各位說的大多都是某個細節讓你覺得XX演得好，但更希望有答案可以說說通過什麼鏡頭能看得出XX演員沒什麼演技，並且能夠得到外行人看演員演技的共性技巧。如果能有圖就更好了。
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謝@穆蠹讎老師邀。我補充兩點可能別的答主沒提到的。
一、好演員平時不齣戲，角色情緒深刻時能出彩。出彩的情緒深刻不一定特別誇張，悲起來不一定歇斯底里，痛起來不一定呼天搶地。有的演員隨身帶著情緒炸彈，隨手就能扔兩個，徒具破壞性，那不叫好演技。
好演員的深刻情緒關鍵在於有層次，有節奏，就像《盜鑰匙的方法》里香川照之上的那堂表演課：
當然，這裡的表演課只是喜劇的橋段。要看香川照之控制情緒節奏的技巧，可以看我吹捧過的日版《無間道》里最後一幕里他由笑轉哭的表演——笑的是造物弄人，哭的是身陷無間（哪些演員的哭戲表演堪稱經典？ - Roc Lee 的回答）。
又比如《教父》里馬龍·白蘭度的表演。維托·科里昂聽到長子死訊時的表演，實在令人動容、令人傷感、又令人讚歎。那一聲嘆息，那幾層情緒在他眉目間翻轉掙扎，都是殿堂級的演技。用《盜鑰匙的方法》里的模式來描述，老教父是先驚訝，再傷痛，然後控制事態，發生雖有先後，情緒卻又交織，既有情，又有理，把喪子之痛和黑手黨領袖的強大心理淋漓盡致地呈現了出來，直入心扉。
二、如果多了解一些電影知識，還能知道演員在表演的時候有哪些客觀局限，於是便能知道他們是在怎樣的有限條件下做出了這樣的表演。比如有時候導演不想正反打，強令對話的二人面對同一方向，演員就要盡量讓這個對位關係顯得自然。比如有時候演員手中的道具必須某一面面向鏡頭，於是不管姿勢多彆扭，演員都要把它合理化。而比如上面提到《教父》中的這處表演，其實有的小動作是以燈光為引導的，馬龍·白蘭度卻能把它們全化為角色的心理感受。
三、最能體現演員天賦的，是戲份不在他自己身上的時候。這就是為什麼好演員喜歡和其他好演員「飆戲」，也是為什麼有時候聽到好演員抱怨其他演員不會演戲。表演（acting）的精髓在於反應（reacting），飆戲的火花就是在互相反應中摩擦出來的。
有的演員做好了自己部分的表演以後就齣戲了，這就造成兩個問題：
一是有時候雖然是在拍別的演員表演，他卻依然在鏡頭裡，於是便顯得不自然了。
在別的演員表演時給出相應反應，其實是很考驗演員專業程度的。其實更考導演和剪輯，因為反應不對或者反應尷尬的演員是不應該出現在鏡頭裡的，是可以在拍攝和剪輯的過程中隱藏的，但很多影視作品並沒有在這件事情上花心思，比如抗日神劇里的「子彈會拐彎」——
抗日神劇再出新理論 「槍斗術」可使子彈拐彎—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻
我倒是很能理解無台詞演員在這場戲裡的焦慮……
有的戲本身就是很難給反應的——不是因為劇情扯淡——而是像喜劇類的誇張情節，旁人的表情也不容易做得自然。看情景喜劇的時候可以特別留意角色團團而坐時無台詞演員的表現——這類表現與其說是表演天賦倒不如說是職業程度。
二是對戲的演員齣戲的話，另一方就較難保持入戲的狀態。所以丹尼爾·戴·路易斯在《林肯》的片場會要求所有工作人員都叫他「總統先生」。
不需要別人幫助進入狀態的演員當然是好演員，但不管怎樣，在別人的配合下，演員總是能做出更好的表演的。吳鎮宇和曾志偉都覺得拍《無間道》是一件很過癮的事情，因為可以和演技好的人飆戲。吳鎮宇提起《無間道2》中的一幕時充滿驕傲和欣喜——倪永孝喝酒祭奠亡父後，高舉起酒杯致敬，他的手下也紛紛舉起手中酒杯。舉杯並不是劇本里的情節，而是吳鎮宇「角色附體」後的自然舉動，而這個鏡頭的妙處就在於，扮演他手下的臨時演員們在事先沒有任何提示（因為是吳鎮宇的臨場發揮）的情況下，受到吳鎮宇的情緒感染，也一個兩個三四個，紛紛舉起了酒杯。這幫演員雖然是跑龍套的，但至少在這一幕戲裡確實進入了三合會組織成員的角色，唯龍頭是瞻。
吳鎮宇和曾志偉都喜歡提起《無間道2》結局裡兩人飆的那場戲中一個細節。韓琛在大排檔找到倪永孝，倪永孝一邊說著話，一邊拿起桌上的酒杯，斟了兩杯酒——斟酒是劇本上沒有的情節，完全是吳鎮宇入戲後一邊說台詞一邊自然做出的動作。
二人繼續交談著，氣氛頗為緊張。倪永孝一邊向韓琛提出建議，一邊把斟好的一杯酒遞到了韓琛身前。
這杯酒就像接力棒一樣傳到了曾志偉手裡——且看他會對這個劇本上沒有的動作做出怎樣的反應——韓琛把酒杯推向了一邊，不是往回推，而是推向遠離倪永孝的那一側。
這就是acting中的reacting了。吳鎮宇發球，曾志偉打了回去，又輪到吳鎮宇接球了——正在喝酒的倪永孝看到了韓琛把酒推開，失望地低下了頭。
這就是好演員之間的飆戲。桌面上一點兒道具，就這樣玩成了倪永孝與韓琛之間拉鋸的隱喻。《無間道》和《無間道2》里的很多經典片段，就是影帝們飆戲飆出來的。-
《穿普拉達的女魔頭》最後一個鏡頭，梅姨看著安妮海瑟薇走了，臉上露出全片唯一一個笑容，溫馨而慈祥。然而看到司機，又恢復了「what are you looking at」的高冷表情。
對一種角色身份的駕馭能力，往往是通過演員所能表達出的相應氣質來體現的。然而這個「氣質」卻又是一個模糊的概念，如果非要細化表述，我則將它歸結為「動作」、「神態」及其細節部分的綜合體現。
如果要演君王，就沒有比愛德華·諾頓在《天國王朝》里的表演能具有說服力的例子了。作為一個得了麻風病的耶路撒冷王鮑德溫四世，全程只能帶著面具而不把臉漏出，去除了「神態」這一因素，這就很考驗演員對動作細節的把握：既要表現出麻風病國王的憔悴，談吐之間又不失令人敬畏的氣場。
下面是栗子。諾頓在本劇中的表演中，作為耶路撒冷王，與入侵者薩拉丁在戰場上談判時的對手戲可謂是最為精彩。
首先是諾頓出場，色彩、布景與光線，都給了帶給了這個君王不小的氣場光環。點睛之筆則是，這一段騎馬前進的鏡頭中，諾頓是一直仰面前行。而觀察身後的騎士，則都為平視。作為一個身體瀕臨崩潰的麻風病患者，在眾人之中仰面直視對手，則是展示其氣場的最佳方式。
正面鏡頭，一副「有种放學來打我啊？！」的表情（或者說，所能體現出的表情）始終未變。
這個特寫鏡頭不知迷倒了多少人啊。由於是從薩拉丁的視角方向所拍攝，一種「令人敬畏的對手」的氣魄被還原了出來。
對手薩拉丁提出條件。
突然地低頭，展現出一種認真謹慎的情感表達。強硬的語氣，爆棚的氣場，簡直了。
這些肢體語言看似簡單，但卻是非常值得揣摩的。這種所謂的「氣質」表達，需要你去設身處地地進行情景再現。一代英雄，年少時便奔赴戰場，加冕為王。斷臂殘肢、屍山血海中歸來，看破生死無常；又因麻風病，只得帶上面具度過餘生，在憔悴無力的軀幹里堅守騎士的正義與王者的風範。這種氣質，需要滲透入演員的每一個動作之中，用力揮灑，方可顯現出來。
——當然，此處僅論該角色在影視作品中的形象。關於鮑德溫四世的真正歷史形象在此不表。
如果要演一位黑幫老大呢？大家第一個想到的肯定是馬龍·白蘭度在《教父》中飾演的那位柯里昂老先生。
沙啞的嚼字、深邃的眼神，這些梗已經被提得太多了...
但是我要說的，是另一位教父，一位在不斷成長的野心家——邁克·柯里昂。飾演這個角色，則需要把握在不同的人生時期邁克的不同氣質。而飾演者阿爾·帕西諾（男神啊！！！）就很好地做到了這一點。
初見邁克（左三），耷拉著肩，完全看不到眼。在父親、大哥的氣場與二哥的摟抱（...）之下，完全就是一個愣頭青的形象。這也正符合了作品中對家族事務不聞不問的青年邁克的定位。
一直都不能把胸挺直的邁克，而且站在女朋友面前，身高真是硬傷...
直到醫院中單刀救父的戲裡，原本羸弱的眼神里終於有了些認真的情態。
而到了後期，在經歷了家族的種種變故之後，眼神里也終於顯露出了不同以往的深邃。那是一種對權力有了清醒認知之後才能做出的眼神。
而到了《教父2》里...卧槽這看透世間權力鬥爭的銷魂眼神！！！這英姿颯爽如同主宰一切的霸氣姿勢！！！跪了 ORZ
從年少無知到成熟穩重，阿爾·帕西諾很好地詮釋了這樣一位黑幫教父的心路歷程。人們對馬龍·白蘭度這位老教父充滿尊敬，人們也會對阿爾·帕西諾這位權力遊戲的主宰者感到恐懼。這就是用來說明「眼神」對於體現一位演員演技的作用。截圖畢竟還是太少，如果你有機會再看一遍《教父》，那麼就一定要留心前後期阿爾·帕西諾前後期的神態變化。
接下來就來提另一個典型：吳鎮宇在《無間道2》中飾演的香港教父——倪永孝。
十指相和、頭與目光漸漸抬起，眼神逐漸聚焦於遠方——這個鏡頭大家一定不會忘記。只是記得當時看到吳鎮宇這個動作時，深深地被這個男人所散發的成熟氣質給折服了。（丫的幾乎快要被掰彎了...）這個動作出自倪老大下令除掉四小天王之後，伴著萬分孤寂的口琴聲出現。這個抬頭仰望的動作，恕我無力在此給這個動作作太多解釋，只恐會給自己帶來過度解讀的嫌疑。在這個動作里，我所能看到的，只是倪永孝內心裡一種近似於懺悔，與對父親瞑目的欣慰，所摻雜出的一種情感。
如果要演一個屌絲呢？
不多說，直接上圖。
見人及見戲呀！！！綜上所述，觀察「所演角色所匹配的氣質」這種東西對於一位演員演技的定位影響是非常重要的。然而要了解不同的身份與氣質的附和關係，要麼是通過足夠多的人生經歷將它們滲入你的觀察力，要麼就是通過增加自己的閱片量，達到一種自然地對演技判別的能力。
演技這種東西說起來有點玄乎，不能量化，只能印象流，在我看來，好的演員總有一些相同的地方。
80後小時候的噩夢安嘉和先生是這方面的代表人物，一部《不要和陌生人說話》讓馮遠征成為中國「家庭暴力男」的代言人，讓全國人民有了心理陰影，電視劇播出後馮遠征每次出門都會有人指指點點，車胎被放過氣，有大媽看見他還迎上來就語重心長的教育說「打老婆不好」。直到現在，馮先生的微博每天都會轉幾條莫名躺槍的報道。
《鳳凰網·非常道》對話馮遠征裡面馮遠征提到的幾個要點：1、為安嘉和叫屈：安嘉和不是壞人，只是個病人。2、如今是中國電影泡沫期 「假大空」充斥院線。3、趙薇走紅帶火藝考，新生代有顏值無演技太悲哀。4、批劇場亂象：某些女演員穿三點式上台褻瀆戲劇。5、影評人為拿錢睜眼說瞎話，知識分子太悲哀。如今的中國電影太需要馮遠征這樣有責任有擔當有演技的好演員。同樣深入人心的還有王剛（和珅）、六小齡童（孫悟空）、羅溫·艾金森（憨豆）、金凱瑞（誇張的動作、表情）等等。
李保田表演功力深厚，自然真實洒脫。李雪健樸實、正直、德藝雙馨。何冰自信、熱情洋溢、爆發力強。此外，牛犇、雷恪生、韓童生等一大批老戲骨在銀幕上詮釋著一個好演員的點點滴滴。
《十二公民》劇照說到老戲骨，怎能把梅姨忘了，人家可不默默，拿獎拿到手軟，影史最偉大的女演員之一，叱吒好萊塢30餘載，
被奉為「表演教科書」。爐火純青，老而彌堅，讓我們來看看梅麗爾·斯特里普的輝煌演藝生涯。曾獲獎33次，提名83次。
梅姨最擅長的應該是那種冷酷、鐵腕的人物，《穿普拉達的女王》中的幹練、優雅、氣場、孤獨。
《虐童疑雲》中的修女，嚴厲、冷酷、富有正義感、勇於抗爭（暫且不去討論這部電影的真正含義）。
《廊橋遺夢》中的梅姑娘，她雖不能讓你驚艷，但會用演技征服你，越品越有味道。
我希望成為梅麗爾·斯特里普那樣的演員，誰都不會介意她是不是太老，因為大家都想看她繼續演戲。 ————娜塔麗波特曼
羅伯特·德尼羅出神入化的表演讓《計程車司機》這部電影成為經典，其出色的演技將人物心理、情緒刻畫的淋漓盡致。宋康昊在《殺人回憶》中的飛踹和最後的眼神、表情讓人大呼電影還可以這樣拍。河正宇憑著出色的演技在一個小房間一個人演繹了一部情節緊湊、跌宕起伏的《恐怖直播》。安東尼霍普金斯與《沉默的羔羊》，愛德華諾頓與《搏擊俱樂部》，湯姆漢克斯與《阿甘正傳》，馬龍白蘭度與《教父》，傑克尼科爾森與《閃靈》，劉青雲與《神探》，張國榮與《霸王別姬》。一個好的劇本能給一個優秀的演員提供充分展示自我的舞台，而一個優秀的演員，往往會成為一部電影成功的關鍵。
說了這麼多，好像都沒說到點子上，最後以偶像宋康昊的一句話結尾：
「我不會讓觀眾在電影院以外的地方看到我。」或者是
「你能看到我的地方，就是電影院。」原話已不記得，我覺得，
當下的大多數演員應該學學這份執著，從紅毯上走回來，從炒作中抽出身來，把心思好好的放在電影上，這才是一個好演員。讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關係：這就是電影的意義。堅持原創，關於電影的一切，等著喜歡電影的你。
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一起看電影（yqkdianying）
我養你吧。一直認為星爺爆表的演技在這個時刻體現的淋漓精緻。
再來重溫一遍《Here We Are Again》
插曲 Here we are again—在線播放—優酷網，視頻高清在線觀看視頻
心花路放，黃勃在機場的一個電話，上圖。
感同身受。
【多圖預警】
個人看法：在表達烈度較大的情緒的時候，比如極度孤獨、悲傷、緊張這樣的情緒，以及完全活在所飾角色中的時候，最考驗演員的演技。接下來用幾個我個人認為演技好以及代表的影片片段來舉例
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——————————————————1、表達情緒類——Will Smith （威爾·史密斯）、張國榮、Joaquin Phoenix（傑昆·菲尼克斯）
Will Smith一開始其實是說唱歌手出道，後來才開始出演電影，一開始的角色多是硬漢、或是比較歡脫的搞笑類英雄角色，其實這樣類型的電影很難看出演員的演技，直到2006年他和他兒子一同出演了電影《當幸福來敲門》，我才真正發現這個熒幕裡頭總是在無厘頭搞怪的黑人演員演技是真的棒，大概也是鐵漢柔情帶來的觸動效果真的是百虐不厭，但在我心目中他的演技真的是數一數二的。
《當幸福來敲門》
相信這部電影最觸動我的片段，同時也觸動了很多看電影的觀眾。 影片講述的是Will Smith飾演的黑人青年克里斯，靠做推銷員養著老婆和兒子，可突然公司裁員讓他失去了工作，妻子因受不了貧困生活憤而出走，連六歲大的兒子（由Will Smith現實中的兒子Jaden Smith飾演）也一同帶走。可沒過多久妻子又把兒子還給了克里斯，從此克里斯不僅要面對失業的困境，還要獨立撫養兒子。在這期間遇到了各種各樣的困境，工作的不順利，被房東趕出流落街頭等等。但最終通過自己不放棄的精神和不斷努力，成為了投資公司的經紀人，最終獲得成功。是一個典型的美國夢的故事。 個人認為最能彰顯Will Smith演技的部分，就是影片中被房東趕出家門之後，克里斯帶著兒子流落到地鐵站，但父親並不想讓孩子覺得情況很糟，因此在這裡和孩子玩起了角色扮演的遊戲。
通過「時光機」，父子兩回到了過去，假設自己是山頂洞人，為了避開恐龍，要找一個山洞躲著。
於是父子兩人來到了公共的男衛生間，克里斯把門鎖著，這裡就是他們今晚要借宿的「山洞」
最突出Will Smith演技的部分就在這裡，兒子靠著父親的大腿睡著了，可克里斯仍然無法入睡，鏡頭在這裡從熟睡的孩子慢慢上移，移到父親心事重重的臉就在這時，有人發現廁所門打不開後瘋狂敲門，Will Smith飾演的克里斯在一瞬間進入了緊張的狀態。
Will Smith在這個片段完美表現出了
「極度緊張」這樣的情緒，
緊張的呼吸，不停的吐氣呼氣，顫抖的嘴唇，以及短時間的各種動作（抬頭，低頭看孩子，用手蓋住孩子的耳朵，用腳頂住門不讓它發出太大的聲響）
情況實在是不能更糟糕了，Will Smith在這裡直接哭了出來
非常的自然，完全就是一個被生活逼入絕境的，父親的狀態。這個片段當時非常非常的讓人觸動。這是我認為Will Smith演技最爆發的一個片段。
Will Smith在另一部電影《我是傳奇》中也有一個讓我覺得演技突出的片段。
在喪屍世界裡，Smith唯一的戰友——他的狗狗山姆，為救男主而被喪屍咬傷，在影片的設定中，犬類的山姆只對空氣感染免疫，對傷口感染不免疫，在給狗狗注射了還在試驗階段的疫苗之後，Smith抱著山姆靠著柜子坐了下來。
這時候，他唱起了自創的歌安撫山姆，而山姆此時已經是喪屍化之前的垂死狀態了。
男主繼續唱著歌，撫摸著山姆，安慰著它會變好，但這時他發現山姆已經在脫毛，眼睛開始充滿血絲，牙齒開始變的尖銳，並且開始發出喘息。）男主已經知道要發生什麼了。
突然喪屍化的山姆向上想要咬男主，鏡頭這時候切換到斯密斯的面部（這裡的手法和之前的當幸福來敲門類似，全靠斯密斯的演技來表現劇情）
我們知道，他在用力勒住山姆的脖子
他不得不掐死他唯一的戰友，
在這個片段里，全程都是Will Smith用力的面部，屏住呼吸，抽動的面部和緊縮的青筋表現出極度的用力。懷裡的山姆失去了動靜，他殺死了它
Smith瞬間變得無力，同時含著淚
鏡頭這時候才切換到整個場景，現在只剩下他一個人了。第二天，他一個人去了平時經常和山姆一起去的音像店，每次他都會來和這裡的模特打招呼，但這次他隻身一人。
這裡設定的台詞，和Will Smith含淚的顫音，將孤獨感表現的淋漓盡致。
然後在下一瞬間，變得堅毅，他打算為山姆報仇。
以上兩個片段是我認為在《我是傳奇》中最彰顯Will Smith演技的部分。
同樣是表達情緒的，在王家衛的《春光乍泄》里最後的片段，張國榮飾演的何寶榮來到阿輝的舊居，發現早已人去樓空，只留著那盞瀑布燈，他一個人默默打掃了房子，看著那盞燈發獃，影片最後一段意識流的不停切換，更加突出了這種悲傷的，物是人非的情緒，榮最後的畫面，是抱著輝留下的紅色毯子痛哭失聲。這個畫面，非常非常的觸動人，從獃滯的眼光剪切到悲傷扭曲的面部，張國榮的演技為這一設定加了不少分。
如果你天生長的一張憂愁的人，再搭配卓越的演技，那麼作品給人的觸動是巨大的。比如在電影《Her》中出演愛上OS系統的男主角西奧多的美國演員Joaquin Phoenix，在影片中所表現的各種孤獨、悲傷、無助、幸福，揪心都非常觸動人心。說句有點個人審美的話，Joaquin Phoenix所飾演的西奧多，是我所認識的現實中的人或是熒幕里的角色里，能將「雌雄同體」這一性質表達的最淋漓盡致的一個。其實在這部電影里，並不好詳細的說出他演技好的「細節」，因為整個影片中的情緒表達，都完美到不需要用細節展現的地步，硬要說細節的話，大概是Phoenix在表露情緒時候的面部變化，特別是眉頭，眼神，和笑容的部分，最為耐人尋味。
淡淡的笑容所表現的幸福感。
熱戀時期的幸福笑容
緊縮著的眉頭，表現出的心事重重
孤獨感
（天吶這就是一張孤獨的臉）
在得知薩曼莎在同時和上百人戀愛時的憤怒和無力感。
影片里最喜歡的畫面（題外話了...不知道這個畫面是否是在上海取景，如果有人知道求告知）
《Her》這部電影，個人認為很不錯的一個亮點，就是由斯嘉麗·約翰遜配音的操作系統薩曼莎了，單靠聲音就能把風趣、憤怒、幸福、無力、關懷等等各種感情表達的如此完美，不曉得這算不算「演技」的部分。
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2、活在角色中——高良健吾、Jean Reno（讓·雷諾）、菊地凜子大概是日本藝人的訓練方式比較另類，多數演員的演技是比較偏浮誇的。因此這裡需要用一些特定的電影和片段，來描述他們的演技。首先是高良健吾的《橫道世之介》，個人非常非常喜歡的一部電影，影片講述的是.......說實話我完全不知道怎麼總結，大概就是高良健吾飾演的世之介的大學日常，和朋友們、戀人們之前發生的各種各樣的事，大家在後來回憶起世之介的時候都說了類似的話，「能遇到世之介這樣的人，真是我的幸事呢」。在影片里，世之介的定位是一個永遠不知道拒絕的老好人，要我個人說的話，就是永遠活在自己的乾淨簡單的世界裡的角色，而這一角色的定位被高良健吾展現的非常棒。細節的話，就是
「傻笑」，完全活在自己世界裡的那種傻笑
影片的開始，是世之介獨自來到東京的片段，左顧右看，和突然就微笑起來，把一個鄉下來的鄉巴佬初到東京的新奇和興奮表現的十分討喜
桑巴遊行之後的休息片段，純美的女主來送飲料，世之介笑的很開心，（當然女主也笑的很開心）高良健吾影片中標誌性的傻笑就是這個樣子，非常單純的笑容。
個人很喜歡的一張截圖，世之介平日里還是很宅的，在炎熱的夏天裡吃著泡麵，吹著風扇，然後直接用筷子翻看漫畫（感謝@李小川提醒！原本寫錯了…），然後聽到女主的呼喊連忙出門。這段日常表現得十分真實。
在海濱浴場和朋友們一起等換衣服的女孩們出來，這裡有個細節，世之介突然直起了腰板，又大大的吸了口氣，然後展開笑容準備迎接女孩們，除了單純感以外，也把一種小小的緊張感表現了出來。
世之介在拿到別人送的相機之後，開始四處拍照，他對著各種東西按著快門的零碎的片段，是影片里我最喜歡的部分，高良健吾在電影里的各種笑，奔跑，駐足對焦，都把活在自己單純世界裡的世之介表現的非常幸福，同時又有一種愚笨的可愛感。
影片還有一個很有趣的片段，世之介和女主的表白，吉高由里子把那種青澀單純的可愛表現的實在是太棒了...是我看過的最可愛的一種表白，吞吐和躲在窗帘背後說出的「喜歡你」非常的青春，是那個時代的青春感（太青春了，就不截圖了...）
同樣是把角色飾演到完美的還有Jean Reno，在《這個殺手不太冷》里飾演的Leon，出彩的演技把一個在殺人時迅猛凜冽而在生活和愛情中笨拙單純的反差感表現的淋漓盡致。
開場的殺人，以及在瑪蒂達一家被殺時在門眼背後觀察局勢的這一片段，非常的利索迅捷（拿槍，低頭觀察，讓瑪蒂達進屋之後開始瞄準和做好殺人準備，一氣呵成，非常老練。
而獨自一人生活時候的，看電影，買牛奶，照顧盆栽，和老Tony談事時候表現出來的那種笨拙單純的笑容，和之前提到的橫道世之介，有種異曲同工的，活在自我世界的孤獨感。
這種從殺人如麻的殺手到慈愛的戀人或是父親的曖昧反差，大概就是為這種胡茬凌亂和笑容獃滯可愛的老男人才能表現的好吧。
菊地凜子，我第一次看她的電影就是《環太平洋》，但當時並不覺得演技有多麼出彩，直到看到了電影《寶藏獵人久美子》之後，才發覺這個能被好萊塢認可的日本演員不簡單。
電影的劇情非常非常簡單，講述的一個孤獨的日本女人久美子，她相信在一部虛構的電影中提到被埋藏起來的一大筆錢是確有其事。於是帶著一份粗略畫出來的藏寶地圖，放棄了在東京的無趣生活，來到了陌生的美國明尼蘇達州的冰天雪地里，尋找她夢想中的寶藏並最終找到的故事。能相信一個電影磁帶中的寶藏是真的這種事，可見九美子是一個完全活在自己世界中的人，甚至是一種，缺乏生活常識的一種自我中心。和在《環太平洋》里的剛毅不同，在這部電影里，菊地凜子表現出了一種孤獨的固執感。
雜亂的房間，唯一陪伴她的兔子，不修邊幅的頭髮，笨拙的動作，菊地凜子將這些表現的非常慵懶。（那隻兔子在劇情中也是個意識流的存在...）
上班無聊，開始摳自己的絲襪，這種細節非常討喜，能感受到九美子非常厭倦這種無趣的生活。
不修邊幅的臉，還有之後的想要無視老同學的呼喊的片段，把九美子厭惡社交的性格表達的十分到位。
這種吃著杯麵望著窗外，以及喂小兔子吃的畫面，非常非常有愛，但同時又有孤獨感。
為了獲得一張美國地圖找到寶藏，九美子到書店偷書，最後被保安逮住，然後帶著哭腔請求保安把其中的一頁賣給她。這裡表達出的缺乏常識和自我中心的奇怪世界觀太過於非主流，所以非常讓我喜歡。
九美子在電影中的穿著，紅色的上衣非常亮眼，有種探索世界的小紅帽的可愛。
不修邊幅的形象和無腦的表情，和各種九美子想耍的小聰明有著非常有趣的對比感。
美國實在太冷了，九美子把公路旅店裡的被子直接穿在身上逃走，然後繼續尋找她的寶藏。這樣的劇情設計非常可愛。
在警察說這只是電影 不是真的之後，九美子非常憤怒的沖她大喊，這是影片里不多的明顯的情緒表達。另一個地方，是在她在非常無助的時候給媽媽打電話後，被媽媽一陣痛批，她實在無力的哭了出來，最後掛斷電話繼續尋寶。這樣的活在自我世界的感覺被菊地凜子表現的十分到位，原來在《環太平洋》里能毆打外星怪獸的人也能有如此嬌弱的一面。
一個人繼續尋找寶藏的九美子的形象，非常讓人喜歡。這種孤獨的勇敢的感覺是整部電影一直在表現的。也是菊地凜子所儘力表現的。
以上就是我認為突出演技的、我喜歡的演員的部分。
個人審美，還望海涵。////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////關於題主後來補充的，演技差的部分，能舉例的就太多了，各種國產的青春愛情劇，以及實在是浮誇到不行的類似小時代這樣的電影，實在無力去截圖舉例，因為看那樣的東西都實在是種煎熬，希望其他答主能有這方面的補充。：）
大家還記得西遊記續第13集里的唐僧嗎？ 為了道破道士和那個女妃的詭計，他和孫悟空互換身份。然後————細皮冷肉文文靜靜的唐僧被猴子附身後的樣子
遲重瑞演的唐僧的眼神不再那麼凝重，而撲閃的。
動作、語言、表情開始浮誇。那個 哦 笑死 我
而孫悟空則害羞了
哎喲我去，看這一集之前，潛意識覺得遲重瑞就和唐僧一樣正正經經、穩穩重重，誰知還會有這一跳。。
看大家一直不間斷地給我點贊，覺得我的文短贊多性價比不高欸，那就再多加點內容吧：
這張圖你會覺得是孫悟空嗎？？？順便拉個自己的廣告:我的知乎回答：什麼是演技？普通觀眾如何甄別演技優劣？ 有人問我張國榮的演技好在哪兒，藍後我隨手問了一個沒有看過胭脂扣的朋友 [圖片] 如果看過胭脂扣的影迷應該知道，這幅… http://www.zhihu.com/question/32328952/answer/58061689
表演準確，尺度拿捏合理精準，在不同的景別下知道應該用不同的方式演繹，這些是「好」影視演員的基本要求。而好演員和優秀演員之間的差距是什麼？
希區柯克有一個說法，也是他電影創作時的創作原則，叫「不可思議的跑題」，大概意思是，如果在情節和角色設定的因果邏輯以外，增加一些畫龍點睛的看似跑題的支線，會讓呈現的戲劇情景更豐富，更完整，更像一個真實的世界，而不僅僅是導演創造出來的狹小音樂盒一般的所謂自洽實則孤立貧瘠的劇情閉環。比如一個歐洲上流社會的聚會中，某個角色正在討論發生在遠東的一場經濟危機和因此帶來的期貨行情的變化，這段情節未必能在劇情中種因得果，但會讓這群名流社交的情景更立體，更真實，角色的呈現同樣如此。
一些優秀演員除了在規定的戲劇情景中表現符合人物小傳的基本屬性的行為特徵，還會在一剎那流露這個角色豐富而多義的情緒和慾望，也許遊離於劇情需要之外，但這種「不可思議的跑題」只要不過火，會成為角色升華和躍然的金色瞬間，也是考驗導演和演員等塑造者對角色理解是否豐富，是否深刻，是否智慧的標誌。
但是……沒圖沒視頻……
&<阿飛正傳&>和&<春光乍泄&>里的張國榮。
《無間道》里每次看到曾志偉在警局吃盒飯的時候都覺得肚子好餓……
歸來裡面有一段，陳道明回來看到鞏俐不記得他了，又知道這些年她受的那些委屈，眼淚在眼睛裡打轉，面部肌肉抽搐，然後沒哭出來。（海報這一段的前後）
當時我就覺得這演技簡直逆天。其他陳道明和鞏俐在這部電影里的好多戲都是演技爆表，不愧老戲骨。
看一次哭一次
游本昌，老版濟公的扮演者。那首十多年前風靡全國的 「鞋兒破 帽兒破 身上的袈裟破」 就是濟公的主題曲。
我張央視某台看過一個回憶錄，老版濟公傳的工作人員回憶當年拍攝濟公傳的細節。 有一個片段拍的是濟公在廟裡啃豬蹄胖，作為片場的廟在一座不通車的山上，拍攝用的道具都是人搬上去的，那個豬蹄膀也是前一天拿上山的，而在那個炎炎夏日，第二天豬蹄胖已經徹底餿了。 游本昌拍戲的時候照樣吃的大快朵頤津津有味而且有一種發自內心的享用美食的感覺 使這一幕戲完美的拍攝成功。
我想 作為一個演員 能做到這個地步 絕對是非常非常優秀了。
還有一個人我想提的就是黃教主黃曉明，電影 風聲 絕對是我看過最最最優秀的國產諜戰電影了， 其中有一幕是黃教主在城堡地牢里扒光了李冰冰的衣服 一邊測量她的身體一邊說話來摧毀她的心防，最後李冰冰發出一聲歇斯底里的大叫。 電影看的這一幕我還是比較震撼的，可是更震撼的是 我在看一個關於這部電影的記錄短片的時候，李冰冰說那時候完全忘了自己在拍戲，自己已經被黃曉明嚇得快要崩潰了。 那一聲大叫完完全全是出自真心，而且喊完之後她還嚇得哭了好久，工作人員怎麼安慰都安慰不下來…… 我看了那個片段之後心說曉明同學你這輩子就和正派角色無緣了
（不知道上邊有沒有人提過這個）在周星馳的《九品芝麻官》里李公公來給常威撐腰時，包大人一隊顯然沒料到這種突發變故，此時雷豹（徐錦江）迅速地瞥了眼包龍星的反應，然後作鵪鶉狀，這一瞥把他們三個的關係，以及雷豹對包龍星的態度都體現出來了。（話說這塊真的好快的，截了好幾次）在89:47處，可以回去品味一下。
有人喜歡 被嫌棄的松子的一生裡面的女主演嗎
《色戒》將近尾聲那裡，王佳芝向易先生艱難吐出「快走」兩個字時，影帝梁朝偉的面部神情由細微到顯著的轉變……
只可惜發不了動圖。
前一秒還是滿眼的柔情和憐愛，後一秒不解詫異乃至深深地恐懼，最後落荒而逃衝下樓撲進車內，那段反覆看了很多很多遍。
看過（全片）的人應該都有印象，那個神情轉變真是融化了……
多圖預警，
流量黨慎點。～～～～～～～
目前為止有兩個鏡頭印象深刻。
第一個鏡頭：87《紅樓夢》寶黛釵初相會
注意寶玉和黛玉的面目表情：寶玉滿心歡喜，而黛玉卻似是而非的惆悵卻也帶著一絲好奇。
端莊
注意黛玉的表情切換
寶釵的反應
懂你～
二玉的表情同框表情對比
諸位看官，你們能看到寶玉眼神里有一絲雜質嗎？不得不說，歐陽先生這段演的太好了！黛玉的一絲惆悵，一絲落寞讓陳女士演繹的不偏不倚。而張莉女士將寶釵端莊之下察覺到二寶的心態後的反應也是令人拍手稱絕。總之，真真是演技爆棚啊！
鏡頭二，《父母愛情》歐陽懿摘掉右派帽子之後的醉酒
注意四位演員在不同階段的面目表情
]
江德福還有點蒙圈，而妻子安欣卻看出來其中的傷痛，在那暗自神傷，而不明真相的安傑還在那裡看熱鬧。
這是江德華走過來叫他「歐陽」
安傑同志終於回過味兒了。
安欣覺得有點過了，畢竟在別人家裡。
一愣
安欣也將十幾年的委屈付之一吼。
請注意歐陽懿的表情變化
安欣豈不知歐陽懿心中的苦！
妻子安欣在他最艱難的歲月里陪伴了他十幾年，在這個環境下也只有妻子才將自己當成一個正常的人，一個有尊嚴的人，然而，當妻子也開始稱呼他「老歐」時，他就像一個無助的孩子哭了起來，哭出了十幾年的心酸。
其中的悲哀和痛苦，也只有共度苦難的安欣懂，夫妻倆相擁而泣。
四人的表情耐人尋味。
本龜是那種看到電視劇人物哭泣就犯尷尬症那種的，但這段是為數不多令我付出眼淚的影視片段。
如果是一般的演員，會把賈寶玉純潔的眼神的演成色狼，會把黛玉的眼神演成鄙視，會將歐陽懿的哭演成一個普通的「撒酒瘋」事件。不過很高興，對的劇本遇到了對的人。
前面某位答主提到了一個「在不是自己主場的鏡頭裡能夠展現出演技」的問題，讓我想到一位個人激賞的演員。
央視陸小鳳傳奇系列電影的花滿樓（張智堯 飾）如圖
中間的演員開始說台詞了，其他人旁聽，花滿樓（左二）抱著劍聽，他的眼神此時不在說台詞的演員身上，而是漫無焦距，因為他是個盲人。
注意花滿樓（左一），在中間演員說了一句話後，他根據聲音側過了頭。截圖不好表現，但在主場演員blabla解釋這什麼東西時，他微微點頭，顯示自己明白了。
花滿樓（左一）此時目光慢慢轉到陸小鳳（左二）身上，期間偏頭、點頭示意、目光無焦距游移動作基本沒停，依舊保持在狀態中。
後面的花滿樓神色依舊沒有放鬆，且不眨眼就是不眨眼，一句台詞也沒有就是不眨眼，保持渙散無焦距的眼神兒。（哎呀這張把大仙兒截得略帥啊）
誰說話，腦袋跟著誰動，是側著頭動，能看出用聽覺判斷聲音方位。
不停地動。
這個細節很贊，要動態看，這個光頭開始說話時，花滿樓先是側頭聽，光頭說要把BOSS怎麼怎麼虐的時候，花滿樓露出些不贊同的神色，微微搖頭。
光頭又說話了，轉過去聽。
光頭賭氣要找茅山道士捉神出鬼沒的BOSS，花滿樓無奈微笑、搖頭。
鏡頭淡出的最後一刻，花滿樓你還在動！
雖然截了很多圖但是沒有動圖無法體現這個演員的多動症（不）啊，在自己做背景板的時候，還能保持入戲狀態確實就比較贊了，花滿樓戲份雖然不多，但是他作陪襯的每一秒鐘都經得起觀眾細看，做到這一點，我覺得張智堯就是稱不上是登峰造極出神入化的演員，也是用心、認真的好演員了，並且頗有靈氣。
我記得關於吐血他還解說過，吐血分很多種，比如一個大俠，受傷吐血，他不會一下子就吐，而是吐得比較含蓄，比較克制，還可能酌情咽回去點……哦他還真吐過很多血，我找找看。
殺破狼的阿樂，被吳京虐殺，失血過多，全身痙攣，演得很好QWQ，然後在痙攣的同時，眼睛一直注視著外面持槍的同伴，目光依舊很堅決，應該是期望同伴「別管我開槍」吧？這電影我沒看過，猜的。刀子慢慢舉起時，嘴唇顫動，像是無聲絮語，有點恐懼的感覺……然後我快進了不敢看。
李雲聰，典型的文武全才能臣幹吏，抵抗倭寇受重傷之後，屹立不倒，血是一線一線地吐……潛台詞大約是我真的還想再活五百年？吐了好幾線血後撒手，扔劍，倒下去，死掉，沒閉眼。
楊宗保，不想say，也是憋著血不吐直到憋不住的感覺……PS.寧靜那時候也美美噠
紫胤真人，哦這個就是傳說中的……吐了之後又咽回去了……因為徒弟在一邊看著。PS.這劇雖然槽點很多但是比著後面鋪天蓋地的槽劇有一個優點，服裝造型比較用心。雖然調色很瞎。作為遊戲紫英粉師尊粉，還有兩個八卦猛刷了我對張智堯的好感。一是傳說導演想加師尊和紅玉感情戲，張智堯覺得師尊是仙人談戀愛不適合，拒絕了。不過當真痴兒那一幕沒播有點可惜，畢竟這劇我也只看師尊那一個鐘頭的。二是事實，是ID小紫英的粉絲找張智堯簽名時他脫口而出，紫英啊那不就是師尊嘛，粉絲訝異你怎麼知道，張智堯很自然地說
我是演員啊我要做功課的啊，然後還津津有味地聊了一下慕容紫英和紫胤真人、古劍和仙四的八卦……PS.題主啊演技差的「演員」不要太多啊，這種
造星時代，現在最紅的那些，看他們演戲好尷尬好尷尬的啊，念台詞的水平不如網配CV啊，不好意思說他們是演員啊，只好說是偶像明星啊，演什麼都只會瞪眼賣萌的啦，演什麼都只會歪脖子皺眉頭的啊，這麼說吧，
如果你看了一個演員的很多角色，都是看到了這個演員，那他就是失敗的，如果一個演員讓你不敢相信這些角色都是一個人飾演的，他就是一個成功的好演員。（前提是客觀公正地看別戴粉絲濾鏡黑子濾鏡）當然演得特別入戲，一個人一生就是一個角色，提到他就是這個角色，提到這個角色就是他，這就另說了。就算以後演什麼都像這個角色沒有成功齣戲/轉型，起碼他演好了一個。（比如文章不說人品，我覺得他的雪豹演得是很好的，但是他後來演什麼都基本靠吼，想一招鮮吃遍天，反而不怎麼出彩了）（老紅樓的林黛玉一輩子沒齣戲，大家都知道了）但是還是只說好的不說差的吧好嗎，粉絲們分分鐘嗆死你。
論陳道明的56種哭法，論梁朝偉的526種眼神.....
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