藝術家們都有些什麼有趣的愛好？
據說納博科夫的業餘愛好是研究蝴蝶。
這裡要介紹的是瑞士藝術家烏爾蘇斯·威爾利，他就算不是處女座，也肯定有一顆處女座的心。
你們可以看一看他究竟幹了什麼喪心病狂的事！他看不慣一些名畫上面亂七八糟，踐行處女座的整理癖，一一將裡面的元素規整。
一開始，我們就要找梵高下手，你看他房間亂成什麼樣？！梵高名畫《Vincent s Bedroom in Arles》
謝邀。。。這是霸氣的開場白。。。14年、15年、16年邀我回答這題的同志們，我來晚了。。。知乎告訴我還有千多條邀請沒有回答。。。本寶寶要累屎了。。。（本答案有屎，另圖風不統一勿噴）
藝術家各有各的癖好。但藝術家大多都喜歡收藏。特別對於視覺藝術家，收藏不單是愛好，有時還是工作。那我們就聊一聊藝術家的收藏愛好。
作為素材的收藏
徐冰從《天書》開始，他的作品就表現出一種巨大的體量感。這種體量感是內在的，有時也會外顯出來。從《天書》中的三千多個偽漢字，《地書》里的海量通用圖示符號，《鬼打牆》中的幾百篇長城磚塊拓片，《何處惹塵埃》里的911事件灰塵到《蜻蜓之眼》里的監控錄像視頻。徐冰把日常生活中散落一地的符號收拾起來，重新組合、排序、製作成一種新的敘事。我們可以說徐冰替我們收藏了很多有意思的東西。並且作為一個收藏者，徐冰更像是一個策展人把這些藏品用藝術的語言展現給觀眾，而不像博物館管理員那樣直接陳列出來。
義大利藝術家Alighiero e Boetti的作品也呈現出這種體量感。他搜集或製作那些轉瞬既逝的東西，比如雜誌封面，冷戰時期的國家版圖，郵政信封，河流的名字或者各式飛機。他把這些素材拼合在一起展現出一種混亂的局面。
作為靈感來源的收藏
藝術家的很多收藏不一定要粘貼在作品上，有時只是作為一種靈感來源刺激著藝術家創作新的作品。喬治亞?歐基弗的工作室和他的珍藏就是一個很好的例證。她在1929年後頻繁前往新墨西哥州的工作室，並在1949年後定居於聖大菲。他在那片荒蕪的牧場上，像是一個地質學家或考古學家那樣，搜集各種有趣的東西，包括動物骨骼，岩石，植物。他把這些東西裝點在工作室中，有時也會帶去紐約。新墨西哥州蒼茫的天地是她後期作品的源泉，同前期的花卉作品不同，這些畫面中常可看見頭骨和山川的形象，並表現出一種廣闊而細膩的美國自然（人文）景觀。
有些收藏是不外顯的，是非物質化的。在這方面中國藝術家吳山專是一等一的行家裡手。他在早期收集口頭語，市井黑話，非正規的簡體字，廣告用語，政府官腔等等。他把這些用語反覆消化活用在生活和藝術創作上。因此，他對於突發事件的處理具有相聲演員般的睿智。
作為愛好的收藏
藝術家收藏也有可能僅僅是為了一種愛好。去年英國的巴比肯藝術中心就策划了一場大展《瑰麗的執著：藝術家也是收藏家》。這場展覽展出了14位當代藝術家的個人收藏。通過這些收藏，我們或許能一窺藝術家的內心世界。
杉本博司的攝影具有時間性和儀式感。時間貫穿他的作品：從被電影照亮的劇院，浩瀚的大海到逐漸熄滅的燭光，杉本博司的相機就是永遠睜開的眼睛。可能眼睛對於他特別重要所以他的收藏除了一些古畫外，就是滿滿幾盒的人造眼球。
杉本博司收藏的人造眼球
達安明?赫斯特的作品範圍很豐富，其中最出名的是標本系列。無獨有偶，他的收藏中也有很多解剖學模型和人類骨骼標本。
安迪?沃霍爾則以流行藝術（Pop Art）聞名於世，他的收藏也具有相同的個性。大量廉價量產的事物是安迪的主要收藏。
重口味收藏
藝術家生性古怪是人盡皆知的事情。所以，藝術家的收藏往往也有些怪癖。聞名世界的藝術雙人組吉爾伯特和喬治收藏了大量人類液體的圖片。當然他們的收藏並不是從一開始就那麼重口味的。原先他們收藏了各種花卉、地標的圖像。然而他們突然轉向拍攝血液，大便，尿液和唾液的圖片。並且把這些圖片運用到作品裡。所以我們在他們作品中看到的那些逼真的排泄物形象其實是一條條真實存在過的大便。這收藏的具體規模在紀錄片《吉爾伯特和喬治的秘密文件》中公開（就是想知道具體規模才畫了10磅買了光碟呢）。
其實，很多偉大的藝術家，都有一個共同的偉大副業，那就是——鏟屎官。（圖片來自編輯Alison Nastasi的出版物《藝術家和他們的貓》）
雖然平時看過一些藝術家的掌故軼聞，但記住的不多。顧長康倒吃甘蔗，典故索引 按出處索引 晉書
Francesca Woodman今年 9 月份 Victoria Miro 畫廊整理了 Francesca Woodman 的 Z 型系列攝影。《世說新語箋疏》下卷下〈排調〉～89～
顧長康啖甘蔗，先食尾。問所以，云：「漸至佳境。」
《晉書》卷九十二〈文苑列傳·顧愷之〉～2404～
顧愷之字長康，晉陵無錫人也。父悅之，尚書左丞。愷之博學有才氣，嘗為〈箏賦〉成，謂人曰：「吾賦之比嵇康琴，不賞者必以後出相遺，深識者亦當以高奇見貴。」桓溫引為大司馬參軍，甚見親昵。溫薨後，愷之拜溫墓，賦詩云：「山崩溟海竭，魚鳥將何依！」或問之曰：「卿憑重桓公乃爾，哭狀其可見乎？」答曰：「聲如震雷破山，淚如傾河注海。」愷之好諧謔，人多愛狎之。後為殷仲堪參軍，亦深被眷接。仲堪在荊州，愷之嘗因假還，仲堪特以布帆借之，至破冢，遭風大敗。愷之與仲堪箋曰：「地名破冢。真破冢而出。行人安穩，布帆無恙。」還至荊州，人問以會稽山川之狀。愷之云：「千岩競秀，萬壑爭流。草木蒙籠，若雲興霞蔚。」桓玄時與愷之同在仲堪坐，共作了語。愷之先曰：「火燒平原無遺燎。」玄曰：「白布纏根樹旒旐。」仲堪曰：「投魚深泉放飛鳥。」復作危語。玄曰：「矛頭淅米劍頭炊。」仲堪曰：「百歲老翁攀枯枝。」有一參軍云：「盲人騎瞎馬臨深池。」仲堪眇目，驚曰：「此太逼人！」因罷。愷之每食甘蔗，恆自尾至本。人或怪之。云：「漸入佳境。」
01 水彩
在水彩畫中，陳即連是畫得很不錯的，傳說他年輕時有一個怪癖，曾受到過譴責。他收集自己奶奶的眼淚，作為調和水彩顏料的水畫畫。為了搜集這些眼淚，他會故意罵他奶奶，把她搞得很傷心，哭泣後將眼淚用瓶子裝起來。後來奶奶得老年痴呆了，已神智不清，普通的辱罵已完全不足以讓奶奶哭泣，就開始動手打奶奶。家裡的傭人看見陳即連把奶奶拖到屋外的柴房，用細條的柴火棍打她，奶奶在柴房中發出哀嚎，相當可憐。看得家人淚下，有人上前勸說，但是陳即連作為家裡唯一的男性，沒人能阻止他。再沒過幾年，奶奶就去世了。
陳即連當時的那批水彩畫作賣得不錯，後來聽一個畫商朋友說，他當年的那批用眼淚畫的水彩，掛在別人家中一直都皺皺的，不能完全乾燥，特別是陰雨綿綿的日子，水彩上的顏色都濕得往下流……
鳥類學家梅西安。。。
這位大姐的正業到底是舞台設計還是繪畫呢？反正我覺得結合得特別好咯。聽說她還兼職兇案現場記錄，以及富二代（
你覺得舞台上的聚光燈「看」上去是熱的還是冷的?
如果一個藝術家讀國際關係，還會舞台設計，那她便很有可能像吹著笛子的惡魔一般，帶你進入她的畫里。1983年生於台灣藝術家何采柔便掌握了這種魔法。
何采柔在正中二的年紀（14歲）去了美國念書，本科讀國際關係，碩士念藝術研究，回到台灣後，卻成為了河床劇團的一員，擔任舞台設計與劇場美術。
近年沉浸式戲劇很火，而國內最先嘗試沉浸式戲劇的正是河床劇團，在2011年的「開房間戲劇節」何采柔與另外三位藝術家， 共同以一間旅店客房為創作藍本，分別導演四齣戲，每場45分鐘，每間僅限一名觀眾，與表演者共演一齣戲。
百夢之夜，2008
以上這幅，既是油畫，又是2008年第一次與河床劇團合作的劇照。劇場的詭秘氛圍出來了。
這段時期的風格特別有標誌性：劇場式的不安氛圍，明亮柔和的光線，不平衡的頭身比例。
Showtime，2011
Birthday Girl, 2011
We』re All in This Together，2011
Monolog，2009
有Edward Hopper的感覺，適合用作圖文無關感懷身世post的配圖：就算世界毀滅，又與我何干。我的世界藥丸了你知道不知道？其實我這條朋友圈只有你看到。
她的影像作品多令人思考互動的空間。近距離安靜地欣賞咬水果爆漿、蛋糕抹在臉上的視頻與聲音，讓人有七竅茅塞頓開的感覺。
裝置作品總是有種犯罪現場的蜜汁吸引。
Prelude,2014
Semi-transparent,2014
繼續沉浸式戲劇式的裝置作品《某日》，一星期7天，每天打開一個房間有不同的互動。以周二的房間為例，人們分別從房間兩面進門，中間是一塊既可以看到對面、也可以看到自己的鏡子，自己的影子和對方的形象產生重合。需要關在裡面15分鐘，等待雙方的互動。
某日， 2013
作為威士忌死忠，很高興發現她還是2014年她受邀參加單一麥芽威士忌Glenfiddich的「格蘭菲迪藝術家駐村計劃」，以桶底為材質創作了一系列作品。靈感卻是「女性曾是私釀威士忌的主力」。
你在畫里還是畫外？
普希金最愛的東西是女人的外生殖器官，他認為，如果有上帝，上帝的臉一定是女人下體的樣子。
沒錯，就是我們常說的長了個逼臉。這個是聽彈鋼琴的基友說的：勃拉姆斯有一個愛好，是射貓??他經常拿著弓箭在卧室窗口等著，看到對面屋頂上有貓經過就射之，貓中箭慘叫而亡時，他一般就靈感大發，回屋彈琴去了_(:3」∠)_
眾所周知，魔戒里人皇的演員維果 他不僅是個演員還是個詩人還是個畫家還是個攝影家，還有強烈的人格魅力……關鍵是……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………人家還帥
我喜歡的那位。意呆的男高。目前主要是唱歌劇。然後……
他年輕的時候當過一段賽車手。開過F3000，後來出了次事故，肋骨斷了於是很無奈的放棄了。他說一直很想試試開F1的感覺。現在不當賽車手了也還是愛車，經常對車子進行一些改裝一類的。他說他有一台Mercedes CL 55 AMG，一台Ferrari F430，一台在Porsche Boxster的底盤上自己組的車，根據視頻資料應該還有一台Maserati Gran Turismo。我上次問我一朋友，他說「我有錢也不買這車，就是個聲好聽」，想想那貨好像就是沖著聲好聽買的，一邊發動一邊小得意地說「I love this sound, it"s like my voice sometime!」，有錢任性。
和自己臆想的人物對話穿長衣洗澡聰明的女人音樂還有中南海香煙
比如說我，喜歡吃完甜品之後一定要吃點咸花生
Charles Willson Peale——鍾愛鵝蛋臉
上圖是藝術家Charles Willson Peale的自畫像。他把自己畫得睿智而偉岸，為普通民眾掀開智慧的小帘子，彷彿在說，跟我來吧，我告訴你什麼是智慧，什麼是科學。
所以說把所有人的臉都畫得一樣就是智慧咯？
胖鵝蛋臉
微笑的鵝蛋臉
女鵝蛋臉
鄙視你的鵝蛋臉
頭和臉幾乎分家的詭異鵝蛋臉
好尷尬，咱們假裝沒看到對方吧"－－集體鵝蛋臉
Charles Willson Peale精力及其旺盛。尤其喜歡畫肖像畫。但是他好像只有一個臉部模版似的，不厭其煩的畫著自己心中美麗的鵝蛋臉。
不知道付錢給他畫肖像的這麼多人有沒有投訴他的。
其實也不能說他不走心。他連畫自己家人都是模版鵝蛋臉。
實在讓人想起，Doge臉。
其實Peale這個人還是挺偉大的。他有著極強的愛國心和責任感，也有極其旺盛的精力和飽滿的熱情。
他在1776年美國的建國之年就來到了當時的首都費城。他參加了美國的獨立戰爭，為了國家的建立出錢出力。
美國建國以後，這個年輕的國家從一片迷茫中站起來，極其需要找到自己的道路。Peale相信科學和理性能夠指引這個國家。他組織了美國第一次的科考探險，並建立了第一個自然科學博物館。
這幅畫，帘子裡面的就是他的自然博物館裡，免費對公眾開放的自然科學展覽。他第一個真正做到了將最新的科學發現對全民免費開放，包括對女性。
這麼偉大的人，即使繪畫上有點可笑的小執念，也是可以接受的吧。
(P.S. Peale的博物館在他死後先是被關閉，後挪去馬里蘭州。最後也於1997年關閉。剩下的展品現在存放在Maryland Historical Society。在美國的朋友們感興趣的話可以前去尋找一下這位戰士／科學家／政治家／靈魂畫手的痕迹)
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藝術家都抽中南海-_-#愛好油畫的基友說的
于謙老師:抽煙，喝酒，燙頭
大學時油畫教授，為人正派嚴謹，但是性子特慢，畫壇中同好贈一雅號曰「慢三步」，愛好吹簫。嗯，吹簫，字面意思，就是吹簫。有一次帶著一群研究生外出寫生，小酌於農家小院，微醺過後，面含紅暈，緩聲對著一干研究生說：「今天~天氣不錯~，吃完飯~你們~來我房間~，我教你們~吹~簫~亞~」研究生有男有女，面面相覷，無一人敢應，然後把這個段子流傳下來。
熱愛數學和物理的雕刻者是我遇到過最特立獨行的藝術家了………………上學期在一個Science Society聽一個生物諾獎得主的講座，遇到一個長辮及腳踝的老奶奶，穿了玫紅色的長裙，戴了玫紅色的頭飾還塗了玫紅色的口紅，但出奇地沒有違和感……於是上前攀談。聽她說她的作品，說她常住倫敦，主要雕刻印度教的神明們，最近幾年瘋狂地愛上了數學和物理，覺得科學才是真正的藝術，每周都會有一兩天乘火車來劍橋聽這邊的各大數學/科學社團辦的講座，花了大量的時間自學，最近主要在學量子力學………酷斃了。
盧梭喜歡被人打屁股，因為他生理髮育期被保姆打了屁股，結果莫名其妙帶來了快感，這算不算sm。
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