是慢慢滴,從簡單的色彩開始入手,隨手開始畫一些小畫。在豆瓣加入彩鉛小組,開始和其他畫友交流,打破了過去封閉作畫的困境。
後來我認識了一些美術專業的朋友,才覺得自己對畫畫一無所知,完全是野路子。抱著對正統美術的好奇,於是我去找了個老師學習水粉,準備開始傳統的色彩畫。結果我很懶,一年去上了兩次課,上課的老師都快記不得我……儘管水粉就畫了幾張,但是卻像是打開了一個新的世界,對於色彩的認知,讓我知道了什麼叫做概括和整體。 後來我又對油畫產生興趣,找了個畫室去上了兩次油畫課,了解了油畫的整個步驟。基本繪畫形式是相通的,油畫就畫了四五次,我突然開始了水彩的自學。水彩的自學,大概才是我真正自學的開始。看豆瓣帖子,關於畫材的特性,去看一些畫得好的畫友作品,自己不斷去嘗試畫法。目前來講,還在努力奮鬥的過程中……除了必要的技巧學習和好的工具,畫畫沒有捷徑,只有畫畫畫,不斷練習,才能進步神速!在畫的過程中,去觀摩了很多畫友的成績,那些一年畫了一百張以上的人,讓我很羞愧,因為我這些年所有的加起來估計也不到一百張……當然,前提是要思考,要enjoy,不要單純為了數量去練習。
說了以上那麼多,我其實只是想說:
1.畫畫需要來自內心的熱情,雖然我很懶,一直拖拖拉拉沒有畫幾張畫,但是我一直熱愛著,沒有間斷。這些年的過程裡面,讓自己有意識地去注意審美的提高,一切關於設計,藝術,美術,美學之類的內容,我會比較敏感去關注,而且在過程里去享受這些美感,美學的學習對於畫畫的本質的提高是有幫助的。同時,這些審美也可以提升我們在生活中的感受,是一種很美妙的事。比如畫一片葉子,我會去觀察它的脈絡,畫花,才去了解了花名,畫山畫水,讓我更專註地打量了這個世界。
2.畫畫就是堅持的過程,再好的天賦,也需要不斷的練習。尤其是有天賦的人勤奮起來,根本就是件可怕的事!不過從我的經驗來看,前面十幾年拖拖拉拉地畫,也是一個過程的積累,儘管我把戰線拉得太長,於己還是挺感激自己沒有丟下這個愛好。尤其現在來看,過去那些不多的積累,為現在省去了很多麻煩。對於物體的形和明暗的塑造可能不如專業的美術生,但是對於自學的我來說,也算為自己後面的學習,省了很多力(╭(╯^╰)╮我是個容易滿足的人)。不過現在比以前勤奮一點,提高也比較快了。
3.向外的學習。很重要很重要很重要!這是我整個經驗里,發現得最晚的,也是最為失敗的一點。如果早點開始一些更有意義的學習,或許目前的水平可以上很多個台階了。可以不刻意,但是可以謙虛地去接受更多好的經驗,也可以為自己不斷打開新世界。
4.獨立思考的能力!!!非常重要!!!自學是最考驗個人獨立思考能力的一件事。因為我從小喜歡自學很多東西,所以畫畫也是作為自我考驗的一種了。我很少臨摹畫作,因為配色和構圖都是需要個人思考,是帶著很濃的個人風格的。當然,如果是成人零基礎學習,臨摹可以,但是不要依賴,僅供參考。
5.對了,直接回答題主的問題,建議有條件的話,去找老師學習,比如一個月去一次兩次,其餘時間自己在家練習。如果不想去找老師,建議去網上搜相關的國畫教程和視頻,書本講解我覺得不如動態的來得形象。師傅領進門,修行在個人!總之,勤練習!勤練習!勤練習!
作為一名毫無功利目的純熱愛畫畫的小菜鳥, 先寫到這裡吧,寫得不對的地方,希望大家多多指正。
畫畫是一件讓生活變得更美好的事,不用刻意,也不用當成負擔。也祝題主畫得開心。 喜歡畫畫的朋友,希望可以一起畫畫和交流!(^_^) 順便看完給個讚唄!么么噠! ——By Moya.H (轉載請註明作者)談談我的想法首先是臨摹,要帶上腦子臨摹好的作品,在畫的過程中更重要的是思考這種光影效果,色彩搭配好在哪裡,這是一種對審美的積累。其次是把一些好的作品效果進行穿插試驗,這個過稱算不上原創,但是可以讓自己有很多開創性的想法,所謂的腦洞。最後就是,如果你喜歡畫什麼東西就用之前積累的想法,技巧,腦洞進行創作吧,你的作品。《洋蔥頭試驗田》
沒事更圖系列~
知道沒人看,但還是沒事更更圖
隨手在筆記本,草稿紙上面畫的
先用鉛筆畫出想要畫的圖形的輪廓
由於設備簡陋,用黑色碳素筆描邊
描完邊,用橡皮把原來鉛筆的輪廓擦掉
用黑色馬克筆上色
最終效果圖
註明:本人非藝術類,未接受過正式繪畫的訓練,而且只會畫畫漫畫人物之類而已,只談感受不談技巧,大家隨便看看(?_?)
好,切入正題!我是從小(灰常小到記不得什麼年紀的時候)開始拿筆畫畫的,最初是畫各種簡單形狀,後來小學時候攢了好久的零花錢買了一本簡筆畫大全,每天臨摹學會了畫花草樹木,覺得開心到不行不行的。最重要的,同時也是人生中我認為最重要的一次經歷就是認識了隔壁家一個會畫畫的小姐姐,每次看到她畫的畫我的小眼睛都會發光(啊~天下怎麼會有如此出塵絕艷之畫作)以後的日子就纏著她教我畫畫,這一纏就是整個小學~初中的時候我搬走了,雖然斷了聯繫但是她對我的影響到現在還有(哼,誰讓我曾經揚言要超過她(? ??_??)?)也許有人會認為繪畫是一個人享受思維與視覺靈動的過程,但我覺得能遇到一個願意帶著你進入並與你分享這個繪畫的世界的人,才是我畫畫中最享受的過程~ 由於每天都在草稿本上面畫一些奇奇怪怪的東西,到了初中竟然被人發現原來我畫的畫已經超過一般的人的畫畫水平,於是開始有人找我畫畫給她(他)。這激發了我更大的畫畫慾望,因為我覺得我畫的畫可以給別人帶來快樂,別人居然主動想要我的畫!!!(雖然是現在看來爛到不行無力吐槽的神作,但是我不否認它們滿足了當時我小小的自尊心與虛榮心,突然被關注,也是蠻激動的啊哈哈~)咳咳,在當時給了我很大的畫畫動力,我開始去圖書館買一些類似素描等等一些專業書來看(貴的要死(?_?)坑爹)粗略的知道了什麼頭身比,消失點 什麼鬼什麼鬼的,個人建議這些書還是蠻有用的,最起碼對於人物整體的框架,不會很容易畫歪,但素!那些條條框框實在是太麻煩啦(看過那些書的應該懂的吼),後來畫多了(一般都是寫作業不好好寫,在草稿紙上面畫小人,記得當初高考考數學的時候一個小時不到搞定,剩下時間在草稿紙上畫帥哥,嘖!以後找工作流的淚就是當時腦子進的水(?_?))嗯,後來畫多了,我就憑著手感來畫,剛開始的時候很容易把人畫的比例失調,各種丑,到後來有手感就會好很多,這需要一個時間和過程,我覺得畫畫的事情千萬不能急,如果你一直保持著一顆喜歡它的心,並且有事沒事勾兩筆,久而久之你會發現你的畫畫水平會有所增長 高中的時候學業比較緊,但是還是手賤忍不住,忙裡偷閒的畫畫(用我們行政法老師的一句話就是,喜歡啊!沒辦法啊!) 大學裡面,嘖,各種活動讓我沒怎麼去再深入學習畫畫(借口都是借口) 但是我時不時還是會畫個一兩筆,保持一下手感,不過我相信我對畫畫就是簡簡單單的喜歡,雖然沒有很大追求,沒有很大野心報復,但卻是我生命中無法割捨的一部分~ 好,為了騙贊,下面是爆圖時間8.28
最近又畫了幾副來更新一下。-------原答案-------正巧我也在學畫畫,不像題主那樣學過,我是完全沒有基礎的。如果題主想要一步一個腳印踏踏實實呢就參照樓上吧,從素描學起。如果想跟我一樣速(zhuang)成(bi),那就好辦多了。步驟一,買一盒彩鉛。聽說水溶的比較適合新手,我當時不懂買了個油性的。步驟二,上網找個好看的圖準備臨(抄)摹(襲)。步驟三,開始畫!是的我完全沒有去練習之類的,我覺得畫多了自然就知道該怎麼畫了。一開始畫得難看的肯定的,但是慢慢就會知道訣竅了。當然了你想要畫到一定境界還是比較困難的,畢竟沒有基礎還想飛。但是對我來說已經足夠了,比較速(zhuang)成(bi)嘛~來來來展示一下,目前為止一共畫了4幅,按時間順序貼上學習繪畫的目標是什麼?
我從2014年開始自學畫畫。原因是,我是社會學和心理學背景,但在設計行業工作。雖然我自己不用做設計,但是設計行業是對審美要求很高的地方。我和設計師的合作很密切,但是有時候覺得自己審美力欠缺的時候,就會有力不從心的感覺。出於這個工作中的實際實際,我開始看很多設計,藝術有關的書籍,也開始學習簡單的繪畫。
我本人對畫畫也非常感興趣。小時候也被美術老師稱讚過,說我在這方面有天賦。不過在國內的教育環境下,我的興趣並沒有被發掘和鼓勵。開始啟動這個計劃的時候,我自己充滿信心和期待。
成年人學新東西,很難像兒童一樣,找老師上課,打基礎,練童子功。時間不允許,自己也很難耐下心,一筆一划按老師要求去做。我的目標,不在於從零開始成為畫家、設計師、或是藝術家。設定合理的目標,會讓我更好地安排自己的目標和計劃。我給自己設定的目標是:
- 作為一個設計行業工作的研究人員,培養提升自己的審美能力;
- 在互聯網時代的傳播環境中,養成視覺化表現和傳達自己想法的習慣。
我看了一些關於畫畫的書籍。我覺得有受益,並希望分享給大家是以下幾本:
- 《30天學會繪畫》
- 《五天學會繪畫》
- 《素描的訣竅》
- 《藝術的故事》
門檻超低的畫畫入門技巧
《30天學會繪畫》和《五天學會繪畫》名字聽起來差不多,都有成年人急於求成的味道,但內容差別挺大的。前者是用很友好的方式,讓人學會基礎的畫畫技巧,後者則是從大腦的思維方式出發,幫助成年人掃除畫畫途中的障礙。
《30天學會繪畫》最大的優點是,用非常簡單的方式,教授一些基本的繪畫技巧,光和陰影、透視、基本的形體,形體的組合,這些技巧的組合運用,就可以畫出一些複雜的對象。真的可以一筆一筆跟著學。
切換思維模式,打破動手畫畫的障礙
《五天學會繪畫》這本書很薄,並沒有講具體的繪畫技巧。但是這本書幫助想要學習畫畫的成年人,找到自己學習畫畫首先要克服的障礙。
心理學對人類大腦功能研究發現,人有兩種不同的思維模式,一種是辭彙性的、分析的和連續的,一種是形象的、感知的和刺激性的。成年人學習繪畫的的困難在於,語言和符號思維模式的強勢,抑制了直觀和形象的感知模式。
所以對於成年人來說,學習畫畫的關鍵之一,是學會大腦信息處理模式的切換。由符號模式切換為感知模式。為了畫好一件感知到的物品或人物,即任何你用眼睛看到的事物,你必須把大腦轉換到專用於視覺和感知任務的模式。
意識到這個障礙,並掃除這個障礙,做更多實踐和練習,推薦《素描的訣竅》。在繪畫學習的理念上,有對讀者有類似的啟發。其實也可以跳過《五天學會繪畫》,直接看《素描的訣竅》。這本書,在前言,以及第一個章節,就告訴讀者:
- 相信自己的眼睛。
- 把繪畫看成一個不需要思考,無須知識的過程。
- 在繪畫時,裝作對所畫物一無所知,根據眼睛所見所觀察到去畫。
- 大腦中留有事物通常的意象(符號化,象徵性的)。我們會認為大腦中的意象與現實事物完全一致,但是如果把這些意象畫下來,就會意識到,缺乏形狀、比例、輪廓或者筆觸信息,是無法精確表現事物的特徵的。
第一章中布置了一個作業,畫2個青椒。第一幅憑大腦中的意象畫,畫一個想像中的青椒和實際看到的青椒。這個作業,可以讓你看到符號系統和繪畫之間的差異。也體會到《五天學會繪畫》想要傳達的理念。
豐富而實用的繪畫技巧練習
除了這些內容,《素描的訣竅》還有更多實用的主題課程:包括筆勢、比例、光的效果、深度、筆觸、圖案與構圖、繪畫與相像。講授的方式也很友好,是很值得認真學習的書籍。分享一些我在學習這本書的時候,畫的一些作業。
了解藝術背後的觀念《藝術的故事》是一本有深度、內容豐富、資料詳實的好書。讓我們用平常心欣賞藝術,從歷史中,獲得審美的洞察力。
我們來談論藝術,想想藝術是什麼?藝術家是怎樣的角色?如何定義藝術家和藝術?藝術是美,是表現力,是深度,還是藝術家內在表現?作者告訴我們,現在在博物館和美術館中,那些陳列的繪畫和藝術作品,一開始,大都不是有意作為藝術來展出的,而是為特定的場合和特定的目的創作的。如果我們完全不了解過去藝術必須為什麼目的服務,也就很難理解過去的藝術。對歷史有所了解,可以幫助我們理解為什麼藝術家要使用那種特殊的創作方式,或者他們在追求的效果。在歷史中,藝術品「不是僅僅被當作純粹的藝術作品,而是被當作有明確用途的東西。那些文明中的大多數作品,在我們看來都顯得生疏而不自然,那麼原因就在於它們要表達的那些觀念之中。」
本書中,作者是以時間和地點為線索,講各個時代中,各種歷史背景中,藝術家出於什麼樣的目的,去創作哪些作品。我比較關注哪些目的和觀念本身,所以以這個為線索,對一些作品做出整理。這些用途和觀念包括:原始巫術和信仰、文字和信息記錄、知識探索、技術表現、風格和傳統、宗教和公眾教化、創新和個性表現、裝飾、功能等。
這部分內容,詳細道來,需要花比較長的時間。我最近有事情,暫時先挖一個坑。以後有時間再詳述。大家有興趣可以找這本書來看。
這裡和大家分享這本書里的插圖:http://pan.baidu.com/s/1c24X1z6
最後,做一點說明:
- 我不是專業背景,分享的只是我自己的觀點和學習的過程,大家根據自己的目標,選擇對自己有價值的採納。
- 秀作業,獻醜了,路過的專業人士覺得不好,求多加指點。
我個人是個繪畫愛好者,對於零基礎要入門繪畫,首先是要有興趣。其次,繪畫有各種各樣的形式,水彩、油畫、彩鉛等等。先別著急,得把基礎打好。什麼是繪畫的基礎?就是素描。素描其實是很技術,很科學的一種繪畫方式。你在素描的訓練中,會掌握三點透視,構圖,明暗關係等種種技巧。掌握這些技術,繪畫算是入門了。這裡我也為大家整理了4本非常適合繪畫初學的書籍供大家參考。1.素描的訣竅作者:伯特·多德森豆瓣評分:8.6上海人民美術出版社這本書很適合繪畫零基礎的新手,一共8章,系統地介紹了55種繪畫技巧,建立正確的繪畫三觀。同時,每章都附有相應的自測練習以及啟發式的問題,不僅僅能提高繪畫技法,還能從更深角度認識繪畫藝術。2.伯里曼人體結構教學作者:喬治·伯里曼豆瓣評分:8.9廣西美術出版社這本書不用多說了,美院人手一本,經典中的經典。伯里曼綜合了他以往的6部作品,詳細地介紹了人體結構中的各個部分的組成關係,推薦有時間的朋友好好研究一下。3.五天學會繪畫作者:貝蒂·艾德華 豆瓣評分:8.1北方文藝出版社千萬別看著名字就以為是類似「成功學」大忽悠的書,這本書是很乾貨的。不同於其他繪畫書籍,這本書更強調繪畫觀念,從藝術家的角度來看待繪畫,也在一定程度上培養繪畫者的思考能力和創新能力。4.用右腦繪畫作者:貝蒂·艾德華 豆瓣評分:7.9北方文藝出版社同樣也是貝蒂·艾德華的作品,和《五天學會繪畫》是同一個系列,只不過這本書更注重實際練習。本書精心設計了40道有趣的繪畫習題,在練習中學習繪畫的5項感知。結語:素描是基本功,在嘗試顏色寫生之前,盡量多畫畫素描。小編是一個繪畫愛好者,也希望不斷提高繪畫技巧,但更享受繪畫過程中帶來的專註和寧靜。如同打坐冥想一般,除去浮躁與焦慮,留出生命中的一點時間給一些純粹和美好的事物。最後,給自己打個小廣告,第一次做這個公共號 Dune 藝術客(微信號:peinture_2016fr),想通過這個公共號來不斷整理和收集繪畫技巧上的各種乾貨,並分享一些個人或是他人的作品。就當做一本繪畫筆記的整理,旨在和大家一起提高繪畫技巧,進一步深入了解繪畫這門藝術。希望有更多喜歡繪畫的朋友們一起加入!如有不足還請多多包涵!你有任何的建議和想法,或是想分享自己的作品,歡迎聯繫我!以上書籍都提供下載:掃一掃,關注公共號 「Dune 藝術客」,輸入"下載"即可
http://weixin.qq.com/r/r0Tv90zEUhEtrQiU9xG9 (二維碼自動識別)
====20170424更新====
要畫頭像的同學,請往下看
有不少(很多)朋友私信我讓我畫,我很樂意,但是每個設計師都有自己的古怪脾氣:
- 免費,但是你發紅包我很開心哦~~~~
- 頭像不能你選,要我選,你要給我開放你的相冊或者傳很多張給我
- 我每天選1-2位來畫,會放出原照和成品並放在這個答案(知乎 - 與世界分享你的知識、經驗和見解)的尾部(或者頂部?我不太懂營銷也)
- 你要允許我放在我以後的別的作品或文章中(增加作品二字,因為我要出視頻,以前畫的也要同意好不好,我想紅)
- 20170411添加:我沒收錢,收過紅包,我沒有和你做生意也沒有給你打工,所以,如果你覺得你可能會不滿意,那麼就·不·要·來找我,畢竟排隊太多,我恨不得8隻手。
- 我愛你們~用腿比心
沒問題的話,就扔過來吧!
- 微信:5807755,要畫頭像就加我吧!
- 首發:作品首發知(知乎 - 與世界分享你的知識、經驗和見解),沒有第二處
- 集中:微博 http://weibo.com/normansu/ 作品集中地,還有各種玩意兒,由宇宙DJ @LauraLuo 偶爾幫我維護一下
- 直播/教程 :b站 嗶哩嗶哩 ( ゜- ゜)つロ 乾杯~ Bilibili 畫是我畫的,動感視頻由宇宙DJ @LauraLuo 摳腳製作,謝謝~!
- 直播傳送門:normansu的直播間 - normansu - 嗶哩嗶哩直播 在沒有特別說明的情況下,我每天下午3-6點,飯後9-12點,基本上一直直播
====20170421更新====
有人覺得這不是畫畫,是處理,你們理解錯了,每一處陰影,並不是一個濾鏡濾出來的,是我對陰影的理解和把握勾出來的。
上面是原畫,我認為最精彩的是側面
作品如下
我認為,這毫無疑問的抓住了原照的精髓,並恰當的表現了出來,對頭髮的描繪和留白,非常道到位的烘托出了臉部的表情的整體的氛圍。
我很想知道,這不是畫畫,那,畫畫是什麼?
====原答案====
大家好,我是nor叔。
這段時間畫了很久的畫,其實並不會回答問題的,但是這個問題,覺得好有feel。
因為我就是自學的。
我從小就喜歡畫畫,但是由於一些別的原因,我並沒有持續畫下去,在今年3月份,我31歲的高齡的時候,我辭職了,我明白了我不想做別的,我就是想畫畫,於是我開始了一場關於繪畫的旅行。
我最喜歡人像,我的頭像就是我的第一個作品(2015年畫)
這個作品很簡答,我用魔術棒畫的,原圖在下面
可以看到,並沒有什麼特殊的筆法,我就是不停的調整圖片的亮度和透明度,企圖用魔術棒完美地取出所有的陰影,側面並沒有任何辦法可以用魔術棒,所以我就非常拙劣地用鋼筆勾勒出來了。
我很喜歡錶達人臉,小時候,我就照著北斗神拳裡面的作品來臨摹,我喜歡陰影濃重的感覺,很快的,魔術棒並不能夠滿足我對人臉的表情的捕捉,我開始使用鋼筆,不是下面這個鋼筆
是這個鋼筆
第一幅全部用鋼筆畫出來的作品是這幅(2015年畫)
這幅缺點現在看來多到不知從何說起了,但是優點也是明顯的,我抓住了神態,就是【普通甜美臉】,美瞳+正面+微笑。我沒有什麼基本功,當時完全不知道面部朝向或者髮際走向等等需要考慮的因素,也觀察不到那麼細緻,我就非常努力地去描邊。不過還是在鼻子和嘴巴處被難道了,鼻子的陰影是很複雜的,我完全懵逼,只能把鼻孔連在一起,畫了個狗鼻子,然後嘴唇更是不要跟我提,我能夠把嘴唇中間的縫描出來就算交了差了。
這幅之後,我開始找我的朋友,讓他們把照片給我,於是我畫到了這一幅(2015年畫)
為了便於尋找陰影,我把照片進行了簡單的高亮+高對比度處理,這讓我更容易描出邊緣,而這張照片的重點是下嘴唇,我覺得,是不是我應該要狠狠地突破一把?
這個嘴唇的複雜度已經是我當時能夠做到的一切了,我畫的時候一直在思考,為什麼我無論如何都不能夠表現出來呢?經過非常仔細的觀察,我發現了這個照片的一個關鍵點:
本來的面部肯定是一條直線,可是嘴巴的俏皮動作,讓嘴巴的中線有一點如圖那樣的彎曲,這個彎曲穿過了上下嘴唇的中線,於是我就這樣,把上下嘴唇的中點調整到那根輔助線上,整個嘴巴的動作就比較完好地表達出來了。
我並沒有去學過什麼素描,所以我沒有基礎的繪畫知識和人體結構知識,我很喜歡觀察,在對比中找尋到差異在哪,經過思考,就能夠畫出最起碼很像的作品。
上面的例子當然簡單,很快我就進入到了新的領域,遇到了這樣一張照片:
看起來並沒有什麼特別的難度,所以我就開畫,而且我還比較高興,像這樣化了妝的,各處細節都更清晰明顯,反而好畫,畫出來是這樣的:
我是想盡了辦法也沒有把嘴巴畫好,因為那裡的陰影實在有限,放大過後顏色均勻,邊界模糊,所以我畫出來就只有這樣,還是我儘力調整過的。
我把圖發給這位同學的時候,她很開心很滿意,但是我非常不滿,我不能接受我把嘴巴畫成這樣,可是我又無能為力。
從這一幅開始,我意識到了我應該全力突破一次嘴唇。
我找到我朋友裡面嘴唇頗有特色的一位姑娘,得到允許後,我就開始嘗試:
我記得很清楚,這嘴巴畫了一天不止吧,帶著憤怒,我最後做到了。
臉上和頭髮都沒有怎麼處理,都很簡單,我所有的注意力都在這嘴唇上,最後出來的效果還是很拔群,晶瑩透亮,吻感比較強。這一張嘴,讓我對鋼筆工具的應用熟練起來,後來就有來了更多的突破,眼睛啊,鼻子啊,耳朵啊,都是後話了。
既然題主問自學,我就不跟你扯太多理論,我是怎樣一步一步學習畫畫的,簡單總結就是:
發現不滿 --&> 仔細觀察思考 --&> 修正 --&> 發現不滿 --&> 仔細觀察思考 --&> 修正...的一個無限循環過程
最重要的是發現不滿,你對自己滿意度越高,你就越早停止前進,我挺喜歡喬布斯那句話的:
Stay hungry, stay foolish
做一個欲求不滿的傻逼。
唯有欲求不滿,才能繼續前進,這個世界並沒有不好,只是,我不夠滿意
我現在也對自己的作品不滿,而且不滿得更具體,更細節,自從我在知乎上幫人畫頭像之後,我已經經歷了好多次突破和升級,現在,我仍然繼續前進,我覺得我還是沒有畫出神之一手。
以下是現在的作品(選集),都是半個月內找我畫畫的知乎同學:
選這三幅,一來是因為我很滿意,覺得比較屌,而來是因為我也可以指出這三幅我畫得不好的地方在哪裡。第一幅的頭髮和臉部協調不足,第二幅協調足了但是丟失了臉部的細節,第三幅不要頭髮專畫臉風格滿滿,但是畢竟沒有頭髮了。
現在我就處在突破頭髮和臉部協調的這麼一個節點上,我並不知道我什麼時候會突破,也不知道我會以怎樣的方式來突破,不過這樣挺好,保持對世界的興趣,保持對自己的不滿,我辭職開始的這一場關於繪畫的旅行,我一定要去到星辰大海。
謝謝你看到這裡,用腳比心。
========割========
按道理來說,本回答不能屬於《欠了727個問題要回答》系列,因為沒有人邀請我,但是我還是喝很不要臉地收錄進去了,因為我想紅。其餘我回答過的27個答案全部答案收錄於欠了727個問題要回答 - 收藏夾 - 知乎。事情的起因是,我想創業但是不知道幹什麼好我是迷茫的中年男人,於是,我決定把知乎上邀請我回答但是我沒有理的727個問題都認真的回答完畢並藉此希冀飛升。由於中途邀請數量可能增加,所以,本系列可(一)能(定)會出現第728甚至更多的回答。
我也並不知道727個問題都有些啥,我喜歡這個探索的過程,關注我,帶你一起玩!
都看到這裡了,你就不要假裝自己對這個答案不感興趣了,誠實地面對自己不好嗎?
畫在最後獻醜速寫,大量的速寫。這是抓形體動態的基本功。大師作品。倫勃朗,魯本斯,列賓,德加等等。這是沉澱培養美感必須的。而且不論哪個階段,大師肯定形影不離。只是自己挖掘的層次更深。伯里曼藝用解剖。這個學過畫畫的都懂。還有,一定要養成自己的審美觀念和主動的美的意識。看很多作品,嘗試很多風格,但一定要知道,自己想要去表達什麼。技術可以後天練習提高。但表達,是需要認真琢磨的。學過兩三年,正經畫也就一兩年,現在斷斷續續堅持著。沒有章法規矩。爽就行。
找一間離家最近的畫室。和一群學生孩子學。或者。你可以找書店裡頭的高考美術類的書籍。從最基礎的幾何開始畫。幾何——景物素描——石膏頭像——人物頭像中間可以夾雜這一些好玩的速寫。
謝邀。我不是自學的。但是如果需要我自學的話我想大概應該是先臨摹,一步步按步驟臨摹,最後寫生臨摹參半。背一些臨本。但是老師真的很重要很重要,建議找老師。
你要是就當個興趣,閑著的時候畫個畫很有情調的話,以上的回答或許有些用。如果你要是想好好畫畫,能畫的好,我勸你還是去報個班吧。就像我讓你臨摹,就算書上把步驟都給你了(有些是沒有步驟的,如何臨?),你畫完後怎麼看出來自己哪裡畫的對哪裡畫的不對?有老師的情況下可以直接告訴你問題出在哪,省的你自己瞎琢磨。
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